不知不觉16年就结束马上到17年，这一年对于国产电视剧来说，非常惨淡！没有几部好看走心的电视剧，像麻雀，青云志，幻城，等等，一些没有意义的烂剧集体扎堆，要演技没有演技，要剧情没剧情，没有点深度！今年大量的IP大剧，看着真是醉了！尊重原著的很少！今年对于国产很失望，但是这个欢喜密探是什么鬼，这么多明星推荐，我真的怀疑他们看过没，虽然剧中喜剧明星不少，但是笑点能不能不那么尴尬，剧情能不能不要那么拼凑！三年巨制，说这话能走点心不，我真是怀疑中国电影电视剧是不是什么人都可以当导演，有的人真是莫名其妙的火了！然后没有一点谦逊的心态，真是恬不知耻！

《布基兰》用最质朴的叙事手法来描述人们对生活中的曾经、未知、希望、现状的种种复杂情感来演绎一场最质朴无华感天动地的世间真情，即没有《北京遇上西雅图之不二情书》中的千里姻缘和妙语连珠的情话，也没有《谁的青春不迷茫》中那样美好而又让人怀念的青春故事，更没有《...  (展开)

『影视评论』 [电影众论]纪念李翰祥逝世十周年 一串先甜后酸的北京前门糖葫芦――李翰祥清宫片轨迹
 

 作者：minijoan 提交日期：2006-12-8 0:55:00

　　一串先甜后酸的北京前门糖葫芦
　　――李翰祥清宫片轨迹
　　 转眼间李导演逝去十年了，这十年间天地变换，沧海桑田。如今的电影是制作越来越华丽，而观众的口味却是越来越挑剔，可是总觉得缺了一点让人回味的感觉。
　　那天吃了一串号称是北京前门正宗糖葫芦（汗，我人在上海，这是那个包装纸上这么写的），忽然间幻想自己身处京城，听着京韵大鼓的意境来，其后又不知怎的想起擅长京味的导演李翰祥来了。糖葫芦真甜，但吃到山楂又是酸的，接着又吃出几颗圆咕隆的山楂核。我不禁笑笑李导演的清宫片也是这个味道，先甜后酸，还能吃出点山楂核。
　　从何说起，从哪结束，回想了半天还是从1975年华丽丽的登场开始。电影叫做《倾国倾城》，是根据杨村彬先生的话剧剧本《清宫外史》改编的。饰演慈禧的是1967年凭借《董夫人》赢得第九届金马奖最佳女主角奖的卢燕，演光绪的是武侠明星狄龙，谭嗣同是岳华，康有为是凌云，义薄云天的寇连才是姜大卫。这个阵容其实可以组成一部武侠片，怎奈我们的导演从不天马行空。最终还是规规矩矩的清宫片《倾国倾城》而不是武侠版慈禧与光绪。故事围绕着慈禧和光绪的矛盾开展，中日战争，光绪主战，怎么不可敌，只得签订马关条约，慈禧却将罪责归在光绪身上。慈禧采取以退为进的方式最终打击了光绪，气死了恭亲王，处斩了义薄云天敢于直言的太监寇连才。此片最后最终获得十二届金马奖优等剧情片、最佳女主角、最佳彩色片美术设计。
　　片中演员最出彩的莫过于慈禧的扮演者卢燕，大约本身以为京剧世家的缘故，其母乃是京剧演员李桂芬。而卢燕很小的时候她就曾跟随义父（著名京剧演员梅兰芳）学京剧。此种与生俱来一种霸者之气将个庸俗贪婪的权欲熏心慈禧表演的入木三分。至于演光绪的狄龙倒也演出了几分怯生生的感觉，尤其是选妃之时察言观色，心有所属却不敢违抗的神情令人忘记他曾经是叱诧风云的大侠。最颠覆性角色当属姜大卫饰演的小太监寇连才，此角色原本是不起眼的配角，但未曾想姜大卫演来以小见大，李翰祥喜笑颜开，不断加戏，硬生生加出个最佳配角来。这个最佳配角可没获得金马奖，乃是我们这帮李导演的粉丝推举的。另外插花一下，卢燕的慈禧并非自己配音，而是姜大卫的母亲红薇代言。红薇原来姓罗（爱新觉罗？）单名一个珍字，满族镶黄旗人。这老紫禁城的韵味可不是随手拈来的，因为当时正黄、镶黄、正白这三旗多是皇亲国戚。之后因为姜大卫的戏份和狄龙硬生生闹出兄弟分手的矛盾来，只怕也是李导演所想不到的。
