昨天更新的，看了几集。

重返二十岁电影改编自韩国电影可疑的她，电视剧版重返二十岁改编自电影重返二十岁，算是二次改编了。创意还行，一对已经存在矛盾多年老夫老妻先后重返二十岁，再一起在新的时代重新开始生活，再次感受年轻和相爱的故事，其实这个设定是很不错的，还挺吸引我去看的。

目前只更新了4集，但是穷唐的服化道也太寒碜了吧，里面的造型和服装真的不忍直视，都土土的，有待观望。

香死爹了！

顺玉配方令人沉醉！

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功夫时代一去不复返了，以后再也不会有这样的演员，场景和电影作品了。时代不一样了，再也回不去了，不管是武术的传承还是精神都已经消失。真悲哀！看看现在的小奶生，随便在地上擦一下就要发个朋友圈博取下同情，动几下就喘不过气来。想拍这种电影，再也不可能了。以后就只能看特效电影，看动画片了，想想就恐怖！

看完一集，发现热评有说开场2分钟分不清谁是谁，其实看多了港片就一点也不会懵了。特别是了解了香港行政机构组成后，政务司，保安局，警务处，特别是警务处的刑事及保安处里面的O记、CIB、NB；行动处的SDU、防空特勤、冲锋队。很多港片都是在警务处里面的部门取材的，像鉴证科、PTU蓝帽子、拆弹专家、谈判专家、交通部、警犬队等等等等至于演员更是再容易认不过了，有马国明、吴卓羲、黄宗泽、苗侨伟、梁启华、梁竞徽、郑子诚。清楚角色以及他所处的地位就很好理解了??┄┄┄┄┄┄┄┄【看完】┄┄┄┄┄┄┄┄欧阳正死了之后剧情开始崩了。。。。莫名其妙地看完后半段。。。情节根本没处理好。。各种莫名其妙地领盒饭，烂尾，草草结束，而且配音问题也太多了吧，很出戏的大哥，总体不如第一部ps：当莫文蔚“还有什么不接受”bgm想起的时候，请果断快进。。。

女票是个文艺女青年，好久以前就跟我说要看三伏天，结果到日子本地没有一个影院排片…突然发现有一家影院半夜拍片了，高兴坏了，果断买了VIP票去看，包场相依躺着看。??

整体看，电影的对话并不多，给人的感觉就是电影里面的人都不爱说话，再加上闷热的天气，在这样的环境下人们流出的汗水，给人一种很闷的感觉，导演应该就是要营造这样的气氛，让观众产生压抑的感受。

剧情的发展方面，电影的开始，从直截了当的给出了矛盾，男友和孩子的消失，在这个过程中，也介绍了人物关系、生活状况和社会地位，给后面的故事做个铺垫。

演员的演绎也比较细腻，比如sunny，虽然是同性之间的感情，但是却演绎出恋爱之中，小女人的感觉，但是编剧并没有就这样“放过他”，她对女主的敌意逐渐变为同情，他对男主虽然喜欢但是却又自己的原则…让这个配角也丰满起来，更加真实。还有女主露露，黄璐的表演并没有给这个角色演绎成泼妇，而是在泼辣中又带着女性的柔弱，而且在这样表达社会问题的电影中，黄璐的表演也比较open。电影最后，露露那种犹豫抱不抱走儿子的表演，特别让人感觉出了她的无奈和无助，现实社会给她的压力，让她从感性又回归了理性。

跟女票看了一部很好的电影，没想到会上映这样主题的电影，女人喜欢的男人喜欢的是另一个男人，爆炸的看点。

努力，哦。清理想看清单，发现最近看的电影，无论获过多少奖，在我这里，都没有五星，没有感动。以为是电影不好，翻翻评论吹上天啊，那就是我的感官出了错吧。只想看甜甜蠢蠢的，但又怕胖忍不了蠢。结果爱奇艺里没有想看的了，要改冲腾讯会员了。啊，太懒，等会员过期再说吧。

