从《禹相龙图》开始至今，差不多应该有五年的时间了吧。从两人团队到现在正片上线，做过动画的人应该都知道其实是不容易的。客观来讲，这部剧的确是没有满分的。但是，从画质上来说，已经非常良心的。尽量不放过每一个小细节，连吃瓜群众的表情也做的还过的去了。再说其打斗吧，打斗算的上流畅了，拳拳到肉，就算是特写的镜头也是没有任何穿帮瑕疵的。

其实，现在整个市场来说，大多数动画片都喜欢走美型路线，都是锥子脸，大磨皮。《观海策》却是走的非常写实的路线，所以会有很多人觉得人物长得不好看。我倒是觉得这样子的人物形象在现在这个大环境里独树一帜，很有自己的特色。女主的服饰也是踏踏实实的汉服，没有华丽的着装，是一个普通老百姓该有的样子。

再就是说到整个服化道吧，还是写实两个字，不华丽不炫酷，却是都有各自的特点。听说还都有出处。武器什么的也是牛，本人学识浅薄，也说不出个所以然。只是之前忘了在哪儿看过，所以提一嘴。

感觉是毫无逻辑洋洋洒洒的写了一堆。最后总结一下吧，现在虽然只出了一集，但还是推荐大家可以看一下的。这样子的题材应该是没有过的。

从1982至2022，西尔维斯特·史泰龙先生用四十年银幕时光完美演绎了约翰·兰博悲情亦惊心动魄的传奇一生。如今，孤胆英雄兰博谢幕离场，但传奇的故事将注定永远流传下去。

兰博并不是某一个现实生活中的真正在存的人，他甚至都不是只属于泛美文化里的独有英雄。在我看来，每一名战士心里都住着一个兰博，兰博亦是每一名战士的化身。

记不清在几年前了，反正是很长时间已前，我偶尔在电视上看到了《第一滴血4》，当时就被惨烈的激战画面和残肢血浆横飞的战场真实震惊了。就在我的心神还游离在兰博最后斩杀“政府军首领”的血腥和快意中时，一段清晰悦耳的吉他旋律响了起来。却见画面中，年老的兰博背着背包孤独地行走在他家乡的乡间土路上。放眼望去天空澄澈蔚蓝无云，大地一片金黄，微风吹拂着麦浪自由翻滚。看着兰博渐渐远去的背影，回忆着影片中他那一闪而过的年轻身影，我突然无比渴望了解一下他曾经的故事。于是，我从网络上翻找出那尘封的岁月……遥远的1982年，《第一滴血》上映，然后是1985年《第一滴血2》、1988年《第一滴血3》，再之后就是《第滴血4》。

战场只有生与死，没有善与恶，没有美与丑，没有对与错。但是，战场外这一切都有。所以，当军人回归和平后，迎接他们的也将是完全不同的境遇。有的是军民鱼水情、鲜花和掌声；有的则是鄙夷、排斥甚至是仇视。

很悲情，等待兰博的是后者。

无论他在战场上如何……如何英勇、如何骁勇善战、如何荣耀。就像兰博自己所说的，“我在战场上负责上百万美元的装备，而回到这里却连个停车的工作都找不到！”实际上兰博的真实境遇比他所说的更凄惨，因为他甚至在假日小镇歇下脚、吃顿饱饭都要被警察驱逐。于是，在被逼无奈下，兰博流下了他的“第一滴血”，这是一名遍身伤病的战士对命运的不公、对扭曲的政治社会的无力却绝命反击。后来，将结局无法收拾时，兰博唯一信任的，也是把他锻造成如今铁血战士的崔普曼上校来到了他的身边。兰博在向上校哭诉了战争对他的创伤后，卸下了压在心里的包袱。

后来，兰博进入劳改营——当然，这也许算是此时的他相对较好的去处。至少，他不必再为生活奔波了。相比于已经牺牲的战友们，兰博很“知足”。不过崔普曼上校知道，兰博最好的去处依然是那个被绝大多数人视作是人间炼狱的地方——战场！

