本片故事情节还挺紧张是关于海底灾难的，对小孩子挺有意义，能学到不少海洋知识，包含环太平洋火山地震带，海底生物等等，也能够了解在遇到突发事件的处理能力，孩子虽然小，可能感悟没有大人那么深，但是也能起到一些潜移默化的作用。如果海底生物们快乐的生活多一些镜头就更好看了，哈哈。总体来说影片挺适合儿童观影，也适合大人看，都能收到一些启发和学习。

女主名叫未央，一个拥有沪牌400C摩托车（光车牌价格大概35万），不爱说话不爱与人交往的单身女孩。不用微信我忍了，还不用手机，简直让我忍无可忍。她的爱好是独坐在摩天大楼天台，用一部老式胶卷相机记录城市日复一日的微妙变化。造成女主如此孤僻性格的原因，大概是女主出生后，不知何故其父离家出走，其母性格基因突变，时常会脸上带着狰狞可怕的笑容，说着我爱你，手里却拿着高跟鞋暴虐女主。加上女主一次意外看见其母和一男人赤身裸体发生着不可描述的事情，以及女主偷偷把母亲的高跟鞋跟全部折断，造成其母追打她时意外在楼梯摔倒致死。女主整日活在难以抹去的痛苦记忆之中，平日里经营着一个极具格调的咖啡店。由于女主颜值颇高，加上冷峻的外表、高超的手冲咖啡技能，别看咖啡店平时没几个人进，盈利能力却还尚可。足以支撑女主独自骑着高级大排量摩托走街串巷、住着虽然很老但面积很大的house，而且这种老房子在上海一般是学区房，价格不菲。由于女主有钱又有时间，不愿与人打交道的女主报了一个日语培训班，主要学一些“你好呀”“我爱你呀”等简单口语，以供日后不时之需。事实证明学日语事有必要的，她后来去日本一下飞机就点了一份章鱼小丸子。但女主上课时基本处在心不在焉的状态，如梦游一般，别人得扯着嗓子喊，才能把她叫醒。这种纯粹打发无聊时间的状态持续了好一阵子，直到有一天新来的同桌小乔姑娘闯入了她的生活。小乔姑娘和女主除了没有完整的原生家庭是共同点，其他完全相反。小乔姑娘单纯、热情、还特别有钱。钱主要来自她老爸，一个有专职司机的大BOSS，除了给钱他对女儿并不怎么关心。小乔把女主当CP看待，自己每天憧憬着和男朋友尽快结婚，毕竟他俩已经相处了10年，有着深厚的感情基础。小乔有一点跟我一样，无法忍受女主这么大一个人在中国最繁华的国际大都市上海，竟然连一部手机都没有。于是有一天小乔一言不合送了女主一部手机，说以后只有我能找到你。送完手机小乔开心极了，天真的像个孩子。我也希望有小乔这样的朋友，能送我一部苹果12，最好是512兆内存的。如果谁愿意砸一个过来，我也会像女主一样无奈地收下。前面铺垫了这么多，男主角应该上场了。某天夜晚，店里一个客人也没有，女主孤独的坐在店里。忽然她察觉到外面风雨交加，她立刻意识到新爱的小摩托还停放在露天呢。于是赶紧出去把摩托往店里推，可能是受到雷电的惊吓，慌乱之中，平时骑惯了的摩托车竟然向一边倾倒，女主柔弱的双臂根本拉不住它。就在这个迅雷不及掩耳盗铃的紧要关头，一声电闪雷鸣，英雄男主出现了，他硬生生用自己的双臂托住了摩托，还顺便帮女主把摩托车推到店内。一进店，导演首先给男主的脸部来了一个特写。真TM帅，刹那间我懂得了颜值就是正义的含义。那眸子、那脸庞、略微凌乱的发型、被雨淋湿的衣服…从上到下，从内到外散发着成熟男人的味道，让我自愧不如。紧下来，惊奇的事一个接一个发生。首先是男主不知什么时候从哪里拿到了摩托车钥匙，在店里就开始去玩起陌生人的摩托来，也许他只是想试试摩托车还能不能打着火，也许他心里在呼喊让暴风雨和尾气来得更猛烈些吧。其次，贼个进口400摩托被雨淋后，竟然打不起火了，让观众大跌眼镜。也许这一切男主早有预料，才主动试车。再次，贼个风度翩翩男人竟然会修摩托车。只见他把摩托车火花塞拆下来擦了擦，吹了吹，摩托车竟然打着火了。让我不得不怀疑是否是在外面的时候，男人就对摩托车动了手脚。总之，有句老话技多不压身，关键时刻才能发挥作用。人生就是这样一个不经意的邂逅，男女主人公就算认识了。再美的邂逅当天肯定要道别，分手前男主发现了女主店里的村上春书的书，不失时机地展示出他知识面的广度：“这本书已经很少见了，更不要说还是日文原版的，你能卖给我吗？”典型的醉翁之意不在书。女主此刻内心也产生了波澜：“这本书是我自己的，不卖，你要看就借给你先看吧。”为后面继续发生的故事打下了伏笔。不得不说，一个是撩妹高手，一个接的自然。三人的故事就这样波澜不惊的继续着，小乔和女主组成CP，和大多数好姐妹一样，不是买衣服就是四处寻找好吃的，总之性格迥异的两人格外投缘。同时小乔还不时透露和男主即将迎来婚礼，沉浸在爱的甜蜜之中。而男主和女主也都有接触，唠唠嗑，拉拉家常什么的。男主是个实诚人，虽然从他看到女主的第一眼起，他就对女主动了心思，但是他还是主动告诉女主，他有女朋友，他也喜欢摩托车，只是女朋友担心安全不让他骑。那天女主大方的把摩托车借给他骑，而且很自然的坐在后座。骑行过程中，女主搂着男主的腰，悄悄地把头贴上了男主后背，随着车速的增加，心跳的加快，双臂抱得更紧……那一刻女主是幸福的。狗血剧情即将开始。一天女主去小乔单位找小乔，却意外遇见了男主。这里我不说大家也知道了，让小乔心心念念并整天在女主面前得瑟的男朋友就是男主。