哦，不够140个字呢。

啊啊啊啊不知道晚饭吃什么，明明很饿，却什么都兴趣缺缺，一天就这样又过去了，无所谓了，反正是在无尽的循环。

在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后，科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》（The Ballad of Buster Scruggs）再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。

电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集，讲述了六篇长短不一的故事，而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子，从情节上看并无连续性和关联性，但却集结了一切耳熟能详的西部元素：酒吧决斗、银行抢劫、畸形艺人、沿河淘金、荒漠迁徙和土著威胁。无论是奇幻怪诞的传说，还是多愁善感的天不作美，或者是血腥厮杀的暴力争斗，每一个故事都在通向同一个终点：死亡，而每一个通往死亡的历程都经历着命运无端的捉弄和玩笑。

故事中的那些角色，也都仿佛是从经典西部电影中走出来的典型人物。第一个故事中的巴斯特是一名枪艺高超、身手不凡的牛仔，在决斗中屡战屡胜，还把一名手下败将的故事编成歌谣传唱，却转眼死在一场新的挑战中；第二个故事《打中锅盖》里，詹姆斯·弗兰科扮演的银行抢劫犯在侥幸逃过绞死和印第安人的突袭之后，却又难逃第二次审判的命运；第三个故事《饭票》中，无手无脚只有躯干的少年靠朗诵卖艺为生，最后因为不再能吸引观众而被一只会数数的鸡而取代；第四个故事《黄金谷》中，民谣老炮Tom Waits所饰演的淘金人在寻找金矿的最后关头遭遇埋伏并绝地反击；第五个故事《不安的女孩》更是一个完整的科恩兄弟的故事——原本跟随兄长前往俄勒冈的待婚女子遭遇一系列的变故，兄长离世、雇工漫天要价和蓬马车队长的求婚，然而故事却无意向浪漫而充满希望的结局发展。最后一个故事《遗体》，则记录了一架通往神秘旅店的马车上，两名赏金猎人与三名普通乘客——一个法国人、一个猎人以及一个老妇人回顾人生的对话。

每个故事的长度并不允许人物有呈现复杂性格和成长“弧光”的空间，他们或贪婪或谨慎、或残忍或坚韧，或愚昧或自负，但始终没有呈现出性格的动态变化，而是按照某种秩序按部就班地履行自己的人生轨迹。人物形象的夸张和性格流动的遏制，将他们钉在辽阔无垠、徐徐展开的西部画卷中，成为一个个渺小而凝练的符号，在亘古荒凉的峭壁险滩和无边无际的荒漠中前进，在孤零零地伫立在沙漠中的酒馆、银行或是旅店中穿行，在宏大画卷的轨迹和规则之中，生命的无常犹如突如其来的印第安人，毫无规律可言地打乱秩序，破坏审判、拓荒和迁徙。渺小的个体在不可捉摸的外力中被抛掷席卷，无法逃脱早已命定在脖颈上的绳索。电影的视角也由此并不参与其中而从感同身受的主观中抽离，成为无常命运的冷眼旁观者，仿佛是在纷繁复杂的世界上空盘旋着，自上而下凝视着蛮荒的西部宇宙。

从讲述故事的方式到故事情节本身，从人物刻画到起承转合的方式，科恩兄弟都极尽复古之能事，从声色意境上来还原近代民间故事集的真实质感。他们刻意以 “巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣”的歌谣为名，则让这本虚构的故事集看起来充满了民间色彩，像是众人口口相传的歌谣被记录成册时，被随意地用第一个故事命名了整本书。电影还运用插画作为引子，在电影的色调上极力还原版画般的浓烈饱和，并在每一个故事结束时，借以模拟阅读的效果，将故事结尾以书面文字的形式呈现在观众面前。