带着“国家的期待”和军人的使用，兰博再一次回到了曾经的噩梦之地——越南。可是在这里，兰博被他的国家出卖了，但即使如此兰博仍然不辱使命，营救出了战俘营中受苦的战友，甚至还邂逅了瞬间消逝的爱情。

大难脱险回到部队驻地后，兰博用愤怒的子弹打烂了美军军官客吹嘘的引以为傲的现代化指挥所，然后又用唯一能给他安全感的匕首，逼向了腐败的军官。不过兰博最终没有把利刃插进一脸无辜的腐败军官的身体，理智和崔普曼上校拦住了他的杀心。

兰博要离开了。上校对兰博说：你现在是英雄了，牢狱之灾忆消，应该回归正常的生活了。但兰博拒绝了。上校又请兰博不要因此而憎恨自己的国家。

兰博反问上校——憎恨？既而又说，我是如此地深受着她。

上校问兰博，那你到底想要怎样？

兰博手指自己和即将被抬上直升机的正在向自己敬礼的羸弱老兵，然后冲上校吼道：“我，他们，以及所有应国家征召来到这里的人们，我们只希望我们的国家能像我们爱她一样爱我们！”

兰博再一次转身离去。上校追问兰博，你要去哪里？兰博摇头说不知道。上校问：你将如何生活。兰博说：一天挨过一天。是啊，如果信仰都崩塌了，去哪里和如何生活还有那么重要吗？

寺庙也许是能够净化心灵的好去处。兰博平日里会参加棍棒比赛，然后把比赛得来的钱捐给寺庙，其他时光则帮助僧人们修葺庙宇。本来，如此简单的自我救赎的生活足以填补兰博失落的身心，可是这里终究不是战士的归属。

崔普曼上校接到了深入阿富汗敌营的任务，而他所能想到的最好帮手就是兰博。可是当他千方百计找到兰博并说明来意后，兰博却婉拒了他拯救苦难的邀请。兰博说自己的战争已经结束了。上校也没有强人所难，只在留下一句“请正视自己，你是一名真正的浴血奋战的军人”后，转身离开了。

不出所料，缺少好帮手的崔普曼上校被敌军俘虏。驻地武官找到兰博，只说事实而不给任何许诺，这可能也是他们惯用的伎俩。而兰博对此更是早已看惯。为了与上校的友谊，也为了重拾自己的信仰，兰博只身进入了阿富汗战场。

将一上校被解救出以后，兰博仿佛也找回了曾经的自己。再一次分手时，兰博脸上不了些悲凉，心里却多了一份释然。兰博答应上校，等安顿好以后跟他联系。只是没想到的是，这一别却成为了他们之间，无论现实还是故事的永别。

岁月流逝，年华不在。光影流转间，曾经风华正茂的铁血战士已进入垂垂老矣的暮年。老年的兰博在东南亚一域靠捕蛇摆渡过活。生活清苦却也平淡从容。

传教士们要带着书籍和药品进入缅甸战区，为了进入能够顺利进入战区，他们找到了兰博。从此，兰博平静的生活又一次被扰乱了。兰博曾经告诉他们，此一行什么也改变不了，并奉劝他们回家去。可来者却决心已定。果然，在传教士一行深入战区不久，便被“政府军”所俘，身受凌辱命在旦夕。

雷雨交加的夜晚，兰博做了一个长长的梦。梦里，兰博又一次听到了上校的呼叫：“连长呼叫乌鸦……约翰·兰博！”年轻的灵魂从年迈的身体里苏醒。

牧师踏雨而来，他请求兰博驾船送雇佣到传教士一行上岸的地方。兰博接受并绝收了全部报酬。雨夜中，兰博于烈焰前打磨长刀，并对自己发出了灵魂的拷问——杀人有时就像呼吸一样简单，以暴制暴挽救善良就是一个战士的宿命。

