接连看了两部上映前就在圈内粉丝当中相当算得上“有口皆碑”程度的恐怖片：〈鹿角〉和〈soho区惊魂夜〉，意外地分别获得了某程度的满足，而且两部片子背后都有着极强的女性主义内核。先来说说《鹿角》这片。

【这就开始剧透了??】本片讲述一个乡村女教师注意到自己班上有一个小男孩家庭环境异常、疑似遭遇家暴，探寻之下发现男孩的父亲和弟弟疑似遭遇鹿角怪并且被同化异变，早期被小男孩偷偷锁在家里藏起来，最后因为一位学校老师私闯他家送人头导致父亲完成最终异变、从家里逃出，而同样的怪物也在整个小村里酿成一件件血案。最后女主英勇干掉了小男孩的父亲和弟弟变成的怪物。

如果是没兴趣挖掘作品背后暗喻的那一类观众的话，除非特别喜欢本片颇具特色的怪兽破体而出的形象，否则大概率会看得索然无味甚至倍感焦灼，因为这片表层剧情简直堪称恐怖片里的典型降智桥段+刻板形象大串烧：

学校老师不打一声招呼家访在没有得到主人许可的情况下私闯民宅送人头、

角色遇事不报警以至于本片的警察（治安官）几乎就是起到一个殡仪馆的功能负责收尸、

警察发现同事遇袭被害第一时间想到的不是call backup而是抖抖索索冲上去查看然后被怪物以同样的碰瓷方式干掉、

女主看见哥哥身受重伤完全不急着送医而是开车载着哥哥冲往怪兽所在地让哥哥在车上等救援自己前去干掉怪物、

女主一天到晚垮着个脸满身负能量、但是对自己学生的小男孩又有着超出必要的关心和责任感；

小男孩独自养家、以及几个壮汉都没办法干掉的怪物被女主大力出奇迹、

外加全片从头到尾那堪比bbc出品的阴间滤镜，以及角色家里到晚上绝不开大灯仿佛全村还没通电的阴暗光线……

总之本片从氛围设置到剧情一切的一切都显得那么地不合常理到令人烦躁。

不过本片给我的感觉其实更像一个现代背景的寓言故事，一首潜藏在美国乡村惨剧故事之下的古典叙事诗，就像是A24今年的那部《绿骑士》一样，甚至更加浅显一些：

我觉得这是一则反抗父权的弑父寓言。

女主和她的哥哥从小遭遇父亲家暴侵害，人到中年仍然活在父亲的阴影之下，两人仍然独身生活在父亲当年侵害他们住的老房子里。片中女主有提到女主觉得自己不能再继续住在这里了，想要搬走。想逃离的与其说是房子，更多是禁锢于父权之下的压抑灵魂。

小男孩这边父亲异变之前作为一个不务正业成天在警局进出的惯犯、显然本就不是一个很好的监护人，后来逐渐异化变成怪物时一边作为怪物每夜嘶吼捶墙给小男孩留下巨大的心理阴影，一边又展现出锁门、叮嘱小男孩自己病了不可以开门这样的温情一面……

而两边都多少对于自己的父亲有着复杂的感情和留恋：女主无法果断离开老房子、而小男孩也希望通过锁住父亲的方式强行“留住”逐渐异变的父亲。可见他们对于自己的父亲，也不是没有过温情时刻。尤其是小男孩的父亲在丧失理智之前也曾叫小男孩锁住自己不要跑出来伤人。

最后女主鼓起勇气“弑父”，而女主的哥哥则因为受到怪物攻击而逐渐异变成下一个怪物，比起物理上的意义，象征意义更为鲜明：一个是对父权的反抗，一个是对父权的传承。其实这个差异在片中早有暗示：

女主一直对当年父亲留下的心理阴影耿耿于怀，时刻活在阴郁、敏感和惊吓之中，并且一直想要离开这个家这个房子，同时也对疑似遭遇家暴的小男孩抱有强烈的关切、敏感度和同理心，甚至坚持要收养小男孩；

而女主的哥哥则更多是对此事避而不谈，不愿直视女主的创伤，有些细节流露出他的情绪似乎时常有些焦躁难耐。压抑和回避显然并不是一个合适的出口，但是对于父权之下的受害者，尤其是作为男性，似乎又很难找到其他的消解方式。

