最后十分钟是全片的精华啊，领导干部都没错。想起来高中晚自习刚好汶川地震后不久的一天，第二天还是会考，据说在市中心的一中感受到地震了，消息传到了我们二中，当时只有老师和部分有手机的同学知道了。小道消息在同学之间流传，老师和家属都去操场上搭帐篷了，下了晚自习宿舍楼前后左右的门都打开了，甚至有同学家长来学校把孩子接回家去了，我借同学手机给家里打了个电话，家里都不知道有地震这回事。一会老师来宿舍说如果大家睡不着觉的话，可以去楼下呆着，但是对于地震的说法依然遮遮掩掩。然后大家就都跑楼下去了，最后宿舍里只剩下我一个人还躺床上，其他宿舍的人过来看问我不出去吗，我说我不信。虽然我说不信但其实还是害怕的，我清楚记得我腿肚子有些发软。我知道我不是唯一留在宿舍楼里的，跑楼下去的人也不都是因为相信会地震，可能只是为了给枯燥的高中生活找点刺激。记不清同学们几点钟回来的，我几点钟睡着的了。第二天早上校长开大会说昨晚上是有个工地搞爆破，市区里感受到了一下震动，不是地震，然后安慰大家好好考试，偶尔一晚上不睡觉对考试也没啥影响。被接回家去的同学也及时回来参加了考试，不知道是不是在镇上没有回家。

棒！少年

不只是记录的纪录片——《棒！少年》以及其他纪录片是一种排除虚构的影片。它具有一种吸引人、有说服力的主题，它从现实生活中汲取素材并用剪辑和音响增加作品的感染力。——美国《电影术语汇编》《棒！少年》无疑是一部从拍摄、制作到发行都很成熟的纪录片，虽然它并没有真正的高潮（比如强棒之队拼搏夺冠之类），但这并不影响它很强的观赏性、很高的完成度和相当的吸引力。导演许慧晶有想法也有耐心，如果把他在《一席》的演讲和片子结合起来看，就会有更为完整的视角。制作人其一为前国家棒球队队长，其二为芒果台著名主持人，这似乎也是该片能够蹿红的加持因素。有两点最为抓人，其一是队员皆是留守儿童或孤儿，其二是期许中的为国争光（片中并未实在表现这点）。留守儿童是当下的一个痛点，很多作品都在试图表现（包括《归途列车》等），《棒少年》有些许涉及，但也只是点到为止，除几个主角外，其他孩子的过往观众无从知晓。并且，对于在城市长大备受呵护的孩子而言，河北涞源和宁夏西海固实在太遥远了，他们也完全无法体会小双父亲去世母亲出走、家里只有一个亲人（二伯）的痛楚，也不会知道在苦甲天下的西海固，能离开土地到北京的一支棒球队打球的意义，所以马虎回去时已经面临被淘汰的命运，但他在当地孩子和老师眼里，也是幸运儿和可能的成功者。所以，在我看来，《棒！少年》的最大意义，或许是探索了什么样的纪录片，在当下还能吸引观众走进影院（看到很多父母带着孩子去看，想来多为励志。由此也想到如果董路把《足球小将》拍片，可能也会很有市场。）毕竟有不少好看的纪录片，囿于各种因素，只在小范围流转，对大众而言，就像没有出现过一样。之前有幸在影院看到《四个春天》《归途列车》这样的时代记录。如果说《四》是关于家庭温情的礼赞，那么《归》就是家庭焦虑的放大。两部片子都有意无意带出或被关注或被遮盖的话题:父母与孩子的关系，家庭对孩子的影响，家庭的核心所在，家庭成员的相处方式，到底该怎样爱你的家人等等。《四》带我们思考人与自然的亲近，该如何稍许靠近诗意，怎样平衡和有意义地过完一生，《归》更多放在留守儿童、分离导致的亲情疏离以及青春期的叛逆，也绕不开国家之宏大主题与小家个人挣扎之对比。《四》的高潮是姐姐去世，年迈的父母苦痛又隐忍的表情，《归》则是家庭矛盾爆发，父女间罕见的暴力相向，不管柔软还是粗砺，幕幕扎心。《四》中的孩子们何其幸运，如我们一代，父母不曾远行，没有成为留守儿童，在完整的关爱中度过童年和少年，而在《归》中，留守儿童就如一道疤痕，无声却深刻影响几代人的成长、心理，以及他们对整个世界的看法。《棒！少年》或许无意中接过这一主题，棒球少年们是不幸又幸运的，他们有了一个精神之家，生活之所，和为之努力的方向，但更多的成千万的儿童，他们将走向何方，不能不说是一个值得关注又沉重的话题。再回到纪录片话题本身，有人称上世纪九十年代以来的纪录片为“新纪录运动”，作为非专业研究者，虽只零星看过几部，但它们于时代风貌的留存和史学社会学价值，已然称得上”了不起“。《流浪北京》作为新纪录的开端，记录了可能是最早的北漂生活。《阴阳》则是体制内拍摄者能达到的一座高峰，坊间口口相传。陈晓卿推出午夜《见证》，成为央视前所未有的题材拓展。首届记录映像展出现的《老头》《江湖》（拍摄民间大棚演出群体）《北京弹匠》（湖南来京弹棉花的）《铁路沿线》（流浪儿）《群众演员》《纸飞机》《盒子》等等，被称为“构成了独立纪录片的浪漫主义时期”。王兵在国际上拿奖的《铁西区》，至今位列20年20大影片。而徐童的贡献，在于通过“游民三部曲”对“游民社会”的呈现，在我看来，《算命》属于十年一遇的难得之作。还有，反映福建某县高中生活的《高三》，反映城市打工人的《父亲》，藏区日常的《藏区一年》，东北鄂伦春族萨满的《最后的山神》，上海老式弄堂的《德兴坊》，湘西船工的《茅岩河船夫》等等，它们虽都构不成新闻事件，但却是纪录片的经典选题。但我们真的还不够，我们虽然有了《舌尖上》系列，有了《人生一串》，有了《人间世》，但作为更能吸引人更可能独到的叙事化题材，我们还没有《人生果实》，没有《小森林》（权当纪录片），没有《滑板少年》和《追梦者》，也没有《海豚湾》，其他的，更不用拿来说了。上世纪四十年代，荷兰人伊文思拍了《四万万中国》，七十年代，意大利人安东尼奥尼拍了《中国》，不管后来它们有怎样的历史际遇，而今都已成为不朽的时代记录。在如今飞速变化的时代，当然可能也理应期待更多新的记录，新的影像，于今于后，都是善莫大焉。千阳记于北京西山