也许你所努力做的根本什么也改变不了，但难能可贵的时，你仍然还在坚持。我想这就是真正的信仰。

战火熄灭，流血和死亡停止，虽然这些都只是暂时的，但属于兰博的战争真的到了该结束的时候了。

兰博回到了自己的家乡。值得欣慰的是，兰博在家乡，度过了十年拥有天伦之乐的幸福生活。只是在兰博的世界里没有圆满，甚至没有侥幸。视如己出的侄女被墨西哥犯罪集团杀害，兰博则把自己的农场变成了战场或者说屠宰场。兰博用尽毕生所学，逐一猎杀了前来行凶的恶徒。而这一切就只有一个目的，那就是复仇。这是兰博为自己的最后一战。以暴制暴，是一名战士解决问题的最好也可能是唯一的办法。

当将其他匪徒猎殆尽后，兰博徒手掏出了匪首的心脏。从此，也完全了他人生最极致的屠杀。

拖着年老重伤的身体，兰博瘫坐在了摇椅上。可是片刻之后，兰博又从摇椅上站了起来。作为战士，他不想更不能这样无力地流尽自己最后的血。于是，兰博骑上战马迎着夕阳向旷野远方跑去，他用鲜血染红了最后的余晖，自此也结束了他悲情又传奇的一生。

战士！请，一路走好……

其中两星给沈万顺，一星给沈家门，还有一星给其他演员

花红这个女主人设设置的不行，开酒厂其实算是花红的一种执念吧，但是完全没有突出，所以大家都会不大理解她对田家的不停原谅，在后期感觉她就是这里插一脚那里插一脚，啥事她都能解决；沈万顺在商场上确实有点卑鄙，但是在其他为人方面没问题，最后他给陈三炮送钱的那段戏是真好，演员给力，人物设定也好；

沈家门我是觉得嫁人当嫁沈家门，一开始以为是个混混类型的，但是真的很男人，对于爱情，他疼爱明媚（明媚失去孩子以后的拥抱真的哭死），但是他又不止拘泥于爱情，而是心怀国家大义，就是最后结局我不喜欢，内心还是他能死在战场上的，害；

田明媚的话，前期不是一个讨喜的角色（就是和花红相反，花红是前期角色人设比较好），前期的事感觉都是田明媚作出来的，而转折点就是在她嫁给沈家门以后，其实她算是唯一一个成长型人物吧（以往都是会安排的男女主是成长型人物，挺有意思的），在她怀孕七个月的时候，你看到那个时候的她，眼神和表情是温柔的（在嫁人之前真的很傲娇，截不同时期的图一下子就能分辨是哪个时期的），其实她在那个阶段已经有所改变，我觉得最大的改变是在失去孩子以后（编剧为啥不给她和家门留个孩子啊，气死我了），她在之前拘泥的家仇其实已经上升了，但是王鸥感觉她那时候的演技比较差，有很多地方都没有表现出来，这个角色还是我个人比较喜欢的角色，包括结局的死法也是我喜欢的；

田树才我真的都不想说了，巨讨厌这个角色，虽然一直以杀父之仇为借口，其实我觉得他有可能想报的其实是“夺嫂”之仇，反正就是好自私啊，我觉得他是一个很偏执的人，唯一一个讨厌的角色

