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  • KFCharlie
    2011/11/4 22:06:13
    《星空》:与他们的成长有关,与我们的现实无关
    “敏感、残缺、幻想、依靠、暧昧、思念、错过、童话、逃离、校园……”

    如果一部电影可以用这些词语拼出来,那一定是青春片。
    如果再加上“纯美、柔言嗲语、五月天、几米”,那一定是最有台湾味道的青春片。

    那就是,《星空》。

    想看星空,是因为预告片第一时间就把我俘虏。我是一个毋庸置疑的外貌协会成员,当看到男女主角唯美的脸庞,我顿时就Hold不住了。再看场景调度
    “敏感、残缺、幻想、依靠、暧昧、思念、错过、童话、逃离、校园……”

    如果一部电影可以用这些词语拼出来,那一定是青春片。
    如果再加上“纯美、柔言嗲语、五月天、几米”,那一定是最有台湾味道的青春片。

    那就是,《星空》。

    想看星空,是因为预告片第一时间就把我俘虏。我是一个毋庸置疑的外貌协会成员,当看到男女主角唯美的脸庞,我顿时就Hold不住了。再看场景调度,看色彩,看摄影,看女神桂纶镁,看得眼睛直流口水。这时再听到五月天的用力吟唱,票钱就这么乖乖掏了。

    而预告片没有欺骗我。这就是一部唯美着、安静着、淡淡忧伤着的小清新。

    全片以这种一以贯之的情绪恰到好处地诠释着青春的敏感。情绪来自于干净的画面,舒缓的节奏,潜伏的隐喻,以及被成功视觉化的心情,比如拼图和模型的缺失象征爱的缺失,拼图的崩塌象征着所珍惜的东西的远去,星空代表着美好与希望……但最典型的,还是来自那些让观众感到一点点尴尬的沉默瞬间。父母吵架时,安静得只听得见滴滴的时钟声;伤心的母亲边跳边哭,只听见她独自的啜泣;两个人害羞的对白,不好意思地同时停止说话……这种拿捏恰当的沉默把主角的情绪直接传递给了观众。就像参加演唱会,身体不需要思考就会跟着一起兴奋一样,面对着尴尬的沉默,观众也不需思考就能感受到敏感心思下的小伤悲。

    但片子最台湾的特点,不是纯情,不是台湾腔,而是题材和关怀——折射出了两岸社会现状的典型差异。这种敏锐地探到一个都市初中生的敏感与脆弱的题材,是目前的大陆电影做不到的。即便试图去做了,也不是这个情怀。不是这有多难,而是没那么多闲工夫。我们都太现实了,我们还有大量没上过学的山区孩子,大量没有父母关爱的留守儿童;我们的孩子不会有一个在巴黎学过艺术、喜欢喝红酒的母亲,没有满屋子的玩具,没有挂满整堵墙的漂亮衣服……在很小的时候,我们只懂考试,长大了,想要懂点什么,却为时已晚。我们的青春,徘徊在现实与理想的交界面,不是房奴蚁族,像《蜗居》;就是迷惘颓废,像《观音山》。即便我们也会试着去怀揣理想,其实也只能以现实为参照物,不过是故意与现实反着来罢了,比如“能做自己喜欢的事,并养活自己,不被金钱束缚。”与钱对着干,同时也说明,没有忘记钱;与现实对着干,也就是忘不了现实。所以,当我们看到台湾小孩的青春痛痒,就感觉到了隔阂。片中主角的小敏感小伤心,若搁在我们社会,就显得是那么的淡,那么矫情,那么不值一提。小宇替我们告诉了小美:“你很幸福了。”

    经济条件决定上层建筑,是一句铁打的真理。台湾相对富裕且均富,你会普遍感受到台湾人天然散发出来的幸福感与从容。相比起我们,他们显得如此的不懂知足,他们“逆来顺受”能力远远不及我们。“被惯坏了”的民众对政府一点点的不作为就可以闹翻天,要是看到了我们的上访和强拆,不当场吐血身亡?温室里的花儿是幸福的,但也是脆弱的。他们的承受能力就是这么差,这也是为什么明明已经受到命运眷顾的小美仍然这么敏感、细腻,伤不起。青年的成长阵痛总是折射着社会的幸福指数。

    就像我们会觉得一个大小姐不吃食堂,天天花钱下馆子是公主病,很多人也会烦腻台湾的小清新,觉得没事就哭哭啼啼是矫情而虚假,一点都没有现实感。但这不是大小姐的错,人家从小就吃惯了好料;这也不是台湾青年的错,人家是在温室长大的。其实,“文艺”也本就该是一件优雅、缓慢、愉快的事情。而现在的中国,无法缓慢,无法清新,无法细腻,所以还不是一个容得下文艺的时代。所以在普通青年眼里,文艺是奢侈的装逼;在所谓的文艺青年眼里,则是与普通青年区分开来的身份标识。所以,在两种青年眼里,另一种青年就成了2B青年。我们的文艺,其实只是现实主义而已。看看我们的文艺片,都是多么残酷的东西。但最讽刺的是,在这片盛产现实主义故事的沃土上,是不能上映那些直面现实的作品。所以,我们就拿了别人的青春来解馋,羡慕,感动,憧憬,借此补上我们残缺的那一片青春拼图。

    看完片,从学府影城刚出来,就看见了废墟和垃圾堆,并传来一阵恶臭。路过澡堂,看到一群人正排着长长的队,就为了洗个热水澡,增长的GDP还不足以给学生宿舍安装一个热水器。

    我一抬头,看不见星空。

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  • Muse.
    2022/5/30 23:18:36
    Independence in Love
    这篇剧评可能有剧透 “Put down that book. You shall confuse your thoughts.” “You have no idea what it is to be a woman, what it might feel like” “I cannot be
    这篇剧评可能有剧透 “Put down that book. You shall confuse your thoughts.” “You have no idea what it is to be a woman, what it might feel like” “I cannot be your fool again.” “But do you like it?” “You’re marrying for love.” So ironic and sarcastic 不要自大 承认你的...  (展开)
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  • 夜语枫林
    2023/3/20 9:11:07
    详略不当,节奏紊乱,导演背锅

    都说这部剧多好多好,实际上一看才知道,问题这么严重

    一部以教练为视角的体育题材

    那不就是夺冠的兄弟篇吗?

    横向对比就能发现

    夺冠是真的抓住了郎平这个人,这个视角,这个教练

    都说这部剧多好多好,实际上一看才知道,问题这么严重

    一部以教练为视角的体育题材

    那不就是夺冠的兄弟篇吗?

    横向对比就能发现

    夺冠是真的抓住了郎平这个人,这个视角,这个教练

    而乒乓这边的人物弧光几乎没有,除了吹牛放大炮我对这个教练没有任何印象可言

    油腻腻的装比,不但没有气势,反而显得怪异

    拍摄水平上,更是差距明显

    一些无关紧要的地方,详细拍,关键的地方,却又不拍了

    举个例子:两名队员被放到欧洲,偷学人家的技术

    前期压抑,拍些陈芝麻烂谷子的事,不说了,你要拍就拍

    然后呢,关键在哪呢?

