我是80后，家里四个兄妹，也算少见。小时候，爸爸出门赚钱，妈妈照顾家里，家务全包，找来外婆帮忙，没让我们四个上学有一天迟到，做好每一顿早餐，没让我们自己出门买包子。倒是，家里兄妹吵闹打架，妈妈没有办法，也是一顿打骂，那种无助，现在当老师的我很理解。 四个孩子的成长路上，虽然有自己的梦想，但都会问问妈妈的想法。讨厌她的凶，也生怕她不高兴。知道她的苦和牺牲，又偏偏想和她反着来。现在，四个孩子都成家了，一群小朋友围着她。我女儿还是说外婆凶。不好好吃饭，要批评。晚睡要批评，欺负小的要批评。当了妈，我更理解了我的妈。第一次写影评。陪着妈妈看电视剧，这真是八套最近播放的最好的一部电视剧。我们真的是这样长大的。

发现有人看了留言，小激动：

关于父母的打骂，我并不支持，小时候留下了很多阴影。但是很希望被爱你的父母打骂下的孩子，一定要明白父母的用心良苦。

老妈只有小学三年级的文化水平，因为姐姐选了文科高考不理想，老妈非不让小她五岁的我读文科。我因为读理科考了专科。她一直很内疚。村里阿姨让她把我早点嫁了，她却默默支持我读书。专升本，去世博会当志愿者，去做外贸，花五年时间转行实现了自己从小的愿望，当老师。

大两岁的哥哥，高考不理想，老妈支持他复读，当了医生。

姐姐自学法律专业，却没有在毕业时考取司法证书。她年年考，年年被别人取笑。顺了大家的意，结婚生子育儿。今年考出了司法证书。我妈至少在菩萨面前给她拜了15年。

双胞胎弟弟子承父业，有工程师的资质，做工程。

很多细节不能细品。关闭脑回路，放松自己让大叔牵引我们几十分钟的情绪，居然也能得到些许快感。不至于中途离席的一部消磨时光尚称职的爆米花电影。

既然如此，就谈谈自己的情绪，不谈情节合不合逻辑。

让人爽快的情绪：大叔的沉稳一如既往，忧郁、无敌的那种感觉还在；计谋制服对手的快感也有，年纪大了，身手不行了，那就该多用点脑子了；配乐及片尾男声独唱也很不错。

不爽的情绪：女主实在说不上好看，颜值、气质，要啥没啥。作为男主一切行为的初始动机，这样的水准难以担当！此乃本片最大的败笔。可能制作成本有限吧。

三个女主不同年代不同年龄不一样的人生！命运不会让人低头，生活必须要活得有价值。三条线同时讲述三个妈妈坐月子的不同遭遇三个女主把角色演得非常到位！能让你看得非常开心，强力推荐啦…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

我为什么要在这么离奇的狗血电视剧上浪费四天时间。剧情大概是这样的:男主的养父因为要报杀妻之仇，培养男主整女二妈妈的公司，想让男主娶女二，然后抛弃她。但是因为女二替女主去相了亲，于是男主爱上了女主。女二发现男主就是她日思夜想的男神，于是和女主由闺蜜反目成仇，一路作妖。女主因为小时候收到女二的妈妈资助，一直圣母地作为女主的影子设计师，也就是工具人，于是也圣母地把男主让出来。男二因为小时候收到一衣之恩，一直喜欢女二，但是其实真正会做衣服的是女主。男主这么配合他养父，是因为他养父一直告诉他，是女二妈妈害死男主父母的。

男主虽然深爱女主，但是还是娶了女二，还一直骚扰女主，女主怀孕了，于是女二打翻醋坛子，恼羞成怒，间接弄死了男二的父母，让女主流产了。男二其实是男主养父的亲生父亲，而且癌症晚期没几个月了，没想到还有精力上蹿下跳。女二居然和女主是一个爹，他们渣爹当年隐瞒自己的婚史，和女二的妈妈酒后乱性，最后葬身火海。