陈三炮的话我对他没啥感觉，因为个人觉得这种角色很多，没感觉到他的独特魅力

最后就是剧情是真不行，一星就是扣在这里的

小翟这刚红一点就跟娜娜闹绯闻是几个意思？代露娃就毁在她这名字上，去找高人算一下改一下，以她的颜值和演技，可以撑起小花门面。

很可爱的故事，虽然又是离我甚是遥远的高中校园。我们当年班上，竟然都没有一个胖子，可见高考是多减肥。

我其实很喜欢这种小人物的日常，日剧很爱拍这些，细细碎碎婆婆妈妈，却是每天都在过的，脚踏实地的日子。女主的家庭实在是让人羡慕，虽然有点穷开心。

小翟最近刷存在感颇有成效，唯一的缺点就是矮了点，现在娱乐圈没有180都混不下去，没个185就不叫高，超过190的帅哥也有不少，内娱的肌肉要是与身高成正比多好。

真是越来越验证马爸爸的话了，他很早就说过，现在要叫孩子们学艺术，学会玩，因为以后所有可以程式化的工作，都会被机器人取代，唯一人类的特长，是创造性。所以的确也是越来越多的片子里看到孩子们去艺考，而非数理化都想当科学家了。也是，先弄个国奢品牌出来行不？丢脸死人了，我泱泱大国，却一个奢侈品牌都没有。法国那么小的国家，艺术这块它捏的死死的。

回归正传，你肯定听说过，胖子都是潜力股，说不定你班上那个小胖子，就是下一个李现张凌赫。

??反复强调地下地下地下，还有这是我第一篇影评勿喷。??

简单叙述一下故事来自荷兰银行家对德国纳粹的反抗。这种地下党故事题材在中国是最为多见的，各种抗日神剧屡见不鲜。不同的亮点就是场面氛围和悲壮程度远不是咱们国剧能比的～虽然故事本身就是要突出"反抗军联盟"的牺牲以及主角的伟大，但故事剧情确实比较真实。

好了可以开始淡逼了，剧情开头爸爸带着两个孩子爬树可谓是给足了好父亲这个身份。同样也跟最后主角被枪杀相烘托emmmm好像要说的太多了。咳咳，反正从剧情上来说前奏长了一点点，不过中期开始的剧情起伏还是着实捏了一把汗。对于主角人物的刻画这一点很传神。(有事，抱歉没时间写了)总之如果前期烘托不用太长的边幅，电影应该更加分，电影剧情都不错。值得推荐一看。

（本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容，但考虑到笔者并非对应专业的学生，因此仅供参考，欢迎批评指正）

（鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影，因此作者论的部分只能略去不表）

崩溃的资产阶级神话

随着高度模式化的类型电影在观众中引起的审美疲劳和二十世纪下半叶后现代主义的快速勃兴，反类型电影渐成燎原之势。而作为类型电影标杆（好莱坞生产数量最多、最成熟的类型电影）的西部片也顺势成为了各种反类型的逐鹿之地：白人与印第安人的和解牵动起对殖民主义的反躬自省（《与狼共舞》）；英雄形象的模糊乃至逆转则曝露出更具层次感的人性困境（《不可饶恕》）；后现代的拼贴和戏仿亦挤占了一席之地（《八恶人》）。

相较上述各影片，同为反类型西部片的《希斯特斯兄弟》在某种意义上讲（注意！）却具有更加深入而反叛的文本——“反类型”已不再足以形容本片的特质，“反神话”（更确切地说，“反资产阶级神话”）或许才是更加贴切的形容。

故事的前半段大体上承袭着西部片的古老套语：司令发出赏金令——兄弟杀手接受命令采取行动——追杀一个身怀淘金秘方的技术人员（沃姆）和一名叛逃的跟踪者（莫里斯）（其间穿插了一个兄弟俩在小镇铲除地头蛇的情节——同样是陈词滥调），沃姆和莫里斯逐渐发展的关系则作为支线与主线平行剪辑在一起。

但类型片的陈词滥调在沃姆亮明自己的终极目标时发生了偏离——在一场互诉衷肠的室内戏中，沃姆告知莫里斯，他的目标是利用自己的淘金秘方，和众多志同道合者一道，在达拉斯建立一个摒弃功利主义、以相互尊重为基础的“理想社会”。随后影片重新回到以希斯特斯兄弟为主线的剧情，并在一场发生在繁华的旧金山的兄弟反目、一场四人在淘金地的意外邂逅（以希斯特斯兄弟被俘为结局）与一场形势所迫下的相互扶助后，两组人马渐渐开始了感情与观念的交汇沟通，并在一次次合作和交流后宣告了一个隐匿于山林、对未来颇有憧憬的淘金团队的成型。

