开始看这个剧的名字完全想不到这是个下饭小甜剧，还是不多见类型的cp向！看了两集，突然我就磕到了！虽然剧集中没有特别交代男女主之前的事情，但是根据穿插的小片段，以及他们现在的行为处事还有性格可见一二。恰好也正是因为这些经历，造就了这两个性格、经历迥异的两个人开始慢慢靠近，慢慢依靠对方。印象最深的就是，陈有有被王爷用爹胁迫的接近千岁大人，多次让她去做破坏，但是有有既不想爹受到伤害，也不想大人受到伤害，用自己的聪明机灵，一次次保住了两个人。一个人默默承受了很多，却不敢告诉任何人，坚守着自己的本心、本性，善良勇敢。大人因为小时候的经历，身份不为人所知，自己一直小心谨慎，但是有有总是能带给他温暖和惊喜。有有和大人就像是两个相互取暖的人。这部小甜剧不管是主角还是配角，人物性格都是非常鲜明的，比如时而正经时而可爱的顾天河，渴望得到知心人喜欢有有的小王爷…15集属实有点短，感觉故事没有说完，期待第二季！甜蜜继续！

92019年4月27日，随手一猜，大结局V可能会死在电影院里。

1-4集时完全没想到自己会掉坑，都是些吐槽，5之后开始好好写，6-8是从心理和剧作角度的分析，最后附上用荣格理论做的人物拆解小游戏的文章链接：https://movie.douban.com/review/10183319/

第一集

人物弧光隔了一季上来就直给，开场欺负小朋友跟第一季第一集玩工整对仗。会玩会玩。客观说视后给得还是公平的，吴的角色层次细密，作为电视剧小窗作业很容易变成一块一块教科书解释性表演，崩的概率高。小变态的设置比较符合典型反社会人格，难点在演出有趣的特性，相对没EVE复杂。

PS: 刚想了下，如果两角色是一男一女或者是两男的，应该也是好看的。。。

第二集

看不上搞囚禁的变态，这不，一把马桶刷子插嘴里了。上次马桶刷还是EVE拿来当自卫武器呢。

苹果的讯息直白又浪漫，马桶刷就只能说诙谐幽默了。

这季的展开铺垫感很强，估计计划不止四季。你们两个到底是为谁在工作，E的女老板也不像大boss。精神变态的这条线看样子会被特工线占掉不少。

小变态多吃点苦头再转回时尚买手其实蛮好的，这“女朋友”哪有那么好追啊。

摩挲伤口的桥段有点粉，卫生巾当医用棉胶布使也真是机智。第一集高密度信息量之后，第二集开始过渡进新的人物关系，带回主线悬念。剧本节奏变得好稳，希望后期不要求稳变无趣。

第三集

妙，妙，妙。反社会人格的描绘往往集中在犯罪如何变态，行为多么与周遭正常人格格不入的猎奇角度。这片拍出了平等感，没有试图去解释什么，杀人是份可以兼顾兴趣爱好的工作，好人的神经症犯起来也好不到哪里去。好人坏人都有职场问题中年危机，反社会人格各种日常。其实本来这种存在本身并没有需要“正常人”理解的需求，常规作品的解释倾向都以“正常人”需要被说明为预设。这部却一直保持着客观感，反而有点奇异。

你们这你一刀我一刀不用见面都眉来眼去个没完没了。

挺佩服康斯坦丁的设定，太了解小变态了，失控当下直接捂嘴。

看到这集心理线还是这么重，放心了。

个人解读，被人理解的吸引力比所谓“爱情”致命多了，当然猫眼后的性兴奋也特别实在。

一个人独立存在很好，但出现一个可部分安放自己的客体，这跟毒瘾还真说不好哪个更有瘾头。

女生的贤者时间是什么样子，大概就是下面这个样子。

【详细】

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延续《三国机密》和《长安十二时辰》的评分标准，我给本剧仍然打五星，具体计算方法是：亲王原著值100星，按揪拉哔哔老师扣90星，其他杂七杂八让原著读者满头问号的各种改编扣5星，最终结果是五星。

本剧导演路阳在女主角人选方面一直都极富挑战精神，挑战自己也挑战观众。

路阳导演的喜好是比较宅男式的，喜欢拍美女、喜欢拍打架，他的电影作品全都以精彩流畅的动作戏著称。这种优势也保持到了本剧中。

只不过在一部以智斗为主的谍战剧里，动作戏的比重并不高，所以这种优势并不突出。目前的几场打戏主要都是以短剑进行的近战，干净利落有余，却没有形成集中展现韵律感和打击感的重头戏。

我个人比较喜欢的是借尸还魂这一集糜冲的动作戏。先是被自曝的陈恭激发出杀意，随即宣泄到拦路盘查的蜀军身上。这时羽箭射来——这支箭是这场戏的点睛之笔，甚至可以说是前八集的最大亮点。导演没有强调中箭的瞬间，而是让镜头跟着箭走，来到地面。

地上插着一支红色的箭。

为什么是红色的？

观众还没看清那箭是原本就被漆成红色还是因为其他原因变成了红色，镜头又回到糜冲的身上，胸前多了一个红色的小点，血液慢慢渗出，观众先前的猜测得到了印证。箭没有插在身上，反而更体现出这一箭的威力。

