“道师爷用小人物的视角诠释了平凡人心中的爱国，相对于深爱着这片土地的每一个小人物来说，他们唯一可以献出的只有唯一的也是最后的生命，也许可以像张大帅躲躲藏藏求安稳，但若国家面临生死存亡，民族面临亡国灭种的关键时刻，所有小人物都在向死而生。这部电影借用玄幻外壳，表达小人对国家名族命运的忧虑。所以它感动无数人。

最近为了备考在复习发展心理学，看到皮亚杰的儿童智力发展理论的时候突然想起来。最新的魔卡少女樱里，已经成为了初中生的小樱捕获的都是更偏抽象概念的卡牌（aqua、siege、gravity……）；而当年还是小学生的小樱，捕获的卡牌都是具体概念的卡牌（wind、earth、fire、water……）。

这完全符合皮亚杰描述的形式运算阶段（11-16岁）和具体运算阶段（7-11岁）之间的区别啊！具体运算阶段的儿童能够进行简单的逻辑推演，具有了明显的符号性和逻辑性，但仍局限于具体事务和日常经验，缺乏抽象性。到了形式运算阶段，儿童能够提出和检验假设，能监控和内省自己的思维活动，思维具有抽象性，能在头脑中设想出许多和自身经验无关的内容。

嗯，所以，新版的小樱变得如此神勇果断，除了本身的主角光环之外，自身的心理和智力发展也是必不可少的。

所以，CLAMP大妈们大概多少是研究过发展心理学的吧……

看到还没有人写影评，先来占个座，说上几句。

其实，近些年俺是比较少看日本电影的，拉拉杂杂看过几部，多是评价甚高，或名著改编的。偶尔关注到《埃内斯托》这部电影，有这样几个原因。其一是因为格瓦拉，有关他的电影多多少少都看过；第二是好奇这个日本人（其实是日裔玻利维亚人）跟格瓦拉什么关系；第三是对那个年代感兴趣，想看看60年代的古巴。

电影开篇，就写到格瓦拉到日本访问，参观广岛原爆纪念地。他去的那年，我还没有出生。不过，我后来也去这个地方参观过，当时并不知道，我所站立的地方，曾经有我所敬仰的格瓦拉的足迹。下面先晒几张那里的图，想象一下格瓦拉站在那里的样子（电影里拍了这段经过）。

【详细】

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结论：DW暂时没救了，RTD也没辙。

15年开始追，撞上第9季的尾巴，第10季更新一集一集追着看就感觉不对劲。到不存在的第11季，雷点和爆破并存的12季，现在开播漏气和阴风阵阵的13季。预算增加，集数减少，摄影怼脸，剪辑稀碎，配乐没存在感，收视率下降，粉丝内讧，评分6.0波动，积攒的口碑和新人霍霍干净。烂剧本清退的案例又不是没有，知道能力不足还要大权独揽，不能说CC是个祸害，说BBC无人可用才对，救不回来也难救。星战789塞一堆狗尾草，连忙开衍生剧续命；漫威第三阶段大人气收官，结果第四阶段摊上闭门羹，还好影楼下面的电视流量多，百足不僵；DC没起呢又趴窝，天天拔草，稍微有点气势的绿灯军团年年仰卧起坐；隔壁星际迷航吃老本将将苟活，皮卡Q退休了还不得安宁。

流媒体时代开启片海战术，漫画、小说、电影、系列剧，改编、翻拍、故事新编、壶口一锅炖，总之三五年内把IP的含金量榨干，火速推进，流行文化更迭速度越来越快。对主上和好莱坞阉党来说，信息流越乱局势越稳定，大家心理阈值变高，缺钱缺乐子，鸡汤不够就上牛肉汤，号召素食，强化自我认知，不让饿着也不让吃饱，开盘有理，反抗无用。现在CC时代鸡肋的DW还有三部特辑，再霍霍几个外星种族，直接给人干呕。等到RTD上任23年/24年，到时候一年8-10集，和几百家求生存的类型剧竞争，老胡粉早累死了，新人遍地啄米也不缺粮吃。

DW一部科幻传奇剧，外星异端，时间机器，古怪性格，超人道德，横冲直撞的正史，隔三五年就换人的传统，花样繁多，现在死扣地球，博士无敌又无用，写那些超维度的主题有毛用。此外在科技取巧教廷衰败心灵空缺的时代，毁掉咖喱星这个奇妙又罪恶的寄托还是有点意思的，还毁了两遍，放着一个经营多年的星球不要反而追求几十年后剧集的开放问题，理解不能。想省事不会学克系开源吗，授权小说和Big Finish的钱还没赚够啊。