显然西部片的固有逻辑已然“脱轨”，不再适用，取而代之的，则是“资产阶级神话”。

“神话”的存在意义——按照罗兰巴特的说法——即是将意识形态自然化（按我的理解，即“合法化”）。意识形态/象征秩序自在的不一致性与空洞性必须被掩盖，不可表述的历史之真则必须被“历史话语”所替代。而具体到资产阶级所要掩盖的创伤和空洞，即是其剥削性和掠夺性。

影片前四分之三（注意！）正是通过希斯特斯兄弟的经历完成了这一神话修辞术。希斯特斯兄弟（以及莫里斯）自然而隐秘地被褪去了剥削者（作为殖民者“司令”的打手）的身份，摇身一变成为了“资产阶级理想社会”（空想社会，“利用淘金技术（以工业征服自然）支持理想社会的运转”更是典型的资产阶级的人道主义逻辑）的（预期的）缔造者。于是在“绝对主体”（而非生产力和生产关系）支配社会行动的人道主义幻觉下，在精心构织的与淘金团队的共情下，观众心安理得地被支撑影片前四分之三（再次注意！）的资产阶级意识形态询唤为主体。

然而，戏剧性的是，随着弟弟查理把一大桶腐蚀性的淘金溶液倒入水中与随之而来的沃姆和莫里斯的横死，神话突然崩塌了。伴随着身负重伤、痛不欲生的莫里斯饮弹自尽，看似宏大永恒的“理想社会”烟消云散（值得一提的是，意外发生前不久，哥哥伊莱失去了马“浴缸”——一个寄寓着伊莱对资本主义文明美好想象的符号——成为了一个精巧的预兆）。

神话的破灭必然带来历史债务的清偿——兄弟俩必须和“司令”（殖民者/剥削者）“两清”。于是影片的后四分之一希斯特斯兄弟（此时查理也因被溶液腐蚀而失去了右手）一路北上，与“司令”派来的杀手你死我活，杀出一条血路奔向与“司令”的殊死决战。

不可否认，最终缺席的“决战”（当希斯特斯兄弟赶到时，司令已经死了）让本片大大露怯（下文还会谈到），但当我们回顾影片时，片中“反神话”尤其是“反资产阶级神话”的姿态仍是清晰可辨。

复归的家庭本位

神话破灭了，有趣的是，神话的破灭看似“激进”，但其倾覆却并非来自科学唯物主义对其意识形态本质的揭露，相反，摧毁神话并取而代之的，是古老的“家庭本位”。

当我们重新审视神话砰然堕地的时刻就会发现，尽管有满塘的死鱼指涉“以工业征服自然”的人道主义背后的掠夺性，但归根结底导致一切悲剧的还是精神混乱、把过量腐蚀性的淘金溶液倒入池塘的弟弟查理——而查理，正是一个在畸形家庭里长大、俄狄浦斯情结固着的弑父者、精神病患者，一个在过度严厉的父性超我下具有强大欲望（正是这种欲望导致了神话破灭的悲剧）的放纵者；而与之成平行对照的则是莫里斯——一个同样无法认同于父亲而愤然出走的叛逆的儿子。仿佛神话的破灭不是由于其内在的空洞和包裹的谎言，而是由于原生家庭的悲剧。