对于中箭的糜冲，导演也没有安排他着力表现出狰狞表情和痛苦状态，而是让他神色如常地继续战斗，但是他的动作明显迟缓了。这一箭对他造成的影响是通过这种方式体现出来的。

其实从那支红色的箭钉到地面上时，糜冲的结局就已经注定了，但是导演还是让他又徒劳挣扎了一阵子。最后镜头再度回到那支箭，这次多停留了几秒，让观众看清楚了——确实是被血染红的，而且箭身还在不断滴血。

好的动作片导演能拍出动作的惯性。射箭是一瞬间的事，但是其影响却贯穿这一整场打斗戏。就像对着平静的水面投石，石头触及水面只是一瞬间的事，但是涟漪却要扩散许久。

为了最大限度地利用自己在动作片拍摄方面的经验，电视剧大幅强化了两位男主角的战斗力。原著当中的荀诩和陈恭（杜弼）都是偏文职的设定，并不是像剧中这样隔三差五跟人动刀子。当然，他们的职业性质决定了他们要随时做好跟人拼命的准备，但那是万不得已时的最后选项，并不是他们的生活常态。

说是两位主角，其实不准确。原著小说当中，荀诩是毫无争议的男一号，陈恭的戏份要远远少于他。虽然陈恭是最先出场的，但是引出核心事件之后，在全书将近三分之二的篇幅里都没他的事了。直到小说的第三部分，他才回归蜀汉，那也是他与荀诩的初次见面。小说里两人的战友情之所以让人感动，就是因为他们本来并不认识，但是因为相同的理念和对彼此业务能力的认可而惺惺相惜，素未谋面却仿佛神交已久，刚刚认识就迅速形成了默契。这种默契是两个智力水平相近的专业人士之间的互相吸引，不需要多余的亲戚关系或情感羁绊。

在武力得到增强的同时，司闻曹的干探们也难免付出了降智的代价。前两集的司闻曹表现得就像是抗战和国共内战题材的谍战剧里的军统特务，实在让人难以相信他们属于君主仁德、臣下忠义、在三分天下中占据人和的蜀汉。剧中司闻曹这帮人只会对自己人使劲，达成目的的方法就是大刑伺候——冯膺水淹荀诩，荀诩土埋陈恭，反正同事就是拿来折腾的。

主角这边一通忙活，敌人的情报没打探到多少，反而先把自己人给逼死了。原著当中谷正才是真正的白帝，正是他的慷慨赴死激励了陈恭。谷正死在陈恭面前，那一幕就好像《无间道1》黄警官在陈永仁面前被人摔死。读者对陈恭以及他的同僚们的认同感在相当程度上是这时候建立起来的。

剧版不但将谷正弱化了，而且他的死也毫无价值，还显得荀诩像个成事不足败事有余的笨蛋。不过他的难兄难弟陈恭也好不到哪去。荀诩派人假装成郭淮的手下押送陈恭去试探时，陈恭直接就在马车上拔刀捅人了，后来连滚带爬地逃跑也没逃多远，被人抓起来扔到坑里了，这时候开始喊冤了——不管你是不是蜀谍，就冲着你刚才在车上捅人，人家现在法办你就没毛病。后来荀诩出来解释这是一场试探——好家伙，赶情陈恭在车上捅的还是蜀国战友。这俩在对自己同僚下刀子方面，那是争先恐后。我看诸葛丞相和庞统不是卧龙凤雏，你俩才是卧龙凤雏。

原著当中荀诩和陈恭的工作环境比较接近《潜伏》的余则成，虽然危机四伏，但主要是错综复杂的人际关系带来的压力，直接拔刀的机会并不多。荀诩是个其貌不扬的中年社畜，要应付各种办公室政治。他让读者产生认同感是因为他的乐观和坚毅，用嬉皮笑脸来包裹他势不可挡的决心。本剧的主创是拿着《潜伏》的文本拍出了《亮剑》的精神。

另外，原著的荀诩有老婆有孩子。身为一个社畜，工作的压力让他没空出去搞东搞西，也没机会跟哔老师眉来眼去。原著当中老是惦记柳莹的是荀诩的上司冯膺。这又是一个被改得除了名字以外与原著几乎没有关系的人物。小说里面他是个油腻又怯懦的中年人，一直在拖荀诩的后腿。剧版的冯膺则看上去颇为精明强干，而且有一种忍辱负重的悲壮感。

——那是当然了，毕竟冯膺的真实身份是蜀汉五虎上将之一的常山赵子龙嘛。

之前聂远在路阳导演的《绣春刀》里面饰演的反派赵公公也是用长枪的，不知道枪法是不是从赵云那时候流传下来的。本剧当中他似乎没有施展长枪的机会，不过第八集遭到陷害拘捕时，也露了一小手，确实还是挺能打的。

本剧司闻曹的主管人员冯膺的选角，让我联想到同样是三国题材的电脑游戏《轩辕剑外传汉之云》，那里面主角也是隶属于杜撰出来的蜀汉特工组织，不过更多的是执行刺杀一类的外勤任务，而那个特工组织飞羽部队的创始人正是赵云。

想不到赵子龙你浓眉大眼的，也是个老特务头子了。

说到《汉之云》，其实它前几年也被改编成了电视剧，但是涉及到的真实人名、国名全都被改了，没有保留一点三国的影子。相比之下，本剧算是十分幸运了，得以呈现真实的历史背景以及三国迷熟悉的那些英雄人物的名字。