    关键不是技术如何到手的反转,来一扫前面的压抑吗?

    结果导演完全省略掉了这一部分

    该爽的地方不拍了,你可真是个人才啊,俞白眉

    影片里,出现过两段训练画面,每个画面都超长

    咱就说这种画面是不是出现一次,渲染一下决战气氛就够了

    为什么有两次,还这么长呢

    再看最终决战

    简直就是一个乱七八糟的快镜头

    白姓的队长,前面铺垫他肩膀有伤,多么多么不容易

    结果呢,他决战连镜头都没有

    那你前面铺垫个蛋呢!

    唯一给了高光的,一个削球手,一个拍到最后我才知道是主角的人

    再说回视角问题,这部剧是以教练为视角的啊

    所以教练人呢?

    就在场外做表情,一点卵用感觉不到

    反观夺冠里的郎平,那才是挥斥方遒,指挥若定

    这才叫把主题抓住了抓稳了啊

    不然你前面拍那么教练干啥?

    就为了在决战看他做猴脸?

    削球手几分钟就没了

    主角最后来了个超级慢镜头

    其余的激烈追分环节,怎么奠定胜利的过程,全都不拍

    你拍个蛋呢!

    真的很忍不住想骂人

    为什么能把电影拍成这个鸟样啊

    就观众想看的部分,他全都不拍,观众不想看的地方,他拍得一屁股劲

    最后你会发现,其实这部分拍与不拍,都没什么区别

    真的拉胯啊,这导演

    我不知道是邓超主导,还是俞白眉主导

    但你俩的导演水平,剪片水平,是真的拉胯啊!

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  • 150501610
  • Norwegian wood
    2022/4/18 23:40:36
    最后一天做什么
    每部电影有每部电影的质感,再不能通过所谓题材来把它们同质化。如果那样做,就会发现一部电影讲过的事,不过是在重复另一部。也许问题不在于讲了什么,而在于如何讲,如何与观众真正地沟通,改变观众的生活。 而每次写作都有一个缘由,那样才会顺理成章,才不会半途而废。刚开...  (展开)
    每部电影有每部电影的质感,再不能通过所谓题材来把它们同质化。如果那样做,就会发现一部电影讲过的事,不过是在重复另一部。也许问题不在于讲了什么,而在于如何讲,如何与观众真正地沟通,改变观众的生活。 而每次写作都有一个缘由,那样才会顺理成章,才不会半途而废。刚开...  (展开)
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  • 天海佑希
    2020/12/22 0:19:33
    烦死了又是女角色高跟鞋包臀裙比基尼打斗戏
    海滩设定就不谈了,多少也带点个恶趣味就是了,有古早日本粉红片内味儿。 银行女职员那边只要是个阳间人,做户外运动的时候都会换运动鞋运动装,更别说生死存亡的关头,商店还能随便拿的情况下了。写女性角色还是老一套,管你踩高跟鞋能不能跑,管你穿紧身裤迈不迈得开腿,露腿...  (展开)
    海滩设定就不谈了,多少也带点个恶趣味就是了,有古早日本粉红片内味儿。 银行女职员那边只要是个阳间人,做户外运动的时候都会换运动鞋运动装,更别说生死存亡的关头,商店还能随便拿的情况下了。写女性角色还是老一套,管你踩高跟鞋能不能跑,管你穿紧身裤迈不迈得开腿,露腿...  (展开)
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  • 梦忘筌
    2022/11/12 15:30:53
    一部我不喜欢又让很难不说喜欢的成功作品
    最开始对于这个题材作品的不喜欢,只是出于简单的对“无论过去 不问未来”的不满。历史不可随意更改,是因为人不能回到过去,如果人有能力回到过去,无论如何我都认为应该要有所作为。 人可以对历史满怀畏重,但是不能因无能而踌躇不前。难道因为前路艰难便就此固步,因为代价...  (展开)
    最开始对于这个题材作品的不喜欢,只是出于简单的对“无论过去 不问未来”的不满。历史不可随意更改,是因为人不能回到过去,如果人有能力回到过去,无论如何我都认为应该要有所作为。 人可以对历史满怀畏重,但是不能因无能而踌躇不前。难道因为前路艰难便就此固步,因为代价...  (展开)
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  • 重命名第29天
    2019/4/8 22:50:54
    女继承者抛下了什么

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  • 流风揽湖
    2015/10/30 8:53:08
    如何读懂老梗:007和超级间谍类型片中的“传统”都经历了些什么?
    如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”,我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

    摸着良心说,这绝对是对此片的称赞而非嘲讽,毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说,如何炒好冷饭,把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调,理应是头等重要的技术活。

    甚至可以说,这对所有商业类型片来说都是一
    如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”,我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

    摸着良心说,这绝对是对此片的称赞而非嘲讽,毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说,如何炒好冷饭,把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调,理应是头等重要的技术活。

    甚至可以说,这对所有商业类型片来说都是一样,对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘,二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

    那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢?

    1. “幽灵党”?“魔鬼党”?

    此部007续篇的英文名叫SPECTRE,中文将其译为幽灵党,从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里,普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”,(虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ )所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

    是的,即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜,但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过,在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中,SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS,基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织, 也类似复联里的Hydra。

    有意思的是,SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像,更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景:

    彼时正值冷战期间,国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工,那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

    但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点:弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构,恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢?

    因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织,它是一切恶事的罪魁祸首,那么现实中原本错综复杂,难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里,即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

    那么就终于要说到在这最新一部的“007:幽灵党”中,SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然,现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了:所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

    好吧,其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知,全球化早已经是一个老掉牙的议题了,即使这电影讲的是信息和安全系统全球化,那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说,你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗,更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之,把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地,明显不是一个很新鲜的尝试。

    相比之下,这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中,SPECTRE的头头叫Blofeld,大多数时候观众都看不到他的正脸,一般他不是背影出镜,就是镜头对准他坐着的下半身(不好意思听起来污),然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了,只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

    而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候,很有逼格的坐在逆光中,讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达,看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候,他轻易的就从逆光中转脸过来,大喇喇对着邦德say了个hello。

    大boss这个超出007预期的行为,显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”,视觉超载的大时代,连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

    片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬:“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸,那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

    只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己,即使作整容手术也在所不辞,所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

    而在新007中,Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤,有趣的是,这次倒不再是因为伪装,而是真的受伤了。

    2. 我是谁?我为什么是我?

