童年的回忆少不了英叔的僵尸片，儿时的只要国庆 五一 寒暑假有小伙伴来家里玩，一看电视里播放是林正英的电影立马赖着不走，兴奋的坐在电视机前津津有味的观赏！

（小伙伴们儿时有没有模仿过僵尸？）

长大以后英叔的片子基本都看遍了，个人总结英叔的作品里能和“僵尸先生”并列神作的非此片莫属！“僵尸先生”是林氏僵尸片的开山之作，后续的僵尸片基本都是受此影响，但是能超越此片的寥寥无几，包括英叔自己拍的僵尸系列同样无法超越此片的桎梏，导致僵尸片越拍越烂！

“驱魔警察”却是另辟蹊径，将时装警匪片和灵幻功夫片开创性的融合在一起，玩出新花样！

首先英叔的造型设计很有突破性，黑色风衣外套加一双老旧皮鞋，上扬四十五度的眉毛，还有那一头略显凌乱的发型，这一身装扮放在人堆里都找不出来！对比英叔身穿道袍 手执木剑，那种仙风道骨的道长形象就显得不那么高冷了，给人的感觉就是随和，没有想象中的那么高不可攀！这一点设计的很好！

其二就是人设，以往的僵尸片英叔都是那种不怒自威 高高在上的严师形象，严肃而刻板！可是不穿道袍的英叔在这里显得不那么刻板了，对侄女的言行举止每个细节严格要求，可是为了哄侄女睡觉，不会唱歌的英叔却要唱土味儿歌给侄女听，一听英叔唱歌我笑喷了，听的我尴尬癌都犯了！这个细节一下子就拉近与观众的距离，原来一脸严肃的大叔也有这么柔情可爱的一面！

第三是动作设计，本片动作设计堪称一绝！僵尸片里的英叔收服僵尸需要糯米 符纸 木剑等专门克制僵尸的器物！但是这里的动作设计突破以往的套路，细细观察会发现英叔破解妖术，用的都是蜡烛 玻璃杯 灭火器 灯泡等等这些生活中随处可见的东西！如此设计更加凸显了英叔高深莫测的人设，对比作法念决 画符施咒的道士形象设计，从观感上更容易接受!（说实话画符念咒 玄学风水大多数观众都不懂)

动作设计匠心独具，拍摄剪辑的水平亦是炉火纯青!

且看正片开场收服鬼魂那段拍得相当有水准，鬼魂用法术定住英叔，英叔脚踩竹竿翘起顶在胸口撑破外衣，胸膛露出玉牌定住鬼魂，然后捏碎蜡烛抹在手心在墙壁上画符镇住邪祟，最后用黄布封印打扣，一连套动作下来拍的干净利落 一气呵成！漂亮！

女反派和英叔在花园里隔空斗法那段同样经典，精彩程度不亚于武侠片里的剑客对决，双方你来我往 各自施展，施法破法 见招拆招 ！剪辑快而不乱，精彩！

片尾决战更是奇思妙想，天台这么狭小的空间也能拍出这么精彩的动作戏，真心佩服导演的功力！双方从地上斗到地下，两场戏一场比一场精彩，导演对节奏把握也是恰到好处，剧情处理的惊险刺激 高潮迭起，惊悚又不失搞笑！神了！

缺点也很明显就是个把配角的表现让人有一丢丢失望，林 苗两个男配演技没的说，不吹不黑整部片子没有这两个陪衬，片子整体会逊色不少！可是唯独女主的表现实在一般，演技既无亮点也不出彩！（作为一个女性角色仅有的作用也就是点缀一下而已，僵尸片里的女主大致都这样）

个人觉得本片是英叔所有作品里能和僵尸先生相提并论的！后者开创一个时代，前者是林正英除僵尸片以外又一次成功的探索！可惜英叔走了，灵幻片后继无人了！

电影全程设计上确实有一些搞笑的情节，最深刻的应该是王宝强喝牛奶，2b，两人一身鸡毛的买衣服等等。王宝强和徐峥演绎的尺度都很好。春运也是让人印象深刻，对于一个没有亲身体会的人，希望自己尽量不要体会到……