在虚构了一本故事书的同时，科恩兄弟也在建立一部闭塞而经典的西部神话。与那些运用西部主题讲述当代故事的电影不同（《三块广告牌》、《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》等），科恩兄弟摒弃了关注于人性弧光和社会指向的好莱坞主流叙事，转而强调了创作的这重虚构性，而以虚构的书、虚构的读者、虚的诞生出这些故事的环境和口口相传的隐形作者群体，来斩断剧情伸向现实的触角，从而在形式和内容上向古典主义进行了一次彻底而完整的回归：俯视人类个体的渺小和生命的残酷寓意，仿佛圣经故事般的启示；贪婪、固执和残酷的品行又像是莎士比亚笔下的人物典型；而怪诞神秘和阴暗邪恶的气息，隐隐闪现着弗兰纳里·奥康纳式的乖张。

然而，科恩兄弟在叙事结构和形式上的古典转向，却恰好借助于的西部电影的经典外壳，和已深入人心的经典叙事内涵，运用自己独特的影像修辞将西部电影的意义来衍生出更为个性鲜明的外延，讲述的却依然是人类存在这一亘古不变的主题。

巴斯特·斯克鲁格斯刚用歌谣纪念完前一个对手的死亡，转而他的灵魂就要为自己的死亡进行弹唱；第二次被架上绞刑架的强盗临终前正对上美丽少女的一瞥，这一眼中所包含的浪漫的传奇的冒险的无限可能都转瞬即逝；林肯著名的《葛底斯堡演说》在躯干少年慷慨激昂的诵读中显得尤为荒诞——“我们要在这里下定最大的决心，不让这些死者白白牺牲”，而少年本人却为了未尽的演艺事业成为了一只鸡的牺牲；金矿偷袭者悠然卷烟享受不劳而获的胜利时刻和孕育着婚姻和家庭未来的俄勒冈，都暗藏着平静背后的不期而遇的杀机。

而最后一个故事，更是以赏金猎人抓获犯人的诱饵调侃沉浸电影故事的观众：“他们总是把自己和故事联系起来，我们总是喜欢听自己的故事，但只要故事里的人物是我们，又不是我们，特别是结局不是我们。”此刻赏金猎人的对话对象仿佛不是对座的三位旅人，而是电影银幕前的观众，那架永不停止的马车似乎也载着观者前往宿命的终点。科恩兄弟在这部电影中对传统西部电影的致敬和戏仿，也更是建立在虚妄离奇的黑色基调和亦真亦假的梦幻时刻上，达成与观众的共谋。

某种程度上，《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》有点像科恩兄弟对自己的西部系列的总结陈词，从主题上来说，它并没有超越导演在《老无所依》中所奠定的对于死亡哲学的感悟，也依然延续着《血迷宫》、《冰血暴》中那种熟悉的徒劳无益和机缘巧合，它又回归到《逃狱三王》中歌谣与喜剧中和的微妙讽刺中，在黑色幽默的揶揄、世事无常的沉重中游刃有余，举重若轻。

在被政治、文化和种族等等问题所撕裂的好莱坞电影工业，题材、立场和对社会现实的指向也越来越成为衡量一部电影的重要标准，而最近几年关注尤甚的几部电影不约而同都有着高调主张和现实批判。曾经拿过奥斯卡金像奖的科恩兄弟在题材选择、结构秩序上对于传统的回归，也许可以看作是兼得娱乐和深度的坚持，以及对时下创作模式的回避。

我本来也是没报多大希望的，宣传的什么环保海洋浪漫题材，我就猜这估计也就是一部狗血偶像剧。点开第一集，没想到啊！比我想象的还要狗血，故事设定在2025年（搞不懂为什么要设这个时间，拍这部剧是18年，就差个7年你科技能发达到哪里去？而且除了实验室透明电脑之外也没看出其他设备高端在哪儿。）男女主海上偶遇，男主用手里不知道啥枪救了女主，然后开始了调戏。。。。。。