　　《倾国倾城》其实剧情和演员都有值得称道的地方，但整部影片的成功无疑是李翰祥导演罗织了一部绚烂的画卷，他于细节的刻画是当时邵氏所有导演所不能企及的。雕梁画栋的布景，逼真的道具，其实很多都是真品，乃是李导演家中典藏古董甚至一衣一物依照书籍记载依样仿制，甚至四季衣服也全部复原而成。慈禧太后生活奢华，每晚用膳的场面豪华之至，电影开头就是慈禧在炎炎夏日食用冰镇西瓜，无数文武百官却大汗淋漓的反差场景，尽显奢华。对于我等俗人来说，李导演的布景能力超一流，而在清史专家眼里，李翰祥也还是一个洋泾浜。朱家溍先生说：“我向来对于话剧或电影只看现代题材的，我最不愿意看历史故事题材的话剧或电影，因为这种题材总是给人以不伦不类的可笑感觉。”（《为影片〈倾国倾城〉订正史实》甚至连剧中“去”字念为“克”音都挑剔起来。因为李翰祥认为只有上三旗这么念，而朱家溍则认为只有八旗兵丁如此念法。如此较真的老先生要是如今还在世，只怕电视机都给砸了无数个了。谁都不能真正还原历史场景，只能无限接近，李翰祥至少目前为止还是那个最接近的人。
　　《倾国倾城》名利双收，李翰祥紧接着拍了《瀛台泣血》。1975年7月《南国电影》中李翰祥说道，这两部影片有着很大的分别。首先背景不一样，《倾国倾城》是甲午海战的北京，慈禧和光绪的矛盾不曾明显化，至于到了《泣血瀛台》那是戊戌变法和百日维新为背景的，已经牵涉新旧、母子、满汉之争。光绪和珍妃之间的恋爱故事只是其中枝节之一。因为服装、道具、布景因利成变，故而《瀛台泣血》也取得了成功，只是没了姜大卫饰演的可爱小太监，则用媚眼间有点相似的汪禹补偿了一个角色。如果说《倾国倾城》看了让人憋气，《瀛台泣血》则真可令观众泣血。其中有个场景是六君子被杀后，珍妃被囚冷宫，光绪寂寞围困瀛台，两人禁不住相思，光绪装成太监前往冷宫探视，怎奈守卫欺压，竟然要光绪下跪，光绪隐忍照办，如此场景赚了我两把伤心老泪，且屡试不爽。
　　《倾国倾城》《瀛台泣血》是李翰祥清宫片的先师，两部电影赚尽口碑和票房，大约就是那串诱人糖葫芦的纸衣吧，绵绵的，入口即化。而正是这两部电影促成了李翰祥的大陆行。1975年的邵氏电影是不会在大陆公开放映的，可是却可以“内部放映”传闻当时的电影工作者，以及文艺工作者全部都看过。不过他们看电影只怕带点政治意味，甚至认为李翰祥把颐和园和故宫拍的像模像样的。故而有人希望李翰祥用真山水真宫殿来拍摄慈禧太后的一生、甚至是一个系列电影，不厚道的猜测大约是受到朝鲜电影系列《无名英雄》的影响。这对李翰祥的诱惑力不可谓不大。原来在《瀛台泣血》后的两年李翰祥曾到上海一住，因李翰祥心脏不好，怕“滔滔逝水、急急流年，到头这一身难逃那一日”于是一定要回大陆，不然死了也合不上眼。在一切准备妥当之后便秘密来大陆旅游了。当日情景，往日悲欢，当年一切百废待兴，旧时老友对《倾国倾城》赞叹不已，力邀老李来大陆拍戏。也许是诱惑太大吧，看李翰祥的《一乐也》清宫二部曲，他是个对老北京有着深厚感情的人。李翰祥本来意属老舍《茶馆》，但种种是非曲折之后定下了《垂帘听政》的计划，中央则很快审批，即刻安排行程。塞翁得马，焉知非祸，李翰祥当时一定是非常高兴，却怎知万般皆是命，半点不由人。之后在沈寂、杨村彬、李翰祥等数人的合力之下，《火烧圆明园》《垂帘听政》剧本完稿。据说女角定刘晓庆则是因为李翰祥一眼相中她的《小花》那个跪着抬担架的场面。
　　小的时候家里有《火烧圆明园》和《垂帘听政》的小人书，不知道被我翻看到多烂，每每被小学老师叫起来问理想的时候我都会脱口而出“历史学家”。其实真的是受了这两部电影的影响。大约是心脏病人时刻都会认为自己背着一个炸药包，故而李翰祥为了能够在故宫拍戏，牺牲了自己纯粹说故事的特色。《火烧圆明园》和《垂帘听政》一无例外的出现了一个话外音，不断点名慈禧祸国殃民，口气还是义愤填膺式（粤语版是软弱无力式），本该是力点主旨却成了画蛇添足。
　　《火烧圆明园》《垂帘听政》的就表演来说最出色的当然是刘晓庆和梁家辉。刘晓庆之前留给人们的印象不再，从此慈禧仿佛是刘晓庆的代名词。至于梁家辉，则用一笑话来形容，毕竟是TVB训练班――没毕业的，其后也获得了第四届香港电影金像奖最佳男主角。当年还有文章唏嘘，刘晓庆是拿工资的，梁家辉是拿片酬的。至于影片的场景之类的定然是比《倾国倾城》二部来的佳，真所谓布景搭得再好，那里比得上真材实料。