　　最近，歌神陈奕迅的新电影《卧底巨星》上映了，该片由陈奕迅和李荣浩主演，更是有崔志佳、陈国坤、欢喜哥等配角。不过电影的口碑和票房双双扑街，看过的网友大喊：这么多年来看过最烂的电影！没有之一。陈奕迅和李荣浩、一个被誉为张学友的接班人，一个是近年来迅速蹿红的男歌星，不过两人在影视圈却没有像在音乐圈一样成功。近年来陈奕迅参演的电影《华丽上班族》、《摆渡人》都扑街，而李荣浩演的《乘风破浪》虽然口碑票房都还行，不过戏份却并不算多，这次主演的电影算是把《乘风破浪》积累的口碑一次败光。

总体来说很多bug剧情有点强行剧情而凑起来，女主角有点过于无脑＋强行坚强的感觉，前后很多逻辑不通的点，前后剧情跳转太突兀，随便举个例子，男主是杀手，然后自己照片印制成宣传纸到处去发，一方面假死躲避组织一方面大大方方到处露面，连名字也不改，各种感情线非常突兀且强凑，女主真的无力吐槽，非常的拉跨，能力真的很拉跨，偏偏还要摆出一副大女主的剧情来演，让看的人很尴尬。

7.3分吧。电影弥漫着工整学术气息的浓郁的战后创伤气氛，把文字一样的苦痛文学搬上了大荧幕，苏俄电影的情怀??但剧情有些过于散和慢，让我不禁疑惑，真实生活的节奏确实是如此之慢吗？And,看电影时就有这样一种感觉，和我们国家好像啊！在我看来，这部电影不是Lesbian类型片，它就是一部着重描写体现女性的剧情电影，关于爱的牢笼。女性做主角的电影，不只是爱情，是一种更大的爱。高个儿女主对战友的感情肯定是喜欢，要说是爱这很模糊，也许主人公自己也还没认清自己的感情吧，但战友肯定没有和高个儿女主一样的感情。So,只能算是单恋吧。

电影散发出的独特的气质透过画面和人物表现出来，像迷雾似的飘散在周围，久久挥之不去。战争是为了以后的和平美好，可经历过战争的人们还有和平美好吗？等待他们的是破碎，破碎的生活，破碎的一切，好似永远回不到从前了……ps,电影收音差，但配乐不错，深情而悠扬的曲调。摄影灯光也棒，景色建筑都好美啊！pps,好几位演员的长相都很美，棱角分明~ppps,追女二的小伙子好单纯啊，天真无邪(褒义)。女二的残忍美，男人们的有趣和大度很有魅力！还有如此美丽的女领导！

#胡思乱想??

《呼朋引伴》

菲尼克斯再次贡献崭新角色 完全不同于《小丑》里的癫狂和疯狂 而是变成了《her》里那个温柔腼腆的爱穿粉色的男人（主要黑白也看不出来穿着）

甚至在影像造型上也和《her》一样展现出无出其右的生活气质 纯粹的光影魅力

现代电影中的黑白不同于以往胶片质感的凌厉和高比对 通常都整体透着柔和 但其中的区别就像是《罗马》里的家庭史诗感 《弗兰西斯哈》里生活流式的呢喃核设计元素 而感受上跟后者更为接近 在同样的故事形象里也可以找到对应 那就是文德斯的《爱丽丝城市漫游记》一样的大人配小孩 种种矛盾和意见不合伴随着场景变化而愈演愈烈

通常来说这类故事的核心主题都是关于大人和孩童视角的差异所造成的 最终也是相互理解而两相消散 但菲尼克斯扎实的演技所提供的是超越此类故事的一种人物可能 你会感觉他在演他自己 但你明知道他也许不是这样（参考《我回来了》）

所以他不同于小丑里亚瑟的毁灭式演技 一种介于方法和体验派之间的塑造方法 在这里他将体验进行到底 我认为要比亚瑟那类鲜明性格人物的塑造更加困难 这不同于你凭空想象一个角色并且为其注入灵魂 而是完完全全的将自我刨析分离出第二个极度接近的“他者” 此“他者”区别于其他的特质在于 他产生于本体的“同一者” 这么理解吧 菲尼克斯即在自我特质中挖掘角色特征并且扮演他 但他又完全脱离自我 产生出另一个自我 像是演了个平行宇宙里的他

男性视角的意淫片。三个机器女人合在一起就是男人们的最爱：体贴，性感，欢快。。从日常起居，生理需求到情绪价值，全方位的照顾男人。

影片鞭挞了自然女人，她们物质，各种作，把男人当做提款机，出气筒，备胎和会说话的JB。。男人为了那几秒的欢愉只能像个舔狗一样卑微的活着，然而依然不能满足女人那多变的情绪需求。

这让人想起来北欧那些物质极大丰富的国家，他们有能力为每个人提供生老病死的保障，没用后顾之忧的女人就没有必要结婚，也不愿意承担什么社会义务去生个孩子，高度开放的社会可以让她们在周末派对上找个男人一夜风流，即使不小心有了孩子也是整个国家的宝贝。男人们就悲催了，只能被动的围着女人裙子转，没有孩子或不确定孩子是不是自己的。