小乔大方的向女主和男主介绍对方，殊不知已经引狼入室。对于彼此，女主和男主都早有耳闻，只是在这一刻才知道——原来是你呀。看到这里，我想小乔要是之前把手机里男朋友的照片给女主看一下多好，就不会有后面更狗血的故事发生了。互相认识后，他们仨经常约在一起，过上了花天酒地的生活。无非是像很多时尚的年轻人一样喜欢泡吧熬夜喝酒抽烟（这部电影极不适合未成年人观看）。女主和男主之间经常被天真无邪傻不愣登不谙世事的小乔隔着，不免会有尴尬（必须尴尬，因为荧幕下观众都觉得尴尬），却又难以回避双方眼神交流和偶尔的肢体接触。对于双方而言，每次接触都像极了承受36伏电压，紧张刺激却有电不死人。一天，小乔主动约女主一起跨年，她和男主已经先到了。她的脑回路都是导演设定的，我也不明白为什么和男友跨年还要带个电灯泡。兴奋一晚又喝多了的小乔不打招呼和其他朋友先回家了。女主因看到别人都成双成对，跨年倒计时那一刻集体相拥热吻，便独自离开走向附近无人的小树林，眼不见心不烦嘛。哪晓得这时天突然下起雨来，更气人的是莫名其妙来了个喝多了的坏人，想对女主图谋不轨。关键时刻男主赶到，二话不说一拳把那个想非礼女主的色狼打倒，由于害怕醉汉拿酒瓶当作武器，占据力量优势清醒优势的男主拉着女主赶紧就跑。奇怪的是男主拉着女主不是往人多的地方跑，而是跑到一个荒无人烟的灯塔里。灯塔的门被男主轻轻一推，神奇般的开了，两人躲进了灯塔。由于地理位置位于北半球，跨年时大约在冬季，室外气温非常低，二人又淋了雨，因此二人冻得瑟瑟发抖。情急之下，男主环顾四周，竟然看到一条好心人留下的毛毯（此处要为这个有预见性的好心人点个赞），男子先贴心的用毛毯挡住自己的视线，让女主脱下湿漉漉的衣服，然后把毯子披在女主身上。女主也不是个讲究人，并不问贼个毛毯哪来的？脏不脏？直接接受了这份好意和温暖。而此刻的男主并没有一点非份之想，全程目不斜视。女主裹上毛毯后感觉好了一点，可男主却冻得不行。这时卖火柴的小女孩点燃火柴取暖的情景浮现在他眼前。他赶紧用打火机点了一支烟，想给自己增加点温暖。从男主帕金森般颤抖的手可以推断，仅仅依靠抽烟来取暖是太不靠谱了。女主这时也于心不忍，打开裹在身上的毛毯披在男主身上，毕竟抱团取暖是童叟皆知的常识。男主这时再也忍不住了，一个衣不遮体的美女就在面前，两人还抱得紧紧的，再不主动，美女会怎么想？灯塔会怎么想？在禽兽和禽兽不如之间，男主选择了前者，完全忘记了即将结婚的女友小乔，开始狂吻女主。女主瞬间愕然，沉思了三秒后，女主也忘记了CP小乔，闭上了眼睛……天亮了，女主在灯塔外抽着烟，内心五味杂陈，既有欢愉又有惶恐。特写从女主脸庞一扫而过，镜头远处是男主赤身裸体趴在毛毯上，看样子睡得很沉。没过多久，从电影结局反推，绝对是在一个月内的某天，小乔不打招呼，穿着婚纱，红着双眼来到女主住处，说她的未婚夫不爱她了，在她穿上婚纱的那天决定取消婚礼。我想，小乔在听说要取消婚礼时，心里肯定是1万头草泥马奔过“你丫的，不早讲”。女主也曾想说服男主“我们俩人是没有未来的”，试图把男主还给小乔。但男主已经铁了心，回应女主“我见到你的第一眼起，我就在劫难逃”。女主瞪大了眼睛“怪我喽”。为了减轻女主的心理负担，男主还说“就算你不出现，我和小乔也不会有结果”。反正10年的感情说没就没，就这样了，爱咋滴咋滴吧。看到这儿，我心里暗暗骂了句“渣男”。女主觉得还是有点对不住CP小乔，没有答应男主。聪明的男主这时给小乔和自己各选了一条明路。对小乔而言，只能用时间来抚慰伤痛；对自己，只能用空间来隔绝对女主的碎碎念。因为开头女主和小乔是报的日语培训班，于是公司就派他去日本工作一段时间，不然公（导）司（演）肯定会安排他去美国、德国等国家。再后来，小乔实在难以忍受失恋的痛苦，悄悄地在女主房间里割腕自杀了，用她的话说是“去最远的地方”。女主回家看见小乔死在自己的浴缸内，也受到了惊吓，以至于忘记了拨打120，而是像她妈妈一样从楼梯摔下，醒来时已经躺在了医院病房里。医生询问她知不知道有孕在身，同时医生还告诉她：你有先天心脏疾病，如果选择生孩子，可能自己性命不保。建议她不要把孩子生下来。后面几个月发生了什么导演并没有赘述。观众再次见到女主时，是她从日本机场出来，大肚子已经非常明显，想必女主做好了生下孩子的决定。可能女主心想既然小乔已经不在人间，干脆就去日本找男主吧。到了日本，她先用流利的日语点了一份章鱼小丸子，然后漫步到公园，坐在公园长凳上给男主打了个电话。她告诉男主两件事，一是自己小时候的惨痛经历，她妈妈因她而死；二是小乔已经死了。还没等女主告诉男主，她已经怀了男主的骨肉。观众们感到电话那头男主在哽咽，非常的悲伤，然后男主悄不声地挂断了电话。“渣男”二字再次从我内心蹦出。女主悲痛万分，这时公园长凳下，羊水滴了下来。在医院产房，小孩顺利出生了，女主应该如医生所说，因心脏不好也去了“最远的地方”。去之前，女主为了纪念她曾经的CP，给小孩取好了名字，叫“小乔”。片尾，大概过了几年，男主带着亲生女儿，在灯塔周围的草地上玩耍，画面非常温馨，一点没有渣男的感脚！简单来说：这是一个因冲动和背叛导致闺密二人逝去生命，留下一个孩子给渣男的人间悲剧。