当素朴的家庭本位意识暴露出来后，破灭的神话不可避免地被蒙上了一层忧郁与悲凉的煽情色调，而结局最终也无可逆转地被导向了大团圆（包括上文提及的“决战”的缺席）——母亲站在门口迎接儿子们（致敬《搜索者》，经典的画框构图，不过这次，牛仔不是被放逐——因为此时需要放逐牛仔的资产阶级神话已经破灭了——而是复归），接着欧迪亚以一个舒缓流畅的长镜头和一系列画内剪辑勾勒出一个温馨、和谐、完满的家，摄影机最终落幅在躺在自窗外洒进的明媚阳光下面露满足笑容的伊莱身上——漂泊的、苦难的游子最终回到了家的怀抱，尽管有无数的“不可表述的历史之真”依然被掩盖（比如，兄弟二人接下来将以什么方式进行生产生活？）。

值得补充的是，影片的题目“希斯特斯兄弟”（The Sisters Brothers，兄弟姐妹）似乎正是某种对家庭本位的暗示。

不可否认的是，即使是回缩到了“家庭本位”，《希斯特斯兄弟》依然是反叛性的——毕竟在破除神话这一层面上讲，它已然超越了许多的反类型电影。

P.S. 与影评正文无甚干系，但还是忍不住说一句，影片在结构的完整性和母题的呼应复现上处理得非常妥帖，虽然是一种古典而非后现代的模式，仍是值得称道的。

说实话 好久不见刘亚仁 就拍个这样的剧有点失望 刘亚仁影帝的演技依然是在的。可惜这个剧本实在是太臭了。就是一个幼儿版的速度与激情。咱就是说这部剧无论是从动作还是剧情上都跟速度与激情差的太远了。导演有野心是好的，但是你的野心没有发挥出来，没有体现在这部电影的制作上。你请了这么多演员，而且还有影帝 结果演成这个样。你要考虑考虑，剧本真的不好。虽然但是相比同时期我们的电影来说，还是在很多方面都挺不错的。至少能够在前十几分钟里能看得进去。不像我们的电影。各种网剧，各种网络电影根本看不进去。好不容易有点大制作，老是那些人去演。好比独行月球拿着韩国的剧本。去拍自己的电影。老一批人，我也不知道有什么好看的。我们的喜剧电影都被他们给垄断了，无论什么样的喜剧电影，只要票房好的一定跟沈腾挂钩。当然了，没有说沈腾演技不好，只不过看的太多了，审美疲劳了。希望我们的电影尽快支棱起来

展灏，一个并不纯粹的复仇者。他建立无间道，自称幽冥王。从那一夜后，他就再也不是为自己而活了，他的兄弟，他的属下，无辜屠戮的村民，以及千千万万遭受不公的百姓。如他所说，如果当今天子当真圣明，那二十四万门人又从何而来。他战，为了天下太平；放下，亦是为了天下太平。最后的结局，展氏一族的冤情依旧，为尊者讳，遗憾吗？当然遗憾，却也升华了整部剧的格局。如天下再无不平事，不让这般的惨剧再现人间，那么展氏一族的冤情是否昭雪又有什么重要的呢？我相信，当时愿意为他而死的兄弟，亦是铁骨铮铮的汉子，亦是为了天下百姓，亦会理解他的选择。这种格局，已经超脱了我的境界，而是无我了。他与火莲的父子情，也是让我留下无数伤心泪。他给他取名火莲，意为火中的莲花，在烈火中永受煎熬，通过他来报复朝廷。他养育他，教导他，却从不触碰他；他设计让他爱上小离，却又让小离误会他；他用小离威胁他，让他去杀西夏公主；他逼他杀了陪伴他长大的狗。他总是不想让他好过，可是他也会在火莲受伤时照顾他，埋怨他太傻，给他一沓沓银票（最小的面额三千两，原谅我这个肤浅的人…）给他一片湖水让他有自己的天地，在发怒的时候也能敏锐的发现火莲心情不好。他说他与仇恨共同生活了二十年，早已经分不开了，究竟指的是仇恨，还是火莲？最后他终于承认了火莲，愿意给他一个拥抱，拥抱了仇恨，也放下了一切。一部好剧，是由剧中的每一个人物构成的。把酒中，每一位配角的故事都是独立且精彩的。陈方将军、驼叔、方子庵夫妇……