李翰祥，色情片大师。本片是根据他写的传记拍摄的，还是很好看的。

李翰祥目光敏锐，新的时代即将到来，需要为旧时代留下一个总结。这部电影就是对旧时代的香港电影界做了一个总结。

从80年代开始，辉煌的香港电影20年即将开始，也终将逝去。现在回想，居然看不到一部对这20年辉煌的总结，不能不说在20世纪末的香港电影辉煌时期，独独缺少了一位像李翰祥一样的导演。

又或者说，李翰祥看到了时代的来临，20年后却没有一位导演愿意接受这个时代的逝去，所以也就拍不出辉煌时期的谢幕绝唱。

不要说香港、台湾，大陆又何尝不是如此呢？新时代的来临是激动人心的，但这个时代已经逝去，新的时代又看不见希望，每一个人心中都充满沮丧和惆怅，谁还会有心情去做总结呢？

李翰祥是幸福的，他在给旧时代画上句号的时候，眼中充满希望。

这是一个给你展示美国华裔如何在各个年龄段忘记丢掉自己的语言的故事： 爸爸长大后学会普通话忘记了怎么说闽南话，老了之后学会了英语忘记了普通话，女儿小时候能听懂中文，长大后只会跟爸爸讲中文的故事。 用这样的电影增加awareness增加文化认同，好可怜ABC....... 严重需要负分功能。。。。and ABCs should stop pretending to be Chinese and really leave anything about Chinese alone, please.......