本文最早发布在微信公共号《凹凸镜DOC》（微信号：pjw-documentary）

在张献民回答别人问他之于《巫山云雨》的作用时,他说自己在这部电影里的功能相当于长江边上的一块石头。

这句话停留在我的手机便签里三年了。电影《痴》的拍摄已经结束将近五年了。我只写了这一句话。

想到这一句是因为，我觉得，《痴》完全是一部天马行空的作者电影。邱炯炯导演对非职业演员的运用，镜头的调度，场景的设计，很多时候都是在他亲力亲为之下完成的。

青年张先痴这个角色，换谁演其实都没有大问题。也正是因为这个原因，我不好意思说自己是一个演员，为《痴》这部片子做了什么贡献。我也只是一枚长江石吧。

让我静下心来想写这篇文章的原因，可能源于我扮演的青年张先痴的原型，已九十多岁高龄的张老先生，最近因病住院。亟待治疗费用。想写篇文章，换取一些打赏，也尽自己一点绵薄之力。

一 与邱炯炯的相识和接到邀请

认识邱炯炯导演是在2011年的云之南纪录影像展，我的毕业作品《老张》入围了青年单元，邱炯炯的作品《姑奶奶》入围了竞赛单元。我喜欢带着单反相机，给导演们拍照片，跟邱导喝过一顿大酒，算是相识。

再熟悉是同年参加的重庆青年映像节，我去做摄影志愿者，闭幕短片是跟邱炯炯，赖丽（《痴》的场记）熬了一个通宵做完的。结成了一段熬夜友谊。后来，我回到广东，拍摄我的第二部纪录片《唐老师》。

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昨天和久别的小姐妹重逢，走累了决定看个电影填补一下约会时光。

在那个时间段里，最近的电影就是这部《异地恋》，再加之我本人即将也要开启一场北京-成都的异地恋。因此，抱着一种期待走进了片场。

校园恋的开篇就是极度的非现实主义，丝毫没有代入感，唐突的甜蜜大概也是这种青春爱情主旋律电影的最主要目的。

今年已经25岁的我，大概在“表白”开启之后，就进入了不断的吐槽模式。

其实我是一个很热爱电影的人，我喜欢看不同的故事，通过各种各样的人生来思考自己的生命。我向来也很尊重电影，看不懂的电影也会再去思考是不是有自己认知不足的地方。但这场电影，不知道为什么我就有些“低素质”了。完全控制不住的吐槽和无语。大概是发生在——开篇疯狂的互相告白、女主刻意的撒娇卖萌以及疯狂的恋爱脑（剧情设定，不怪演员）、男女配的爱情故事。。。还有更多奇葩的地方想不起来了，回忆起电影，只能想起自己浑身的不适和对情节设定感到的匪夷所思。

已经很现实主义的我，真的觉得，这么优秀的女主（长得好看、性格独立、目标感强、能吃苦、学习好能力强、能赚钱能省钱舍得给男人花钱）把精力如果一心放在搞事业上，应该早就成为闪闪发光的职业女王了吧。在这个残忍的世界里，放着这么多优秀的条件不使，反倒全心全意扑在爱情上真的很奇葩。

其次，男主，长得挺帅一小伙子，全程痴心守候女主，我也没法相信。就算男生忠诚，也不至于没有其他女生惦记。现实社会中这种男的一出现估计就被扑了。怎么在电影里一点挑战性都没有？还有很无奈的，比如男主说，我要给你一个家。我脑子里马上就想说，哥们你知道北京的房价有多贵吗。。。。。。。。

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是我的问题。

有一瞬间我忽然在想，我的大脑为什么会对他们的每一个“浪漫”进行攻击。为什么我没有办法对电影里的甜蜜世界进行共情与幻想。学生时代的我，最期盼的就是这样浓情蜜意的恋爱了吧。

答案是，我25岁了。

我所经历过的爱情，是面临毕业时的“大难临头各自飞”，男孩没有勇气蓉漂，丢下我一个人自己回家工作。我的“两个人毕业一起租房子，一起努力工作奋斗”的爱情梦想，破碎了。

我所经历过的爱情，是男孩用百分百的占有欲爱我，爱到偏激，爱到失去自我，爱到用他的爱束缚我的自我。是双方家庭经济不平衡， 我的家庭为了配得上他的家庭，老父亲花积蓄去打造一个看起来不错的“门面”，其实对于对方家庭而言还是很菜。

我所经历过的爱情，是自己的收入不敌男孩的收入，工作不如男孩的稳定，学历不如男孩学历高，由此引发的对方家庭不支持。自己时时刻刻焦虑提醒自己要努力。是不知道什么时间才能攒好的公积金、什么时候才能存够的首付，什么时候才能买得起郊区的新房或者城区的二手房。

全是现实。

大概青春时纯粹的那种恋爱向往，早就在好好生活的过程里被磨灭了吧。

环顾四周，现在身边结了婚的朋友，能够嫁给最爱/娶到最爱的，也是很少很少的一部分人。更多人在努力提升自己，想办法挣更多的钱。这样才会有更强大的能力去守护自己最珍贵的“爱”。

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想跟年轻的姐妹们说，

如果你向往美好的爱情，衷心的希望你，可以把握住现在有的时光，能学习学习、能学特长学特长。养成一个好的性格，聪明的头脑，坚强的意志，再搭配上能够赚钱的能力。未来的你，可以更加从容的选择你的爱情。

在最该学习的年纪，一门心思恋爱脑，只会导致未来的自己陷入一个被动的处境。

爱情，需要现实能力去支撑，才能成为美好的常态。否则，只是昙花一现，徒增遗憾罢了。

#尸体游戏# （ Bodies Bodie Bodies）B+ 这部看预告觉得满蠢的，看的时候也觉得很蠢，直到结尾才意识到其实也算是挺巧妙地讽刺了“愚蠢真的可以杀死人”这句话。

虽然蠢看起来不是罪过，但是如果与蠢人在一起就知道他们的愚蠢有时候是真的很危险，不仅可能伤及自己，也可以波及他人，本片基本上就是在讲这个道理：有时明明没有邪恶的企图，还是会为自己的愚蠢买单。

所谓蠢主要就是对人对事缺乏警惕，做事不顾后果，听风就是雨，情绪激动，喜欢凑热闹，干傻事，明知道危险还是要尝试，言行随便以及二极管思维的统称。相信我们都认识这样的人。

比如这部电影里的人们会喝酒，用非法药物；在水下比赛憋气；在本来就可能停电的时候还关灯；在本来就外面有暴风雨的时候还要去一个偏远的地方开派对，还只有一辆车；才认识一个男的两周就把他带到一个偏远的地方参加派对；见到武器不知道躲开反而一直激怒对方；用大砍刀开香槟并觉得很酷。。。等等。充分展示了很多年轻人冒傻气但自己还觉得很酷的一面。

从开头的十几分钟就可以看出本片的几个主角就是这样一群有钱无脑的蠢人，每个上面说到的“愚蠢”特征都在这群人里被代表。也因此，越蠢的就越快死掉，这是永恒的恐怖片定律。

虽然故事进行中确实有些恐怖片的氛围，而且很长一部分非常黑，很费眼睛，但最终早上起来看到发生的一切还是会觉得很可笑，也觉得这部电影有必要被拍摄，具有很强的讽刺意味，特别是有必要给年轻人看。

也是因此你可能在看的时候不觉得本片有值得那么高的分数，但看完就确实意识到了它的意义。不是每一个受害者都是无辜的，很多时候一个人成为受害者真的就是单纯因为他们做事没脑子和不顾后果。但是平时这样说，总会遭到非议，说你是“众人皆醉我独醒”“受罪这有罪论”“缺乏同情心” 等等，因为蠢人永远不会承认自己蠢。这个时候你就可以把这部电影甩在他们脸上，让他们看看一群蠢人在一起会带来什么样的后果。这就是这部电影存在的必要性。因为很多时候跟蠢人讲道理也是浪费时间，他们值得遭遇一些挫折吸取教训。