影片里女主作为“正面”人物的形象其实给人感觉并不十分正面，她就像无数的父权受害者的女性那样：她们敏感、脆弱、阴郁，给人感觉“很不讨喜”、“负能量满满”。

这种“不讨喜”是事实，却也是无奈的理所当然。

结局的时候女主完成了自己的正向蜕变，结局的女主强行大力出奇迹，比起一种剧情上的都合，我更愿意将其理解为一种美好的比喻：女主终于冲破了禁锢自己一生的父权主义牢笼，走向了自己的人生。同时同为父权受害者的小男孩也在女主的鼓舞和耐心劝解下，理解并选择了同样的反抗道路。

因为看的是无字幕版加上英语不是很好，所以很多细节可能已经忘记了或者根本没注意到，所以目前也只能说这么多了。而且也有很多是我个人主观的解读或者可能也有错误。

不过总地来说我觉得这片确实是很有意思的一部作品。看完这片意外地没有想象中那么暴跳如雷，观感还是可以的。

但是表层剧情真的很emmmm对女性主义没兴趣的普通观众慎看……

已知故事围绕的是四个同学展开，那么同学的邻居出场虽早，模样眼熟，仍然不在关注之列，更何况是邻居的那个不常参与互动的老公。然而懒鬼酒鬼Quintin的离去强势袭击了我。离开前突然展现了对老婆new money事业的尊重，对老婆失去友情的陪伴，所以，不是镁光灯环绕的主角，他也有完整的关心和爱，或许没有被外人发现，却一定被亲密的人记得和怀念。于是有违家族规矩的葬礼，每一帧画面每一句话都感动。泪水里闪回另一场葬礼，念了告别信，但是却没有好好告别他，这是太大的遗憾。离开挚爱后的生活必然大不同，没有那么久又遇真爱，可是Gemma和Giles都在怀疑会不会太快，是不是接受了新人就代表不爱和忘记了丈夫和父亲。一年如果是太快，多久才不算呢？已经接近20年，音容样貌甚至记不全了，偶尔回忆的点也越来越趋同，这是遗忘吗，这是背叛吗？

没有想到是这样的风格，反而有点后悔因为时长选择了换票从院线到家中自行观看。

中间有段与观众的互动，听到第一声响闭眼，第二声睁眼，也变得毫无气氛。

色调非常喜欢，想到了《春光乍泄》的海报。

本以为是个冗长风景片，没想到挺多细节和近景，以及不少有意思的对话，和旁白跟观众的隔空对话。

虽然里面出现人物众多，其实就几个主角，一个运动员男主角Giorgi，一个学医女主角Lisa，还有一个做小生意的大叔（雇佣了女主角，还因为随手找人帮忙偶遇了男主）。

以及拍电影的Nino姨和Irakli叔，助手Lado小哥和负责找演员的Ana姐。

电影海报那个球，是end of part 1的场景，操场一jio起飞，结果落在了河里漂走。

这个出其不意的转场真棒。

还有许多有印象的镜头——

河在流淌人在跑楼梯；

老爷子把烧开的水壶从炉子拿起直接开窗给扔了；

小狗伙伴相约看球，结果Vardy被鸽了，Marzipana跑去Red Bridge Pub而不是“传统看球”选择的那个剧院旁的路边摊Dino Express；

1/4决赛，出现了四只狗，除了黄狗Marzipana和白底黑点Vardy，还有朝山上跑看球的黑狗Gishera，和一只在路边犹疑不决的浅棕色长耳Kharahura（此段堪称全剧最可爱）；

桥上设个杆子吊2分钟（字幕写的pull up bar，但是这没有向上，只是吊着），奖励从路边摆摊卖咖啡和冰激凌的大叔的一顿饭到接手小伙主角Giorgi的100块（好奇有多难，甚至还发给了coach叫他试试看)；

预想中的看球人群没吸引来，大叔只能靠冰激凌的美味招揽生意，结果好不容易来了群逃课学生点了11个甜筒冰激凌的大单，女主角Lisa发现冰激凌机没准备好；

在一棵大树下的石桌上的生日聚会，摆满了当地特色的蛋糕和糕点（饿了）；

最后电影拍了，请出镜的情侣来观看，数了数，包括男女主角，一共六对。起先Ana劝说迟疑的男女主出镜的时候，明明说我们选40多对你们肯定不会入选(LOL)。这时候G先生和L小姐，估计明白了什么，我的理解，就是爱情的不同阶段，他们是相遇，还有在一起，携手到老，and so on.