　　舔去纸衣之后，便是糖葫芦的冰糖层，果然是香甜非常。《火烧圆明园》《垂帘听政》绝对不同于一般意义上的主集、续集，乃是一整部电影的两个分割罢了。这两部片子也是伴随我们80年代人长大的，试问谁没在电视机上看过这两部无数次放映的电影哪？它也让我有了一个历史学家的梦。
　　冰糖吃完了，自然是酸溜溜的山楂了。李翰祥用一生最辉煌的时刻雕刻了这两部电影，却在那样的政治气候下，失去了导演机遇。毕竟香港人是现实的，片子再好，卖不了钱还是不行。甚至连梁家辉累至街头摆摊，成天介躲城管。李翰祥不缺钱，但是电影是他的生命。他只能在大陆继续自己的老北京梦。他接连在大陆拍了《火龙》《八旗子弟》，当然这两部片子的主人公都出了清宫，而是走向了破落。《火龙》拍摄完成的背后则是李翰祥吃醋的故事，其时他和贝托鲁奇正为溥仪遗孀李淑贤的一书两卖闹的不可开交。而贝托鲁奇筹划拍《末代皇帝》，曾到香港找演员，见过梁家辉之后就希望他能演溥仪。没想到梁家辉念于李翰祥的知遇之恩，竟然拒绝，放弃了成为国际巨星的机会，
　　看了《火龙》和《末代皇帝》，就个人观点而言，我更喜欢《火龙》。也许《末代皇帝》更大气，背景音乐做的非常漂亮，但总觉得缺少中国气味。《火龙》只是一部幽默小品，且看台词如下：　
　　　　父亲：“我要是一个月不回来让你妈嫁人吧，这年头别那么死心眼。”
　　　　女儿：“要不要发张帖子给您哪。“
　　　　父亲：“不用不用，节约闹革命。革命期间一切从简，咱们两便吧。”　　
　　　 台词看在眼里，却还是酸酸的。整部片子没有《末代皇帝》那种历史变迁的沧桑，皇位下生存了60来年的蝈蝈所担负的沉重和苍白令人久久不能释怀。如果说后者中的溥仪有种对清王朝“无可奈何花落去”的感受，那么《火龙》中的溥仪就是一个胆小如鼠，唯恐不能平静的死去的小人物。为他感到幸运，因为他只是在风声鹤唳中战栗了及其短暂的时间。　　这是一部喜剧，一切在荒诞中演绎着合理和时代风云，溥仪最终成了“火龙”，他特殊的身份注定他永远无法平静。演婉容的李殿朗和李玉琴的李殿馨是李翰祥的两个女儿，都传承了李翰祥的包子脸。演溥仪的梁家辉那年还有着光滑的脸庞。那会儿无论是在脸上涂上再多的胶水，抑或是将脊背弯曲下来几分，都不能掩饰他当时的气质并不适合这个角色的现实。《火龙》的一切都在轻松中过往，略带李翰祥嘲弄贝托鲁奇少许点酸。
　　接下来该吐山楂核了，李翰祥是越来越颓废，但《八旗子弟》还是好片。此片中的清朝贵族已经走下了当权的位置，所谓八旗子弟乃是玩鸟溜狗的朋友。八旗子弟乌世保因为一曲大鼓获得了端王的欢心，却也得罪了小人。端王失势，乌世保被人报复入狱，妻子被汉奸送给日本人。狱中认识的老艺人聂师傅，为了不给日本人制造鼻烟壶，而自残手臂。影片通过描写乌世保和聂师傅的悲惨命运，反映了八旗子弟没落的人生经历。除了十足的北京风味，还有更多失传的绝活。片头李翰祥和岳华还露了面，述说了和小说作者邓友梅巧遇的一段典故。片子被禁了，因为风月镜头。李翰祥大约是忘记自己身在大陆了，此片虽然遮遮羞羞，但尺度鉴于当时的情况还是令人吃惊的。如此佳片，却成了山楂核，弃之二十年。如今，虽然它的DVD重见天日，但时间错了。我们无法再拾起地上的山楂核，只能默默的为它可惜。
　　这串糖葫芦吃的我百感交集，李导演逝去十年。我们再也无法在银幕上看到这些如此精彩的清宫片，从场景到台词无一不是精心雕琢。即便是《火龙》《八旗子弟》这种的插花小品，也是韵味十足。那大约是因为李翰祥身上凝聚了中国传统文化的综合，师从徐悲鸿，美术功底深厚，又学过话剧，本身就是一个极会演戏之人，又酷爱民俗文化，李翰祥的钱基本都用在搜刮古董上了。吃完了糖葫芦，翻开厨柜看着老李大叔留给后人的一部部片子，我想大约李导演这一生也是一个不完美中的完美了。