侃爷可能看了本片会嘲笑Pete Davidson在这部电影里看起来很蠢，但是你知道他也笑不了多久，因为他也没强到哪去。感觉现实中如果把Pete Davidson、侃爷和卡戴珊一家关在一个偏远的房子里，很可能就会发生本片里这些事儿。

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国际安全局的王尚恩（安志杰 饰）率万飞（周杰伦 饰）等部下远赴约旦，押送制造天花病毒变体的科学家肯纳，岂料王尚恩叛变将肯纳劫走，万飞头部受重伤，他同队中的心上人也在这次任务中身亡。三个月后，王尚恩等人研制的病毒造成一艘货船上的人们尽数死亡，而他此时准备贩卖疫苗谋取暴利；万飞在医院中被告知头部的子弹无法取出，神经受损导致他两周后会有生命危险，万母向其透露他有一个失散多年的哥哥。为了完成母亲心愿，万飞前往吉隆坡寻找哥哥万阳（谢霆锋 饰）。飞机上与万飞同行的简博士恰巧是王尚恩一伙准备用来替换肯纳的病毒专家，简博士被王尚恩派出的万阳劫持，万飞出手相救。因为分属不同阵营，兄弟只得拳脚相见… 影片金燕玲和廖启智两位戏骨撑起了所有文戏，只要他们在画面里一出现，所有文戏都不用导演担心了。另外智叔那个化妆师太牛X了，第一眼都没认出来那是廖启智Orz。还有安志杰、洪天照和吴嘉龙这三位演员选取的气质非常准确，安志杰有一种身为军人的铁血的勇和悍，洪天照则是作为雇佣兵的痞和冷血，而这三人都有一种国际化的气质。

首先，我非常感谢明亮兄可以耐心认真观看我的电影长片处女作，又是十分细致拉片，给影片提出不少建设性意见，隆再谢过。

以下，我针对亮兄对《年岁》的评价以及情节批评意见加以说明，探讨一番。

　　聊《疯岳翘佳人》，谈国产爱情喜剧片的“低幼化”，走向弯路的可能性：个人比较喜欢岳云鹏，常看他一些网络相声段子，但是他演的电影确实不怎样，个人理解，应该不是演技问题，作为一个大红的相声演员，表演艺术应该是过关的，主要原因应该是适合问题，电影是讲写意，情绪的表达，作为爱情喜剧，需要和观众产生共情，共鸣，但以他”溅萌“的模样，很难让观众流泪和感动，最经典的就是小岳岳追赶的经典”燕子啊。“对于从你的全世界路过，这应该是一个悲伤到位的场景，可我却感动不起来，看着就想笑，可是如果换一个演员，可能就会感动到我，因为电影中前面的铺垫已经基本到位了，小高潮应该有情绪的共鸣了。昨天网上选了《疯岳。。》没看完，但却不敢说烂片，以他的6000多万票房，成本完全可以控制在2000万以内，所以盈利是可行的，作为一个电影项目，商业上就是成功的。然后看了一下豆瓣评分，大概3.3分吧，喷得很厉害，但是基本理由还是不充分的，也许人家根本就不值得说依据和理由了？同感确实片子实在看不下去。

为什么是”低幼化“和可能将国产片引向弯路呢？只要是相比较欧美和韩日电影而言。低幼化主要指的是低俗和智商不到位，国产电视剧比比皆是，像该片的剧本就是电视剧的编剧水准，可以划为低幼化：1，刚开始5-8分钟，还是比较吸引我的，戏剧任务交代得很清楚，屌丝逆袭女神，找了一家爱情科技公司帮助，用了一些高科技产品，不管怎么说，还行吧，节奏上也没有拖泥带水，但是创意却很一般，看过一部韩国恋爱教练的片子，片民记不清了，朴信惠演的。该片可以说借用了韩片的创意。说明编剧是缺乏诚意和灵感的，而且还是5个以上的编剧。2，接下来问题就大了，直到约27-29分钟的剧情中，都在用一个大情节，帮女主找狗儿子，其中发生的一连串小事故。这就是国产电视剧的通用手法了，45分钟2-3个情节点，然后磨磨唧唧的，电视剧是可以啊，写实，写细节，电影就不行了啊，举一个不恰当的例子，你要去东门菜场买30斤毛豆，然后一路上，一会堵车，一会遭打劫，一会撞车了，还一个个事无巨细的逐一交代，中间不忘抒发一下情感，别人怎么看？不就是低幼化吗。还狗毛，狗尿？这是再体现自己智商程度。正确的做法应该是3-5分钟，这段情节就可完成了吗，接下来继续编情节发展下去，所为要密，否则就是拿电影票当儿戏，不是一般的注水。《无间道》前面15分钟就是大情节，可他是什么类型片，什么节奏，氛围完全不同。3，第二幕的转折点就是一个男电影明星了，出场方式还是偶遇，我当时就去网上查该片票房了，看看有多少观众被忽悠了。再接下来就是好友结婚的场景了，又是大情节，那个低俗的笑梗（好像香水味的），新娘和新郎一起发傻的，或许适合未成年人观看吧。那确实是不想再侮辱我自己的智商了，就开始快进，好像有一个大火救女主的情节，然后女主就喜欢上男主了，男主纠结应该报复还是接受女主，最后就大团圆了，大致这么个故事吧。4，常看到网友抱怨，国产剧，片都是谈情说爱，影视人也认为爱情电影没花头了。青年人，小情侣不看爱情，去电影院干嘛呢？个人认为是我们讲不好爱情故事，不懂什么是爱情故事，常常把婚姻琐事当成了爱情戏，家长里短的，展示给观众，以至于投资方和消费者都在抱怨，关键问题还是出在编导的理念和编剧水准上。日本动画片《你的名字》，《哥哥太爱我了怎么办》，韩《假如真有天意》台片《比悲伤更悲伤的故事》，国产片也有，却很少，如《失恋33天》，《致我们终将失去的青春》。记得《八月照相馆》的编剧网上说过，电影最重要的就是情绪的表达，我觉得对爱情片尤为重要，情节可以淡化，可以复制，但是情绪，深入人心，痛要让观众痛彻心扉，喜要让观众感同身受，这是必须要做到的，如何做到，你要理解男人，理解女人，理解电影中的男主和女主，他们所处的境遇，当时的心境，面临的煎熬，憧憬，将做出的选择，这是必须要做到的，否则观众看的就是动物世界，天方夜谭。5，该片的问题在于，编剧只会设计情节，段子，对屌丝和女人（女神）缺乏必要的了解，所以用的情节就会文不对题，画蛇添足。如，男主的成功（有钱）是帮一个富人取出了哽在喉咙里的牙套，这种见了鬼的概率，你让万千屌丝观众怎么看？能理解这种荒唐吗？哪怕继承三舅，四姑妈的遗产，也总比这种烂梗好一点吧，你电影想要说明的精神所在，在哪呢？如果没有这次偶然，整个电影都没有必然性了呀？让观众看的是什么呢？一个成功的女人（片中定位）会为了一个其貌不扬的男人，被她曾经看不起，拒绝过的男人，找一下狗，显示现在有钱了，有地位了，就爱上他了？确定编导，包括片中爱情科技公司的上下员工都了解女人，了解爱情吗？就差男主说我在市中心有套大三居了，女主就可以嫁给他了，那是爱情吗？那是在侮辱女性，诚然，现实生活中确实很多这样的例子，但艺术高于生活，编导应该首先懂得什么样的情节，创意是可以用在电影中的，需要消费者买单的，否则就是缺乏必要的敬业精神，生活累积，思想沉淀。最近一直在看日本电影，充电，学习，日本很多爱情电影都是讲高中校园的，也确实如此，只有高中时期的爱情，才是更纯粹，更无条件的爱情故事，才更具有说服力。成年人，大学时期的爱情必然会涉及到婚姻，职场，名利，家庭。否则也不符合内在逻辑了。作为国产电影，投机，跟风是避免不了的，但个人觉得，应该有一个度，底线，行业规范。