    整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括:特工被赋予的杀人的权力,同时也是不杀人的权力 (the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS,既是在回应M说的中心句,也是在同时点明主题:真是十分标准的高考高分作文格式。

    更具体一点说,如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后,邦德作为“人”的童年和过去;那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权,那么007作为一个有血有肉的人,对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

    与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比,他能亲历现场,切实的感受暴力;他有判断复杂情境,而非只懂非黑即白的思维能力;他不是冷血的杀人机器,他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”(ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现,无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M,还是money penny和Q酱,都不再枯坐在办公室里,只盼着007去出生入死。

    这部电影尝试回答一个略严肃的问题:特工这个行业到底有什么社会意义?

    这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作,谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义,专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程,其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义:作为特工,听从指挥不断杀戮的意义到底是什么?真的永远是代表正义消灭邪恶么?怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的,而不是腐败而残暴的?

    007这部新片,给出了一个相当乐观和理想主义的回答:即使你所在的机构腐败了,你还有爱你的耿直上司(M),爱你的同事(moneypenny和Q酱),你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你,特工拥有自己独立的意志,有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

    至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威,做出正确的判断”,到底是不是过于理想化,大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

    3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

    这仅仅是我猜测,稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候,心情大概都犹如哔了dog:即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当,我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的,你就给我看这个?

    是的,虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了,但不可否认,这个片头真的无比的复古无比的老梗:女郎们裸露的,柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞,再加上一些五毛火焰特效,气氛堪比夜总会。

    特别是,导演(像被漫威传染了一样)在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头;那位看不清脸的新邦女郎,在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时,似乎也身姿绰约小鸟依人。

    这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆:比如在1964年票房大卖的“007之金手指”,里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

    不可否认,我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋,但我相信即便不是所谓的女权主义者,现在的大众影迷对总是等着被解救的,无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

    我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑,最好还能有点儿能打的武力值。所以,之后的剧情中,当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿,当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯,面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨,讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

    但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长,不知是好事还是坏事,她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨,始终被保护的花瓶。果然,关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了:

    邦德给了她一把枪。

    她说:我讨厌枪支。

    邦德皱眉,似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子,接着耐心教她枪的构造,和开枪时不要闭眼。

    她又重复了一遍:我讨厌枪支。

    但随后,邦德无奈地劝她一定开一枪试试,蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉,熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹,对着天花板放了一记空枪。

    当邦德露出刮目相看的表情,并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候,我也正式地对此片导演刮目相看了:他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱,需要保护的一面的塑造,明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

    相反,他恰恰是在通过重演和反转的模式,来调戏,讽刺,最终颠覆这种传统。

    这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次:

    当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候,蕾雅赛杜为难地小声说道:我不能... (I can't) 。这时候,相信大多数观众都会像电影里的邦德一样,第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的:就像出现在电影前半段,在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇(莫妮卡贝鲁奇)一样,她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

    然而当邦德结巴着安抚她,建议她留在这儿之后,他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了:因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下,而是在提出永远的分手。那么这次,邦女郎的经典台词“我不能”,暗示的不是依赖,而是独立。

    当然,再之后的剧情还是沿袭了传统的发展,邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救:唯一值得庆幸的是,在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中(起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段),蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的,看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

    最后的最后,当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车,似乎开往幸福的新生活的时候:我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

    这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子,”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神:事实上,直到今天她也是女神,因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

    某种程度上,她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格,那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

    Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装,其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是,这位邦德至今唯一的妻子,在婚礼后的电影末尾,立刻就被SPECTRE暗杀了。

    而她死去的时候,正如如今蕾雅赛杜一样,坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

    所以,即使蕾雅赛杜梨花带雨,是被解救的小公举,还被邦德公主抱,我也相信她是个好邦女郎:因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后,还依然活着。

    ====================
    额外补充一些其他零散的梗

    a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒:点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”(Shaken, not stir)是007系列的经典梗,此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中,邦德来到心理治疗所的吧台,想点马蒂尼,却被告知没有酒精饮品,因此装逼失败。

    b.关于在火车车厢里的肉搏戏:据我所知,“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏;当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

    c.关于强壮的傻大个反派:此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手,其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单,最后一准要被邦德以智取胜,以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 (http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/)。对,这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的,通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

    d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发:相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”,其实这也是个梗!在“007海底城”里,邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落,其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



    ====
    P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”,但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里,除了二者之间的对(tiao)话(qing),电影把Q酱被坏人围堵,和邦德去救被坏人挟持的邦女郎,交叉剪在了同一段,大概也很有些象征意味了。。。

    P.P.S. 如果你在一片“007!必须是一个铁血铮铮的汉子!”的呼声中想看酷炫屌的女特工片, 我推荐我头像这一部,叫Hanna。

    ===

    加在最后的一点想法:

    这一段时间观察这片子口碑的发展,也是很有趣的经历,但一切其实完全不出我所料:大部分人都觉得它“烂俗”,“烂俗”还是“烂俗”。

    没错,我也觉得它“烂俗”, 但我认为所谓“烂俗”其实有两种:一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗,仍在真情实感地自我感动;但还有一种“烂俗”,是被电影本身意识到的,甚至被电影故意突显,以自讽自嘲,产生“笑果”的。

    我个人理解是,我们现在看大部分早期的007,能明显感觉到那就是真情实感,毫无自觉地在烂俗;而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”,至少在一些细节上,它的烂俗显得很“故意”,或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

    它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗,生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用,类似于苏珊桑塔格所说的坎普 (camp)。

    举个更容易明白的例子,我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧,更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样,就是一讽刺喜剧。

    然而最大的败笔是,这种讽刺风并没有贯穿全片,而是在真情实感地在道德卫士中,穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了,且一起被打为装逼。

    不过既然都已经买票看过了,大骂一声“烂片!”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评,会觉得钱花得没那么冤,起码还感受到了些有趣,那我就一本满足了。



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  • 薾苨
    2019/9/30 7:35:12
    我们所有的人,都住在这个叫Bacurau的小村庄

      没有人是一座孤岛,在大海里独居,每个人都是一块小小的泥土,连接成整个陆地。所以,无论谁死了,都是我在死去,因为我是在人类一部分。因此,不要问丧钟为谁而鸣,丧钟为你而鸣。

    ——约翰·多恩

    今天去看了《Bacurau》,获得今年戛纳电影节评审团奖。 讲述一个叫 Bacurau 的小山庄,女族长去世后,村民们发现村庄从地图上消失了,奇怪的事

      没有人是一座孤岛,在大海里独居,每个人都是一块小小的泥土,连接成整个陆地。所以,无论谁死了,都是我在死去,因为我是在人类一部分。因此,不要问丧钟为谁而鸣,丧钟为你而鸣。

    ——约翰·多恩

    今天去看了《Bacurau》,获得今年戛纳电影节评审团奖。 讲述一个叫 Bacurau 的小山庄,女族长去世后,村民们发现村庄从地图上消失了,奇怪的事情不断出现,危及每一个村民的安危。

    像是一部西部片,充满巴西本地混乱又现实的魔幻感。

    我从来未曾拜访这个迷人的国度,但有幸认识了许多巴西朋友,他们大多数在文化行业工作,电影,舞蹈,音乐。

    记得他当选的那天,我原本要和一位巴西朋友出去玩,看到选票出来,她告诉我,今天她要在家里哭。 几天前,我和一位巴西朋友聊天,他说直到今天,人们仍然愤怒绝望。

    这位让我所有巴西朋友愤怒绝望的总统,他无视气候危机,称亚马孙雨林为“地球之肺”是一种谬论。 他打压文化,称艺术不是真正的工作。 他侮辱种族,女性,和LGBT群体,被西方媒体称为巴西特朗普。

    电影隐喻了巴西当代社会,消失的村庄可以是亚马逊森林,也可以艺术工作者,也可以是所有人的未来。

    我们所有的人,都住在这个叫Bacurau的小村庄。

    面对愈加糟糕的世界,燃烧的雨林,融化的冰川,孜孜不倦的谎言,你是选择逃避服从...还是做出行动?

