亲爱的林本川，你明明知道和你朝夕相处了十多年的爱人，要你赴一场必死局，你为何心甘情愿，毫无怨言？因为死对于你来说也是一种解脱吧。

林季子，你是不是觉得全天下你最惨？最可怜？父亲惨死，母亲被辱，你寄人篱下，这世间的苦难全都落于你一人肩？所以你卧薪尝胆，隐忍多年，一举将他们团灭。可惜啊，就像你说的，你这样的资优生，却也是这局内人，聪明反被聪明误。你觉得你可怜，殊不知这世间最美好的都在你身边，心甘情愿付出生命救你的父亲，满心爱你的母亲，还有，全天下独一无二心心念念只爱你的林本川。你说你恨，可是你为啥没有去做掉始作俑者，林老板。你以为你杀了林本川，是在诛林老板的心吗？错了，像他这样的人，没有你想的那么脆弱，儿子嘛，再生就有了。生意嘛，这么多年他能横着走，你以为是什么，是铺天盖地连横错综的关系网，你爆出来的陈年旧事，你以为有人敢查，不出几天就会有娱乐新闻分散大家的视线。杀了这么多人，最该杀的你反而没杀，还在那儿弹钢琴装的一手好B！全世界就属你最蠢！！！

我很想知道，你陪着天佑他们看动画片的时候，林本川在哪里？还在那个湿冷的舱内吗？你睡觉的时候，有没有安置一下林本川？他穿的那样少，一定冷坏了。你没有下船来，有没有再去看看他，抱抱他？

你觉得自己是机器猫上天入地无所不能，其实你只是被“机器猫”宠坏的大熊，你能大仇得报，那是因为你有林本川无条件全部的付出。就像你说的，你一句话，不用你动手，他就会心甘情愿献出自己的生命。你早在布局的时候就没想活下去，可是，你死也要拉着林本川，因为你知道这世间的所有美好都来自于他。死了，就可以重新开始，想和他重新开始？

就、你、也、配！

他本应被你放在心里，护在怀里，可你却被仇恨蒙蔽了双眼，再深情也不及你心冷似铁！他生前，你利用他。他死后，你还嘲讽他对你的情深，把他的身体公布于众，你以为你在报复林老板，你不过是在凌迟林本川而已。

亲爱的林本川：来世，愿你三冬暖，愿你春不寒；愿你天黑有灯，下雨有伞。愿你路上有良人相伴，愿你所有快乐无需假装，愿你此生尽兴、赤诚善良。愿有人陪你颠沛流离，愿你惦念的人能和你道早安，愿你独闯的日子里不觉得孤单。愿你人间走一遭，圆满了三界六道，看透了是非善恶；从此福来心至，皆是逍遥。

林季子，做兄弟，有今生没来世。做情人，相濡与沫不如相忘于江湖。

看了剧，有两点很真实

第一点：国安局的卧底为了任务顺利执行，毫不留情的杀了一众黑帮人员?张震，也没有什么忏悔之意，因为他知道，不是你死就是我亡，不像国产剧，非要安排是不得不杀的剧情，还要有心理描述，弄得多愁善感

第二点：自己说自己强大那叫虚伪，别人说你强大，那才是真心的强大

大BOSS一直拒绝把毒品运到和美国有任何沾边的国家，因为他深知得罪谁都不能得罪美国；美国缉毒局派直升机去苏里南抓人，苏里南派战斗机拦截，当知道拦截的是美国的直升机，苏里南的飞行员甚至都没请示上级，与其说是让路不如说是直接掉头逃了。

这是韩国拍的剧啊，里面的大BOSS和苏里南的总统无时无刻不对美国有着敬畏之心，这才是真的强大。

想看看真实的世界人建议多看看韩剧，喜欢活在梦中的，还是再回去多看看战狼吧

与儿时伙伴再次相遇，甄开放、欧阳严严、萧晴突然有种同是天涯沦落人的感慨。

无论是辞了职离了婚如今起早摸黑开专车的单亲妈妈甄开放，还是宅居家中不想工作被老婆怀疑有外遇的无业人士欧阳严严，又或是遭受女儿从大学任性退学打击的高龄空姐萧晴，事业触礁，婚姻告急，家庭意外，中年人的难事，他们都遇上了，相互一倾诉，不禁惺惺相惜起来。

每一个中年人，有谁不是每天孤独地在与生活搏斗呢？

上有老人，下有子女。中年人的满腔热血，在漫长而艰难的点滴日常里被慢慢耗尽。再次相见，有的人假装坚强，强颜欢笑，咽下辛酸苦涩，表演着我过得很好；有的人转瞬间就向你推销起了保险和股票，伶牙俐齿得令你感到无比陌生。这时我们才恍然意识到，岁月这把无情而锋利的刀，已把所有人都刻画得面目全非。

《遇见幸福》通过三位主角的信仰塌陷或是信仰中空，向我们全方位展现了现代人的中年危机。它让我们意识到，幸福不是去追求源源不断的物质和金钱，它更像是达成一种对人生的体悟和理解。这是每个人的一堂生命必修课：我们唯有认识到什么对于我们来说是最重要的，才能拨开内心的迷雾，找回闪光的初心。