探讨，争执是必然的过程的，文化创意行业是实打实的，吃顿快餐，买件衣服，电子产品，味道不好，质量太次也就算了。但是花钱去看一部电影，完全的逻辑混乱，主次不分，编导的智商严重不足，结果就是失去观众，失去市场，失去整个行业的发展潜力和动力。真心希望国产电影能少一点忽悠，多一点真诚，如何做到，对烂片，观众用脚投票，对混吃等死的电影，豆瓣影评给予最尖锐的批评和鞭策，对于诚心满满的佳片，应该共同探讨人家的新意，工匠精神，以及可以研究能做到更好的地方，不怕不识货，就怕货比货，只有充分公平合理的竞争，才是国产电影未来发展的必经之路。

　　最后要补一句：院线电影《这就是命》抄袭剽窃了我于2020年2月28日，公开发表的的原创文字作品《我为老婆骗保险》，正在维权中。。。。。。 　　

提倡大国文化自信，保护原创文化环境，鄙视抄袭剽窃违法行为。

确定不是封建社会？不开玩笑一开始我还以为看的是民国剧。

这个里面所有人不管父母儿女国外回来的还是国内长大的思想都还停留在封建的旧社会，拜金，小家子气，幼稚…封建故事内核强行加上现代场景就很诡异。角色塑造脸谱化严重，人物特点太单薄。

只有俩女主的大白腿能支撑我看下去。

价值观扭曲，演员可以，给个两星最多了。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

这部28分钟的纪录短片，个人以为大体讲了两大主题吧：人与狗的相处与陪伴；一座建筑物的诞生以及设计师对于它的诉求

或许也是自己家也养狗的缘故，以前看一下关于猫狗的文章、启事或电影（类似于忠犬八公、导盲犬xiaoQ等等），但凡稍微煽情一点的，都会很容易催泪。不过现在倒也变得心境平复许多了。一来生老病死是自然规律；二来我们能做好的其实就是不离不弃的陪伴和照料吧。毕竟“陪伴是最长情的告白”嘛

歪个楼说一句：阿那亚真得是一块风水宝地。最近太多“网红”建筑建在了那里；许多活动、论坛及峰会等也办在了那里。以后有时间有条件的话，可以多去看看。

关于犬舍本身的设计，在此又要感叹下建筑之美了：总体灰灰白白的外色调，对于还蛮喜欢极简风 的我来说，还是能蛮击中人心的；里面的结构和布局也非常能够良好地利用出更多的空间维度，同时又时时地得彰显出人性化来，甚至是“狗性化”的层面也得考虑到，哈哈

回到影片本身而言：影片也没有采用比较戏剧性的冲突，还是相对比较“平铺直叙”的方式。这大概也是为什么我看不少人评论上得静下心来慢慢看才能看出点东西吧。我个人觉得倒也没那么“慢”。通过让设计师本人娓娓道来的方式来推动影片的进程，也是很不错的一种方式

另外，设计师在片中也有提到：建筑设计其实包含了科研和科普两大层面。影片中对于犬舍的建构的理念的介绍以及设计师之所以会那样设计的思路，更多地体现了“科普”的这一层面吧。实际上，有的时候做到科普或许比做好“科研”还要更不容易一些呢。毕竟一座建筑从它被设计到建成之后开始，其实还是蛮多人并不那么理解它被设计出来的初心的。甚至也还会有人并不知道里面的空间设计是该如何去使用或甚至利用它。所以，借助到影片本身这一“媒介”，让设计师能够说出他之所以做出如此设计的想法在哪儿，所包含的苦心和用意在哪儿，还是很有必要的

最后，再歪一次楼：设计师张佳晶提到了AI智能—虽然篇幅不大—能够在未来高精尖地计算出很多事情，从而让人们之前对于大师们的崇拜啊等之类变得不再那么得有意义。我连带想到了现在进入了一个智能化的、大数据的、去中心化的世界，以后会变成如何的模样，还是得拭目以待吧

这是什么鬼？太敷衍了，这专业能力也太水了…这部电影的存在意义就为了证明王宝强会功夫？但你首先也得是部电影，极其粗糙的舞台剧质感，剧情生搬硬凑，逻辑混乱不堪，真是少林寺之得了吧传奇…还臭不要脸的想借春节档蹭唐探的热度，拉来刘昊然特别出演，影片唯一有记忆点的地方就是结尾那句台词：“皇恩浩荡，佛法自然，你的法号就叫浩然吧”…唐季礼凭实力做到晚节不保，如此老套拙劣的编导技巧很难想象出自一个缔造巅峰成龙电影的导演之手，逆水行舟，不进则退，今年的急先锋已经老态尽显了，这次直接干成寿终正寝，唐导，爱惜点羽毛，别给自己履历摸黑了…

本剧碾压流量剧，网红剧，泡沫剧，在此仅以此剧与经典做对比。

1.高开。本剧从第一集老东家暴毙，开始引出的分家矛盾，至男主创业加报仇，整条主线展开。各种正反角色在3集之内全部登场，气场全开，仪式感超强。整剧没有小鲜肉，没有刀切脸。道具，服饰，场景，称得上无可挑剔，单看前半段称得上上乘之作。