我唯一不理解的是，为什么五斗米教要被改名？这个有什么好避讳的？五仙道又是什么鬼，《笑傲江湖》吗？这让人不禁想起在船上与手背在身后摆来摆去的岳掌门对唱山歌的五仙教主蓝凤凰。

如上面所述，这部剧给两个主角进行了降智，而且剧情走向从一开始就和原著小说大相径庭。这个让荀诩潜入到陈恭身边强行在开头几集制造双男主同框的操作，像极了当年剧版《三国机密》前几集给司马懿进行的加戏。大概这些编剧都是一个师父教出来的。

不过在剧情推进到第四集，陈恭提出要利用糜冲实施借尸还魂之计时，我终于觉得故事开始变得有点儿意思了。这样设定可以巧妙地将原著当中一些糜冲的经历挪到陈恭身上，而且也增强了冒险感和悬念。最重要的是，这样一来荀诩这次天水之行也不变得再是脱裤子放屁了——陈恭的计划需要一个知情者在内部配合，荀诩就是这个人。此外，上面提到的那场我非常喜欢的动作戏，也是这借尸还魂计划的一部分。可以说，本剧前几集的精华都集中在借尸还魂这一部分。

借尸还魂初见成效，陈恭打入五斗米教内部之后，接下来的剧情走向却开始朝着《智取威虎山》的方向去了。五斗米教的问题之所以棘手，就是因为其教众散布于民间，不好掌控。而本剧当中这伙人却挺爱扎堆儿的，天天守在山洞祭坛里面，像一伙山贼。大祭酒黄预整个是座山雕的派头，还弄了个压寨夫人，压寨夫人还是主角的亲老婆。这个压寨夫人还美其名曰“圣姑”——果然还是《笑傲江湖》。至于主角陈恭，当然就是杨子荣了。

通过了座山雕黄预的试探之后，陈恭正式入伙，黄预还要跟他拜把子。于是陈恭就得管自己的亲老婆叫嫂子。借用本剧导演路阳的老搭档雷佳音的名台词——我尼玛，爱嫂子啊？

陈恭的这条感情线是电视剧完全原创的，希望后续发展是点到为止，不要喧宾夺主，毕竟小说里面完全没有爱情线。硬要说有的话，原著当中的柳莹，也就是哔老师演的那个角色，围绕她的戏份算是跟爱情沾边。不过与她上演对手戏的并非荀诩，而是高堂秉。剧版高堂秉的人设和职位其实相当于小说版的狐忠。原著当中的高堂秉其实是个孔武有力、热血冲动且富有侠义精神的愣头青。

到这里我就不得不吐槽一下剧中人物对高堂秉的称呼了。一个热知识，高堂秉其实复姓高堂，单名秉。因此剧中人物称他“高司尉”“堂秉兄”，那个效果就跟《一年一度喜剧大赛》的热门小品《先生请出山》当中关羽说的那个“葛亮兄”的梗一样。

我实在没想到，一部以三国为题材、诸葛亮登场作为主要角色的电视剧里，居然会真的出现类似“葛亮兄”这种梗。

这个“糖饼兄”的梗倒是帮我解锁了本剧的正确打开方式——《风起陇西》其实是一部喜剧。在路阳导演之前的电影作品中，就算整体风格再怎么黑暗压抑，他也总会放一些搞笑段子调剂一下，比如《绣春刀1》的杀挚爱亲朋、手足兄弟得加钱，《绣春刀2》的“你俩睡了吧？”等等。本剧也不例外，糖饼兄的梗也许是无心插料，而主角二人组状况百出的借尸还魂计划我相信才是导演的有意为之。从绑架郭刚到水淹糜冲，看陈恭和荀诩这俩大聪明暗搓搓地计划阴人结果计划屡次翻车惨遭打脸就是我的快乐源泉。

很多人吐槽本剧台词太过现代，这个倒是不赖电视剧的编剧。原著小说就是如此，而且有过之而无不及。小说里的人物对话经常带有浓重的翻译腔，读的时候感觉自己像是在看美剧。其中最经典的当属荀诩接受评议时审查官说的那句“他在军队蹴鞠队里打四分卫”，可以说是把亲王的恶趣味体现得淋漓尽致。相比之下，剧版的台词算是有所收敛了。电视剧错只错在把这些台词分配给了诸葛亮等史实人物，否则也不至于引起观众这么强的抵触情绪。

正如我上面提到的，《风起陇西》其实是一部喜剧。把它当喜剧看，当作是三国版的《武林外传》看，那些太过现代的台词也就没那么难接受了。

我一直认为《风起陇西》是亲王长篇小说至今为止的最杰出作品，后续《长安十二时辰》《两京十五日》等作品胜在细节更加丰富严谨，但是在整体谋篇布局之巧妙程度上，却未必强于《风起陇西》。

原著小说开头就是王双追击败退的蜀军，遇伏中箭身亡，由此引出诸葛连弩这一麦格芬。剧版改成了从马谡失街亭开始拍起，看似拉大了格局，其实却模糊了重点。亲王小说中的史实人物通常是有一两位作为主角的伙伴，剩下的大多以彩蛋形式存在。而本剧为了吸引三国迷的注意力，过早地让诸葛亮等重磅角色露出庐山真面目，打破了神秘感和惊喜。这就好比《星战外传：侠盗一号》一开场就让黑武士出来耍剑、《曼达洛人》第一季第一集就让卢克出来送祝福。