值得一提的是，剧中不时穿插三位小伙伴童年一起玩耍的场景。曾经的天真烂漫与当下的愁苦处境形成了鲜明对比。现在的甄开放、欧阳严严与萧晴，脸上多得不仅是皱纹，更多了几分难以掩饰的焦虑。

“日子是为自己过的，可我却觉得每天都在为别人而活。”待业在家的欧阳严严面对父亲和妻子的就业催促，深深感到自己没人能够理解。作为三代人间的夹心层，他有最大的责任和压力，却只能得到最少的安慰和休息。你不会知道，压垮一个疲惫不堪中年男人的最后一根稻草会是什么。所有人都期待他顶天立地，他却发现真实的自己脆弱而敏感。

是不是一到中年，什么都会变得很难呢？《遇见幸福》里是人生往往并不是充满着失败，只是存在不必要的期待。正如一心让女儿学金融专业，不顾意愿地将她塞进会计培训班的萧晴，她的痛苦何尝不是源自过分的一厢情愿呢？或许在她看来，按部就班的生活就是最好的选择，可她又何尝站在女儿的角度想过：毫无自主权的人生，悲哀得就像提线木偶。

两代人之间总是有着种种冲突，生活习惯上的，教育观念上的，乃至人生选择上的。似乎从我们懂事起，和父母的战争就从未停止过。即便远道而来的父亲主动包揽了所有家务，承担了保姆的任务，但甄开放依然免不了抱怨父亲的许多习惯。大概这就是有了孩子后，中年人每天都要经历的鲜活案例吧。我们在生理上已经成年独立，但在心理和情感上却总是像个需要人照顾的小孩。在一种既抗拒又难以割舍的矛盾中，我们和父母在大城市的同一屋檐下成为了彼此的羁绊。

甄开放，欧阳严严与萧晴的故事，是千千万万在城市中努力奋斗着的中年人的缩影。他们平凡，他们糟心，他们焦虑，他们的故事就是我们的故事。《遇见幸福》将镜头对准了他们，让我们见证生活如何将他们变得强大。同时，我们也从他们身上看到，面对漫长时光里的艰难险阻，我们从来不是一个人。父母和朋友，亲情与友情，一直是我们前行道路上最坚实的后盾。

我相信，所有的困境都是暂时的，所有的山重水复都将会迎来柳暗花明。我们告诉自己要学得坚强，也允许自己可以偶尔脆弱。只要我们还拥有相知相识相扶持的彼此，就不会向岁月低头，更不向生活认输。

典型tvb劇（指虎頭蛇尾），明明廿集就搞掂的劇情拖到三十集，全靠老戲骨救場，除了蔡瀚億其他都同老前輩差得太多，更證明了tvb青黃不接。前好後爛，老人好後生差，一半海水一半糞水，除了情懷黨根本吸引不了新觀眾。還有為什麼大結局不是兩個鐘？cut一集《好爛傳》使死？為什麼分兩日播斬開劇情？