    即使已經有那麼多人重複著虛假與謊言,你是否依然銘記去做一個無畏探詢真相的人。

    上周和一位索邦大学教书的教授吵了一架,他是一个很有知识的人,我很敬佩他,但当他突然嘲笑年轻人竟然可以天真地相信哲学可以改变世界的时候,我恨不得有超能力把他丢进塞纳河,看看在死亡的驱动下,你是否会选择相信生命,勇猛前进到相信自我能力的地方。

    自我效能(Self efficacy )指个人相信自己具有通过行动使事情发生的能力,在政治学和社会学里用来衡量一个社会的积极程度和活跃程度。而它的反面就是愤世嫉俗和犬儒主义(Cynicism)。犬儒主义是个人丧失参与变革的热情, 导致失败和自我预言实现的一大精神要素,个人有更高的自我效能值,生活的环境则更公正,自由与平等。

    就算没有这样的环境,你仍然有可能去做一个行动者,为自己相信的事做出选择和改变。

    我遇到了许多这样的行动者,我想其中一位的故事:

    哈希姆是帮助我翻译电影的600名志愿者之一。2017年,他十七岁。在逃离阿富汗2年后,他在巴黎的难民营等待当地政府的决定。这是一个绝望的时间,特别是对于一个独自在异国他乡的17岁男孩,在经历屠杀,轰炸和漫长的逃难路中幸存之后,此刻他可能会被驱逐出境,但他仍然帮助我翻译。他说,我很乐意帮助你,帮助别人让我快乐。今年他18岁,他刚刚通过考试刚刚被索邦大学录取。我问他是怎么做到的,他说强烈的意志,相信你可以做到,相信世界会更好的。

    我自己也会做一些这样的行动,有的很小,比如在公交车上,司机突然叫一位女乘客大声斥责她没有买票,乘客是个年轻的女孩子,都快急哭了。我正好有多的票,走过去放进打票器「哧」的一声,转头对司机说,票我帮她买了。女孩大声感谢,我挥手说,大家开心就好。整个公交车的人注视着我,觉得自己太帅啦,请叫我天使,哈哈哈。

    比如「塑料吸管」运动,每天需要对咖啡店员说,我不需要一次性塑料吸管,你们也不要给发放给顾客,一起致力环保吧。于是我发起了「不用塑料吸管」计划。环保这件事可以非常简单,你可以从一根简单的塑料吸管开始。当你对环境负责的时候,你也是在为自己负责,这样的生活其实会带来更多的幸福感。我知道,全面杜绝一次性塑料用品很难。可是你可以从一根吸管做起,而且用杯子喝水真的很棒,商家可以用可持续性材料替代。

    比如「世界水手计划」,作为唯一的中国人,我跟随一群来自欧洲各国的戏剧艺术家与爱沙尼亚的水手们一起,搭乘一建于1927年的百年木帆船,航行在波罗的海至地中海的各个岛屿与城市,搜集街头巷尾的民间传说,也在停泊的港口做艺术节与表演。

    19世纪哲学家克尔凯郭尔曾把人分为“旁观者”和“行动者”,他认为虽然这两种人都存在着,但真正意义上的“存在感”却并不属于惰性的、不活跃的事物;真正的“存在感”只属于面对了自身的处境、并为自己做出选择和决定的人。

    是的,你只是一个天真的孩子,还相信着很多疯狂的事情。是的,你有好多恐惧,但最吓人的都是你自己编出来的。

    有一天你要成为自己的英雄。

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  • 未注销
    2011/8/4 22:58:52
    这片子老少不宜啊~~!!!!!!

    开电视看到黄风怪那节,奶奶问我为啥那么大风连旁边一片树叶都吹不动,背景完全静止,光吹那几个演员了~~~~我该说天气预报局部有飓风非常局部么?!我该怎么跟老人家解释那个一把女人声音的小胡子男人是她日日礼拜的观音菩萨而不是人妖?!!!!!该咋让她理解那个一脸僵硬动不动捂嘴羞涩的话唠是齐天大圣?!!!!在她老人家和小表弟一再把某些神仙错认为妖魔鬼怪后,咱果断把这片子拉入黑名单~老少不宜啊~!!!!

    开电视看到黄风怪那节,奶奶问我为啥那么大风连旁边一片树叶都吹不动,背景完全静止,光吹那几个演员了~~~~我该说天气预报局部有飓风非常局部么?!我该怎么跟老人家解释那个一把女人声音的小胡子男人是她日日礼拜的观音菩萨而不是人妖?!!!!!该咋让她理解那个一脸僵硬动不动捂嘴羞涩的话唠是齐天大圣?!!!!在她老人家和小表弟一再把某些神仙错认为妖魔鬼怪后,咱果断把这片子拉入黑名单~老少不宜啊~!!!!!!!看了其他人的评论,为啥一批评就说别人是张黑五毛,难道普通群众就没审美么?!7月25号发的短评基本都是四星五星力挺张纪中的,一天内集体出现那么多的好评难道就不是张托泛滥?!一部优秀的片子不需要建立在抹黑其他版本片子的基础上吧~!!!86版是经典咱要承认,他之所以经典也不单单是因为年代久情感分比别人高~!!我个人是比较喜欢TVB版的,要承认人家娱乐性更强一些。人家也没标榜原著什么的。浙版的西游我也不讨厌。按同学的说法,这俩款不算《西游记》,是西游记的同人,当同人看挺好的。张纪中的本来也没想这么鄙视的,亮点还是偶尔有的,可他之前宣传的太过了,托也太多了。真是不吐不快撒~!!!!特效、配音烂得有目共睹,不用咱再说什么了。一再强调尊重原著,一说和原著不符就说是尊重历史,历史原著都搭不上了,就说要尊重电视剧改编……说啥老张都是有理的,嘛都是要尊重的,除了咱这些看的人没啥需要尊重的是吧~!!!!别说啥这版不好有本事自己去拍之类的~~咱是被百度吧里那帮无差别人参公鸡的托给气的,本来想给两星也被那帮家伙弄得对老张更鄙视几分~!!!!