与《长安十二时辰》一样，本剧在改编时也放大了权谋斗争的部分。《长安十二时辰》是把小说里面着墨不多的李亨与李林甫的斗争做成了贯穿全剧的主线，本剧也是把诸葛亮和李严的较量提前拿到台面上。说到这里就不得不提两部剧都参与演出的尹铸胜老师，他大概要成为马伯庸电视宇宙的奸相专业户了。我发现权斗上瘾在国产剧编剧圈内已经出现了人传人现象。然而亲王的小说相比过去的历史小说，最宝贵的部分正是他对小人物的珍惜。

当年评价《三国机密》时，我就表达过我的观点，我不会以是否严格遵循原著小说作为评价一部电视剧质量的重要指标。魔改也无所谓，魔改还更有新鲜感，只要最后能自圆其说就行。

本剧对小说的改编是颠覆性的，按照剧中的设定，烛龙直接导致了第一次北伐的失败，所以他肯定不会是小说里那个烛龙了。如果最后能有一个合理的解释，那么也许这种颠覆就会让本剧成为神作。反过来，如果本剧最后不顾条件的变化，盲目套用原著的烛龙身份，那这部剧就会比《长安十二时辰》烂尾得更加惨烈（没有说《长安》不好的意思，烂尾不影响它整体是一部好剧）。

如果让我拍《风起陇西》，那我一定不会让诸葛亮那么早就露脸，而是前期每次诸葛亮登场，都只拍到他轻摇羽扇的手，直到最后一集才让他露脸——而且不要找别的演员演，再有名、演技再好也没用，就用CG做一个年轻版的唐国强老师，也不用多，给个两三秒的特写就行，胜过换别的演员费劲巴拉地演几十集。

偶然间，打开豆瓣，翻了翻存了好久的电影。长舒了一口气“唔,好像 已经很久没看电影了”。反复犹豫着选定了《再见，少年》，其实并非偶然，因为它和我高中读过的一本小说同名，但剧情可谓是大相径庭。

不得不说，很狗血。但大陆片中该有的青春疼痛元素一个都不少：暗恋，原生家庭，高考，斗殴犯事……电影里男主张辰昊提到希腊神话中西绪弗斯每日都要将一块重重的石头推向山头，再任其自由滑落，他认为那就是他自己。反观自己又何尝不是这样的一种角色呢？生活之重量对于每一个来说都不是随口说说的吧，我想。回看自己，自成年以来这几年，一切好似平静如常，殊不知，那些细碎平常的每一分秒早已将我们与过往拉开距离。你若问是什么改变了自己，我想说，大概是选择吧。电影中张辰昊如果没有选择离开混混帮，就不会认识黎菲，也根本不可能变成“好学生”，而黎菲如果选择去了瑞典留学，张辰昊的命运是否会更悲惨呢？有时或许只是一瞬间的念头，就导致我们做出覆水难收的决定。故事结局，黎菲说：“我总觉得欠着她点什么。”这个念头促使她替张辰昊扛下了罪名，她移走的或许不仅仅是西西弗的石头，而是把自己的前途硬生生地和张辰昊绑在了一起。我想，青春时的浓烈与真挚大抵就是如此吧。

片尾曲好像有男主的旁白，他很感谢黎菲，愿意做他的朋友。张辰昊是过早成熟的，因为过早地感受到了社会以及来自家庭的寒心。黎菲是幸福单纯的，有着美满的家庭，令人羡慕的好成绩，典型的乖乖女。全片呈现出的是复杂的青春往事，心碎，迷茫，失望，但裂痕中总有照进来的光，这束光之于张辰昊，是黎菲，是发现自己考了598分那一刻洋溢在脸上收不住的喜悦。