这部剧开播之前我期待了很久。演员阵容可，题材内容可，看预告也非常可。经过一再延期改档，奶奶望穿秋水苦心期盼的它终于播出了。然而认真看了三集之后，我觉得，不能啥事都骂广电总局，大部分被积压很久不给播的剧，都有点质量问题。以下叙述只针对剧情。我没看过小说，也不是任何演员粉。请各路粉丝小可爱放我一马，祝您粉的小说大卖，粉的小主大红，作揖作揖。吐槽开始。其实看了开头男主审犯人那儿，我心里就咯噔一下(是真的咯噔，不是缱绻的咯噔)。这一顿操作看起来猛如虎，但如果抛开刻意营造的Bking氛围看内容的话，实际剧情二百五。这时我还安慰自己，肯定是真香定律，熬过前几集就好了。可是又往后看了看，我胸中逐渐涌起了憋屈、难受、匪夷所思等情感体验，脑门上仅有的几根刘海也快被挠秃了。总体来看，这剧非常寡淡，像一碗没加调料的泡面。在好剧里格格不入，在烂剧里平平无奇。定位十分之尴尬。说它是烂剧吧，倒也不至于那么夸张，它一没烂出惊奇，二没烂出新意。可说它不是烂剧吧，它又真的很烂。先说剧情……嗐，这让我怎么说呢，其实本剧最大的剧情就是毫无剧情。一切线索都是为了给男女主相遇做服务，每个转场都像各个散落的片段拼接到一起的，跳脱感很重并且特别草率。片段一：女主一个六扇门捕快，办案看到一双眼睛那儿反应也太过激了。按照她的人设性格，不应该尖叫着鬼啊鬼的扑进男主怀里吧？为了让男女主有肢体接触，编剧真是煞费苦心。不到三集，扑男主三回了。我寻思着男主怀里是不是藏了个大磁场，专吸女主的小脑袋。而且这里好不容易有了点悬疑气氛，结果编剧直接送来一个工具人，没两下就把秘密和盘托出了。厉害厉害，你还不如直接写他俩偷听到的呢。虽然看到偷听破案的悬疑剧，我们会啐一口大骂一声垃圾。片段二：大杨前一晚刚见识了男主的风采，第二天就一本正经的说从未见过男主。真不知是前一晚的他瞎了还是第二天的他失忆了。人皮面具那段，怎么一转眼男主就知道犯人换的人皮面具长什么样了呢？怎么又一转眼女主就知道男主拥有了人皮面具新画像了呢？这是探案吗？不，这是编剧在跟观众互动。观众：咦咦咦，怎么回事？什么情况？咋知道的？编剧：你猜，你猜，你猜猜猜~观众：口吐芬芳。片段三：曹昆被抓那儿，他已经到了一败涂地穷途末路束手就擒的境地了，编剧居然让他跟男主谈起了条件？我心想，既然之前审犯人的男主那么无情狠厉，现在肯定也会对曹昆的话嗤之以鼻。而且想逼他说出秘密还不简单，挑他手筋，切他命根，实在不行来个黑虎掏心，哪一个不是符合男主气质的好手段。结果！结果男主老老实实听完了他的屁话，还认认真真思考了一下他提的条件。尼玛，你可是锦衣卫，女主可是六扇门啊！就这弱智剧情居然足足演了五分钟，我开二倍速看都尴尬到想抠脚。如此弱智脑残的桥段数不胜数，跟剧情相比，皇帝大臣抠图打高尔夫的片段都没那么辣眼了。明明每段剧情都有一万种让它合理的办法，但偏偏那么巧，编剧就选了第一万零一种智熄操作，屏幕前的观众除了窒息还能怎么样呢？唉，我认真的怀疑：编剧是条九漏鱼，并且他的小脑瓜里毫无逻辑。可能有朋友会说，这是轻松探案剧，探案不是关键，恋爱才是关键，剧情什么的不重要，甜甜甜就好啦。唉，那行，那我们就来聊聊感情戏。爱情戏怎么拍才好看呢，跟谈恋爱一个道理，感觉很重要。都说爱情来的太快就像龙卷风，可是龙卷风来临之前还有气象征兆呢，爱情戏就好看在征兆上面。你啪叽一下把龙卷风拿出来了，大家莫名其妙嘛，爱情可以来的突然，但不能突兀。不然让观众怎么代入？怎么心动？怎么粉红？只会措手不及匪夷所思不敢相信。谈恋爱就要有粉红色的气氛，苏绒绒的感觉，像轻柔的羽毛挠痒痒一样。并非抱了亲了肢体接触了就甜了。经济基础决定上层建筑，俩人还没暗流涌动的氛围呢就让他俩搂搂抱抱，这跟清淡版的岛国动作片有什么区别？人的感情不是那么糙的。甜在氛围里，爱在细节里，最心动的瞬间在暗流涌动时的暧昧期里，在美好即将来临时的征兆里。不讲究这些的爱情剧，都是耍流氓，还是三流的氓。最后，任嘉伦是帅的，韩栋是酷的，服装是华丽的，谭松韵是可爱的。各个主演都有很多特写镜头，美呀飒呀，给粉丝提供了许多剪辑素材。最后的最后，我想对编剧说，草泥……咳咳，草泥，行郭索，横戈曾怒。别误会，我可没骂人，这是最近新学的一首词，方岳《满庭芳·擘蟹醉题》，不信你们去百度，共赏共赏。

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补追到20集，彻底弃。

尺度较真实。猥琐配角的发言很多都很脏、很恶心，独居故事那种作为男性都觉得有点害怕……这些都直白呈现，没有因为是泡面番是校园就遮遮掩掩。故事节奏好。如上条所说，被骚扰的时候，很恶心、很恐怖、像噩梦。但有朋友、男友的保护，又很甜蜜很温馨。两种情境切换非常自然，既让人思考又不会觉得太过沉重。角色人设好。毫无疑问，五个人中，女二彩儿是人格较为成熟的一个，勇敢、霸气、聪明。

情节上：真的太赞了，完全不俗套，非常喜欢这部电影。一个纯技巧只关注自己的舞者进化成一个观察生活，体验情感，成功自由创作的编舞者，就像一个演员进化成自主创作的导演一样。而这个进化的过程必须要经过生活情感的磨练，其过程可能艰难、痛苦，也有可能很平淡。看电影的过程中，每一次转折（莫斯科大剧院面试前的酒吧狂欢；陷入与法国男友的热恋；离开传统的莫斯科大剧院，前往自由即兴的巴黎；前往酒吧打工等等）都让观众有一种故事情节好像往悲惨方向进行的预感，但实际上又不是，因为很多事情可能看起来平平淡淡的就度过了。我经常会把自己代入这个小女孩，我相信她一定会成功的。配乐上：这个配乐真的赞，女孩崴脚时候拐杖触碰地面的踩点，舞蹈表演时背景的电子配乐，酒吧恼人的杂噪音...配乐真的太能烘托情感了。

表演上：

小时候的波丽娜，完美的头颅、天鹅颈、臀腿比，而且脸长得也可爱，从小在雪地里的即兴创作那段真美，自由创作为她将来编舞埋下了伏笔。

刚开始看到长大后的波丽娜时，感觉没有小时候惊艳了，但经过生活磨练后的她披下头发，戴起了头发帘，又觉得好看！

在莫斯科大剧院学习古典的芭蕾舞时，总感觉她很僵硬，很生涩，后来到法国蒙彼利埃舞蹈节时，她和舞伴自由随性的创作让人感到好舒服！可能演员本身就是自由创作的舞者，所以大段的镜头也给到后面了，前面莫斯科大剧院的镜头都没看到多少。