演员除了朱珠都很好，不用评价！

说一说剪辑吧，目前来看，剪辑很多地方都不顺，到底是为了xx而主动阉割，还是其他原因？

剪辑太烂了！

1，经常出现没有头脑、逻辑、跳戏的画面。

比如朱珠几次和吕不韦的对话，就硬插进来，很明显暗示一下两个人有一点啥，但是拜托，能稍微有点逻辑顺序和注意微妙吗！

比如突然插播一下次要人物赵国公子要娶妓女的戏，就很突兀啊！

突然一下大将军就愿意支持吕不韦了，他们到底在府里谈了什么呢？

2，明显删除了一些内容，但是又不删干净

比如在稷下学宫，吕不韦手下到底怎么去闹了，需要负荆请罪呢？他跟李斯怎么认识的，怎么结的梁子，为什么都没有呢？

比如赵姬在赵国，到底是怎么居住的，那个小女孩为什么跟他们在一起，当初是怎么被平原君捉住的，那一段我无语了，平原君发现孩子死了，然后就走了？然后在一堆守卫面前把孩子救活了，没人告诉平原君？师傅就把两个人接走了？那你们在狱中受的苦是为什么？突然一下平原君就决定不关你们了？？？突然就变成一种可以不用坐牢的生活了？

前言不搭后语好吗！明显有情节被减掉了！

观众可以想象，但是这明显不是合理的设计，而是没头脑的剪辑，你要不然就剪干净，不要出现明显的突兀，要不然就把事情前因后果讲出来。

比如吕不韦手下和李斯那一段，你要不就全剪掉，不要出现负荆请罪，要么就讲明白为什么负荆请罪，ok？

3，很多人物强行降智，根本不符合逻辑

就开头把异人藏在咸阳狱中那一段，我尴尬癌都快犯了！这合理吗！一堆人就这样闯进大狱，大狱守卫这么薄弱，一个小官能够和太子长子撒泼耍横，然后太子长子还一直迎合，这？智商呢？这一段侮辱了吕不韦和所有观众！

另外，我想说，这部戏很多地方不如前几部逻辑顺畅，有些地方让人感觉【就这？】

我合理怀疑剧本有问题，或者剪辑有问题！

【补卡】《人皮脸》则有些血腥，不过还能接受。画面的开头便是一位母亲教唆自己胆小的孩子拿着电锯杀人，我也不知道她的初衷是什么。直到他们的孩子将一位警察的女儿杀害后，警察为了报仇，将他们的孩子送到了一个看守所，成年之后他们的结果要么就是送去监狱或者去精神病医院。若干年后，这位母亲来到这里见院长，恳求能让其见孩子一面。院长没有答应他的要求，她假借上厕所的名义在看守所大声呼叫孩子的名字，被关押在这里反社会人格的人如同被注射了兴奋剂，开始造反起来，整个看守所一片混乱，一下子变成了人间地狱。四个人趁乱逃走了，其中一个便是当年被这个警察亲自送来的小孩，他逃走的时候顺便将一个护士也救走了。一路逃亡的他们又一路制造杀人惨案，又因为内部发生矛盾而自相残杀。到最后便只剩下护士和他了。他又回到了当年的家中，在被母亲教唆后又开始拿起电锯杀人，当年的那个警察被他活生生的剖成了两半，护士夺门逃命，最终还是被他给一把切掉了头颅。唉，这个结局真不是我所看到的。奇怪的是，他们家养的猪居然吃人肉！

喜欢港剧的喜欢得不得了；不中意港剧风格的觉得是垃圾。好久没看这么爽不快进的港剧，在靠《开心速递》续命的2018年，终于出现了一个让人振奋的港剧。

近几年最喜欢的只有《EU》和《迷》，最期待的《飞虎》和《心冤》让人大失所望。

2019年的港剧，希望你继续保持这个水准。

P.S.港剧里的演员们是如何磨练演技的？

红姐和欢喜哥不用说了，贺先生演山狗帅爆。我记得袁伟豪在前两年还是个面无表情的男花瓶，杨明打酱油时面瘫到爆，梁烈唯以前一副小混混样，蔡思贝的小鸡嗓让人崩溃。如今，小生们都已成大气，女主角也不拖后腿，也就短短几年时间，成长飞速。为什么我们国产剧的男女主角们(特别是女主角)演技十年如一日都没有进步呢？