喜鹊夫人，真正的女中豪杰，巾帼不让须眉。她让我想起了雪山飞狐中的胡夫人，胡夫人找到了托付之人，将胡斐托付后从容自尽，去找她的大哥了。喜鹊夫人没有这样的幸运，她想死，却没有成功。而且她也不能死，因为她还要继承先夫的遗志，辅佐展灏，成就大业。她理解李奭的选择与离开，并且用自己的一生去支持，但是她却不愿他们的女儿掺进这样艰难的生活中。她陪伴了李柏五年，然后狠心离开，我相信这其中不仅仅是为了李奭的遗志，也是为了李奭复仇，更是为了天下太平。面对李柏的死去，她的面具也裂开了，她杀了余火莲为李柏复仇，但当她得知主使者是展灏时，她却只能顾全大局。所幸结局尚好，她的傻女儿，并没有埋怨她的离去，而是在一点一滴的细节中明白她的爱，她的付出。杜青云，自号竹君，一个真正的儒生。他和包拯一同入仕，但他却没有包拯的幸运。他一生无愧天地，却疏忽了子女，最终儿子铸下大错，落得了满门尽灭，含恨而终的结局。余火莲想救他，包拯却知道他已经不会再活了。剧中对于这一段的演绎也非常好。“青云自号竹君，你可知为什么？”“请你不要再羞辱他，也不要再羞辱你自己了。”冷清和杜芙，青鸟并没有带来幸福，而是杀戮和毁灭。杜芙，她虚荣嫉妒爱财，占有欲强，甚至还差点烧死了小离，但是她也会为了火莲保护小离，甚至不惜自己的性命，只是为了得到他真心的感谢。我看电视剧的时候，在想她对于冷清，究竟是种什么感情呢？她口口声声说只爱余火莲，甚至还希望冷清把余火莲带回来。她说冷清是她与过往的唯一联系，她留着那张画十几年，她救他，保护他，也拒绝他。但最后，一个胆小的女子，却为了保护她的小清哥而杀人。在她疯了的呢喃中，只有她的小清哥，而无其他。在对幸福的期许中，闪过冷清死不瞑目的脸。仁宗，一个真正的圣明君主，有智慧，有能力，而且仁慈。如果不是这样的君主，展灏也不能放下仇恨。虽然不知道余火莲的身世，但是却一次次的纵容他，甚至带着些许的宠溺。而在展灏那里一次次吃瘪的余火莲，面对仁宗，可以自信的说出我吃定他了的话，看来果然是父子天性。对于火莲，不得不离，却永不相弃，这应该是对火莲最好的补偿了。原谅我的私心，我想让火莲的后半生，被爱填满，成为团宠，被小离、孩子、驼叔、岳父岳母、包大人、仁宗，还有方旭宠，来弥补他的前半生，连一个拥抱都不可得的缺憾。

最后，我一定要强调一下，说了那么多人，但我心中最爱的，是余火莲。虽然他既无潘安之貌，说话又莽撞无礼，但我就是喜欢。

我是真的觉得很好看，也重看了无数遍。2017年某天在电视上看到的，戚百草在日本东京对决加藤百合那一战。面对这么一个巨人型 而且是来替自家报仇的选手，长安教练让百草运动了一寸长，一寸强；一寸短，一寸险的战术先行拿下第一分。而后又来了个进退维谷，让敌人进攻也不是 抵挡也不是，最终百草打赢了这场比赛。我当时看是真的感觉到燃爆，热血高昂。（到现在重看依然如此觉得后来我就上网看完全集啦～有人说这一部很多恋爱情节，我觉得挺适量的（我甚至觉得不够哈哈哈，我挺喜欢长安教练和戚百草这对cp的，最后竟然开放式结局了这一季的重心，前期是百草坚持一定要参加市青赛，唯一的办法是跑遍全世界打比赛赚积分，而且必须拿冠军。所以前期可以看见百草一直在做各种特训，比如说踢水缸、滚轮训练、踢乒乓……，后来跑遍世界打比赛、研究战术、破解方法、应对方法……这些情节我都挺喜欢的。