时间的河流是滚滚向前的，而我们能做到的只有顺流而行，在未知中寻找已知，在已知中探索未知，不破不立……

《野性》（台译名:《野性動物》）（法语名：Sauvage）观影报告——极其出色的极富社会意义与人文关怀的情色电影：9分（6/6，4/3）评分准则说明：满分10分，其中6分是电影基准分（评判包含：画面与音乐，拍摄技巧，演员基本表现，价值与主题基本面），剩余4分是电影赋权分（主要包含电影的艺术性的主观评判）。评分在基准分的基本判断上，加上艺术性评判赋权分。基准分最底为1分，赋权分最低为0分。★家长引导与观看指引★本片尚未评级，但鉴于其影片内容应该被评为R级：绝对不适合未成年人观看。本片同时也不适合不愿意观看相应内容的人。本片内包含大量的赤裸的但有所遮挡的性爱场面，直接可见的生殖器特写和没有遮挡的男性裸体，不少的吸毒与吸烟场景，不少的暴力场景，少量的粗口，少量的药物滥用场景。鉴于其内容，在某些国家观看本片可能招致法律后果。★下列内容含有极少量剧透★《野性》主要聚焦于流离失所的年轻的男妓的故事，灵魂与身体的交易的同时他却又渴望爱情，可是性服务者的命运通常都是可以预见的，他的爱情追寻又能否有结果呢?从整体的电影基本表现来看，《野性》这部电影的整体表现与他的低预算相比来说是符合预期的。拍摄技巧上使用了某些类似于伪纪录片形式的低劣的镜头切换和剪辑的技巧，似乎在某种程度上加强了故事的真实性。多个画面中出现的带有卡顿的长焦切换就是这种形式的体现。这种低成本带来的特殊效果，反而成为了它的优势之一:不借助宏大场面的拼接和过于艺术性的剪辑技巧进一步烘托出了故事的生活性和人文色彩。除此之外，大量长焦镜头的运用和人物的脸部特写，配合演员精湛的演技，为本片的艺术性增添不少光彩。电影市场上存在大量的讲述性服务者的影片，《野性》犹如其名，从一名男妓入手，自然是无法摆脱大量的情色场景的刻画与复现的。多个富有特色的剪辑和情色场面的场景，在一定程度上超过幻想预期的同时，也深刻地揭露了角色本身的欲望与其对自身命运思考之间的矛盾的尖锐性，展现了相关群体谋生的需求与对稳定爱情关系的渴望之间的深刻思考。情色电影往往是小众的，这部电影因为其题材和涉及人群的特殊性则更甚。《野性》聚焦服务于性少数群体中的性服务工作者的生活状态，本片刻画的角色（服务者与被服务者，他们之间的年龄社会等级差距等）以及他们之间的关系，展示出的对这些性工作者的几乎真实的工作细节的展现，体现出了深刻的社会洞察力。对他们命运的探讨，对他们痛苦的来源的追溯，无一不体现出以人为中心的人文关怀。本片的主演26岁的FélixMaritaud（菲利克斯·马里窦，暂译名），虽然从来没有接受过专业的戏剧和表演学习，但他对这个在经历麻木、冷漠和痛苦之后的角色拿捏十分到位，表演张力十足，他也在多部类似性少数题材的电影当中有过出色的表现。英国《卫报》也就《野性》这部电影对他进行了专访。本片在2018年的法国戛纳电影节（CannesFilmFestival），有法国“奥斯卡”之称的2019年度的法国电影凯撒奖（CésarAwards,France）以及其他多个国际电影节/展/奖项中获得了多项提名和奖项，广受赞誉。主演FélixMaritaud也获得了戛纳电影节的LouisRoedererFoundationRisingStarAward奖项。法国有很多优秀的情色电影，他们或有深刻的社会反思，或者采用了学院派的精神分析等多样化的表现手法，这些电影体现出的文艺的、自由的、不受审查的、多元的价值取向符合法国的民族特质。但这也显然决定了这类型电影的审美门槛，其小众性、文艺性和非普适性在某些层面上阻碍了其成为爆款影片。

主线剧情与科幻毫无关系！科幻是什么？是痴汉哑巴追短命翠花的故事吗？科幻的点在哪？致敬用这片子是要把人气活么？CG钱全白花！剧情背景放在60年代美国配点Bobbie Gentry的歌可能还好点！花这么多钱拍出一坨屎！我真的R了Dog！爱情、基情、恋童、残障人士关爱，MD什么问题都想讨论一下，但是呢？Netflix预告片剪那么好看，点进来瞎眼。尤其是最后莫名其妙给人按个嗓子，然后又莫名其妙跟给自己按嗓子的人一起跳河，又莫名其妙把别人弄死自己游上来？？？小女孩死了爹都不伤心，关心Leo的一B屌造？全程黑人脸！$13.5一个月Netflix为什么各种烂片？RRRRRRRR 一直期待惊喜，到结尾都没看见？就看见了Happy Ending是痴汉哑巴和被恋童癖盯上失去暴力男父亲的无知小女孩在一起快乐的生活？？？？？？

没想到以前冷门的网络电影《东北插班生》被改编成电视剧再次上映。尤记得这部电影的小惊喜，于是看新剧评价不错决定也跟着乐呵一把。

故事依旧讲述东北某高中的差等生王虎，是?个爱贫嘴调皮捣蛋的威猛少年，他给开洗浴中心的父亲惹了不少麻烦。然后望子成龙的父亲在朋友的建议下，决定送儿子去远离家乡的澳门读书，试图让王虎彻底脱离舒适圈，并设下最后通牒：以后如果再惹麻烦，就停止财务支持、断绝父子关系。王虎被逼?奈，只得独自来到这个与东北有着巨大文化差异的澳门，同时他也遇到了各种各样的小伙伴。

青春是最永恒经典的作品命题，但能让观众有感触不是一件容易的事情。来自中国大北方东北的学生与来自中国南方海岛澳门的一群学生，天生就有文化习惯的差异，从而能够自然形成各种啼笑皆非的包袱，吸引观众忍不住继续看下去。

而天不怕地不怕的差学生王虎与怼天怼地立志的社团老大大大增强了中二感，形成了更强烈的喜剧冲突。尤其是懒散爱逞强的王虎与憋足气立志要做星华中学最强男人的张文峰的PK，将这种矛盾对垒产生的冲突推向了最高潮。但是因为校园喜剧的情节故事，于是戏内是你敢挑战我我偏不服气的霸道蛮横，但戏外我看两个小伙子则是你敢跑我就追的小孩子过家家，特别生动有趣。

电视剧24集的体量并不只是简单的搞几个搞笑段子，后面的剧情延伸到父子、师生和同学情上面。其中任何感情的改变加深都是由角色磕磕碰碰的相互了解直至理解而来，因为一开始每个人都是一座孤岛，随着不断的冲突发生又误会解除，他们才逐渐了解开始变得亲密。