咳，前几集的特效和剧情赶客赶得我都不好意思说了，剧情真的是智障，女主好歹在海上工作，是个潜水员，你说海盗谁那么傻解决一个人不用刀子直接给你扔水里？女主呢？你被扔就被扔吧，自己一个潜水员还差点溺水要男主救？。。。。。。只有一串句号能代表我的沉默。

可是! 男女主的颜值支撑着我看了下去，张云龙的笑脸真的太好看了太好看了，女主之前在《海上牧云记》见过她，就是那个小苏雨凝，才19岁欸，嫩嫩的鹅蛋脸太好捏了哈哈哈原谅我对肉肉的脸无法抗拒，而且演技非常自然，生气，少女心事，内心吐槽，全都能完美驾驭，是我心中的安菲了。加油啊少女前途无量。

现在要开始讲讲打四星的原因了，男女主颜值再高没有剧情我也是看不下去的。在刷b站的时候发现了这部剧，于是先去看了小说，在原著中波塞冬和叶海是同一个人，电视剧是怕不过审吧，把男主只设定为叶海，波塞冬变成依附在他身上的.......额灵魂？所以前面铺垫了好几集，我忍了，打算只给这剧打个两星得了。看到六七集，欸，这男女主就越看越顺眼了，这两个连嘴仗都这么好玩儿，确实把原著里男女主互怼又暧昧的那股劲儿给演出来了，后面连红裤衩的剧情都拍出来了哈哈哈很加分！剧中还多了许多小细节，比如叶海为了像《甜蜜蜜》里一样能和女主骑着单车特意每天去学，牛奶那里并没有像原著一样亲亲了，毕竟这时候女主还喜欢男二，这时候亲男主显得渣，二十集才有了吻戏，对！就是医院那里太甜了！叶海明明专门去找安菲的，在门口听到男二的名字，硬生生在女主面前自导自演了一顿偶遇加嘲讽的戏码，然后是吃冰激凌那段、吃药那段，嚯嚯嚯我全程姨母笑：

“最浪漫的事是我陪着你慢慢吃药”

“没良心的，终于知道我受伤了。”

“你不会保护自己吗？”

芒果tv本来受众就小，还要会员，这部剧算是糊了，我身边看剧的基本没听过它，豆瓣连个分数都没有就可以看出来了。可是为什么想推它呢？男女主的颜值和演技以及那满屏的粉红泡泡啊！！！隔壁小时光前几集套路也很老套，什么撞车、拿错包的老梗，可是后面也是因为男女主甜甜的互动，豆瓣评分才慢慢上来了，到现在都8.2分了。这部波塞冬男女主的糖可比小时光甜多了，凭什么不能借此有个分数呢？靠着男女主甜甜的互动我看完了三十二集，是的，集数好评！前五集的剧情和特效简直赶客，跟后面十几集一比就像两部剧。就给个四星吧，希望它好歹有个分数让更多人能看见。

第一个习惯：不废话。能不说话就不说话。能用喉音就不用唇舌音，能用一个字表达就绝不用两个字，能用感叹词就不用动词。禁用形容词副词。禁用复句。

第二个习惯：杀人要经济。最好一颗子弹就解决。爆头是最佳方案。平均杀一个人不能用超过两颗子弹。为达到这个目的，必须养成随时计算最佳步骤和善用日常物品比如铅笔等杀人的习惯，不可松懈。

第三个习惯：分清优先主次。尽量避免杀完喽罗再杀头头，应做到一击即中，飘然远扬。若情势不利，必须先杀喽罗，则遵循第二个习惯。

第四个习惯：不要相信双赢这种屁话。只有你赢，他人皆死。既然杀了，就统统杀掉。

第五个习惯：知己知彼。了解对方的实力背景优点弱点周边环境。给自己做好万全的准备，装备不能马虎，必须是一流的武器和防弹衣。收集最精准的情报。

第六个习惯：要专业。这包括：即使对方已经重创或伏诛，也必须在头部补一枪。熟知杀手界的行规，何人可以求助何人可以收尸不能弄错。最后，要爱妻子，爱护小动物。不滥杀无辜。（滥杀无辜说明准头不好，是非常不专业的表现）

第七个习惯：善用行规。并在必要时打破它。

有了这七个习惯，令杀手江湖闻风丧胆指日可待。Go Neo! Be the one who kills them all!