市青赛，百草在比赛中满脑子全是胜利，遗忘了元武道的宗旨，把前辈踢伤了，再加上万老馆长的那番话，让百草心里产生了心结。这一段大概4、5集吧，是真的赚足了我的眼泪。想说的是，主演真的演得很好，带动了我的情绪 影响了我。

后来百草走出心结，回归赛场上了。这一段刻画得很好，让百草一步步从内心挣扎不敢出腿，到闭上眼睛用自身的反应和经验打比赛，到最后温柔的寸止打法，戚百草的成长是有目共睹的。

我后来也完完整整看了一遍第一部，不过大概是先入为主的因素 我更加喜欢第二部。撇开恋爱元素，我觉得第二部的剧情整体上都有升华，百草的生长刻画得更多吧（毕竟第二部。）

cp嘛，我坚决站长草的哈哈哈，我觉得像百草这样的单细胞一根筋，就该有一个像长安教练这样主动出击的??

换个角度，像长安这种曾被最信任的人伤害，毫无安全感，对身边一切的人和事感到冷漠的人，只有温暖了他的心的百草才最配得上他嘛??

小声bb：而且为啥总说第二部玛丽苏？玛丽苏的意思不是全世界都爱女主嘛，第一部就有3个帅哥喜欢女主了。第二部明明只是新增了一个男主，然后男二延续第一部……

今天晚上看了國內首映才知道這部電影有動畫版的，據說央視之前還播放了這部動漫。巧合的是看電影前喝了益力多。用擬人法科普了人體器官的各種細胞和功能，將學術性的東西表現得通俗化，說明得非常詳細到位。將人體各個器官比喻成不同的工作環境。每個細胞都有自己的崗位工作。第一次看就迷上「血小板」幼兒園女孩紙，還有各種「有益細菌」小可愛，真的太kaiwaii啦，當然配音也增色不少。最愛的場景也是一開始的「血小板」去的科普電影院，除了可愛還是可愛。印象比較深刻有個場景是說「乳酸菌」喜歡吃「嘌呤」，「嘌呤」的日文和「布丁??」同音，這點不得不服日本動漫的細緻。「樹狀體」的暗黑，收藏了細胞們的黑歷史，激勵它們。男主角「普通細胞」也用它的善良保護「乳酸菌」，再普通也有自己的價值。細節上的「細胞」「有害細菌」「癌細胞」人物的表現有種「深入內心」的感覺。

【详细】

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不知道有没有续集 如果没有的话就是架了一个很大的世界观 但什么也没拍出来设置了外星人 但外星人的作用是什么 直接说女人全都生病死了效果不一样吗设置了男女矛盾 但最后也没有解决 第二代新移民来了照样会有同样的问题 而另一个镇上解决了这个问题 女性当上了镇长 到底怎么做到的也没有讲设置了其他的生存点 但也没有拍出来另外就本片而言 男主的亲人走到哪死到哪 但男主仿佛对亲人的死亡毫无波澜 只有狗死的时候流了一滴泪 别的时候只知道想女主村长听到男主妈妈唱歌就害怕了？作为使用音流最强大的人 竟然是因为害怕幻觉而掉下去死亡的 如果一定要说他对死掉的女人存在愧疚 之前前面做点铺垫吧 看他杀人不眨眼的样子也不像存在过什么不忍牧师骂男主不要像女人一样懦弱 后面我以为会出现个强大的女主改变观念 但女主显然并没有这么强大 一路上都靠男主和男主家人救她 男主对她的欣赏和喜欢都是出自于外表 显得非常肤浅