这样循序渐进的演变刚刚好，才能让最后全班凝成一股绳一起努力的情节自然打动观众。而爱情方面的描述比较克制，虽然有一见钟情直男着急在线等秘籍，但是没有结果的结尾才是最好的结局。

我们赞美青春回忆青春的美好，就在于蓬勃的生命力以及无法确定的诸多可能性。在这部《东北插班生》中，我想这是对青春最恰当的表达了。当懒散的王虎开始懂得学习的意义开始思考自己的未来；当倔强的张文峰开始停下来理解周围人的感受；当文静的沈佳宜开始努力做自己……当他们开始去探索生命的蓬勃，开始去思索自己更多可能性的时候，也是他们正青春的时候。

所以我觉得这部剧是挺用心给出了有关青春剧的答案。

今天偶然发现自己做的电影上映了，即刻买票支持，为了显得不太尴尬的样子，我给自己的包也买了一张票，原本想好了包场，不过电影放映前居然闯进来一个姑娘，犹如看到亲人一般，我迅速的转移她的身边，怕她跑了，而且放映前我还严正警告她，好好看电影，不要骂人，更不准不准中途离场。她疑惑的问我是干嘛的？我告诉她这电影是我做的，这姑娘也是看了十几年电影的人，但从没见过这种场面，今天就为了翘个班来，看个电影打发时间，怎么就被拍电影的人给堵了个正着呢？这回去可怎么给乡里乡亲的交待啊，这一场下来，我偷偷的看她，她坐立难安，走也不是，坐也不是，拿起手机想了想又放下，只能安安稳稳的把电影看完了。电影散场的时候她查了查票房突破了十万，然后激动的对我说，你是搞文艺的吧？是一毕业就搞文艺了吗？我心想这小女孩看着斯斯文文的，怎么骂人不带脏字，还这么狠，我心想你才是搞文艺，你全家都是搞文艺的！……可是出于礼貌又不失尴尬的回答，我是吗？或许以前搞文艺现在不怎么搞了……现在这个小时代，谁特码还需要文艺，吃饱喝暖了哪有那么多愤怒，你看我以前最喜欢的作家某华，那吃不上饭的时候写的东西多有力量，那才像搞文艺的，现在保暖了油腻了，那简直就和活脱脱的艺术家一样啊，自古以来也不知道这些所谓搞文艺哪有那么多想表达的，弄了一两个作品，就觉得自己牛的不行，一脸目中无人的样子，好生让人羡慕啊，我怎么就不配呢？还是人类需要什么就拍什么吧，这么好的小时代，别总想着搞什么他么的那些乌七八糟的文艺。

刚开始的背景音乐真的是好听极了，有谁知道是什么歌吗

问个问题也要140字么

好吧，主角真的漂亮啊，尤其是刚开始那个镜头。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这部电视剧虽然放在“迷雾剧场”这个厂牌，但是会有文不对题的感觉，这个剧本核心想表达的是案件发生后受害者家庭会受到怎样的影响，活着的人将怎样继续生活下去，家庭成员之间的连带作用。总导演兼总编剧王小帅的采访中说：“这部剧更多的是想做好悬疑的同时，还要讲好背后复杂的人物关系，做到你中有我，我中有你，体现真正的人性和社会关系。”这个想法本身是美好的，但是最终呈现的结果就是悬疑部分刻意，为了悬疑而悬疑，人物的刻画充满刻板形象。先说说悬疑部分，这部剧的悬疑部分就是靠“藏”，故意“藏”，每个人都是说话说一半。比如说：整部剧中，但凡是出现对质的场面，被质问的人大多也不会正面回答，用一些类似“这重要么”、“你觉得有意义么”、“时间太久了，我记不清了”的句式遮掩，而提问的人，也不会追问，然后镜头晃到下一幕，这一部分就此带过，最后剩下观众看的费劲又憋屈。然后说一下人物的刻画，我能看出编剧想表现人性和社会关系，但最终呈现的是刻板的人物形象，扭曲刻意的人物关系。玄家一群人的人物塑造都刻板又刻意：玄梁：一个把对妹妹死亡的愧疚强行加在对女儿的爱上，不会沟通独断专行控制欲强的父亲。秀媛：一个无私奉献还总是得不到老公，女儿好脸色，甚至被已经神志不清的婆婆从心底里压根儿就把她当个外人的让我深深为她感到悲哀的女性角色。玄敏：认为之所以怀不上孩子，是因为妹妹玄珍的灵魂没有得到安息，迷信又神神叨叨的一个角色。玄珠：明明成绩很好，很文静，却不被家人重视和喜欢的乖乖女，从而放弃学业逃离家庭。玄珍：因为美貌被家人，同学，老师所喜欢，从小被溺爱自视甚高，任性且自我为中心的人。玄母：明明已经神志不清，却还要时不时说几句话来，刺痛每一个人痛点的人。

袁飞：爱老婆，但因为玄珍死亡案件没有被勘破，而被大舅子指责十多年的警察。当这一群角色聚在一起，且编剧又没有能力把他们之间的人物关系刻画好的时候，就会使本身很刻意的人物，再加上非常刻意的事件，让这个故事看上去非常的荒诞处处充满bug又禁不起推敲。