2.历史。由于是年代剧，发生在那一段的历史不再赘述，但猜测可能是剧集数的限制由不得剧组再多拍。京张铁路修建完成后的那段历史，如张库公路修建，外蒙独立，中俄交恶后中俄贸易陆路口岸的衰落，改朝换代后民族工业的春天，918事变后民族资本何去何从，与男主交好的袁世凯身份转变，男主持什么立场，等等本可以更详述的历程，在剧中仅以一张相片，几秒钟，二十年省略掉了，不得不说是个遗憾。

3.商战。商战的剧情，真谈不上佳作。贯穿全剧的商战，仅是正反两位男主，率领一干配角，周而复始的蹂躏与反蹂躏，且手法了无新意，没有竞争，只有生死。男主几次入狱，外加创业和几次扩大再生产，都变成了非黑即白，你死我活的斗争。商战中的合纵连横，技术革新，管理升级，在剧中最多是一带而过，而整剧从没有过良性竞争，连尔虞我诈都没有，除了官商勾结就是暴力掠夺，剩下的。。。。剩下的还是自己看吧。

4.灌水。电视剧中惯用的，男主创业未半而中道恋爱的剧情是没有的。所以我说，剧情的前半段没有明显灌水。诸如“刀下留人”“掉河不死”那种俗掉渣的剧情虽有也不多。女2号有点勉强，从出场到杀青，没有对男主的事业有过一点帮助，没有让男主对他的感情有过一丝感动，直到领着儿子去领盒饭，没有在男主生命中留下一点痕迹。不知道编剧在中间加上个他干嘛。直到整剧走向最后，也就是一张照片二十年之后，抗日神剧模式开启，没什么好评论的了。

说了这么多，毕竟是对此剧有很高的期待，当然也是对女主有很高的期待。2020年5月31日，忍着看完最后的几集，总结下来，在电视剧市场只能以垃圾分类的当下，这部剧的水平还是呈碾压之势的，只是距离经典差距还是不小，且最终走进了一般电视剧高开低走的轮回。

看过第1季都知道，说的是全服第一【魔头秦斩】带着自己的人物穿越进游戏发生的故事，喜欢玩新天龙八部的朋友应该很熟悉。第2季沿用了第1季的大部分原班人马，加上国产大魔王【黑白无常，渣渣辉，阿波，李靖，鳌拜等】联合搞事情。光从预告片来看，还是很有看点的。但当前面6集就将预告片里所有的片段都放完了之后，我感到有点惶恐。这是琐碎的剧情，这是要烂的节奏。就算不烂，也好看不到哪里去了！

所以，抱着这样忐忑不安的心情，我花了四块钱冲了四天会员，陆陆续续看完了全剧。平心而论，故事核心还是好的，玩游戏输赢不重要，重要的是一起玩游戏的人。没错，故事核心就是教育大家不要沉迷游戏，多关心自己的朋友，而不是武器装备和等级。核心是个好核心，但是故事说得特别糟糕。特别是所谓的反派联盟，到底是来干什么的？

一开始反派联盟一心想让秦斩当魔头，暴露游戏世界可以传送，让秦斩到达商业世界。

当秦斩到达商业街，反派联盟就换了个目标，打算抢先一步完成系统任务。

秦斩又没让他们得逞。突然，反派联盟就开始拯救世界了。清雪开始接替他们当反派了。

简直就是为了推剧情而推剧情，毫无逻辑可言。

再说原班人马，有和没有差不大。

除了秦斩，丁丁，清雪三个人，真的都可以全部换人演，一点影响都没有。因为其他人的戏份都不重要，连女主的戏份都不重要了，何况其他人？

支持我看完全剧的，大概是偏执狂笑天真和一些有意思的梗。

比如说各种乱入的游戏【鹿鼎记，十万个冷笑话，旅行的蛤蟆，贪玩蓝月，斗地主，仙剑三，大富翁，消消乐等等】；

李靖的【百分百被空手接白刃】；

地主的【王炸】【飞机】；

国际象棋的【王车易位】；

【悔棋】可以重来等等。

但又不是拍【万万没想到】，只要玩梗就够了。所以我只能给2星。

关于最后笑天真的特写。真是够了！回回都拿他结尾，还都是老子是反派一定会回来那种结尾。

如果是第一季那个霸气侧漏的笑天真，我还能信信。第二季的逗比笑天真？别逗，逗比这种生物强行黑化都黑不起来的。

很棒的一部剧！在看的过程中想到了很多的东西，本来想分集写得，但是后来越看越觉得这说了一些共性的东西，我就不把它拆解开了，直接放在一起说。它说明了很多的问题，又有一定的共性，我记得也凌乱，所以写起来可能没有条理。实在是思考的点太多了，以至于思维比较发散。

首先就是我们如何去定义天才，或者天才是如何形成的？首先必须得承认，基因上人和人就是会有区别。同时，剧里也给出了很明确的指向，我们每个人都会有很擅长的，很感兴趣的部分，那就是区别于我们和他人的部分，那有可能就是“异能”所在。可能我们大家习惯把能力特别精进，或者掌握起来特别快的那极少数人叫做天才。但是如果我们把观察范围缩小一点，其实我们每个人都有区别于身边人的一些特点。“天赋”这种东西对我们来说其实是只有比较级没有最高级的。在不用数学去量化的时候，我们都有一些方面会是“天塑之才”——上天给予的才能。

天才是不是就不用学习了？显然，剧中的学生都会花很多时间去锻炼自己的异能，让自己更熟练。这很难不让人联想到《伤仲永》的故事。其实对我们来说，我们努力锻炼自己的能力，是不是也就离所谓的天才更近了一步？只是我们的成本更高，不是上天赐予的罢了。并且，我们普通人可能遇到的最大问题就是上限的存在，天才从某种程度上来说他可能就是突破了那一层天花板。

同时，成为一个天才是有代价的。你要变得与众不同，就得付出变得与众不同的代价。我觉得成为天才的最大代价就是孤独，这部片里也探讨了很多这类问题。一个天才的成功，必然要经历很多孤独的时刻。有些时候是客观的，有些时候是主观的。客观上可能的确普通人很难理解天才的世界，很多时候是不好沟通的；主观上来说，大家会本能地反感天才。就像莫那一集一样，大家都被激发了出了“嫉妒”这种情绪。我看的时候也很气愤，但我写到这儿，我突然明白了，那就是一种本能。大家是真的讨厌或者恨某个具体的天才吗？他们是讨厌被衬托出的渺小而不那么强大的自己。大家都想自己是优于他人的，这也是这部剧很核心的一个部分。所以，这部剧有很多普通学生和天才生对立的部分，不仅仅是因为学校制度，而是学校制度也是这种人性的一种表现。天才享受自身特权的同时，也必须忍受自己和别人的距离，这是必要的代价。就像《后翼弃兵》里，那也是个天才女棋手，她也是孤独且倔强的，依赖镇静剂，一个人单打独斗，这些付出都是必要的。但也因此，天才成为了天才。