          黄志忠《我的绝密生涯》演绎“逆境”生存哲学


     近日，由著名导演董志强执导，黄志忠、吴刚、左小青、米学东、公磊亲历加盟，以历史人物真实经历为蓝本的谍战情感大戏《我的绝密生涯》正在江苏大纵湖影视城热拍。该剧由中央电视台电视剧制作中心、江苏悦达大纵湖影视城和中广联盟文化投资有限公司联合投资出品。经过近两个月的紧张拍摄，各位主演完全进入角色；片场精彩桥段陆续呈现，惊喜连连。大篇幅表现共产国际间谍韩山（黄志忠饰）和国民党蓝衣社特务（吴刚饰）、日本调查本部头子中村（米学东饰）斗智斗勇的情节被逐一放大，故事险象环生、机关密布，时刻面临生命的博弈和生死的抉择。“韩山”黄志忠在绝境中获得重生，向人们演绎了一个多重特务的“逆境”生存哲学。


         险情环环相扣 《绝密生涯》上演年代版《宫心计》桥段　　


     《宫心计》以后宫妃嫔间的明争暗斗、机关算尽而著称，各个嫔妃之间的斗争此消彼长、相互交替，让人觉得惊心动魄。而《我的绝密生涯》中黄志忠扮演的韩山在共产国际、日本情报中心和国民党蓝衣社的斡旋斗争中让人机关算尽。因为牵涉到国家、民族、党派的重大利益，“宫心计谋”跌宕起伏，阴谋斗争的残酷较量和生死角逐绝对称得上是《我的绝密生涯》的一大看点。　　
     制片人阳子说道，“谍战剧好看与否最终取决于对手之间的智谋较量。而这部剧最大的特点就是抓住观众收视心理，将智谋部分设置得十分紧凑，机关密布、险象环生；主人公韩山每次都能利用对方的弱点找到一线生机，化险为夷。”　　
     演员黄志忠说，“这部戏的谍战部分相当惊险，可以用史无前例来形容。尤其是韩山，身兼多重身份，腹背受敌，常常身处险境。 而且“韩山”责任重大，如炸日本军火库、截获日军“八号计划”等很多任务都事关紧要，涉及到国家和民族命运，不能有半点差池。因此他承担了肉体和精神上的双重压力和痛苦。透过他我们可以感受到当时我党地下情报人员的坚毅和智慧，值得我们后辈人敬佩。”　　　　