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  • 悟与禅
    2021/12/12 23:36:06
    一个关于爱和成长的故事

    看到这部剧到处恶评如潮,我感到意难平,故写下这部影评来解读。

    技术上,这部剧确实不出彩,设定脱离生活,矛盾点生硬,剧情俗套,人为制造迹象过重。但意境上,编剧讲的是一个爱与成长的故事,是一个不可多得的好故事。可能坏就坏在剧名上,这个故事和程序员确实没有半点关系。

    什么是动心?什么是爱?两

    看到这部剧到处恶评如潮,我感到意难平,故写下这部影评来解读。

    技术上,这部剧确实不出彩,设定脱离生活,矛盾点生硬,剧情俗套,人为制造迹象过重。但意境上,编剧讲的是一个爱与成长的故事,是一个不可多得的好故事。可能坏就坏在剧名上,这个故事和程序员确实没有半点关系。

    什么是动心?什么是爱?两个人生活在一起互相喜欢就够了吗?看似一部偶像剧,编剧借着几个角色探讨着这几个问题。

    先看女主这条线。女主从一开始就喜欢男主,只要和男主在一起,女主就感到幸福。当男主的前女友出现以后,女主可以毫不畏惧地斗争,勇敢地捍卫自己的幸福。然而女主为什么突然就放弃男主,离开男主独自去了重庆?看似不合理,但实际是女主对男主已经从单纯的喜欢转变成了爱。女主的离开,固然有误解和伤心的成分,但最重要的因素是她怀疑自己不是那个能给男主带来最多幸福的人。女主认为男主事业成功就会幸福,而男主的前女友是更能帮助男主事业成功的人。于是一番挣扎后,她便选择离开,在远方默默祝福。当男主出现在重庆时,女主发现男主是为自己而来时,便已动摇,她何尝不想立即与男主和好,回到过去。那么为什么女主仍然有意疏远男主呢?剧里已经给了答案,女主不希望男主和她在一起只是因为愧疚或为了负责,她不想因为所谓的“责任”毁了男主未来的幸福。所以当男主在民宿的广场上深情告白后,女主非常感动,却仍然选择了拒绝。这并不是为虐而设计,是非常合理的行为,源自女主对男主的爱,源自女主希望男主拥有更多的幸福,为此她愿意割舍自己的感情。

    再看男主这条线。相对女主,男主的塑造可能没有那么深刻。但我们还是能大致觉察出男主的感情成长过程。在和女主平时的相处中,男主逐渐对女主动心,同居以后的相处让男主对女主产生了更多的关心,进而产生了爱。只是男主好面子,不愿意坦诚自己对女主其实早已迸发不可收的感情。比如当女主生日时,男主说愿意为女主实现愿望,但又改口说如果女主要公司他不能给。其实我们可以听到男主内心的声音,就算女主的愿望是要他的公司,他也愿意给。嘴上说着不要,心里想的完全是相反,这是面对感情时,年轻人常做的事,你我应该都很熟系。是什么促成了男主的成长,可能是他父亲的引导,可能是被女主感动,也可能两者都有。女主的突然离开是男主感情成长的诱因之一,让男主开始反思自己,真正意识到了自己的内心,不再顾忌自己的面子。

    爱是付出不是占有。整部剧就是围绕这个议题展开的。这个问题上,编剧可能有着深刻的感悟,至少有过大量的思考。或许有人不理解,爱不就应该去争取吗?编剧也借着故事回答了这个问题,争取自己的幸福是值得鼓励和肯定的,但付出才是爱最真实的表现。当你有了难以割舍的爱人或家人时,你会愿意为他/她(们)付出一切不求回报。如果爱人能幸福,哪怕这份幸福只有自己的敌人能给, 你也愿意牺牲自己,成全爱人。

    撇开技术上的缺陷,这真的是一部探讨爱与成长的好剧。希望这篇影评能帮助你从另一个视角去观赏这部剧,去感受伴侣之间的爱与成长。

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  • 跳跃的键盘
    2020/1/31 23:05:13
    随意写的影评,不喜请轻喷

    平时在豆瓣只看从来不写,这次忍不住想写一下,文笔不好请见谅。因为新型冠状病毒宅在家里,无意中在中央六套看到的,片名是个败笔,让人看起来觉得是国产魔幻烂片,电影描述了镇南关之战,清军壮烈抗法的故事。影片比那些手撕鬼子脚踢手雷的中外对抗片要写实得多,真切描述了法国侵略殖民军屠我子民,烧我村落,退休名将冯子材向朝廷请战,以落后的武器装备,利用地利,士气,人数优势,击退了来势汹汹的法军,片中演员都演

    平时在豆瓣只看从来不写,这次忍不住想写一下,文笔不好请见谅。因为新型冠状病毒宅在家里,无意中在中央六套看到的,片名是个败笔,让人看起来觉得是国产魔幻烂片,电影描述了镇南关之战,清军壮烈抗法的故事。影片比那些手撕鬼子脚踢手雷的中外对抗片要写实得多,真切描述了法国侵略殖民军屠我子民,烧我村落,退休名将冯子材向朝廷请战,以落后的武器装备,利用地利,士气,人数优势,击退了来势汹汹的法军,片中演员都演技在线,从情感戏到肉搏戏,完胜很多所谓网红鲜肉。影片中的肉搏战看得人热血沸腾,冯子材与对方法军将领斗智斗勇,好几次伏击都被击退,冯子材败了,可能要失去生命,并让背后的大好河山与中华子女面对法军的屠戮,而法国将军输了,最后也许只是轻飘飘的撤退并捞一个曾海外作战的简历当成以后从政的政治资本。清军的确是装备不够,人数来凑,中华人民子弟兵用自己的满腔热血对抗法兰西的钢铁大炮。也许有人会说,一个退休老人,在战场上浴血奋战不伤分毫,让犯了错误的儿子自裁,主角光环过盛,人设过于完美。可是第一滴血里,史泰龙以一敌百,最后全身而退,难道只允许老美宣扬自己的个人英雄主义,不允许咱也弘扬一下咱们大公无私的传统精神还有英雄精神吗?咱们也应该输出一下中华文化价值观。希望大家对国产电影不要只有一昧的苛责,毕竟苛责已经太多了。结尾火龙退敌的特效有点五毛,可是瑕不掩瑜,希望大家都要牢记历史,不要忘记中国人挨打的那段血泪日子,珍惜现在得来不易的美好生活。

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  • Dh
    2021/8/17 14:11:02
    挑选观众的一部戏

    非常喜欢这部戏, 所以决定写一个长评.

    首先回顾这部戏的看点 - 如果看故事情节, 看演技, 看细节, 看精细的剪辑 - 这些都没有, LOL. 但是如果看人物性格设计, 看某些精彩的高潮, 看对白风格(如果喜欢), 看女主;), 这些都是看点满满.