女二用自己的身世，刺激的女主的妈妈变瘫痪。女二妈妈破产，跳河，但是没死。男主知道真正害死自己爸妈的，其实是自己的养父，转头觉得愧疚照顾女二去了。

最后大家都原谅了女二，男二把女主让给了男主。这剧情，我就大大的不理解啊！

还有剧里走秀，你们可是要带着中国时尚界走向国际的，就这恐怖的驴蹄子？最后红彤彤造型，和淘宝旗袍？

唯一有脑子有道德仁义的男二，最后还是个圣父...阿巴阿巴

最近，我常常想，多年后，当人们回忆起这个特殊的时代，或者以后写进历史书里，会是怎样的场景被描绘出来？是混乱、疾病、矛盾、斗争还是..继续着的生活。这场疫情永远的改变了这个世界和世界上所有人的生活，它带来很多不确定和混乱，还给每个人带来深深的束缚感，束缚在口罩里，自己的房间里，出不了国...

但仔细想想，这种束缚也是一种解脱，解脱于既定的规划和路线，是生命历程中很难得的被动暂停。想想如果不是疫情，每年在节假日来临前的一两月我会陷入一种规划旅行的焦虑，好像一定要去哪里，不能在家呆着，否则就是浪费时间，去到目的地当然也很兴奋，拍照、美食、户外运动等等，其中也可以体会到片刻的宁静，但是大多数时候是一种战斗的状态，路线规划到小时，不想浪费宝贵假期的任何一分钟。而此次疫情给我最大的解脱就是，不用规划了，反正就在家呆着，多余的精力被用来折腾房间的重新安排。无论如何，自己能独处和静下心来的时间更充分了，也看了更多的书，居然能体会到一种安逸的幸福感。

今天看霉霉的这部音乐电影，可以体会她“高产”的能量来源。非常喜欢她解释自己作品的细腻感，每个起心动念，背后的故事，创作思路，很深入。其中她谈及mirror ball的多层隐喻，人心的多面性和名人求关注又玻璃心的那种状态画面感极强，bonus track的the lake太戳中我的点了，社畜的escape plan，采菊东篱下的夙愿。疫情让常规的工作停止，却给她更多时间深入思考，看电影了解他人的生活，转换了视角，不再执迷于自传体的写歌套路。另外，我想不能出去演出在某种程度上压抑了她的表达欲，所以，天才如她，需要用创作来释放，于是一口气写下这张长专辑。真是不浪费每个危机，没白谈那么多恋爱。

如果地球上每个人都可以用这么健康的方式来释放自己的欲望，安静的在家里呆着，只要两周，这个世界就不会像现在这样混乱不堪。感觉老天爷本来是给人类机会自省，没想到人类这么愚蠢，所以干脆再延长对人类的考验...

8月31日，电视剧《一剪芳华》在正版视频平台上线。该剧由刘佩琦、张晨光、陈佩斯等多位戏骨级的演员担任配角，张昊唯、盖玥希两位青年演员担纲主演，讲的则是清末民初一群裁缝的故事。这部剧的核心意旨是“中国传统服饰文化”。基于目前已经播出的内容来讲，该剧的剧本非常扎实，有《大宅门》气质。而剧作在导演和演员等层面上，欠打磨。

先聊剧本。《一剪芳华》能够清楚地看出编剧的叙事野心。“野心”二字，不太好听，应该叫精气神追求才好。这部《一剪芳华》表面上讲的是清末民初的裁缝故事，讲的是旗袍文化和更多的中国传统服饰文化内容。但是，剧作真正的精气神儿，则是中国传统文化的，是儒学正道的，讲的还是人，是信义和正气的故事。

类似的电视剧作品，则可对应到《大宅门》当中去。《大宅门》看似讲中医药，和中医药内容上的清末民初故事，但最终想要讲的核心精神，依旧是中国士人的信义与正气精神。《大宅门》是从医药讲中国人的高贵气质。而《一剪芳华》则是从旗袍服饰层面讲中国人的高贵气质。《一剪芳华》编剧郑万隆老先生，是有非常明确的文化叙事“野心”的。