           “连环”“反间”巧妙运用犹如现代人处世哲学教科书

   在《我的绝密生涯》精彩的智谋较量中，我们可以看到各种计谋的巧妙运用，如：韩山在和潜伏在日军情报中心的国民党特务李连生（公磊饰）的较量中，屡屡被其设计暗算，不仅自身遭到李连生的告密、暗杀，连妻子孩子都受到生命威胁……而韩山成功地运用“连环计”和“反间计”，利用李连生的工作失误将他置于和日本人对立的境地，最后“借刀杀人”将李连生处死。　　在和日本情报中心“满铁调查局”长官中村的较量中，韩山先是利用中村中饱私囊、贩卖鸦片的劣迹使中村为己所用；后又“先发制人”“声东击西”迷惑对方，并利用上海黑帮和国民党军统势力将中村处决。　　韩山“计策”的一次次运用让这部“强情节剧”实至名归，同时也折射出韩山的超凡智慧。当今社会，人与人免不了明争暗斗，剧中韩山各种计策的运用，从一个侧面为现代人提供了一部处世哲学的教科书。　　导演董志强说，“通过谍战的历史故事影射社会现实，给人一些感悟和启迪，这是很有价值和意义的，也是这部剧的一个特点。”

  黄志忠演绎“逆境”生存哲学： 危机变成机遇 不能变为可能


    在《我的绝密生涯》中，韩山身为日本情报机构“满铁调查局”的高层，同时又是我党的潜伏人员，又和国民党军统、汪伪政权及社会黑帮有着千丝万缕的关系，其看似“隐秘”的身份一直在被多方怀疑，甚至时刻面临“死亡”——日本人、共产党和国民党甚至各党派和组织都曾对他有过“暗杀”计划。同时“特务”这个身份还要让其经受亲人、同胞的误解和怨恨，处于“孤立无援”的绝境。在绝境中，韩山巧妙利用各种关系化解了一次次危机，身份地位一再提升不说，还成功地完成了炸军火库、鼠疫救灾、拯救共产国际人质等任务，“把危机变为机会，把不能变成可能”，这是本剧最为出彩的地方，可以让观众体验到一种特殊的“正能量”。
    演员黄志忠说，“看过此剧都知道，韩山其实没有侥幸，没有幸运，但是他总是能够综合各方面因素和信息，迅速做出判断，关键时刻能做出各种正确的决策。这是韩山这个人物的伟大之处，也是本剧亮点之一。相信我们能从韩山身上学到不少东西。”相信通过黄志忠的精彩演绎，我们能够从韩山身上学到不少处理逆境和困难的方法，将它运用于生活和工作当中，想必会给我们更多的启示和正能量。

我不知道有多少电影题材与维多利亚时代这一最为独树一帜的学术团体以及他们的作品有关了（《时时刻刻》、《印度之行》、《莫里斯》、《奥兰多》），在他们中间又有多少耀眼闪光的人——弗吉尼亚·伍尔夫、E.M.福斯特、梅纳德·凯恩斯、克莱夫·贝尔、罗杰·弗莱、以及本片的男主人公利顿·斯特雷奇。毋庸置疑的是，布卢姆斯伯里可算是一个同志学术团体（所以我认为将此片单纯划入同志片似乎有些欠考虑，它还有更为重要的意义，因为该团体人物在英国文化以及艺术的推广上起到了相当大的影响，甚至可以说对西方文化的演进都产生了难以估测的推动作用），他们的谈话尺度相当自由，所以便可以突破维多利亚时代的种种禁忌而畅所欲言了；而这也是他们获得学术乃至艺术交流的重要方式，免除了男与女性别的差异或强烈吸引而专精于关于学问的讨论，私生活则是另外一面——它很好得被排除到学术探讨以外的空间，并且让这一团体的人又不失文雅地交流意见——虽说也有很多无聊的时刻（关于这点可以通过阅读伍尔夫的小说《夜与日》略知一二）。
在该团体的诸人中，或许斯特雷奇并不显眼，但本片却很好地告诉我们关于他鲜为人知的感情经历，并在卡灵顿身上耗费了较多笔墨（事实上这部片的主角本来就是她）来讲述这个故事。我们或许无法理解一位女画家是如何恋慕上一个长胡子老人（并且这个人还根本无法爱上一位女士）并追随终生的，但本片会告诉你——关于爱情力量的难解与神秘，它如何自然发生，又如何以一个悲剧结尾而轰然落幕的。片尾主题曲有搭配卡灵顿的画作，令人再度沉浸于这个美丽的故事——英国维多利亚时代文艺圈内真实之人的爱情传奇。