公路电影通过路上的种种麻烦制造笑点，也在传递温情，传达这个世界还是充满爱的。但这部分刚好显示了电影的缺陷。作为一个搞笑电影笑点有，但强行温暖功力不够。一个找了一宿只为归还失主钱包的售票员，一个为救学生上街乞讨欺骗的教师，一个看见原配和孩子就自觉退出的小三，一个完全不介意老公出轨依然温柔的老婆……

毕竟主题还是好的，还是希望看过电影的人能像老板一样有一些触动和改变。

借着韩国最大毒枭李斗三的故事，说的是朴正熙执政的韩国经济腾飞的那段历史。然而表面的腾飞之下是千疮百孔的腐败和混乱，所以才造就了李斗三这样的底层小人物靠走私和贩毒爬上钱权顶峰，和朴正熙把酒言欢。不知道大家熟悉这位亲日亲美的韩国总统吗？在任期间被枪杀，大女儿撑起大局多年后又成为了韩国总统。因为闺蜜的非法行为被弹劾下台，不知道现在是否在坐牢的朴槿惠，就是他女儿。

本片走了类似“爱尔兰人”的叙事路线，也有韩国国宝级男演员宋康昊主演，无奈导演编剧欠火候，情节线过于混乱。最精彩的是李斗三走上毒贩不能吸毒的绝路，众叛亲离精神奔溃后在自己公寓和检察官等人火拼的戏。其他部分未免有点冗长，妻子和情妇对持的情节也偏离主线太远。题外话，所谓韩国第一交际花（图1、图6）是认真的嘛？长的太难看了，怀念“春香”（韩国历史上第一名妓）的惊人颜值。

如果是宋康昊的铁粉，去看看还是可以的，毕竟大叔的演技没话说。

编剧宛如喜剧大赛成员全程熟练地在台词里抖着中二日漫吐槽风的机灵无数次把我笑到头掉，然而认真严肃的时候又能写出“你虽然操盘了这次吵架，但真正的原因绝不是因为你。所有的破坏者都会在原有的缝隙里进行开凿。”这种有点东西的台词。一部小言剧能三番五次说出“人生又不是只有爱情”的话，真的清醒又理智。女主金小鱼的职业是遗体整容化妆师。得益于这个设定，这剧很自然地谈及生与死，认真在跟你诉说永生和将死的痛；讲了很多器官捐赠者与家属的故事顺带科普器官捐赠；描绘不同的友情观亲情观爱情观婚姻观；很坦然地在停尸房表白、在殡仪馆在墓地谈情说爱，它让我们学着不必恐惧面对死亡。诚然这剧有着小成本制作的通病，莫名其妙导致被嘲出圈的坠楼镜头、囫（资）囵（金）吞（短缺）而搞笑的特效、土味审美的运镜效果，但是没关系，它在认认真真地讲故事，而且逻辑自洽，敢于涉猎小言剧鲜少涉及的区域，它在表达自己，这太难得了。还是那句话，有缺点不是问题，我一直都很乐意为愿意、真诚且努力表达的国产剧摇旗呐喊。PS，活着真好。PS2，剧组的特效经费都是在最后的婚礼场景用光的吧（bushi）PS3，现偶真的比古偶容易显帅，求求大家别一窝蜂去嚯嚯古装了谢谢........