而且作为一个悬疑片的重点之一，破案。显得特别不专业，玄珍死亡的案件19年都没有勘破，本以为有多么的困难，或者说有什么不可抗力结果只是因为没有认真的走访调查，一些关键人物没有说出自己知道的信息而导致的。就显得警察非常的无能，玄家整天处于一种阴霾之下，而作为被大舅子指责的女婿袁飞，却没有任何实质性的动作想要去勘破这个案件。而且还能明显感觉到编剧对女性的恶意：秀媛：不知道为什么能看上玄梁，在玄家压抑的氛围下生活十几年还无私付出，即使感受不到老公的任何爱意。最后也只是因为几句道歉就欣然原谅，继续付出。并且在这其中我并没有感觉到她的付出是有被玄家人尊重的，编剧就很男性视角的塑造了一个在正常人看来完全不具备自己思想的传统无私奉献的女性角色。玄敏：一个对要孩子近乎偏执的女性角色，她的生活充斥着没有孩子，这个婚姻就是不美满，不幸福一种埋怨，而且在这个婚姻中是女性对孩子疯狂的渴求，而男性扮演着一个陪着他她去试各种偏方的“好老公”的形象，这种充斥着对女性母爱泛滥的意淫真的让我倍感不适。玄珠：一个成绩好的乖乖女，就是应该性格孤僻，不受家人朋友喜欢。而且最后编剧没有给玄珠受过的不公平待遇，找到一个和解的出口，没有人真心实意地为她感到抱歉。最后她也只是为了这个团圆结局，自我和解。玄珍：凭着美貌就可以自私任性，想要去换取身边被女性喜欢的男性的喜爱拥戴，但对女性又没有同理心，甚至能对亲生姐姐恶语相向。念玫：纯洁善良美好但是却因为家庭环境压抑生长，叛逆的方式是开玩笑说“和别人睡过”。木格：嫉妒拥有美丽外表的念玫，可以去编造她和老师之间有不正当关系，逛酒吧，蹦迪，化妆术，梳脏辫的叛逆女孩。

不是说你一定要塑造讨人喜欢，正向的女性角色，你可以塑造坏的不完美的反派女性角色，但你们也要像她们表达批判，讽刺，哀叹等情绪，而不是平淡带过，好像她的所作所为并没有任何影响，她就应该是那样的。我没有感受到编剧对笔下角色的爱意，没有同理心，有的只是刻板印象的堆砌。

剧情槽点也数不胜数：比如明明故事背景发生在江南水乡的绍兴，而全员都说着一股北京口音，特别是最后“二刈子”这个词，典型的北方方言，竟然出现在这个剧里，还人人都会说。比如全剧基本上都靠实习生刘新力一个人来破案。比如破案最后还要靠凶手全员自爆。比如木格失踪就只是为了让人怀疑田老师，最后还田老师怀疑解除，木格原来加入了传销组织，就编剧硬编。比如女同学单独去男班主任的宿舍还关门。比如杀人案的卷宗里居然没有被害者的生前照片。比如大力第一次一个人去防空洞已经很害怕了，第二次还要一个人去，还是晚上，气氛营造的特别恐怖，感觉就是为了吓观众，故意悬疑。比如田老师唐照片也不藏好，就感觉像等着警察去发现。比如警察查了半天没查到田老师怎么从酒吧出去的，最后靠田老师自爆从后门出去的。比如学戏都要高中去学，还是好胚子、有天赋。比如玄梁是卖包子的却整天那么闲，不是去质问这个人，就是去质问那个人。……等等

还有我想说一说演员的演技，除了核心角色念玫这个小演员，演技颜值与人设不符，和个别戏份不重的演员，其他演员演技都很好，这部剧能有现在的分数，很大一部分程度上是因为演员的功劳。特别是吴越和邢岷山老师，吴越细腻多层次的表达，真的为周亚梅这个角色增色不少。还有邢岷山对丁饶烈的三个重要人物特色：异装癖+精神分裂+跨性别者的演绎也很精彩。还有不错的就是段奕宏和郝蕾，他们的角色情感都比较内敛，发挥空间不大，但还是很好的完成了。导演所向表达的电影般的质感，我没有通过镜头感受到，抽帧手法用的也并不高明。镜头模糊，打光不清晰，不是说你用了手持摄影，用了昏暗的光景，就能营造一个所谓的电影的质感。其实能感觉到刻意和矫情，如果没有演员出色的演技，这些可能会更明显。还有我觉得导演不应该表现的那么傲慢，来批评观众，把这个剧口碑不好的原因归类到观众鉴赏水平不高，并没有意识到是剧本的问题，是自己想要表达的东西并没有逻辑自洽。有一些影视作品有一定的观影门槛，普通观众没办法更好的共情，但也没有说有大面积的负面评价。但《八角亭谜雾》就算按照导演心目中的美好设想拍出来也没有特别难懂的东西，所以不存在是观众的问题。还有在小组里看到说这部剧价值观存在的一些问题，我觉得也很有道理：

1. 对跨性别者的歧视和污名化2. 对传统艺术昆曲，特别是旦角的污名化3. 对刑警零物证、钓鱼执法的编造4. 对家庭成员间冷暴力的纵容5. 对第三者婚外情的美化6. 对封建迷信的宣扬7. 对校园暴力的美化8. 对外地人的歧视9. 对多胎家庭的污名化10. 对颜值即正义的推崇11. 受害者有罪论12. 对无子女家庭和生育障碍人群的歧视13. 对教师行为规范的歪曲