女主角的表演也是层层递进，感受到她从青涩到成长。

最开心的是看到她去法国！没想到这是个法国电影！还能看法国国宝级女演员跳舞，练练法语听力～

注意：本文包含大量剧透！如果想把悬疑感留在影院请谨慎观看！谨慎观看！谨慎观看！

先晒个悄悄拍的刘陆姐姐的美照（看完这场电影对刘陆姐姐路转粉了，不仅很有气质，演技也很好，后面再慢慢夸）

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当灯光亮起走出剧院的那一刻，其实首先联想到的是或许与电影表现不一定相关的两件事情。

有一集康熙播出，当来宾谈到电影Real Steel的时候，大家便开始聊关于亲人关系的话题。蔡康永说，做儿子的人，长期下来会与父亲之间存在某种微妙的关系，一直想要证明给他看。话没说完，便开始哽咽。

其实无论隔着屏幕与否，我们都无法揣摩主持人的真实心境。但作为长期观众其实发现，在成为“有作品发布”导演之前的蔡康永，以主持人或作家的身份，都在不经意中谈及了无数次“证明”。

所以哪怕身为导演的他一再地强调这是为徐熙娣量身打造的电影，哪怕他用尽一切角度与方式为老搭档施展表演才华提供舞台（事实上徐熙娣的表现亦可圈可点），可是剧中那个为了要获得姐姐的认可而受尽耻辱的卑微女孩，不就是和那个真情流露说想要证明给父亲看的蔡康永，一模一样吗。

觉得他太自卑了，太脆弱了。

即便影片依旧存在华语商业电影的一贯硬伤：剪辑混乱、剧情空洞、拼凑感强烈。但在全长九十分钟的电影里不难发现处处都是导演所塞满的巧思，如同影片中用梦境为管道所设置的平行世界一样，叫人会心一笑。更何况，影片口碑的好坏在这样的语境下似乎已经不重要了，比证明给“别人”看更有意义的是，他又一次地证明了给“自己”看。

最后谈一个问题，这刚好也是另外的一个联想。

记得喜欢的作家王贻兴当年坚持当电视艺人，说希望有朝一日能把自己成为明星作为载体，将民众对媒体的簇拥进而反过来转移成为推动文学发展的热情上来。梁文道也曾在采访前者过后，面对这样的豪情壮志发出这样的感慨：“挺不喜欢某些流行刊物记者那种惯见的嘲讽语调与自以为聪明的态度，我见过他们用这种手法把王贻兴描述成一个背叛理想放弃高雅而且彻底从俗的爆红‘才子’。真是可悲，你既然不曾歌颂甚至采访过任何一个坚持‘高雅’理想的作家，又凭什么指责一位作家庸俗了呢。”

许多人热衷于嘲笑台湾综艺节目庸俗的基础上，讽刺蔡康永“不务正业”跑去拍流量电影。

可是在毕业于UCLA戏剧电影电视学院与授课于世新大学电影语言的履历面前，“不务正业”之说更似无稽之谈。

而且，哪怕他再执意拍一万部粉丝电影。

也关你什么事啊。

（5.29 替换了文末的不雅字眼，感谢友邻提供一面镜子 ）

看这部电影的起因，是在豆瓣上看到一条出格的影评：《红旗袍》是我看过最烂的片子，各方面一无是处。第一部中途离场的电影，勉强忍了四十分钟，感觉像吃了屎一样难受。。。存疑之余，想看看这部电影到底能有多难看？

首先谈一下剧本：民国名伶程小蝶接受驻军周团长馈赠的红旗袍，意乱情迷、暗结珠胎。结果被周团始乱终弃，忧郁而终。若干年后程小蝶的后人雅茹与周团的后人夏雪不期而遇。雅茹怒火丛生，遂以红旗袍蛊惑夏雪。夏雪惊吓失常，不久坠楼而死。而雅茹也投湖自尽。

由于故事有足够长的时间跨度，原本可以表现出一定的剧情深度。但是由于在编剧过程中摒弃现实、无视社会、生活，结果剧本只剩下惊悚志怪的外壳。好的剧本，可以是阳春白雪、也可以是下里巴人。可以是罗密欧与朱丽叶，也可以是王贵与李香香。而《红旗袍》这部电影反映出编剧本身就缺乏文化底蕴和思想内涵，剧本创作停留在表面化。

再从导演角度来审视影片：如果说剧情更紧凑、节奏更明快、镜头转换更直接，现有的90分钟时长完全可以压缩在6、70分钟以内。剩下的时间，完全可以用于塑造人物性格、挖掘电影细节、烘托人物情感直至确立电影主题。这样的话，影片也许还能提升一个更高的层次。一句话，三分钟能搞定的剧情，千万不要像便秘一样非得攒成十分钟。观众不光是昏昏欲睡，简直就是忍无可忍。 接下来是两条时间线产生的双重叙事。其实双重叙事，重要的就在于叙事运动的冲突与统一。结果却被导演玩得如同穿越+梦游，剧情被肢解的支离破碎。叙事主线不够明确、矛盾冲突不够鲜明尖锐，预期的悬疑片拍成了剧情片也就不足为奇。