电影最后，阿根廷赢了球，男主却因为送女主回家错过了观看决赛。

五个小男孩，金色笔刷一挥，人手背后一个messi 10的背影现THE END。

*希望这部电影能被VIFF回炉展播，有机会一定去剧院坐红沙发，点个喝的再看一回。

*看完想吃Khachapuri了。之前在仓库区的Lamajoun吃过一次，还挺好吃。

*电影Q&A主持人说，喜欢你的电影那种轻松的氛围，让时间慢慢说话（跟现在许多的矛盾和冲突的展现相佐）。原来这是导演的毕业电影，他2008年开始在柏林学习的时候，也不知道自己要做什么，只是希望能做点什么。神奇的在他那个学校，可以学习as long as you needed，于是12年的时间，也没啥评分系统也没啥硬性规定，就是有点子了跟老师同学聊聊天，没事还能去一栋楼看看电影，这么晃晃悠悠过来的。估计就是这种“没有评分也不需要证明自己“的院校，才能培育出能拍这种风格电影的人才吧。

《我家浴缸的二三事》好好笑啊！

这周更新的7，8集

这两集我简直要笑晕了

【详细】

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大世界扭蛋机，重点是「明日之后」。

不太适合家庭一起看，但如果能静下心思考，是一个很不错很值得看的系列。

第一部 地球最后的导演站位明确，细节满满，是一部很有意思的短片。从片名就觉得图一乐可以看看，真看了却开始思考电影艺术的未来。两位名导演的更像是在玩，宁老贾老开心就好，2065年二位也近百了，能这么开心面对也挺好。只是英雄迟暮，面对日新月异的世界无能为力。玩过底特律，打过一个好的电子游戏，回头看电影行业真的感觉这可能真的会是未来趋势。老人在新时代面前能怡然自得是好事，但是要怎么跟上时代的步伐，大概是怀着对旧时代的敬仰，和对新事物的妥协，安静的看着世界，像那个时代一般，慢慢接受火车进站。

第二部 你好再见这部着眼于青年人，如何处理人与人之间的关系。当我们都是孤独的个体，人与人最基本的那一份交流，是不是还存在必要。爱是存在于心中的，是十句话概括不了的。当我们置身与一个机械化的社会当中，是不是已经失去了爱与被爱的权利。当我们真的奋不顾身的把表达爱意的话覆盖掉「救命」二字的时候，学会了爱，对方是不是值得被爱。未来已来，但笑笑选择离开。

第三部 杀死时间

这部是最难懂的一部片子，第一次看的时候让我觉得有点奇怪。多看了几次之后，我在思考，什么是真实的呢？究竟是虚拟机里日复一日做着看不到头的工作？还是在个人房间里无事可做无能为力打发生活？IP空间的互联网上，我们砍砍而谈，和心意对象的寥寥几行文字，好像能勾起我们对麻木生活的渴望，但又有几个人能真正抛弃自己的一切，跑出那个自己的小屋，去寻找爱，寻找真实的世界？我在北京租房，日复一日看不到头，又未尝只是在「杀死时间」？

第四部 一一的假期

这部有点爆米花，但是同样引人深思，它更像是对前三部作品的解释和总结。接受创新的时候，我们留下了什么记忆呢？这部比较容易懂，我看完之后挺有感触。回到自己成长过的街巷，才发现该拆的拆了，该搬的也不见了。好像一切都变得规整现代，但是那份烟火气，小街的各种摊贩消失不见了。我大概还能想起那时我和朋友们穿梭在那个城中村里不亦乐乎，但现在的孩子们似乎只需要几块屏幕，就是全部的童年了。

这是对于明日之后的想象，也是四部极其悲观极其现实的作品，有些桥段令人发笑，有些令人匪夷所思，但是只要你稍稍思考，就会发现未来，需要生活，需要爱。

我难以想象当95后当权的时代会是什么样子，大概在那个时代，我们是新一代人眼中不能理解的存在了。但我只想过好生活，活的真实一点，用尽力量热爱我所珍视的一切。

一星扣逻辑。致95岁的贾樟柯和又聋又瞎的虚拟养老院前台，以及无理取闹的假笑美妆店长和奇怪的比利。

为了家人零零碎碎把这个神剧听了也30集了，继神奇霸总男二突然爆发杀人未果被敲闷棍下线，30集又出现了单恋竹马男二突然爆发板砖拍人入狱下线……其实剧情不行猛加恋情狂喷狗血也能理解，毕竟大江大河那型的创业剧本很难遇到，但是男二板砖拍伤人然后女主没签合同占地的问题就解决了？大力出奇迹，万试万灵吧