    (剧透警告!)(剧透警告!)(剧透

    非常喜欢这部戏, 所以决定写一个长评.

    首先回顾这部戏的看点 - 如果看故事情节, 看演技, 看细节, 看精细的剪辑 - 这些都没有, LOL. 但是如果看人物性格设计, 看某些精彩的高潮, 看对白风格(如果喜欢), 看女主;), 这些都是看点满满.

    (剧透警告!)(剧透警告!)(剧透警告!)

    总结一下情节的梗概: 女主结婚仪式上被逃婚, 受到心理伤害. 但是新郎又不是要逃避女主, 只是逃避婚礼本身, 所以事件后两个人长时间维持了若即若离的关系. 后来女主遇到了男主, 而逃走的新郎又遇到了女主的闺蜜, 分别形成了2对, 最后是大团圆解决.

    只看情节, 这部戏的情节非常简单, 没有什么大反转, 这也造成了40多集的长度有点过长, 后期开始不知道要演什么硬凑戏的感觉. 但是, 单独看几个元素让我回味无穷, 所以重点回顾一下.

    1.

    女主是亮点, 明艳照人, 聪颖, 耿直, 固执, 成熟. 这种不完美个性的设计反而让人物形象变得丰满真实. 女主对每次关键事件的处理都比较好的符合她的人设. 其中一个关键细节是“关键时刻的回怼”, 每次选择的时间点和回怼的内容都让我眼前一亮. 理解这种类型肯定不是每个人都喜欢的, 要挑选观众口味, 但一旦命中, 则共鸣感直达最大级. (何大叶这个名字我也非常喜欢, 和女主形象契合度非常高.)

    2.

    男主的个性选择也挺有趣, 男一帅气稳重善良贴心, 算是一个女导演女编剧臆想出来的虚拟人物 (几乎剧集中的男性都是同类型的, 有明显的机械感), 为了加点缺点, 让他“穷”, LOL. 这个看点也很有趣, 看得出女性视角重视的东西, 男一是理想的结婚对象(性格的话), 男二是理想的玩伴, 没考虑现实性, 只是简单的把女编剧梦幻世界中的形象直接呈现出来. (现实其实是男一这样类型往往非常木讷, 讲不出那么细腻的对白.)

    3.

    女二和男二是另外一个亮点, 女二克服一层层阻碍去追求男二, 过程自然而又跌宕起伏, 两人个性都十分鲜明, 对白质量极高. (当然这种对白也是挑选观众的.)

    4.

    情节设计上女主被逃婚的情节是整个戏的基础. 这个情节的理解也是挑观众的, 作为一个男人, 年轻时我是理解不了这种伤害的, 但中年之后有了女儿为了照顾她慢慢尝试开始从女孩子视角想很多东西, 有了这样的经验, 再看这部戏就“懂”了. 婚姻对女人的意义重于泰山, 相当于对女人前半生生活的总结, 后半生生活的开始, 所以首先要明确这种重要性. 明确了这一点之后, 才能搞清楚女主的心理伤害有多深, 才引申出那种不断回忆, 不断伤心(千百次BGM)的情节展开. 另一方面, 离婚后女主和新郎的感情反而随着不断纠缠逐渐加深, (两个人认识2个月就结婚估计婚礼时也没什么实际感情), 这些都构成了剧集的感情框架. (可惜后半段这个桥段用的太多, 没能引入第二个支点桥段, 造成了剧集前重后轻. 如果能让女一和男一产生一些刻骨铭心的冲突作为第二支点就好了)

    5.

    男三对女主的求婚戏也很好看, 铺垫浪漫, 节奏把握很好, 而后面女主无情打碎这个画面带来的震撼感也足够强, 印象深刻. 女主强有力的对白也让女主的形象更加丰满真实, 让喜爱这种性格的观众更加爱不释手. (遗憾的是这一集后期男三迅速移情到女三的情节太急太生硬, 倒不如让男三淡出几集, 然后从国外回来再去找女三. 这样经过酝酿情节会更加醇厚)

    6.

    最后男一和女一正式在一起的戏演出了一种“很轴的浪漫”, 精妙之处在于对白台词直接描述了要讲的感情, 这一点难能可贵, 因为好多细腻的情感都很难描述出来, 而描述出来观众也很难产生共鸣, 这里整体做得不错. 也有不少问题包括女主的经典回怼没有再次发光, 而变成了傻笑, 本来也没什么, 但是后面几集女主傻笑场面实在有点多 ... 虽然我个人仍然非常喜欢, 但难免大家吐槽 ...

    总结下来这部戏没什么情节, 但是很适合细细品味, 尤其是有些生活经验的人, 建议没看的可以挑几场看看. (情节简单, 不用从头看到尾 ;) ) (重点推荐男一, 女一, 男二, 女二的对台戏) (另外请尽量无视屏幕左边数百次升起的BGM歌词 ;)) (相比上海的确更适合放在北京, 对白和情节里面明显浓浓的北京文化) (如果导演能把剧集压缩一半, 质量有希望提升10倍, 可以一次性解决情节单薄, BGM出场太多, 女主傻笑多, 陪衬角色感情戏太多等问题)

    几个深入分析的点:

    1. 女一和男二的感情在结婚时应该是很淡的, 应该就是那种到了年纪有些焦急刚好碰到条件合适立即结婚的那种, 所以与其说是新郎伤害了女主, 不如说是“年龄大了好不容易结成了婚却搞成这样”造成的伤害. 但是受到伤害后3年时间反复纠缠的过程中反而可能深化成刻骨铭心的感情. 不打不相识的感觉.

    2. 按照编剧的世界观, 婚姻对女人应该还是一个很仪式化的东西, 就是其中什么相爱不相爱呀, 对方到底是谁也不是特别重要, 重要的是一切都是“完美”的, 即像是一场演出, 每个人扮演的角色是完美的, 这个比什么相爱不相爱更重要. 这个观点应该是比较准确的. 女人心难猜主要也是因为男性没有这种视角和诉求.

    3. 整出戏的感情观强化了仪式层次和物质层次的考量, 淡化了心灵和情欲, 这是一种很典型的“东方小姑娘”思维, 很可爱, 但是如果展开来想, “两个人的感情”更多应该是基于心灵和肉体的共鸣的, 是基于魅力的. 这样看这个戏就又有了一层单薄的地方. 当然每种类型的戏都有它的侧重点, 选择时的忽视一些东西是很正常的.