原本期待中结尾会有一个意外反转——真凶可以设定为无处不在的妮娜。结果呢？仍然是一个又滥又辣鸡的结尾，导演能不能走点心坐回观众席上考虑一下票房？

影片唯一值得点赞的，也许就是演员的付出与身材。不过目光呆滞的神态、荒腔走板的动作、一成不变的台词，生冷僵硬的演技、离谱的服装，实在让人怀疑你们到底是不是业余的？到底懂不懂行规？到底有没有被潜规则过？难道拍这样的片子不需要资金吗？难道投资都是几位童鞋自带来的吗？还是你们的用意，真心是在拍摄一部洗钱片？

只能说在角色选择上，这样的人选根本不适合扮演人物性格复杂、内心冲突剧烈的剧中人物角色。表演流于形式，缺乏深度。究其原因，还是既缺乏生活，又缺乏对生活的的思考和对角色的揣摩。对于一位演员来说，拒绝学习和实践才是致命伤。

结合影片《恐怖禁忌之红旗袍》在编剧、导演、演员等方面暴露出的问题，提升艺术内涵与文化修养、学习与借鉴专业技能、重视表演技巧与实践成为小成本国产片在近期需要突破的瓶颈。

案件的真相是什么？这是每个刑警，甚至每个人都想知道的。然而在真相的背后会有什么？如果答案揭晓，并非你所想的，而且会伤害与自己相关的利益，你还会坚持所谓的真相吗？这戏是以一个死刑犯李大哲的冤案为背景，在他即将被处死的时候，以为正义可以被伸张，但他终究等不到那一刻..他的死对某些人而言，是得救了是解脱了！但有两个刑警姜道昌和吴智赫却不愿意放弃，坚持查明真相...被隐藏的事实到底是什么??所以，追求真相与隐藏真相展开了对抗！在牺牲了几条生命后，所幸正义得到伸张了...吴宗泰终于尝到报应，他也有了冤屈，但又能如何？在他入狱后，想必能体会到李大哲被冤枉的心情了吧！孙贤周饰演资深刑警姜道昌，虽然资深，多年来却升迁不上去。貌似胆小怕事的他，却决定豁出一切，为李大哲伸冤。这角色可说是全剧的中心人物！而孙贤周不愧是老戏骨，情感表达细腻，演出的十分到位。姜道昌和刑警同僚们互动也挺有趣的...他们看来废废的，但却是既义气又温暖，完全一条心呢！另外，他和妹妹的兄妹情，还有和李大哲女儿间的父女情...看似琐碎的剧情，实则展现了道昌不一样的一面！感人且令人动容...最后他们真正成了一家人了???另一男主角是年轻刑警吴智赫，也是道昌的新拍档，由张胜祖饰演。有著高颜值又继承大笔遗产。应该可以轻松生活的他，却选择了最危险的警察工作。他幼年目睹父亲被杀，却无法指认凶手，母亲也悲伤自杀了，从此成为他心中的痛。长大后，努力抓到所有犯人，变成他生存下去的动力。张胜祖演活了这角色！他的眼神很有戏！吴智赫有时忧郁有时开朗，聪明且打斗俐落，遇到好奇事则会追根究底！他和伙伴姜道昌从生疏到合作无间。两人互相信任，给彼此温暖。而看似天不怕地不怕的他，在爱情面前，也有一点点害羞呢！我真是很喜欢这角色呢！太迷人了????李伊莉雅饰演女主角陈书景！这次她也摆脱以往坏女人的形象，出演一位正义记者。虽然戏份不多，表现算是称职。她和智赫之间有著若有似无的暧昧情愫！很多观众都希望他们进一步发展，可惜点到为止！不过最后一集倒是看到了希望????实力派演员吴正世，这次演出大反派吴宗泰。这个角色是个彻头彻尾的大坏蛋！吴正世刚出场时挺亮眼的，可惜后继无力，到后来并没有把坏人的气场表现的很好??池承炫饰演的柳正锡，是剧中另一个重要角色。他是社会部部长，也是书景的上司，一直是正面的形象。没想到五年前的一时冲动，造成了无法挽回的悲剧。最后他利用自己的牺牲，希望能改变一点什么.. 这角色不容易演，池承炫的表现出色，值得肯定????老实说，这出戏不是大众会喜欢的剧。没有大卡司，也没有名编剧，更没什么粉红泡泡！说是悬疑剧嘛，凶手其实很快就被看出来了????那此剧究竟想表达什么？人性的纠结吧！每个人在面对真相时，是勇气，还是怯懦？掩盖可能没什么损失，但无辜之人的冤屈呢？谁能偿还？看到最后，我也终于明白了这剧名的涵义了...每个警察的初心都是想成为模范刑警吧！追查真相且勿枉勿纵，然而到头来能坚守这原则的，又剩下多少人？以姜道昌为首的六人刑警小队，本来是被看不起的废咖警察，其实却是最坚持本心且团结一致的模范了！看剧看久了！要遇到真正喜欢的剧也不容易了！这戏算是今年少数认真看完没快转的剧...期待能有第二季吧！虽然机会渺茫????