一个是攻气十足的欢爷，一个是有点小傲娇的玉美人，看着乔易白总是被虞欢调戏得害羞真是分分钟被甜到爆炸啊！拒绝所有女生的暧昧，偏偏只喜欢虞欢，天天围着虞欢投食，在高冷大神和呆萌忠犬之间切换自如，我站稳了这对欢白cp！男生女生都太会撩了叭，看的人心痒痒，心里面小鹿乱撞~这种设定真的很讨人喜欢，内外反差感太强了，对不喜欢的人事物就顶着一张冷漠脸，但是对心仪的女孩子就绞尽脑汁想着怎么对她好，对她温柔，活脱脱的忠犬属性！

《漂流团地》的问题和亮点都非常突出，必然会为影片带来颇为两极分化的评价。我个人是非常欣赏这部电影的，但在观影过程中，一些体验也与不少恶评颇为一致，这说明了电影叙事与剪辑，情节构成的一些问题。即便如此，我仍然很喜欢《漂流团地》，它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱，它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣，当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵，这一推进情节的方式成为了拉低电影水平的硬伤。

因此首先谈论的便是电影叙事的问题，在我看来，小朋友之间的拉扯和主线及其关键情节的联系实在太弱了，一次又一次的危机，一方面没有太推进主角团的关系，另一方面和主角团之间的抉择也没有太强的因果性，即便神秘的建筑小精灵(或许是地缚灵？）也没有予以前百分之九十九的漂流之旅一个清晰，同时也是应当富有悬念的目的性，这对电影前期的观影体验的影响几乎是毁灭性的了。

具体来说，这种糟糕的观影体现便集中反映在无聊的叙事节奏和冗长恼人的对白两点。由于缺乏引人注目的看点和矛盾，令这些小朋友们的争吵——还得吐槽这些小兔崽子把东亚家长不好好说话的习惯和毛病学得倒是非常到位——逐渐难以让人忍受。真实，确实挺真实，无理取闹，抗压能力弱还真是小学生的写照，不过说来，他们大多数时候还是和少年热血漫画的角色一般果敢，更别说拥有着超强的身体素质，难道这就是足球部的双前锋吗？这点我一个成年人都很敬佩，因此航佑和夏芽还是很难讨厌起来。而这其中女二令人血压升高的几次爆发犯熊，可能确实说出了作为局外人的观众的些许心声：夏芽你忘不掉爷爷，忘不掉旧团地，憋扯上我们啊，而且更显得四个配角实在无辜，同时形象塑造也相对单薄；所以虽然我非常同情和理解夏芽，但女二的指责，总将我从航佑和夏芽之间的和解与成长——成长线的核心意象便是如何处理团地这个叙事空间以及有关人格化的团地，小精灵诺波的一系列重大抉择——中拉出来，去思考甚至怀疑他们行动的合法性和正当性，这让电影最动人，最有趣，也最精彩的内核失去了本该绚丽的光彩，蒙上了一层厚重，也难以忽视的阴影，这不得不说是一大败笔。

即便如此，当电影到达尾声，还是拉回了我不少的好感，也实实在在的让我体会到了治愈与希望。直到结局，才恍然发现电影是想表达几个几近青春期的孤独小孩互相拯救，渡人渡己的故事。诺波期待孩子们的笑声，不愿孤独地形神俱灭，不仅在现世现身，试图通过隐晦的方式在老楼挽留夏芽，而且在现世干预坠楼的夏芽，或有意或无意地将主角团带入了建筑的往生之海。夏芽在老楼中一度得到了幼时未曾得到的归属与家园，宛如未断奶的幼儿，她迟迟难以割舍与爷爷生活的时光，然而正如爷爷家所在的即将拆迁的团地一般，这段时光也注定要和它的物质载体团地一同逝去，当然夏芽沉浸于此也未尝不可，在老楼里痴迷于nostalgia，寻求确定性和安全感确是她的自由，但谁知道这会将她和她的身边人卷入一场惊险的夏日神隐。航佑自不必说，难以理解夏芽别扭矫情的行为，不明白她为何沉浸和自责于自己的“过失”，进而也试图挽回曾经亲密的联系，但是电影也清楚地告诉我们，学东亚家长嘴臭是不可能实现和解的。在此“漂流”的神隐，为这些孤独的孩子们提供了一个和解，一个互相拯救的契机。