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  • 楠楠
    2020/2/16 20:49:24
    我想要的爱情的样子

    一开始没看明白,节奏编排有点累。不过里面对于种族歧视的现实场景描述,什么看了白人女人一眼就被当作侵犯,还有因为没有教育,对外面的世界一无所知,不知道工业化,不知道黑人起义,不知道索要工钱,逃跑到了一个新城市后不知道怎么生存,便开始了抢劫,但本质却也不是一个坏人,对,还有,那个男主的的爸爸,不会说话,“癌症没什么,我得前列腺癌都四年了也没怎么样”但其实也不是坏人,而且男主因为讨厌父亲,不和他好

    一开始没看明白,节奏编排有点累。不过里面对于种族歧视的现实场景描述,什么看了白人女人一眼就被当作侵犯,还有因为没有教育,对外面的世界一无所知,不知道工业化,不知道黑人起义,不知道索要工钱,逃跑到了一个新城市后不知道怎么生存,便开始了抢劫,但本质却也不是一个坏人,对,还有,那个男主的的爸爸,不会说话,“癌症没什么,我得前列腺癌都四年了也没怎么样”但其实也不是坏人,而且男主因为讨厌父亲,不和他好好说话,甚至拒绝了他的礼物,还有女主最后还让自己的儿女支持男主在找一个,但男主说,只有你啊。感动的要死,对了,一开始男主出轨了,告诉了妻子,妻子问了一下还有没有别的隐瞒的东西,男主说了,之后妻子给男主的情人打了电话,然后两人为了爱情重新开始,直到女主去世,这才是爱情应该有的样子,在得知女主患癌的时候男主好无助的眼神,像一个孩子,想起了《只有芸知道里面也是女主去世》男主感觉被打成了孩子

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  • 酸梅电影
    2019/1/16 10:44:32
    越狱16次也要抢银行,这种“良心片”我怎能不安利!
    这篇影评可能有剧透 本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。 经常会在网上看到这类问题—— 30岁考研来得及吗? 40岁想去欧美留学,有意义吗? 50岁还能开始环球旅行吗? 不可否认,年龄确实会限制我们去做一些事情。 但成就自己,什么时候开始都不晚,这也是人生最有意义的事。 有.
    这篇影评可能有剧透 本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。 经常会在网上看到这类问题—— 30岁考研来得及吗? 40岁想去欧美留学,有意义吗? 50岁还能开始环球旅行吗? 不可否认,年龄确实会限制我们去做一些事情。 但成就自己,什么时候开始都不晚,这也是人生最有意义的事。 有...  (展开)
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  • 今天小熊不吃糖
    2021/12/20 11:18:11
    在女人看来,一个男人应该为妻儿做到什么地步?

    《误杀2》沿用了第一部的片名,讲的却是两个完全不同的故事。

    说完全不同,是指故事框架,主旨却是一脉相承,同样讲述了身为底层小人物的父亲在家庭遭遇绝境时,如何为了保护家人铤而走险——而两部电影中的父亲同样均由肖央饰演。

    不得不说,肖央实在是太适合演看似懦弱无能,为

    《误杀2》沿用了第一部的片名,讲的却是两个完全不同的故事。

    说完全不同,是指故事框架,主旨却是一脉相承,同样讲述了身为底层小人物的父亲在家庭遭遇绝境时,如何为了保护家人铤而走险——而两部电影中的父亲同样均由肖央饰演。

    不得不说,肖央实在是太适合演看似懦弱无能,为了家人可以不顾尊严一退再退、任人揉捏的废柴形象了(没有贬义)。

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  • _?乙(???)_
    2019/7/27 11:15:14
    。。。。。。
    电影专题片选题范围广泛,涵盖了社会政治,经济,历史,地理,军事,科技,自然,环境,教育,人文等方方面面。 以电视的技术手段,展现美丽的自然风光,社会风情,并促进机遇发展,创作者浓烈的情感体验。表达了创作者独具匠心思考的一种电视艺术片种。 影片让观众看到了事件...  (展开)
    电影专题片选题范围广泛,涵盖了社会政治,经济,历史,地理,军事,科技,自然,环境,教育,人文等方方面面。 以电视的技术手段,展现美丽的自然风光,社会风情,并促进机遇发展,创作者浓烈的情感体验。表达了创作者独具匠心思考的一种电视艺术片种。 影片让观众看到了事件...  (展开)
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  • 吃瓜看戏
    2021/3/5 18:55:00
    新瓶装旧酒???

    俗话说,新瓶装旧酒,说的就是这种剧

    俗话说,新瓶装旧酒,说的就是这种剧

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  • 雨田2545
    2022/7/30 18:18:31
    为何总是这种作死设定?

    几个爱好户外活动的姑娘去一荒僻海滩放松心情,又是潜水又是划艇,这其实挺正常。海洋风光、沙滩海浪珊瑚鱼群、拍摄都不错,但是遭遇鲨鱼以及遭遇后的最初反应是那么生硬,一下子又变成了作死设定,影片瞬间就垮了。

    电影中的吃人鲨鱼一般就几种:一是《大白鲨》这种,人人都知道它就在那里等人肉大餐;二是一群脑残嫌命长,知道那里

    几个爱好户外活动的姑娘去一荒僻海滩放松心情,又是潜水又是划艇,这其实挺正常。海洋风光、沙滩海浪珊瑚鱼群、拍摄都不错,但是遭遇鲨鱼以及遭遇后的最初反应是那么生硬,一下子又变成了作死设定,影片瞬间就垮了。

    电影中的吃人鲨鱼一般就几种:一是《大白鲨》这种,人人都知道它就在那里等人肉大餐;二是一群脑残嫌命长,知道那里有鲨鱼,非要去玩耍;三是无意闯入或探险进入鲨鱼领地。这三种情况遭遇鲨鱼,观众都能顺利进入主角求生环节。如果故意拉低主角智商遭遇鲨鱼,就是作死设定。

    本片几个姑娘看起来智商都正常,会潜水会划船,户外常识具备,导演设定似乎也不是作死,但表现出来的依然是作死。第一,下水前应该知道此地可能有鲨鱼出没,遇到鲨鱼不至于大惊失色;第二,非要下水,起码的刀具、驱鲨剂等防护品要带着。导演花三分钟,加一段岛民提醒或主角嫌麻烦放弃防护品的情节,再遭遇鲨鱼惊慌失措就不那么生硬了,各种恐怖片的脑残表现也就能理解了。

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  • sin
    2021/3/13 17:47:38
    2021.3.13 《雪怪大冒险》

    口语考试候场看的!

    有被这部电影惊艳到,隐喻真的太多了。作为一个历史班的学生,在看到村子里的雪怪世世代代都遵守着族规而不曾怀疑时,我下意识地联想到了中国古代皇帝利用思想上的统治以维护自己的统治地位以及整个国家的安危。

    一个小脚怪,就是让雪怪们开始怀疑石律的、引起部分人对统治

    口语考试候场看的!