一口气追完，我找到了这部抗战剧的走心之处

近来偶然在荧屏上看到了一部抗日剧《绝地反击》，初看时并未抱太大希望，毕竟抗日题材虽然一直是影视创作的沃土，但也经不起这些年来的过度开发，很难再出现令人眼前一亮的作品。没想到，几集过后，还真咂摸出了几分味道。

电视剧不是纪录片，它没有必要对现实进行完全复刻，但该有的现实逻辑还是不能丢。在《绝地反击》中，首先让人看到的是战争的残酷性：八路军的武器是肉眼可见的紧张，子弹用起来也要精打细算；胜仗是要用命换的……这是它虐心的部分。

当然，也有紧张气氛下的轻松化叙事。以至于追至大结局时，发现剧里的那些人和事已经深深地印在了我的脑海里。张中有驰《绝地反击》是由殷飞执导，王新、阿丽亚、王翌舟、吴旭东领衔主演的抗日剧。讲述了抗战期间，出身草莽的童齐刚（王翌舟 饰）和国军战士孙万全（吴旭东 饰）原本有着不可化解的个人恩怨，但在民族大义的感召下，在八路军林城支队政委朱雁鸣（王新 饰）及指导员李慕侠的引导下，逐渐放下私人恩怨，并团结各方力量协力抵抗侵略者的故事。事实上，这支部队在现实中也有原型参照。在历史上，八路军有一支著名的抗日武装“运河支队”长期活跃在苏鲁边界、运河两岸，为抗战胜利做出了重要贡献。

剧集并非为其作传，有一定的艺术加工，但却按照时间顺序，通过展现其不同阶段的抗战活动，绘制了一幅波澜壮阔的斗争画卷。劫军火、抢黄金、扫金矿、支援记者、破坏维持会、救政委、反扫荡、炸机场……如此紧密的剧情安排让人丝毫不觉凌乱，这得益于剧集紧致有序的节奏安排。几乎每个故事间都有较强的关联性和因果关系，一个事件的终点往往是另一桩案件的起点，令观众欲罢不能。可以说，《绝地反击》站在历史演进的大背景下，将关键的历史节点浓缩进一个个具体的事件当中，故事上环环相扣，节奏上快而不乱，引人入胜。快节奏的叙事下也有松弛的一面。八路军日常训练时，童齐刚和孙万全两个“宿敌”的口舌之争；战士们的合唱、快板表演，都体现了敌后战场人们的乐观心态。

还有日本人的内部矛盾，日本人与汉奸的矛盾，都被不急不缓地表现出来了，而这些支线叙事又在某种程度上化为了主线上的骨肉，为故事发展和人物的命运埋下了伏笔。比如，当“快板杨”阵亡时，临死前最后一次打快板，才让人察觉到前期的军民联欢中给他特写镜头的深意。

在保证叙事节奏明快上，还能见缝插针为每位人物做好暗线伏笔，可见主创用心之处。那些正活着或死去的人除了追求叙事的快节奏和可看度，抗战背景下的人物生态也是《绝地反击》所要表现的重中之重。围绕着这一点，总共刻画了四类人。第一类，是经受过系统爱国主义教育的有识之士，代表人物是政委朱雁鸣和指导员李慕侠。他们是久经考验的革命战士，充满着革命者身上那股舍小家为大家的精神。对自己如此，对别人也是一样，愿意为抗战放下私人恩怨和阵营之别，“识大体，顾大局”是他们最常念叨的一句话。