原来字数还有要求，电视里又演到了竹马男二的舔狗女三，随便加点字数，一直觉得舔狗这个词攻击性太强了，可是看到这个角色一时想不到更适合的描述。一直在等剧里给出一个合理的解释，为什么女三会对一个没有明显优点又明显喜欢别人的男二一见钟情不离不弃（不过男二在拒绝她示爱的直白干脆还是很值得赞赏的，也算是负责的体现），有猜想过会不会是设置了女三曾经被男二偶然英雄救美过之类的梗，结果到30集了，还是纯粹的一见钟情。

不吐不快

这部电影真的是太烧脑了，太烧脑了，第一次看电影前70分钟不知道在讲啥，估计是我的脑袋被烧坏了吧。这部电影的精华在后20分钟，各种反转，原来是一个因爱生恨，相爱相杀的故事…..不过这样的故事好像已经被别人讲烂了，所以感觉了无新意——连我12岁的儿子都说，这故事很老套，索然无味。

本片编剧姜东阁，90后青年，正是生猛的年纪，表达自己内心才华的欲望一观可知，从佛家思想，到现代梦境心理学，又囊括青春爱情和刑侦惊悚，各种元素大杂烩，但却显得力道太猛，出手容易收手难——前70分钟主线各种绕，给观众太多碎片化又难以整合成一个脉络主体的感觉，所以观影过程中很难投入进去，总是在好奇和无味之间来回摇摆，从而使这部影片在思想和人性的揭露上显得单薄。

再说说几位演员，影片中只看过方中信的片子，其他人只知道名字，脑海中没有过他们任何影视作品的痕迹，不过从观影中，可以明显得看出老演员就是老演员——方中信举手投足眼神流转之间很自然，安琥，颜丹晨次子，而陈东朋和李彧，前者只会耍帅，肢体语言生涩不是一般，而后者“演技”痕迹太重，简直是过来搞笑的。

前面喷了一顿，也谈谈这部片子的优点，任何一部片子不可能完全差，也不可能完全好，是这个理吧。

这部关于讲梦境心理学的片子在形式上还是比较新颖的，在大陆影视作品中好像是是史开先河，算是创新之作，既然是试水，在讲故事的策略上难免生硬，从剧本语言转化成观众阅读语言也显得不够成熟，所以，我觉得这些都是可以原谅的。中国影视技术的发展这几年刚刚呈兴起之势，如若想健康的发展下去，我们应本着宽容的心态，去看待那些敢于创新，但尚不成熟的新作，同时对于一些新生剧作家和导演应多给予鼓励。

故事发生在明朝。开头，柳州府的欧阳策捕快把犯人阎三爷押解到扬州，再走十里路就到了。在扬州，有位妇女居然卖了女儿，换了银两来买盐。还有个男子抢了这位妇女的盐，只为孝敬家中老母。打手头目赵四爷夜晚在茶馆门口暴毙。

赵四爷是六扇门的捕快，真名叫欧阳召，是欧阳策的哥哥。阎三爷被人冒名顶替坐牢，他自己出来了。与欧阳召接头的君颜是六扇门的女捕头。熊林是六扇门安插在扬州知府的眼线。周三爷试图通过诈死的方式摆脱麻烦。欧阳召和阎三爷都死于暗器银针。

“六扇门”是朝廷之官，要接受正统的朝廷制度的约束；另一方面，“六扇门”又要直接和黑道的江湖人士打交道，必须要熟悉江湖规矩。正因为如此，“六扇门”的人进得衙门，出得江湖。