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这个剧虽然土，但人物血肉丰满，没有多余情节，甚至连小保姆玉儿的一个眼神都有深意。对于孟皓的刻画更是让我觉得，原来霸总也能写得这么清新脱俗。

如作者在博客中说的，邓超的形象并不符合她在心中反复打磨过的样子，有点娃娃脸（确实虎头虎脑的），也没有应有的年龄感（原著中明显是小女孩和成熟男人谈恋爱，到了剧里仿佛变成同龄人）。然而，必须说明孟皓这个角色的成功塑造，至少有邓超演技40%的功劳。他的微表情太到位了，风度翩翩中带着若有若无的邪气，一看就是城府很深、世界观非常稳固，不容易为外界动摇的人。如果只看原著，不代入邓超，会有点体会不到孟皓本人超乎寻常的自信和魄力。这也是原作者写这部霸总小说最可惜的地方——虽然情节合理剧情精彩，但是无法让读者全情投入爱上孟皓，那就是输了。

编剧在小说的基础上对孟皓进行了更完整的塑造，使得霸总这个角色能完全落地。小说比较突出“霸道”的塑造，以致于后面孟皓突然变得温柔，有点让人不知所措。而剧里，“霸道”只体现在对公司运营方向和女主忠诚度的要求，而这两点都很合理——对公司没要求，就不可能是成功商人；而他自己对于爱情的忠诚度也非常高，体现在离婚后对倒追的美女律师严辞拒绝，他以同样的标准要求女主，不过分。

至于“女人就像衣服，用过就丢”，“你是我高价买回，且花大钱保养的商品，我还没用够”，这些明显是“霸总”口是心非之词，原著对此也有说明。孟皓因为得不到女主一心一意的感情而急躁，自尊被挫伤，而起初追女主时“你一定会爱上我”的自信濒临倒塌。除去这些暴怒时刻，孟皓对女主无疑是竭尽温柔的，这跟他的事业观多少相符，为了达到目的既竭尽全力，也不择手段。

此处不得不吐槽原著的一个巨大bug，看得我差点弃坑。林雨馨因为郝良的事灰心丧气，准备离家出走时，被孟皓家暴。在02年的小说里，家暴似乎还不是一个很严肃的情节。那句话怎么说来着……家暴只有一次和无穷次？而女主过后想起孟皓，怨怼的竟然不是那些拳头落在自己和胎儿身上，而是两人吵架时轻飘飘的几句言语。我要是女主，想起一个曾经口头伤害我，把我说成衣服，还暴打我的人，那简直胜于杀父之仇，甚至都要老死不相往来。作者写家暴这个情节真是败笔，更可笑的是最后讲起烧烤店老板娘的故事，孟皓还因为她长期遭受家暴而给予同情。还好编剧聪明，把家暴这一节删了。

我还要说说编剧的其他天才之处。

原著中爱情是主轴，其次是亲情，对事业和友情只是一笔带过。电视剧则用了许多手笔描绘孟皓生活的诸多方面，比如识破李广州的诡计并派手下人将计就计，获得最大利益，说明他事业上沉得住气，看得远，有能力和魄力；又比如李广州如丧家之犬来投靠时，没有落井下石而是伸出援手，说明他心胸不狭隘，有大格局；再比如对小市民的丈母娘一家始终温文尔雅，背地里也没说半句坏话，而是倾力相助（原著中只提到孟皓与丈母娘过招，两相精明，孟皓心中判断应该在丈母娘身上下重注因而予以帮助，虽然没错但格局略小），表明他为人不拘小节，有大智慧；又比如他重亲情，关心家人，尊重父母，不沉溺于庞大的财富，而是头脑清晰，对自己的人生有成熟合理的规划。

电视剧对郝良稍微美化了一些，加入了送笔记本电脑、给林母买花这些剧情，让观众能体会林雨馨对他的喜欢和初恋的刻骨铭心。这样一来，郝良后期的心理扭曲反而有点突兀。原著对郝良的笔墨比较吝啬，只写了他来自农村，爱吃醋，好像不太自信。优点无非是会唱民歌。这样一看，编剧更脚踏实地一点，原作者的偏向就很清晰了。这个处理，很难说谁好谁坏。

我最喜欢的情节之一，是郝良拿着裸照到孟皓办公室施行勒索时，孟皓不动声色地拖延对方，直至手下拿来胶卷，脸色一变，盛气凌人锋芒毕露，教小毛孩做人。这段台词，显示了霸道总裁的立身之本。

“跟我斗，你也配？你是男人中的败类，用下三滥手段获得事业发达的第一桶金，比男妓还不如。男妓出卖的是自己，你出卖的是为了你而出卖自己的女人。林雨馨要是还在爱你，那是你在自慰，她为什么不在清醒的时候主动和你做爱？和一个昏迷的女人做爱都不成功，你算什么男人？……

“你所说的那些坏男人，正是因为他们的力量、智慧，才创建了一个新的时代。别说给你区区五十万，就算给你五百万、五千万，你知道该怎么用它们吗？你有这个能力吗？金钱能给人带来尊严，但是实力绝不仅限于金钱。”