在我看来“漂流”与往生之海是人类面对自然与社会所滋生的孤独与无助的隐喻及其高度具象和物质化的空间，无论于人格化的老楼诺波，还是卷入老楼的主角团来说都是如此。从前期的情节，多多少少可以看出往生之海的些许规则，如若不到达彼岸之“家”，老楼诺波的命运不过两条，一是如摩天轮姐姐和游泳馆小精灵——还是可以合理推测出送航佑急救食品的，大概是游泳馆的精灵——独自随波逐流，独自面对凶险的狂风大浪，进而导入第二种结局，亦即因为大海的环境或者与漂流的其他建筑碰撞——如与百货公司碰撞之后急转直下的境况——孤舟般的老楼难以保持结构的完整与浮力，等待它的便是被海底的阴影所吞噬，迎来彻底的死亡，这一点称不上什么恶意，不过是这片海洋的“自然之理”。游子们等待着回归远处的家，最后的暴风雨也是与自然之理抗争的高潮，齐心协力，不放弃一个人、一座楼的主角团，终究实现了自我的救赎与升华:诺波不必独自漂泊大海，超越了他过往与航佑夏芽生活的记忆，与他的同僚们一同在小岛乐土开启新的生活，而不必孤独面对天道自然的无常。夏芽在同伴的帮助之下，身体力行捍卫了诺波这个幼时美好生活的集合体，到达“家”的小岛之时，隐喻着她接受了时间的残酷，并与成长的阵痛实现了和解，具体到电影，大概就是她开始接受爷爷的去世，老楼的瓦解，与青梅竹马感情逐步的淡薄——以成人的经验，小学最后的暑假，来年四月的毕业季，这点所昭示某些缘分的终止或许也是不言自明的；这场浪漫的告别，最终意味夏芽这个仍在爷爷襁褓中的幼儿实现了断奶，拥抱了成长。于航佑来说，他先前不能理解接受的约莫是与夏芽关系的疏远，但他又缺乏沟通的勇气，然而他作为团队的小领导则在漂流中，凭借“拯救所有人”的高远，践行了责任与果敢，与夏芽达成了和解，推动了两人的成长，将结局导向大团圆；至于其他四人配角，收获了生死的莫逆之交，难道还不够可喜吗？

由此正是孤独与死亡的阴霾与暴风雨被驱散，结局最美丽的海上盛景，象征着希望获得了最灿烂而光明的胜利，如此的安排，这些小朋友们成长的故事还是给予了身为现代人的观众一味治愈的甘露和勇于直面孤独之常态的补剂——强心针？这部节奏和叙事“温和”，缺乏战斗性的电影确实很难算上。也是因此这部有着累累叙事硬伤的电影终归让我讨厌不起来，并乐意为它写一篇长评来细细把玩、回味它的情节、人物和世界。

最后，漂流“团地”还是隐隐的能够瞥见主创团队的些许现实关怀。团地是战后日本经济复兴时代的产物，是工业化进程中解决工人阶级住房问题的权宜之计，居于闹鬼团地公寓楼的爷爷，也是团地世代的代表，夏芽和泡沫时代风格的city pop插入曲，都在反映一股战后日本黄金时代的nostalgia情怀。当然怀旧的产生端赖于当下与记忆中的过去的落差，拥有着switch和智能手机的当代日本社会不再如泡沫破碎前的活力与精神、物质的富足，亦缺乏对未来的期待:再努力考学劳苦工作也不足以实现阶级跃升，年老的养老问题在日本迅速蔓延的老龄化面前则更为严峻。因之当代日本，正如无法从爷爷家的过去走出来的夏芽一般，今不如昔的感念解构了现代以降的进步主义信仰/宏大叙事/意识形态。故而主角团的成长，建筑的往生，或多或少传达了主创对于这一历史与世代记忆的超脱的希冀。同时置于中国的历史语境，我们也同样面临着改开时代以及逐步走来的“后工业”时代所需要面临的一系列产业转型及其带来的人员就业、工业建筑处理的问题，而电影复兴这一希望的零星火花的旨趣，也足以为保守不同民族国家身份和历史传统的人们共享，从而激起共鸣吧。