第二类，是在战火中迅速成长的武装人员，代表人物是童齐刚和孙万全。他们因私人恩怨结仇，却因民族仇恨和解。他们最初的出发点仅仅是简单的复仇主义，也曾因不守纪律、擅自行动而导致过团队的生存危机。解救劳工算是一个转折点，他们从最初的复仇心态向着为人民、为民族、为国家的心态转变，甚至时刻做好了牺牲小我的准备。

第三类，则是英雄与狗熊、正义与邪恶之间的徘徊者，代表人物是满山跑。一方面，他贪生怕死，投靠日本人。另一方面，他心有不甘，不愿过行尸走肉般的生活。他其实代表的是抗战时期的一部分人，向前一步就是条汉子，后退一步就只能受人唾骂。他的闪耀时刻只有一秒钟，却在死时露出了笑容。

第四类，是私欲较重的投机分子，代表人物是王洪业父子。他们投靠了日本人，却又不想得罪八路军，自认为只要自己不把事情做绝，就能左右逢源，谋得生存和私利。但革命不是请客吃饭，抗战拒绝八面玲珑者，仅此一点，就决定了他们不得善终的命运。除此之外，还有不再脸谱化的日军军官，比如宫田。先天身份的低微导致他在等级森严的日军中屡受排挤，得不到重用，最终结出恶果。满山跑当汉奸的时候说，“我在自家院子里都不敢大声说话。”但他却在关键时刻对自己曾经惧怕的日本人拔出了枪。他的一体两面向观众生动诠释了“有的人死了，他还活着；有的人活着，他已经死了”这句话的真正含义。《绝地反击》塑造的其他人物身上，也大多能在这句话中找到参照。团队命运和家国存亡除了叙事链条清晰，人物群像丰富，《绝地反击》最令人赞赏的还是明确的主题表达。毕竟，在可歌可泣的抗战岁月里，有太多的精神可以歌颂，也有太多理念可以传扬，倘若创作者不学会取舍，就容易造成贪多嚼不烂的局面。《绝地反击》贯穿始终的其实就一件事：团结抗日。

人性是复杂的，“四万万中国人”说出来有气势，但却不是某个人或者某个党派振臂一呼就能奔赴战场的工具人。童齐刚和孙万全互相有杀父之仇，恨不得除对方而后快，但当国将不国时，纠结家仇又还有何意义。所以，他们不仅要好好地活着，还要互相保护，留着一条命先将侵略者赶出去，再关起门来算账。政委朱雁鸣也有隐痛。一位战友为了保护他而牺牲，留下一个孩子交由他抚养，出于内心的愧疚，他始终不敢让故人之子上战场，只让他做一些危险性小的外围工作。

殊不知，他讨得的心安，却是对其他战士和故人之子最大的不公平。这样的情节丰富了人物前传，也让观众看到了这位八路军战士柔情的一面。往小了看， 这是一群身上各有瑕疵的抗战者在共产党“全民族抗战”感召下的集结；往大了看，当时的抗日战场上不乏这样的小人物，但他们存在的价值不容忽略。就像由朱雁鸣率领的抗日武装，多次给予了日军沉重打击。尽管小胜居多，且往往要付出血的代价，但他们身上最可贵的地方在于，从来没有放弃过抗争，并在日复一日的战斗中，时刻准备着对日军发起致命一击。就像朱雁鸣被捕后说的那句话：“我没什么本事。在民族大义面前，我们所有中国人，都会放下私人恩怨走在一起，把你们这些侵略者赶出去。”

每一分钟都难受，导演冯一平，刘峻萌，拍的这部日不落电影，用沈腾在综艺里的话，拍的可以说“玩意都不是”。这两个导演我拉黑了。

另外说下黄才伦，演技真的差，已经看了黄才伦主演的两部电影了，一部《李茶的姑妈》，还有这部《日不落酒店》，都是烂片，这部日不落真的连烂片都不能算得上，如果有人能打2分及以上，估计不是蠢就是坏。