这一段，畅快淋漓，跟孟皓后来对林雨馨的自我剖白形成呼应。

“你知道如果我是郝良会怎么样吗？我绝不会自杀，也不会放弃你，即使我残废了也要做出一番大事业让你看看：你没有白白牺牲自我！这就是我的生存原则。”

多精彩的台词！孟皓有魅力不只是因为他英俊、慷慨、多情，还因为他极度坚定的人生观，和充满矛盾的人格。能派下属在烧烤店放火烧死老板，也能推掉所有会议等待女主。能用言语刺激得郝良自杀，也能为女主亲手种植一盆盆香雪兰。能死死逼着女主取下节育环，也能转头亲自用酒精给女主按摩脚踝。狠起来令人惧怕，温柔起来又无人能敌。

老好人从来没有魅力，真正迷人的是平日冷漠阴狠的人，那一瞬间的性情流露。

说了这么多男主角的塑造，再说说女主角。很可惜，电视剧没有体现出原著中林雨馨的娇憨和灵动。车晓似乎不是苦着脸就是在哭，整个剧眼睛都是肿的。这可能是因为原著中大多以心理描写表现林雨馨的性格，也有部分原因是编剧导演没下够功夫，像给孟皓加戏那样体现林雨馨身为少女该有的情态。这部剧里的林雨馨太苦了，正义感有点过，加上出于某种考虑剧里从没提与性有关的情节，以致于两人某个镜头一起从床上醒来时观众吓了一大跳：怎么林雨馨对孟皓好像有深仇大恨，但却不抗拒睡在一张床上？

实际上，林雨馨对孟皓的感情非常复杂，可以想象。毕竟是二十出头的少女，比起同样青涩的男同学，成熟男人那恩威并施的魅力和多如牛毛的招数远远更有魅力。况且，剧中省略了一个重要情节，那就是在孟皓赠送三十万的合同中还有一个附加条件，林雨馨必须马上跟他过一夜。这个情节很重要，它解释了为什么林雨馨没有明言告知郝良和闺蜜于飞这个金钱交易——她觉得羞耻。这是电视剧的一个漏洞。

在林雨馨这个人物的塑造上，小说更圆融一些、现实一些，而电视剧则更追求出尘脱俗。上来就安排了林雨馨不小心擦到孟皓的车，在无人监视的情况下，自觉留了便条，还骑自行车追赶孟皓，这是孟皓作为不缺钱也不缺女人的钻石王老五对林雨馨动心的起点。小说中，孟皓动心后也在观察着林雨馨：林雨馨约他谈三十万的事情，他“推掉了所有事情，全程打量着她，要像品茗一样品这个自己一见钟情的女人的作为。”林雨馨经住了考验。

后来她在性与感情的双重作用下渐渐爱上孟皓，心中也为此一直挣扎。直到孟皓对她家暴导致流产，离婚时她竟然净身出户，隐姓埋名，过上了简单质朴的生活。这个设定，不得不说跟霸道总裁差不多玛丽苏。“由俭入奢易，由奢入俭难”。简单地活着，看起来只是一笔带过，但是真的经历过没钱的困苦，就知道从豪门走出而不带走一根钻石项链，是多么反人性的品格。

从这个角度讲，孟皓和林雨馨在爱情上旗鼓相当。这个玛丽苏并不是“独一无二的霸总爱上了普通的我”，而是“独一无二的霸总，爱上了独一无二的仙女”。

还有几句碎碎念：

- 小说的对话写得十分精彩，电视剧除了添加一些情节和人物，对话基本照搬，读起来非常过瘾。

- 林、孟两家的主心骨都是女人。两家的父亲对剧情毫无作用，只会重复女主人的话，演员演技也欠佳，令人有些生厌。可以看出作者和编剧都是女人（没查证过，捂脸溜）

林母塑造得很好，青年时也是个善良单纯、理想主义的人，因此吃了家人的亏，受了委屈。又加上丈夫不问世事，自己强撑住整个家，于是活成了满身怨气、精明强势的中年妇女。看到女婿可以依靠后露出一些女人情态，以及知道女儿的遭遇后不再强求女儿的婚姻，一切尊重女儿意愿，这些情节让人大呼真实精彩。

孟母嘛，好像是作者刻意安排的反面角色，虽然自己也是精英女性，却口口声声要求儿子快结婚，要抱孙子，仿佛生活中只有大儿子。前期提出强行拉林家做媒就不太符合精英女性的身份，后期对林雨馨的态度转变多少也有点牵强。这个孟母就是一个剧情发展的工具。

- 无论是电视剧和小说还有一个重大bug：郝良是孟伟的好朋友，郝良出事急需用钱，为什么孟伟不能找自己的亲哥哥孟皓借？这是设计上的巨大漏洞，如果孟伟借钱，孟皓没有理由拒绝，随之而来的种种故事的立足点也就不复存在。