还有更悲催的，阿桑奇。他通过“维基解密”揭露美国的丑恶，以一人之力挑战了整个美国，可这样的英雄人物却倒在了女人醋海兴波的情绪里。阿桑奇的房东是个女的，这个收租婆工作轻松，闲来就是打量那些来来往往的男房客，阿桑奇的“壮举”让他“进入”了女房东的法“眼”。一夜欢愉让女房东意犹未尽，她要为英雄举办个周末大派对，可就在这个派对上，他和另一个女人苟且了。。事后这个女人不确定会不会怀孕，就像自己的闺蜜：女房东请教。。维基解密变成了闺蜜解密，阿桑奇也由女人心中的英雄变成了强奸犯。今天的他被崇尚“新闻自由”的美国起诉，被英国关押在伦敦监狱，如果不是他以自杀相逼，他就会被引渡到美国并可能判刑157年。。

女人难养，近则不逊，远则怨。今天的女人要房要车要彩礼，而男人不要说头次，头胎是你的就是祖坟冒青烟。中国每年亲子鉴定数量正以20%的速度递增，沿海城市更是高达50%，想想未来，国的社会保障体系健全了，家可能就不健全了。女人会不婚不育，会更作更奇葩。。而男人呢，要么做召之即来，挥之即去的舔狗，要么就卖个机器女人，做它们心中“英雄”。

当时2000年的样子山区才通电没两年，抹黑去邻居家刚好斗着看，断电了几次每次都从头开始播放没有快进没有进度条，剧情完全没看懂也记不住只记住蛋碎的情景和铁布衫字祥，前两天突然想起度娘铁布衫才晓得，哈哈哈哈哈哈哈哈啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

看到狮门，印象中就是那种重金属+血腥+暴力，而再看到梅尔吉布森，心中更加激动了，好久好久没看他的片子了，依稀记忆里面，还是他震天狂啸的“FREEDOM”。好久不见！

还没看五分钟，就猜到了后面，这类型的片真的太多了，比如飓风营救系列，而且说句实话，比起飓风，本片真的好弱，但是，我还是喜欢的看完了，因为演的很真实，更因为我有一个女儿。

而这些真实，在生活中看上去却是那么的不真实：

父女俩一联系上，一大堆发克，舒特就跑出来了，其实就是这样，不要怪父亲带坏女儿，也不要怪女儿不学好，有多少父亲其实多么希望能够和女儿在同一个频道，然而事实并不可以...

女儿要放弃的时候，梅尔吉布森把他年轻年轻任性摔伤的头颅，割腕自杀的伤口给她看，没有任何的大道理，只是告诉她：也许你不想再看到明天的太阳，但是你要知道，后天的太阳是无比的美好！珍惜生命，这是每个父母都要教会孩子的。

去找大哥，因为坐牢太久竟然不会现代的沟通方式，而女儿却又如鱼得水，父亲的尴尬和不希望女儿如此的愤怒，梅尔吉布森表现得淋漓尽致。

他的监狱服刑，是为了帮一个视为父亲的大哥顶罪，而这个所谓的大哥竟然为了三万悬赏出卖了他。没事，走了就不回头。可是为了救女儿，他又回到大哥那里寻找武器，结果大哥拿着枪出现在门口，砰！干净利落，毫不犹豫，你可以让我替你背锅，但是你阻拦我救女儿，杀无赦！

最后在车上，咬下身边的混混的耳朵，让我想起行尸走肉里面瑞克为了救儿子，直接咬破对手的喉咙，这就是父爱，别碰我女儿，否则会让你看到最可怕的愤怒！

电影总是在一种极端的假设中展现情感，而现实中，我们会去阻止孩子做我们喜欢但是却不希望孩子做的事情，比如喝酒，比如抽烟，比如玩手机...也极少会出现电影中的威胁，所以，我们都喜欢用大道理去教育孩子，殊不知，在孩子的世界里面，那些是多么的不真实。

一直拒绝纹身，如果有一天我的女儿提出这样的要求，也许，我会一起，慎重的去纹一个有意义的纹章。

导演潘源良更为人熟知的身份是填词人。他和达明一派有过深度合作，《十个救火的少年》、《你还爱我吗》这样的经典都是出自他的手笔。潘源良是编剧入行，导演过几部电影。多产导演邱礼涛其实也做过填词人。 而达明一派的黄耀明是本片的主演，原来早年他演出过不少电影。刘以达则是后来比较多。 潘源良因此戏与女主李丽珍相恋（属于已婚出轨男），之后离婚，再与李丽珍复合结婚，李丽珍也是离婚再婚。