    首先，我承认这部电影很好笑，插科打诨的段子足够出彩。但这剧情和不二神探的办案过程是不是太2了点？动作场面也太山寨了吧，就看见人飘过来飘过去的。所以整部电影给人的感觉像是个大小品，剧情上的槽点实在不想再多说，而且主线剧情貌似已经被埋没在一段段的无厘头搞笑中了。
   
   演员方面和我预想的一样，柳岩大姐依然是卖肉无极限，每次出场台词不超过两行；陈妍希卖萌担当，果然是妹纸要是漂亮真是啥都好办啊，卖起萌来得心应手又养眼；文章则是他擅长的耍贱加娘炮，没有什么突破，但没有他的表演这片子估计就是个渣了…
         
   这片子说要提前开2时，我以为他是要和超人对着干；现在来看，是因为底气不足吧！还有这个王子鸣导演不知是什么背景，第一部导演处女作就这么多人赏脸，各种路人都是大牌啊~
  
    最后补充一句，如果想消遣娱乐一下，该片值得去影院一看。我看那场估计有几个女筒子是文章的脑残粉，被点了笑穴一样从头笑到尾，你笑点是有多低啊……

看完整部影片，给我最深的感受就是我们怎么去看眼前的失败和成功、失意和得意。
我们每个人都非一帆风顺，我们每个人都曾试图努力改变自己，都有过理想和抱负。
每个人长大都渴望成功、名利双收，每个人在这个社会都会或多或少被金钱和权利冲昏头脑，我们每个人都是功利的，只要是个人。
就连所谓的佛祖和上帝一样也是追求高高在上！

那个帝王大厦默默无闻的维修工没有地位，也没有太多的人脉关系和技能，他是内心邪恶的化身，仇富只能导致更惨的下场。
那个夸夸其谈的电梯工，他不想就此虚度一生，渴望攀升和成名，这样的人有着巨大的投机心理，很会察言观色、趋炎附势！

那个守钟楼的黑人老伯出境很少，却说出了这个世界的真理：时间就是金钱、金钱推动了经济、经济转动着地球！
那个工作疯狂的报社女编，在虚虚假假世界里探究事件的真实，她是比金钱、权利、情感和自由更有意思的话题！

故事的一切围绕着一个落魄的青年，他在巧合的时间、巧合的地点、巧合的事件状态下一举成名。一夜之间他高高在上，成为了大亨！
这种巨大的地位反差给了他巨大的精神幻想，他表面虽然依然温文尔雅，但内心是一股股欲望的热浪，他要凭能力证明自己的高智商！

饿死胆小的、撑死胆大的！这种在名利下暴露的嚣张和狂妄气焰是人世间都一个样的鸟样，怎么办？上天安排他们都去经历自由落体！

浪漫的青年在落地之前的最后时刻得到了天使爷爷的点拨，只因为他曾经的梦想和童贞，他为孩子发明了呼啦圈都已经流行到了天堂！
就在离地面还有10公分的距离，青年仿佛看清了真正的自己，自己与自己离得那么近，那是与自己相距最合适的距离。