- “金钱与道德”大概是贯穿全书的主题。林母的挣扎、林雨馨买彩票坚持与丈夫经济分开、孟皓花钱为林家办事、郝良的变态，无一不围绕这个主题。

把追求金钱与追求道德自尊中间拉一条光谱，剧中形形色色的人物就是散落在光谱上的颗粒。

在这本书出版的02年，“我们应该如何看待金钱，为金钱牺牲到什么程度”，就已经是一本小说深入探讨的主题了。到了2021年，这个主题在中国文学市场上仿佛销声匿迹，人们纷纷移向光谱的某一端，不得不让人嗟叹。

科恩兄弟是以黑色电影扬名立万的，但我始终觉得他们也是喜剧大师，之前看过他们的《抚养亚利桑那》《阅后即焚》都喜欢，此片也可加入这个行列了，虽然说剧情中二的可以，但是跟整部电影的独特风格和角色的人设出奇地契合，笑点无数，又不落俗套，在那个年代，科恩的那些影像技巧真的是非常惊艳而有效的。Tim Robbins作为好莱坞智商最高的演员之一，能把一个中二青年演成这样，也是不容易啊…

完全由黑人主演、讲述欧洲社会里的黑人处境的电视剧，本就很少，当这样的故事又与黑人女性遭遇性侵有关时，评论家们敏感的神经自然要被挑动起来。[我可以毁掉你]在中国没能像科幻、犯罪、奇幻、历史类美剧那样，吸粉无数。它的现实主义离中国甚至亚洲观众都很遥远。

撇开这层，[我可以毁掉你]所探讨的主题却与每个社会里的女性很近，只是剧中的女性形象和个性会让保守的观众不以为然，而且可能会加深某些观众根深蒂固的偏见——女性的不幸离不开她们自身的不检点，更有甚者，说她们是咎由自取。

这部剧秉持了欧美影视剧的一个特点，即它们很少教育你的品行、作风，爱咋咋地，但会一本正经地突出不要伤害别人，也别被他人伤害的意识。无论你是什么样的人，受害了都有权力站出来抗议。

[我可以毁掉你]在欧美评论界评价极高，占据各种年度榜单前十，甚至是榜首。尽管它不会成为现象级剧集，可是引起的关注已经不容小觑。它讲了欧美社会最经典的公共议题——性侵、性开放、种族矛盾、PTSD等。

伦敦，夜幕降临，写不出东西的年轻黑人女作家阿拉贝拉，再三犹豫，最终决定外出一个小时，去酒吧跟朋友喝酒。睁眼已是第二天，阿拉贝拉的记忆断断续续、模模糊糊，脑海中闪现一个陌生男人，做着猥亵动作，但她不确定这个记忆片段是真是假。她回忆不出更多的东西，手机为何摔坏、额头在哪磕破、如何回到家中，全都想不起来。

记忆如拼图，只剩下一两块，其余都消失了。阿拉贝拉凭借那晚在场的朋友提供的线索，确信有人给她的酒下药，并性侵了她。她报了警，可那些线索只能帮她想起回家路上的片段，她仍然无法确定是谁在哪里犯下了罪行，只有脑海里闪烁着的那点记忆片段，在提醒她痛苦的事实。

阿拉贝拉没法按时完成出版社的书稿，每周都要去一趟出事的酒吧，期待有所发现；她更换正在写的书的主题，想写出性侵受害者的故事，但没能成功。警察调查一无所获，男友莫名其妙地将她赶出门。她涅槃重生，变成网络上随时随地咒骂、抗议性侵的斗士。所有这一切，都没能让阿拉贝拉回归正常生活。她被困在了里面。

出事之后，最好的朋友特里和夸梅一直陪在阿拉贝拉身边，帮助她走出痛苦。痛苦的表现并非传统认知里的茶不思，饭不想，整日意志消沉。相反，阿拉贝拉更多的时候仍然像个正常人，吃喝玩乐，样样不缺，但性侵就像是一个痛苦的开关，把她从本该一直如此的生活拉进畸形心理中。她和她(他)们会记得受到过的伤害，走出去并不是轻而易举的事情。

本剧多数时间是在刻画受害者受害后的应激反应，除了性伤害，还有多种现代社会里相对普遍的歧视和伤害方式，他们隐匿在城市平常的表象下，只有进入人们生活的微观层面，才能对社会的自以为是有所认知。

正因为主角没有品德优良的光环，而且主演全是黑人，所以对于内心潜藏着偏见的观众，可能很难进入剧情，也可能不会同情主角。这种感受，也在我的看剧过程中出现，主角的生活和个性让我觉得有点激进。某种程度上，我在怀疑自己，到底是因为对黑人主演存在某种偏见，还是因为觉得片中应对某些伤害行为的方式过于激进，所以我才端不平道德和法律的天平。无论是哪种，都是应该反思和批判的行为。

在找出性侵者的过程中，剧集展现了阿拉贝拉混乱的私人生活，不圆满的家庭，但说不上是童年阴影。她的中学生活也不乏晦暗。黑人、白人、男人、女人，矛盾丛生。随时都可能出现歧视、伤害。阿拉贝拉最后在酒吧遇见了性侵她的男人，故事给出了四个不同的结局，呈现一个罪行背后。问题很难有个圆满的解决方案，每个人的发展轨迹不同，行为逻辑有别，情感走向各异，这些因素共同左右着我们的人生和选择。