    有被这部电影惊艳到,隐喻真的太多了。作为一个历史班的学生,在看到村子里的雪怪世世代代都遵守着族规而不曾怀疑时,我下意识地联想到了中国古代皇帝利用思想上的统治以维护自己的统治地位以及整个国家的安危。

    一个小脚怪,就是让雪怪们开始怀疑石律的、引起部分人对统治思想以及对上位者怀疑的“导火索”。没有小脚怪的到来,也许雪怪们就会一辈子被谎言欺骗,也甘愿被谎言欺骗。而这时,就有如migo,meechee一般的有志之士出来反抗这个僵化的体制以探求村子以外的世界。

    很有趣的是,它们的村长也并不是传统意义上上位者,而是一个会反思自己的上位者,真正做到热爱雪怪的上位者。他一开始认为小脚怪们是绝对的恶,只有与外界间隔,才能获得绝对的安全。但他并非绝对的食古不化,在meechee对他说他应该多关注下层的声音时,他听了(但是电影并没有在此处过多着墨,未展现村长的转变过程)在电影的最后扔掉了所有的族规以对抗破坏它们家园的小脚兽,并决定说出真相以应对无法被阻拦的开放趋势,顺应了时代的变化。但因为没有过多的呈现村长是如何转变的,所以导致村长的态度突然由对抗转向善意的这一过程非常的突兀。

    非常值得提到的一点就是这部影片中虽然只有两位主要的女性角色,其中女主角还与男主角之间充涌着莫名的情愫,但是她们之间的对话并不是围绕男性角色而展开的,没有使这两位女性角色变成所谓的蓝妹妹。尤其是meechee,她在男主角蒙昧且有退缩的想法的时候作为一个非常勇敢的女性先锋的一个角色去劝导男主角,勇敢地去对抗族规。在男主两次产生愚昧的想法的时候,她并没有因为男主的退缩而改变自己内心中的追求与想法,而是勇敢的走向自己所追求的道路。

    小脚怪percy是一个只追求流量与关注度的一位网红角色,但是他在与雪怪的相处之中,慢慢的找回了自己的初心以及追求,在雪怪遭遇灾难的时候,他并没有因为想要维护自己的名声而出卖朋友,而是坚定地站在了朋友的一边,维护了朋友的生命安全。这里的情节设计是percy揽下了所有雪怪所做过的错误的罪名而被送进了监狱,我觉得这里的情节渲染过于夸张化了,有点骗眼泪的感觉。但是在电影的最后,雪怪们并没有因为percy维护而选择“安分守己”,一直躲在自己的桃花源里,而是勇敢地走向人类,去接触人类,消除自己心中的成见,与人类更好的沟通,与人类建立更和谐的一个关系。而且人类们也没有甘愿的躲在警察们以及国家、文化所围起的屏障后,而是选择主动地站出来去接触自己未知的事物,去与他们沟通加深了解,这是最惊艳我的一点。

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  • michaelchao_cc
    2018/11/7 13:45:23
    丢了古剑精髓的数据驱动电影必定失败
    2.5分吧 古二游戏的精髓都丢了,游戏温情感人的剧情到这里全变成不知云里雾里的动作戏了,唯一的亮度还是特效了。 电影有诸多不足,分析其问题还是先从大数据驱动的IP入手。淘票票这种做数据公司做的电影,其思路是:古剑奇谭2大游戏IP+大外行明星+过气动作导演+热门流量编剧=...  (展开
    2.5分吧 古二游戏的精髓都丢了,游戏温情感人的剧情到这里全变成不知云里雾里的动作戏了,唯一的亮度还是特效了。 电影有诸多不足,分析其问题还是先从大数据驱动的IP入手。淘票票这种做数据公司做的电影,其思路是:古剑奇谭2大游戏IP+大外行明星+过气动作导演+热门流量编剧=...  (展开)
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    9747222
  • 根鸟
    2021/6/3 14:33:52
    看到某个前排短评有感
    短评里那个评说电影悲惨和夸大的…真的可悲可怜,还要顺便扯上地域做踩捧,说什么湾湾拍故意夸大,内地只会吹捧不敢拍,只能说你是一只蛙,不守着你的井口还偏要来大放厥词。要明白,世上的生活千千万,不止你知晓的那几种,你更该学会的,恰恰是,无论是哪种生活,悲苦总会有...  (展开)
    短评里那个评说电影悲惨和夸大的…真的可悲可怜,还要顺便扯上地域做踩捧,说什么湾湾拍故意夸大,内地只会吹捧不敢拍,只能说你是一只蛙,不守着你的井口还偏要来大放厥词。要明白,世上的生活千千万,不止你知晓的那几种,你更该学会的,恰恰是,无论是哪种生活,悲苦总会有...  (展开)
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    13586214
  • 爱看电影
    2018/1/16 10:02:52
    正常的一部年轻人的轻喜剧
    在中年人热衷于扮演青少年的浊流里终于冲出了一股清泉。都是名不见经传的青年们演绎他们自己的故事,带着正能量。
    觉着编剧导演都是正常人因为没有编出离奇的故事和人物,比真实社会还要正常些,这就是正能量。
    首先,大家都认真的做着自己的事。教授忠于自己的信念对玩电游坚决反对,学生热爱电游忠于自己的兴趣,挺好的呀!每件事都需要平衡,本没有全对全错的事情。
    父母们也都非常可爱包括刘川的父母南未
    在中年人热衷于扮演青少年的浊流里终于冲出了一股清泉。都是名不见经传的青年们演绎他们自己的故事,带着正能量。
    觉着编剧导演都是正常人因为没有编出离奇的故事和人物,比真实社会还要正常些,这就是正能量。
    首先,大家都认真的做着自己的事。教授忠于自己的信念对玩电游坚决反对,学生热爱电游忠于自己的兴趣,挺好的呀!每件事都需要平衡,本没有全对全错的事情。
    父母们也都非常可爱包括刘川的父母南未然的父亲吴泽文的母亲,感觉天下的好父母都在这里相聚。这就是正能量。
    对人物的描写和演绎很自然体面。比分说取长补短男主做的很好,虽然他是聪明绝顶的人却也总是在向旁人学习,同时也明确聪明能干的人很多,并非一人。
    因为还年轻,剧中的角色给人单纯干净的感觉。工于心机的黎辉是大家所不耻与为伍的。
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  • OCPJPHO
    2021/3/21 17:50:10
    全菲律宾这有这一架,一级棒,一级棒

    全菲律宾这有这一架,一级棒,一级棒,没有关系,翅膀越短飞得越快,所以火箭没有翅膀飞得最快,没有问题,一个轮子照样飞,不用害怕,一个螺旋桨照飞,一个螺旋桨照飞,完蛋,完蛋,你们不用怕,没有螺旋桨也照飞,哦,NO,NO,NO,NO,NO,没有螺旋桨我们死翘翘。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

    全菲律宾这有这一架,一级棒,一级棒,没有关系,翅膀越短飞得越快,所以火箭没有翅膀飞得最快,没有问题,一个轮子照样飞,不用害怕,一个螺旋桨照飞,一个螺旋桨照飞,完蛋,完蛋,你们不用怕,没有螺旋桨也照飞,哦,NO,NO,NO,NO,NO,没有螺旋桨我们死翘翘。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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