千万别浪费自己时间看上面这三个人的作品了，珍稀时间。

砍杀片的死亡方式一定要有花样且镜头直接不遮掩就是好片。恐怖片发展如今已经基本没什么独创了，所以，是否有“风格”成了评判一部恐怖片的标准之一。解构恐怖片经典元素、恐怖片迷影情节、霓虹灯美学和复古电子迷幻乐等都是这些年比较流行的恐怖片创作方向，本片可谓一应俱全。高大威猛带面具的麦克显然就是致敬《月光光心慌慌》的麦克，配乐也有些模仿。金发白人帅哥还穿个白色雨衣应该是致敬《美国精神病人》，还有小丑会计，日本食人刀客以及合法杀人的秘密特工都是挺标签的形象。“一个恐怖杂志的宅男撰稿者意外闯入变态杀人狂心的分享会如何求生”的故事还算比较新颖、有趣的。故事的发展也是一波三折，前期小反转不断。开头从一个变态杀人狂的视角慢慢引入，结果瞬间被反杀，以为女的是更变态的女性杀人狂，其实是专杀杀人狂的神秘杀手。本片有些笑料能get的话就会会心一笑，比如：食人刀客舔到冷冻大肠眉头一皱滋味不对；杀人狂总是走路无声突然出现在背后，连杀人狂同伴都被吓到；还有，经典flag之“我的继女只有我一个亲人”。

★★★★☆

严重剧透。

今天无聊，在电影频道上随便找了一部片子看看，片名是乐团惊魂夜，以为是恐怖片，其实一点也不恐怖，出乎意料挺好看的。然后想评论，搜索了结果豆瓣上找不到这个名字，朝后面翻，才看到了，不过翻译的名字完全不一样。

影片有点罗生门的味道，开始就是有人发现一辆车中有人死亡，而车子是狐媚星乐队的，于是警察对乐队成员进行问询，乐队四个人分别对当天的发生经过进行了陈述，有意思的是每个人说的细节都有不同。特别第一个乐队主唱和第二个键盘手科克都说到了一本笔记本，上面写满了自己创作的歌曲，他们都说是自己写的。而且他们都谈到当晚唱了同一首原创歌曲，歌很好听，歌词有点意思：你知道我不是杀手，但这里让我起了杀意。第三个陈述者鼓手崔维斯讲述的那二个女死者，竟然是小偷？一切都变得更有意思，不仅仅是乐队成员间的问题了。第四个是吉他手拜伦，在警察的诱导下，他说出了真实的经过，他们在乐队主唱的鼓动下，打算用吸毒过量杀了键盘手科克，把他写的所有歌占为己有，将键盘手的毒品换了，而他最后心软了又将毒品换了回来。

影片最后没有罗生门，虽然缺了推理，却直接给出了录像，真相只有一个。女主唱为了独占键盘手写的歌曲，想让键盘手意外死亡，她表面上让另外二个成员做她帮手，其实另外联系了3个女子做她帮手，打算最后将除了她之外的3个乐队成员一起除掉。影片的反转来啦，由于乐队吉他手拜伦不忍心，将毒品换了回来，不仅救了键盘手科克，也救了自己和鼓手，而三个女贼分享了原本要害人的毒品，自食其果。

如果没有键盘手写的城堡这首歌，这个乐队不会出名，主唱也不会为了键盘手的歌曲而想杀了乐队其他人，一开始二个乐队成员鼓手和吉他手为了自己的利益，默认了主唱杀害键盘手的计划，却没想到自己也是主唱的灭口对象，一切都是贪心惹的祸。影片里面的歌曲挺好听的，整体虽然没有什么推理，有些简单，但是喜欢这种拍片风格，四颗星。

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