#PYIFF2021第15场#《宇宙探索编辑部》伪纪录片的恐怖片看过许多，但是伪纪录片的科幻片，还是第一次看。拍摄创意和手法都非常新颖。科幻不一定非要有牛逼的特效。这一点《宇宙探索编辑部》让我想到了经典的科幻片《这个男人来自地球》。而《宇宙探索编辑部》更像是这个男人来自宇宙。结尾孙一通消失到底是科幻还是唐志军吃了毒蘑菇以后的幻觉？其实已经不重要了！因为科幻其实不是电影的重点。所以，你以为这是一部披着伪纪录片风格的科幻片？其实它更是一部借着科幻题材来探讨人类生命意义的文艺片。我们生存的意义到底是什么，我们一直都在思考，但谁都没有准确答案。有些时候可能是宇航服里的困境，有时候也可能是电视里杂乱的雪花点，但大多数时候，我们是跟着胡萝卜奔跑的驴子！宇宙探索的终极意义，也是生命意义的解读。片末两人最后进入的山洞，不就是人类文明的开始地！归根到底，世界的尽头就是我们的内心。最喜欢片中诗歌的表达，你可以发现，我们生命最后的迷题，是同时用科技和诗歌来解答的。虽然这种创意不算新鲜，但能从一点出发，《宇宙探索编辑部》已经是本届藏龙单元最佳了！

霍元甲呈现的状态一直是我要跟你打架，啊不，习武，看起来年纪很大却说自己还未婚，让徒弟不要把自己叫老了。

谭嗣同呈现的状态是，别救我，你干嘛要救我，牢里要被救了，跟你上小课。

我想知道王五你为啥要对谭嗣同这么好？人家貌似不领情。

这一集勉强看完决定弃剧了……王五，你还是演宸汐缘里的雷憨憨可爱一些！

很有趣的一部电影，虽然是“最差动画”、“金酸莓”，但事实上如果大家不接受这部动画，那其他很多动画也应该被打这个分数呀？因为在这部动画里，可以很明显地感觉到美国动画电影的结构和节奏（很容易就能联想到《驯龙高手》），且总体上故事比较传统和规范（还是一个传统的“做自己”的故事）。但在设定上只有更加新颖。且动画这种艺术形式可以更大程度上超越真人电影的局限，展示一个“新颖奇幻”的“异次元”，这部电影在想象力、画面上完全做到了。挖掘了诸如“标签化”、用表情包表达的局限性和对人日常生活交流的影响等问题，作为给青少年看的动画片足够了。而且在“教育意义”上也很不错，比如如何对待网络“水军”、个人隐私网络安全等方面的科普、真诚地表达等。笑点也很有趣，且由表情包的特殊性所显示出来的反讽也很耐人寻味。同时如果仔细思考这个设定，所有的表情包，包括主角，再怎样拯救世界、做自己，都只是在男孩Alex的手机里的，从“人类”的视角看“毫无意义”，有庄子“蜗牛触角国”的意蕴在，但同时也是在映射人类自身的生存处境。美中不足就是对于各个人物的结局交代的不够充分，最后“全员尬舞”结局，很是不够完整（比如一直想去的云端咋不去了等）。

看了一些影评，感觉主要差评的原因在于广告啊、表情包拯救世界的方式不合逻辑、很好的设定却毁了等，有时或许我们需要放下一些成年人惯常的评判和审视，只是去感受，否则与“Meh”何异呢？

另外，对于看欧美影视很多的人来说，里面很多地方能让人有“熟悉感”，比如机器人的一切就是Dalek的既视感，消失的时候简直就是《妇联3》啊（哈哈哈好吧我知道妇联在这个之后），主角和公主“天河荡舟”简直就是小嗝嗝和阿斯特丽德一起飞向天际的翻版，穿越应用之间的屏障很像是《旺达幻视》（哈哈哈好吧我知道这个也在它之后，但不妨碍产生熟悉感并会心一笑），尬舞应用程序有《黑镜》和《银翼杀手2049》的感觉，尤其是后者的“赛博朋克风”…

作为一个原著党，也看过国内的几个版本，这次再看泰国的版本，其实内心还是很有感触，首先说实话，演员演技都在线，而且很符合角色的气质，男主Bank也算是我心目中的陈寻了，阳光，帅气，不拘一格，笑起来一口大白牙，他温暖，勇敢，喜欢就是喜欢，会努力去争取，而郑逸祥饰演的乔燃跟国内其他版本的相比，多了一分活泼，一分书生气息，也更加暖了，他默默的守护着他的丁香花女孩，其他的演员也很优秀，所以选角是成功的

再者，泰国版所表现的青春其实也是我们经历过的，故事的剧情不是清新脱俗，但是却让我有种想回到那些年的强烈欲望，逃课看足球，玩游戏机，操场上奔跑挥洒汗水的少年，在课堂上打趣着老师等等，都是曾经的回忆，每个人都有匆匆那年的时光，很感谢这部剧让我重温青春。