    老佛爷说，我哪会不知道他们装神弄鬼的，什么刀枪不入都些骗人的把戏。但一条条精壮的汉子却是真的，至少可以做消耗洋人弹药的炮灰。这句话，冷至骨髓。百姓的命就不是生命？真的如草芥一般卑贱？不管何种身份的生命，都是至高无上的生命，都值得被尊重。人民不是牡口，可以随意当成牺牲，都容不得无意义的消失。但统治者轻飘飘地圣旨一下，愚昧的国人就充当炮灰替老佛爷挡子弹去了。八国联军的主帅说，这不是战争，这是屠杀。他们的统治者在把他们派上战场时，根本就没有给他们留下一丝生还的机会。这是统治者的残酷，还是人民的悲哀呢？
    其实八国联军的入侵，根本起因是义和团的滥杀洋人，洋人在中国掠夺财物，确实可恨。可是杀掉外国公使，这是国际公约所不容的。而且他们起兵的本意是要支持光绪变法，逼老佛爷退位。老佛爷为了个人权位，少数人的既得利益，一意开战，致使生灵涂炭，百姓流离失所。为了个人私欲，不把百姓生死放在眼里。这样的统治者简直冷血到非人类！
    西方列强以掠夺中国财富为主要目的，他们不一定想把中国分成十一个国家的领土，除了日本和俄罗斯和领土要求，其余的国家只要有财可赚就好，他们才懒得把中国变成他们的国家领土之一，来治理这个国家和人民。所以这个国家有自己的统治者，这个统治者能保障他们的利益就行。这场仗本可以不打。只要老佛爷退位，光绪亲政。但老佛爷有这样的高风亮节吗？为了个人权力，国家、人民都是可以赌的。
    今天，中国也有一群爱国愤愤，动不动就抵制这个，想打那个。其实他们跟当年的义和团民有何不同，一群暴民而已。于国于民无益。而且可悲的是他们充当了统治者转移民生矛盾的棋子。爱国口号一呼，关起门来自己人杀自己人怎样都好，反正不许外人多嘴。我们刻薄自己人，又没有刻薄你们洋人，你们洋人咋呼啥，动不动就指责人权，要你们管。如果哪天国内局势不可收拾，需要一致对外以转移人民对当局的不满，这些人就是绝好的炮灰。如果这个国家是你们的，国家的资源你能分享，国家的事务你能参与，如果这个国家真的受到了外来的威胁，当然需要共同抵御。但今天是你们的吗？保卫国家和保卫某集团是两码事。可是这些义和团的人是不懂的。

蒙古人简单务实的文化传承里，对天地自然与各色生灵，自有一套朴素辩证。从未见他们有什么神神叨叨的自然崇拜，更不会像少年Pi 感谢毗湿奴一样，天天把腾格里挂在嘴边。将萨满教的巫文化泛化到所有蒙古牧民身上，只是作者姜戎的一厢情愿，是为了满足城市人阅读口味而故意做的文学处理，还很低级。如同把回族都说成逊尼派穆斯林，天津人都是说相声的，佛山人都会无影脚。

狼吃羊、伤人，却被蒙古人视为精灵和神明？你去问问蒙古人答不答应。照这么说，江浙一带过去年年有土匪洗劫村庄强抢民女，那我姥姥家应该崇拜土匪才是。

当年原著的商业宣传造就了它的成功，什么“中华民族是龙的传人还是狼的传人”之类slogan ，猛戳21世纪初国人民族主义虚无缥缈的G 点。

其实管它是龙还是狼，哪怕是跳蚤的传人都不碍事。不论原著还是电影，都在满足虚妄的城市人精神里那点复魅和蛮荒情结。姜戎先生拿粉饰的所谓的“狼性精神”拿来与农耕文明的对比，正好迎合了21世纪初那几年的城市创业热潮。企业员工们一边抱着大米保健品电脑主板苦苦挣扎在出租屋，一边用这么一本汉人意淫蒙古族的三流文学作品当成自己精神食粮。据我所知，至今某个宣扬“狼性精神”的山炮金融集团，仍然把《狼图腾》作为必读书目第一本，列在新员工的培训手册里。

2004到2015，当年读这本书的人，现在大抵都成家立业，在一二三线城市买了车房或者房车，孩子要么在宝马的安全座椅上捆着，要么在黄焖鸡米饭最靠里的一张桌子上写作业。十来年艰辛后，不管是富贵还是贫穷，看着镜子里逐渐后退的发际线，总难免有点自怜。

于是宝马车主和鸡米饭老板走过街头，惊讶地看到了公车站的海报，看到当年自己手里捧着的那本书，哺育了自己在这个充满机遇的操蛋城市里精神家园的书，被一个浪漫无比的法国人，拍成了电影，还他妈3d 的。