有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！” 其实成熟和年龄无关，而是心智。两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任

当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。学习信任，是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印，却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”

影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整？有多少人人格功能好？有多少人有爱和被爱的能力？有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？是幻想中的人设？还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。但，需要两个人，两个……人

人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱，是一种能力，是需要不断学习的。其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易，持续的爱最难。每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回？没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……

我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难

写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。”

爱，只是一个当下。后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。成长的路上总是尸横遍野，无奈。

“有朝一日要是有人造起反，就是因为我们成为人民的主人了”，“脸上有脏东西，把它擦掉有什么不好”；“法律必须保护改革”；“党政关系是否应该有所改变”；“一手抓建设，一手抓法治”；“党内生活凌驾于法律，这是极不正常的现象”；“王子与庶民同罪”；“党也有可能犯错”；“指示到了基层，和原来意思不知道差了多少”；“你对台领导还抱有幻想，你怎么这么愚蠢”；“你是个党员，怎么不听话”！金句迭出的大尺度电影。

无比简单的故事，讨论了诸多问题：党大和法大的关系；“宪法第五条”；“党章第16页第6行”；通过经济犯罪侦查压迫诉讼当事人；权力干涉司法；以“党的领导”作为威胁；司法机关内部的张力；对审理法官的名升暗降；公开审理和“公审”；干部的观念和贪污的领导；政权的基础；“领导和威信”；民事合同中的“罚款”；劳教制度；媒体报道监督的不作为；女省长开新闻发布会；“双百方针”；“企业扩权十条”和经济改革；打扮时髦的时尚小青年标志着的社会新思潮...

更加值得称赞的是， 电影竟然没有扁平化人物，使得电影亦有几分娱乐性。当然，和现代电影的技术无法相提并论。但是那是1986年啊。

从法律的“胜利”，到“法律不能解决所有问题”，电影没有呈现扁平的图景，博弈还在继续。更重要的是，当法治成为口号，成为“政治正确”，还是真的法治吗？

当时还是10亿人，开放沿海港口城市的时代已经开始思考的道理，现在呢？

“1985年，是全面改革的一年。1986年和1987年，中国的改革将大踏步地前进”。35年前，似乎一切都在越来越好。

一段时间以来，将旧上海时期“三大亨”和70年代香港黑社会的传记片看了个遍，发现最后落得善终的“枭雄”并不多，例如张啸林由于投靠日本人，最后被身边保镖林怀部刺杀身亡；黄金荣晚年威风不再，拍了张扫地的照片；跛豪嚣张跋扈，最后终老狱中！

而结局较好的，就是远走他乡的杜月笙和本片主角马氏兄弟！

而他们最大的共同点就是会“做人”！

1、对钱财不吝啬

杜月笙在早期跟随黄金荣期间，老大发赏钱给小弟，只有杜月笙拿着钱便跑了出去，黄金荣好奇，另人跟踪发现杜月笙并没有将钱吃喝嫖赌，而是将钱分给了自己的小兄弟，黄金荣感慨到：我死后上海就是杜月笙的了！

马惜如则在事业刚起步时，就将钱借给“远方日报”江湖救急，而不要分文利息，事后这位报界仁兄对马惜如的帮助，远远超过了当初的利息。

2、广结人脉

杜月笙早年结识尚未发迹的戴笠，主动向蒋介石推荐戴笠进黄埔军校，六年后，戴笠回到上海，与杜结拜兄弟，帮其打开了通天人脉。

马惜如在香港时便对台湾的国民党人士广为结交，为自己最后去台湾落脚，搭下了厚实的阶石。

3、人狠话不多

套用《罗曼蒂克消亡史》葛优的台词，你还真不把我们当流氓啊！看了上两条，你一定以为这二人就是慈善家啊！可是你忘了这二人的立家之本是什么！

杜月笙为了进一步巩固自己的政治地位，在4.12事件中身先士卒杀害了汪寿华，这也成为他解放后不敢留在上海的原因之一。

马家兄弟走私的毒品据事后调查高达60吨是同期“跛豪”的20倍，经过几十年的投资，有人亦称他们才是华人的首富家族，在当初江湖厮杀的时代，不是一个狠字当头，怎么可能获得如此大的“市场份额”。