我想，每个人都渴望独一无二，渴望比别人强，这是每个人最本真的诉求。其实我猜很多人都并不知道自己能干些什么，但就凭借着“一定不能让别人看不起”的这股子劲拼命往前努力，波是最明显的人物，其他的人多多少少也有这样的愿望。我们这种倾向从何而来？我觉得是因为自然规律上来说，强者就是能拥有更好的生活，强者配得上他人的尊重，强者能拥有特权，就像这部剧里一样：天才班就是有特权，不论现在还不知道他们能做些什么，但是就是要先供起来，因为大家都能看到强者的价值。所以校长不可能只是他一个人，因为靠近强者就大概率意味着优势，而谁又会轻易舍弃自身的利益呢？这其实也是人性。天才班的同学也不会愿意舍弃掉自己的天赋，因为天赋极高程度上等于特权，而谁又不会想能利己呢。世界上最难的事情，其实就是要逆着人性才能达成，公平本质上也是。

特权本身就是一件这样的东西：当我拥有时，我欣喜；当别人拥有时，我憎恶。当我们拥有特权时，我们会不会希望追求公平？从道理上来说，我会说是，因为特权是一时的，单方面的；此刻手握特权的你可能下一瞬间就会就是他人特权的受害者；不要觉得自己的放弃只能获得别人的收获，从小的方面来说是，但是从宏观角度来说，这一点点努力也是为了自己。然而，以上，都是很理想化的。事实上，你丢掉的那些特权，其实就像往汪洋大海里扔了一颗小石子，付出了就了无痕迹了，相反你却忘不了它。所以天才班的同学不愿意也是人性，男主的一腔孤勇也是在极其的坚定下才能实现。因此，我尊重理想主义者，甚至有些激进我也能够理解，真的要有足够的热情和执着才能做到。我作为一个平常人，只能说我愿意付出我能给的，我也相信它会是有用的。

最后一个问题，天才的作用到底有多大，天才究竟能够干些什么？我保持这种观点，就是一个社会怎么样，总会由绝大部分人决定。我觉得校长有个观点很惊艳，他说男主一个人行事，就是因为看不起别人，还是认为自己最优秀。我认同这个观点，事实上我也是这样的人。我觉得一个人的力量会被其他人所牵制，何况天才们之间更容易彼此不服气，要做出某种改变可能还是要能带动大多数人。历史有其固定规律，在一定条件内稳定向前发展。校长也并没有要天才生们去征服世界，而只是想获得更多的拨款。我们是不是就能认定天才的价值更高？只能说我们习惯于判定，天才能更大可能性地创造出更高的经济价值，这是一种取舍，所以我们会自发地给予更多的投入。诚然，确实有一定的正面力量，但相比全世界来说，还是很有限的。社会不断发展，我们鼓励更多元的文化，肯定更大意义上的价值。就像天才是多个维度的，价值也是多个维度的。我只知道，作为人，我们应该都是有同等价值的，也就是我们作为人类的价值，但可能这需要很多人很多年的努力了。

真的是一部好片子，虽然说比较流水账，但确实很纪实，紧张感也很明显，拍摄组也很不容易

1、被救援者良好的心理状态(真难得)

感叹足球教练能给12个孩子持续鼓励正能量，带着孩子们在黑暗中保存体力冥想，挖掘自救，多日后孩子们还能站起来说话，没有失去理智，并且还有多支能工作的手电，聚在一个足够大的平台很不容易，黑暗潮湿的环境，引用污水生存，心理压力是巨大的

2、英国的洞穴救援队

这群老哥们都是英雄，相当有经验，为了免去家属的心理负担，要求不要告诉家属找到孩子且全部活着的信息(因为人不知道时可以接受出来尸体，知道了就会责怪为什么自己家孩子死了)包括后面救出来孩子也不告诉家属名字，等待救援结束后再说，不愧是30年救援经验的老手

3、聪明且大胆的尝试：

既然理论上只能带尸体出来，为什么不尝试麻醉呢？(伟大的天才啊)

且不说潜水，正常人在幽闭空间中静默6小时就容易失去冷静，而这里一群孩子需要在黑暗中跟着你潜水，这确实是不可能的，但凡下过水的人都知道，人会溺死往往来自恐惧后的慌乱行为(排除意外)

最开始那个修水泵发电机的泰国哥们(会游泳)其实就带着潜了100米左右，那哥们被激流冲了两下，就慌乱中胡乱挣扎把头都碰破了(不要觉得这个演的很假，自己哪次游泳突然被水草或绳子带一下，你就知道你指不定会干出什么，比如把救你的人的氧气面罩抓坏也有可能)

4、麻醉这个事风险有多高？

别看电影里就是有一个孩子停止呼吸了一小会，其实无论什么样的全身麻醉都是有风险的

举个例子你做无痛肠镜，这个麻醉就是最常见的全身麻醉除了减少痛苦还有就是防止有些人过于敏感会乱动，最后肠镜工具划伤肠道也不是不可能的。但这种麻醉安全系数高是基于你不需要在水下呼吸(肺部压力完全不同)而且有实时的健康监测和医护陪伴，为了健康到时间了以后还会让护士和亲人不断叫醒你。

虽然我不是医生，但作为多次手术过的病人，起码有几个点风险很高

一个是潜水时靠氧气瓶和面罩呼吸，需要被麻醉的人有足够力气维持这种呼吸，另一个还有就是在不知道被麻醉者的身体状况下注射的计量是个风险(打个比方，成年人吃的感冒药都和孩子的用量不同对吧，多了容易挂，少了一旦中途醒来没有潜水经验和强大的心理素质发现自己手脚被绑住，你本能的就会大幅度挣扎一旦面罩松了，慌了就完了)

其实还有两个风险，一个是遇到麻醉失败的情况就非常麻烦(概率不高，但还是有，本人没遇到全麻失败，但我自己局麻容易失败，所以算有所体会。在影片中如果遇到麻醉失败，这个人基本就带不出去了)

还有一个风险是潜水近6小时带人出来的话，有些身体素质较差的人会发生体温过低影响生命体征的情况(这就是为啥他们潜水过去立马带了保暖的潜水服、还有像锡纸一样的保温膜)

还有运送一两个小孩后，开始在脚部绑个空塑料瓶，应该也是为了防止脚一直下垂，容易卡在缝隙里。

总之洞穴救援队的几位老英雄包括麻醉医生都很不容易，其多年的经验，最后也有一位老哥心理压力太大在水下找不到绳子，不敢继续前行，最后把孩子委托给医生带出来的。(这是很现实的场景，他明显一个人是没问题的，但如果经自己手送出来的孩子死了，心理压力非常大)