补充几点看到比较好的点评：

1.故事中心的负责穿针引线的小女主念玫选的不好，怎么也是故事核心，在里面看着反而没故事感，她开场偷看的戏份，玻璃和那种阴暗的绿色配上旧戏曲里剧本想要的那种悬疑氛围的还挺明显，但是就演出了一种俩姑娘打酱油路过的感觉。

有效偷窥：

【详细】

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认识吴尊就是这个电视，当时觉得简直太帅了，天天追着看，看他们甜蜜看他们吵架看他们经历磨难坎坷依然选择在一起，挺佩服林依晨饰演的女主的，她很努力，很用功，最终也实现了自己的愿望，虽然有一段觉得她对男主太绝情了，但是现在她的角度也能明白，觉得林依晨蛮厉害的，这部剧里和她在恶作剧之吻里真的完全两个人，男女主既是竞争对手，也是爱人，记得男主说过一句话，作为设计师，他们都会全力以赴不会可以对对方手下留情，可是女主除了设计师之外还会以一个普通女人的身份待在他身边，当时觉得真的这样的爱情才是真正的爱情啊

欲望与疯狂

电影的主要内容有两个，一个是当时荷兰的大背景：“炒卖”郁金香。把郁金香像股票一样炒卖，玩博傻的游戏。而且简直就是现代股票的缩影。还有一个故事，一个富翁“买”了个年轻的姑娘，却一直没有孩子。他找了个小画家给夫妻俩画画，结果小画家却和小妻子私通，甚至设局私奔。这两个如何交织起来，关键就是欲望。

富翁一直想要个男孩来继承家业。之前妻子临盆难产，他因为心里只想着孩子活，结果却妻子孩子一起都死了，所以他认为这是上帝的惩罚。他从修道院“买”了一个年轻漂亮的姑娘（修道院收养了很多小姑娘，能够嫁出去就嫁出去，不能嫁出去就称为修女），但是却一直没有怀孕。姑娘也很感激他改变了自己的命运，所以也不愿意欺骗他（去和医生借种生个孩子），但是却无法回避爱情的到来。富翁突发奇想找了个画家，为自己和妻子画像，很明显那是退而求其次，他害怕自己在这个世界上没有留下活着的证据，没有孩子，也得留下画像。可是，年轻的妻子和年轻的画家被彼此吸引，他们趁着老头出门做生意相爱了。而且还想了个主意，收买医生，借怀孕女仆的生产，来制造生下孩子后难产去世的假相，然后两人私奔。尽管他们成功了，但是画家因为想要准备钱私奔，所以参与炒卖郁金香，不仅亏本还欠下债务，而富翁妻子却因为看到富翁一再地说：保大不保小。还有看到富翁抱着小孩凄然若失，而受到感动，不忍心背叛丈夫，离开了画家躲了起来。而富翁从女仆那获知真相后，也选择了放弃家业，离开。

电影其实完整地阐述了人的欲望。年轻人爱的欲望，老年人想要留下生存痕迹的欲望。画家出于欲望，为了爱情，堕入了疯狂。从另一个角度阐释了“郁金香”博傻历史的真正基础——人性。人性或许不是一开始就贪婪，但是也会从一点点的欲望，甚至纯粹的爱，引发成欲望的漩涡。富翁出于欲望，为了生孩子，买了年轻的姑娘，出于欲望，找了个画家替自己画像，最终却陷入了骗局。

当然，对抗欲望的，就是人的善意，或者说“宗教信仰”。富翁在门卫一再地喊“保大不保小”，让装死的妻子流出了眼泪。当然，我们知道欲望更接近人性本质，富翁之所以这样喊，更多的是他信仰宗教，然后他内心一直觉得自己之所以没有孩子，就是因为他之前的妻子难产时，他心里只想着保住孩子，他相信这是上帝的惩罚。而且当他发现妻子背叛欺骗了自己时，他想到的依然是反省：自己并没有真心对她好。宗教信仰，甚至变成内心的“自觉”和“自律”。而且这种自律，又感染了妻子。所以最终妻子回到修道院，当了修女，没有跟画家私奔。

宗教没有让人类堕入欲望的地狱，根本也在这里。17.12.30

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2010年之后就很少关注tvb的剧，因为比起之前，10年之后很多电视剧都表现平平。最近因为剧荒才开始去看看口碑不错的on call 36小时。

第一部真的不错，人物性格鲜明，即使煽情部分观众也觉得在接受范围内。你能见到角色成长蜕变，人物起码是饱满的。第二部就完全不一样，感觉重点偏向各种感情戏，很多时候突然间来个鸡汤就令角色豁然开朗。就算剧情需要你也不要那么突然好吗？

第二部一件头焦虑、车祸；鱼仔旧病复发；洛文笙和女儿都有重病；车车病重不治；男姑娘胸腺瘤……角色们个个自己惨到不行，让我怀疑编剧是不是在死亡笔记上写剧本。有些剧情无聊到让人全程快进，请来吴启华但是给他角色的故事线干巴巴的完全没有吸引力（和主角的互动还是有意思的，但角色本身的故事真的很无聊）

岑丽香刚出场的时候我觉得她的演技有点出戏，后来觉得也还能接受。我必须要吐槽演向芊儿、钟紫婷、沈韵琴和amber的几位演员的演技，完全没有代入感。看到她们的喜怒哀乐时我的内心毫无波动甚至想打开弹幕吐槽orz