江湖大佬的江湖事，是你我普通人不曾经历，也不会经历的，但其中的做人道理却是相通的，值得沉思。

回想了一下我们平时设想的职场性骚扰情节大抵是这样的：

油腻男上司在工作中揩女下属的油，女下属非常厌恶但无奈只得委曲求全。

然而在剧中，男上司是一个受大众欢迎、风趣幽默的男主播，具有极高的社会影响力和地位。同时，女下属也不是百分百厌恶这种做法（当然她也没有主动迎合，而是处于一种比较懵的状态）。她一方面被男主播的魅力吸引，但同时也受到自己良心的审判。她所说的被同事另眼看待、被剥夺了自信心，其实就是她内心的道德审判给自己的影响。这种关系让她给自己施加了很大压力，最终导致了她的离职。故此，这段导致她离职的强弱不对等的暧昧关系，也被她界定为是办公室性骚扰。

同样的情况，我们再看黑人女制片，她的经历与上述相似，但她面对压力的方式是以断绝关系的办法停止暧昧。这并没有影响到她的工作，所以她本人也在外部调查时表示这就是一段暧昧关系，没对调查者表示受到性骚扰。

通过 Mitch 与另一个受性骚扰指控者的谈话可以看出， Mitch 身上发生的并不是传统的、他主观强迫的性骚扰。剧中通过把职场性骚扰的边界模糊化，制造了冲突，也在试图探讨这个边界到底在哪，以及这个模糊边界下犯错的人该受到什么程度的指责和惩罚。

所以两位女主播对这件事的态度也产生了微妙的不同。Alex虽然事发后迅速割席，但她和办公室其他人一样，目睹了两个人勾搭到一起的整个过程，认为这就是生性风流的男主播勾搭不谙世事的女员工，并且后者被前者吸引。而新人女主播关注的是结果，她看到的是一个与男上司暧昧但最终不得不失去工作的弱势女性。这也让人反思，不对等关系下的办公室暧昧关系，弱势者最终遭受的结果是否该完全归因于强势者。以及在受到控诉、当整个舆论倾向弱势者时，之前的强势者该如何自辩。

美恐这几年有点拉胯，也不好好出，突然发现还有部同人剧补补片荒，起码还有点美恐的味道，就是节奏有点迷，老地方鬼屋水了两集，差点以为整季就是鬼屋外传，接下来成了一集一个小故事，第三集有哭悲既视感，散发着小成本cult片的味道，第四集讽刺的味道不错，第五集终于见到了熟人，而且目前最有意思的一集，反转很多很过瘾，第六集是个悲伤的故事，只是政府对一帮隔山有眼一样的野人如此放任有点扯，印第安人都被屠成稀有生物了，会奈何不了这个？最后几分钟还想如果最后两集是一个故事倒也可以接受，谁知故事在最后两分钟戛然而止。最后一集乱七八糟的圆满结束了，整体上不知道想讲什么，每集倒都有爽点，整天还行，片头曲一响起来就让人开心，一季看了七个不一样的片头也是挺划算的。

文｜七号（珞思影视研究组）

“有一种神奇的力量引领我们从困顿走向光明，那就是阅读的力量。”7月14日晚，江苏卫视大型原创文化情感特色节目《阅读·阅美》暖心归来。作为一档“以文载情、以美传情”的匠心制作，第二季节目在流程、嘉宾、选题、呈现四个方面进行了升级和优化。通过美文“主题式”的呈现，推荐人、倾听嘉宾与故事相勾连的深刻剖析，从而引发观众对美文故事产生强烈的代入感、共鸣感。

改变带来的是全新感受。《阅读·阅美》第二季用一种“共情”的沉浸式体验，让一个个浮在纸上的字鲜活起来、立体起来，让观众拥有更深刻的感动、更深刻的启发，内心深藏的诗意、情怀也被唤起。

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