5、水泵抽水十几天没有用吗？

我认为没用，因为你不知道整整数公里长的洞穴到底有多少地方的地下水、雨水、山洪会在多少看不见的孔洞内持续往里面灌水，是持续性的，晴天没有几天，热带地区的降雨量是很恐怖的，配合山上那位曼谷来的水利工程志愿者，带着村民和其他志愿者砍竹子、做水坝疏导雨水才更有效，当然两者都要做，只是确实他们让氧气瓶、电灯能在中途补给就耗费了多少人的努力。

6、为什么不打洞救援

这种水洞你打的洞先不说方位是否正确，就算正确，万一打一下坍塌或者有地下水灌进去就别玩了，风险太大了。其实13个青少年在里面自己挖掘都是比较高风险的，一旦挖出水源，就没得玩了。

7、既然英国救援队找到人了，为啥犹豫几天

一个是一开始没想好方案，另一方面，也没有被逼到那一步。从救援角度，肯定不希望救援队死人。可能有人会说人家是志愿者，又不要你的钱，也不会想着找你背锅，其实不然，在你的地方发生的问题，地方官员都有逃不开的责任，好在后来那哥们看到部长说可以执行方案了，自己也想通了，横竖自己都要背锅，那还不如爽快点，你们放手去做，反正也别无他法，出了事都是我的责任。所以也不好责怪谁，能救出来真的是奇迹。

8、泰国海豹突击队比不上英国人潜水技术吗？

不是技术问题，是经验和心理素质问题，因为氧气瓶被红绳绊住了，所以想卸下装备通过，处理逻辑并没有问题，但是当着急通过时把呼吸器挤坏了，是有运气问题存在的，如果不慌不忙慢慢检查，还是有机会的，但氧气用多了过去了就回不来，心理压力还是有的。而且经验这个决定了耗氧量，英国人花了6小时就能走完，但是他们要花8小时，所以第一次泰国海豹突击队到达孩子哪里就只够一个人回去汇报情况了。这些不是技术导致的，经验也很重要。无论如何，都是勇士和英雄。

9、最后说有17个国家5000多志愿者，电影仓促了？

一次救援其实没必要把枯燥的部分表现出来，17个国家的志愿者贡献了集体智慧，导演是把最紧张且重要的部分表达出来就行了。拯救13个人全部生还，算是奇迹。

最后：感谢导演让我们看到这个事情，让我们感受到人间的温暖，也看到人类的智慧。让我们学会对大自然的敬畏，我国很多景区的溶洞开放得都非常保守，看了这个片子大家应该明白为什么要把溶洞改建很多保护设施和灯光才开放一部分旅游区，目的就是为了安全啊。

建议带孩子看下这部片子，让不会水的就尽量少去玩水，会水的也不要过度自信啊。

1988年，科幻喜剧电影《 铁甲无敌玛利亚 | 鐵甲無敵瑪利亞》

中国还是有一些科幻电影的。。徐克也是非常的卖力啊。。88年的他们看起来都好年轻的说。。其实我们也不是拍不出科幻片嘛 特效什么的就不要提啦~

这个反派机器人好眼熟。。扎古吗？ 哈哈 满满的年代感。。

其实这个电影更多的是情怀，剧情方面也有点小意思。。有种喜剧片特有的恶搞。。让我想起了周星驰电影，也许和那时候的大环境有关系吧。。

---我是玛利亚的分界线---

推荐指数：★★☆（5/10分），无聊打发时间可以看看，别有味道呢。除了道具，倒不算难看。

不记得谁说过，任何年纪都有拥有爱情的权力。克莱尔和亚历克斯恋爱时，青春洋溢的样子让观众也跟着欢喜，可能还会勾起很多回忆。我想那一刻是没人考虑伦理的。

建立在虚拟和谎言之上的感情注定带着伤害，而伤害往往又带有一定的治愈效果。随着故事两次反转结局，终于给了克莱尔一个出口，让她放过自己。

故事于亚历克斯而言，是青春中一段带着伤痛的爱情故事；于克莱尔而言，是一个风韵犹存的女人挫败、叛逆和治愈的故事。或许此后，克莱尔会在同龄人面前大放异彩，收获一段真实、相知相惜、美妙的爱情。

从克莱尔的举措看，她是自私的。她没有因为年纪和抚养孩子放弃自己的情感需求，这在伦理社会是不被理解的。不由想到周蓉（《人世间》），她也是自私的，自私到不顾亲人因她受到的伤害。

但对这种有思想的女人表现出的自私，我是尊重的。因为她们不受世俗的裹足，敢直面自己，追求内心想要的东西。

有的女人自私是被拼命压制的，然后通过另外的途径表现出来，比如对孩子的辱骂，或者习惯性地诉苦博同情。还有的女人是等到老了，或等到有闲暇光顾自己内心的时候才会爆发。心里隐隐的委屈在生命的最后时刻依然没有被满足，她们可能会性情大变，有时候发作在更年期，有时候发作在老年痴呆期。

也有人能克己复礼一辈子，然后将此传统潜移默化地代代传递。

后来发现，原来克莱尔的举措都源自于侄女和丈夫的背叛，她无法接受这个事实，无法接受多年的付出和魅力的增长敌不过年纪的残酷。

似乎，迈入中年的女人都会有这方面的困扰或恐慌。我想，思想上的魅力敌不过身体，那是因为人性。所有让人赏心悦目的，不都是年轻漂亮的吗？人在这种时候，不过是个动物。所以，不该批判追求外在美的人轻浮，更不该批判不服输的人荒唐。

让有思想的人接受一件事，是需要内心认同的。虽然这种认同也夹杂着另一类价值观，且通常是和主流价值观相悖或还比较小众的。她们越有思想，普适的观念越难侵占她们。所以，她们表现得自私、叛逆、疯狂、荒唐。

剧中有个心理医生，是引导克莱尔寻找出口，也是推动剧情很重要的人物设置。虽然她除了倾听并没做足够的努力，但是她好几处惊讶和强壮镇定的神情，让我觉得这是个高压行业，要见识还得理解那么多人性的阴暗。

还好，旁观者的思路和理智让她找到了鲁多，得到了亚历克斯活着且已步入正轨的动态，算是对克莱尔的最佳救赎。

最后，克莱尔又拿出那部手机，拨通了应该仅存的号码，脸上浮起幸福或者也可称为意味深长的笑容。

如果电话有回应，那，或者笑一笑过去了，互相谅解和祝福；或者冲破枷锁再次奔赴，留下更多的伤害。哪种，我都不愿接受。

脑海里浮现出贾平凹的《暂坐》（可能记忆犹新），和《廊桥遗梦》（可能都涉及女人的叛逆），结合我自己的生活，感知成年人的痛，似乎没有尽头。

只有夹杂着的过程，会有惊喜和幸福。

想要圆满的结局，就在故事最完美的时刻，选择结束。