于是他们掏出了iphone6 和山寨安卓机，团购了电影票，宝马车主在地下停车场拧了四五把，鸡米饭老板把单车锁在人行道的护栏上。他们幸福地在9点的影厅里毗邻而坐，他们忘记了朝九晚五，他们捧着爆米花捏着辣条，和那个根本不存在的、科幻蒙古族一起，意淫着躺进人类文明的摇篮里，抓起不知道是狼是狗，还是什么杂种的乳房，猛吸。


p.s.
本片台词极度拧巴幼稚搞笑，随便替换一下关键词就是个蛮不错的笑话——
“我的iphone6 呢？”
“被我摔了。”
“你他妈凭什么摔了？！那是我的iphone！！”
“那不是你的iphone，那是腾格里的iphone。”
嘻嘻。

周是个老狐狸，而熊在周面前就像个天真的孩子。马歇尔则是国共都在利用的工具，胡宗南批评熊的接任者不淡定时可见胡很重视熊，而熊的表现，着实让我怀疑这个机要秘书是否真的那么靠谱，想起办事“稳”的崔叔。
办事要么是喝茶吃饭的桌子上，要么就是在交际舞会上？
周恩来的藏叶子计划时的背景音乐搞什么鬼？怎么是德军的the mass?
话说你美国大使馆????有没有认识的人？喜欢女特工蒋勤勤：“一号目标身边没有小角色”
大学时计划横扫二战将军传记的，这个任务没有完成，显然马歇尔就是漏网之一，对这个人物很感兴趣，以及他的笔记本。

看了这部电影终于明白世界上最遥远的距离是什么，不是生与死，不是平行线，不是你站在我面前却不知道我爱你。世界上最遥远的距离就是爱与不爱的落差。

很多朋友都说风爱云，只是他不肯承认自己是gay始终无法接受自己的性向罢了，这也就是为什么最后他会开着摩托车跳海的原因，真的吗？我不这样觉得，无数的人都会说爱没有理由，爱上了就是爱上了，那么难道不爱就必须要理由了吗？当然不须要，不爱就是不爱，我和你在一起可以是我一生中最美的时光，可是我不爱你！

我喜欢云和风，同时我也讨厌他们，喜欢是因为剧中的一切都那么自然毫不造作，我是gay所以我懂喜欢上一个直男是什么滋味，只是云没有那么幸运，他喜欢的那个直男太善良一直给云希望，这也是我为什么讨厌他们的原因。希望就是失望的开始，不爱就不要给人以爱的错觉，不爱就不要超过那个最善良的底线。当断不断自然害人害己。

许茹芸有一首歌叫《我绝对不说我爱你》，其中一段歌词写道：

“我绝对不说我爱你
这是我们仅剩的默契
我相信那是人和人最善良的距离
爱不了你又何苦为难你 ”

我同情和怜惜云，可是我也知道，既然对方不爱你，可不可以还给对方以空间。当你的爱变成了压力，能不能潇洒的手放开？风爱不爱你我不知道，有人觉得爱，有人觉得不爱，我们都是旁观者，我们都看不清楚，那么你自己了，你觉得风爱不爱你呢？

爱或不爱

也都不重要了吧，重要的是你们最后没有一个happy ending不是吗？那么你有什么？他又有了什么呢？那单薄而快乐的六年是光吗？那单薄的时光真的值得你和他付出全部吗？我不知道也许你自己也不知道。

我有时候会讨厌风，我觉得你不该给云希望，让他为你付出这么多，当他说爱你的时候你总是回答他你是直的，你叫他情何以堪？你又怎么在他面前自处？但是有时候我又可怜你，你自己搞得清楚你到底爱不爱云吗？当云说“信我，你是我这一生最爱的男人，不然我死都不会瞑目”的时候你有没有后悔，有没有难过？也许你太善良不忍心去伤害一个爱你的人，也许你也爱云只是不肯承认或是不敢承认。但是你这样真的不会伤害别人了吗？不，你伤害了云，伤害了你自己，伤害了那个从未在电影中露面的大陆女友。你觉得你的善良伤害他们有多深？


我知道这是一个悲剧般的结局，风没有错云也没有错。那么为什么是悲剧呢？问题出在哪呢？也许哪儿都没有出问题，只是命，玄之又玄的命，还有那爱与不爱的落差！！！！！！！