而这种“野心”，在该剧的开局内容当中，呈现得非常明确。桥段内容当中，赋予了正面角色很多高贵的品格，尤其是重信义、守承诺等等。从艺先从德，是这部电视剧的重要核心意旨。也是该剧当中正派角色们坚守的高贵品质之一。郑万隆老编剧试图通过自己这部剧当中的“真正的中国人”，去找寻一种传统文化脉络当中的精气神儿。

正因如此，在《一剪芳华》具体的桥段创作当中，是很讲求戏剧本身的内在张力的。这种张力，表面台词部分，是不声不响的。而若是真懂剧的人，能够从剧本台词当中，看到喷薄的戏剧张力出来。编剧真正创作的，并非台词，而是潜台词。这也正是中国文化博大精深的地方。这样的剧本，是挑导演和演员的，一般水平的导演和演员，无法驾驭。

电视剧《一剪芳华》邀请刘佩琦、张晨光、陈佩斯等老一代演员的思路，是对的。这部剧，需要这些优秀的演员去做前情铺垫工作。但是，在具体的拍摄和青年演员们的表演上，戏的味道出来得太少了。目前来讲，已经上线的剧情当中，基本上每一场戏，都是欠打磨的。如果让更为高明的导演上手，可能会出现意想不到的效果。

这样的剧本，戏的味道很重要，甚至于应该走偏向话剧的风格才好。直白一点对应，就是走《大宅门》的路数才对。高宝昌导演的这部《大宅门》，最重要的特点就是拿韵。千万不要觉得角色人物们不好好说话，相反，他们就是在自己的时代当中好好说话的，就是那样说话的，就是要有板有眼说话的。也只有这种拿韵，才能把角色和桥段的神韵呈现出来。反观这部《一剪芳华》，拍摄层面上，缺少了拿韵的意识。

显然，导演是按照一般影视剧的拍摄方式进行调度和演员要求的。这是非常四不像的一种拍摄方式。为什么这么说呢？因为剧本本身，就没有一般剧本的样子，就不是寻常表演方式可以驾驭的。编剧的剧本态度，已经决定了导演的拍摄方式。《一剪芳华》目前的拍摄，硬是把一个拿韵的剧本，按照一般的影视剧方式拍摄，就出现了各种桥段细节上的塌方。甚至于第二集最后的剧情，那个认干爹的桥段，气势上都拿不住了。

气势上一散，国人的这种守信诺、重情义的精气神儿也就乱了，甚至于就不对了。这就好比是拿着嘻哈的演唱方式去霍霍京剧一样了。高明的艺术，已经不重内容，而重内容之上的表达方式与方法。所以，我认为，电视剧《一剪芳华》拍摄上的方法论，是错误的。说轻一点讲，就是，值得商榷的。

因为导演的意识问题，造成演员们的拍摄，也没有把真正的潜台词味道演出来。该剧当中，很多桥段，太白了，根本不能这么演啊。比如说，第二集当中，师弟见师兄的桥段，师弟念师父的组训，师兄承受不住。这个桥段，太有国人的精气神了。你从艺不从德，就听不得这样的组训。咱们很多同志一听“三俗”二字，就抓狂，同理。两位戏骨级的演员，去呈现这种抓狂，其实有很多表演方法。但是，最终导演选择的是非常直白地摸着头，表示自己痛苦。

太白了，这就不是戏的味道了。桥段的具体拍摄，是考验导演智慧的。我们很多时候苛责演员的表演，但殊不知，每个桥段，优秀的演员可能都会提供不同的几种表演方式，最终选择哪一个，那是导演的权力啊。在《一剪芳华》当中，我能够看到编剧的独具匠心，但看拍摄和表演，真的是流水线作业一般。这是很大的遗憾。（文/马庆云）