韩国电影真是越拍越好，最近接连出了《釜山行》和《隧道》两部直指人心的好电影，前者借用丧尸吸引人们的眼球，讲的却是人性中自私冷血的阴暗面，最终反映人性中的爱与牺牲精神。《隧道》更进一步，从个人与集体的利益出发，把政府和商人追腥逐利的劣根性赤裸裸的揭露在...  (展开)

        由于周五晚间有交易，所以作为坤迷的我直至周六晚上才有幸一睹《过界男女》的风采 。一行四人，本宫请客，却仍被闺蜜笑称花痴，怒。影院的排片不甚给力，但我看的那场倒是座位满员，略感欣慰。
　　 影片强大的幕后团队不再赘述，施南生、杜可风、张叔平......个个都是业界大佬。只是本片的大陆版颇多删剪，影响了叙事的完整性和清晰度。内地习惯如此，也是无可奈何。本文只想从一个普通观众的角度谈一些个人观感。
　　 首先说陈坤，实在是一个非常优秀的演员，无愧其双料影帝的头衔。在剧中，他没有太多的台词对白和夸张的动作表情，却在举手投足间，将司机阿辉一个底层人物的辛酸、挣扎、举步维艰诠释得淋漓尽致——对老板的殷勤周到；对女儿的温柔慈爱；对妻子的怜惜呵护；等候雇主时的无聊疲累；讨要薪资时的尴尬卑微；盗卖零件时的纠结自责；央求前女友时的低声下气；携妻闯关时的决绝与孤注一掷；担心事发时的惶恐与忐忑不安......特别是在向前女友一再求助却终告无效时的那一场戏，这也是剧中阿辉最强烈的一次情感爆发，陈坤悲愤的怒喊和泫然欲泣的双眼，将阿辉凄惶、无助、走投无路的绝望宣泄到了极致，也令观者不禁为之动容而潸然泪下。
　　 我几乎要万分惊诧于陈坤了，是如何将这么多点点滴滴、丝丝缕缕、极其复杂纤细的人类情感仅仅通过深邃的双眸和五官的微调就如此完美精准地刻画出来？！而反观其他一些演员，包括几个相当有名的，都或多或少存在着一个现象，即“换衣不换人”。角色于他们而言，就仅仅是服装的转换。而表情气质却永远是那几个 。虽然是外行，我却仍然固执地认为，评价一个好演员的标准，简而言之，就是“演什么像什么”，而不是“演什么都是他自己”。想来各行各业都是需要天分的，大部分人在各自的行业中只能成为匠人，没有天分，即便再努力，也只是一个好的工匠，而大师是需要天分的。就像烧水，哪怕有99℃ ，也不能算开，而那1℃就是上天赐予的天分。尤其值得一提的是，为了更好地塑造人物角色，陈坤不惜刻意增肥，凸出肚腩，以求在形象上更加接近一个职业司机的体态。这份用心，这份刻苦，再加上固有的天分，作为观众，我们有理由给予陈坤更多的肯定和更大的期待！
        接着再谈谈刘嘉玲饰演的Anna。这是一个养尊处优，习惯于相夫教子的香港阔太，气度雍容，风情万种，像是为嘉玲姐量身打造一般，而其精湛的演技亦使得她在对角色的分寸把握和尺度拿捏上十分贴切到位。与许多人的评价不同的是，我认为Anna是坚强的，可敬的，是一个诚信有礼的雇主，一个护女心切的母亲。在遭遇最初的变故时，她仍心存侥幸与期待，因此一方面她勘风水、摆金象、穿紫衣、为女友聚会主动付账，勉力支撑危局；另一方面，她又不动声色地暗中查访丈夫的踪迹。及至发现丈夫卷款而逃，令地产经纪上门收屋置她于绝境时，在幻灭中她依然保留了足够的理智，瞒过女儿和母亲，将所有痛苦一力承担。没有惯常的仓皇失态与歇斯底里，刘嘉玲用一种极度克制、内敛、隐忍甚至压抑的表演将Anna表面的淡定从容与内心的哀戚忧伤透过举止间的优雅娴静完美地呈现在观众面前，像一张拉到极致的弓，让人担心她随时会崩溃，而她却始终张在哪里，引而不发。有人说Anna是虚荣的，爱面子的，濒临破产仍试图维持表面的浮华，我却认为影片赋予这个人物的一系列举动恰恰说明了Anna作为一个商人太太的精明和理性，也符合日常生活中人们的心理定势和思维惯性。在突遭变故情况未明时，如果她惊慌失措，不仅于事无补，更会将事态引入无法控制的局面。闺蜜已然在窥伺、揣测，她只有镇定掩饰，才能有计划有步骤地全身而退。否则，不但其本人在颜面上会受到极大的羞辱，而且在随后变卖家产的过程中，也会遭受价格上的盘剥。正如诸葛亮演的那出“空城计”，即便撤退也应该是周密筹划，井然有序的，睿智老辣如司马懿，纵然疑窦丛生，却到底也不敢轻举妄动。因此，我对Anna这个人物是充满同情甚至心生敬意的，更对刘嘉玲表面波澜不兴内心惊涛骇浪的演绎表示由衷的赞叹！当然这是一部演员发挥空间很大，观众想象空间也很大的作品，多种观点见仁见智，以上也不过是我个人的一点浅见而已。
　　 至于有人吐槽说两大主演各自平行，无有交集，我却以为，交集是有的。只不过不是人们望文生义的“禁忌之恋”，而是一种困境下的“同命相怜”，是两条虚线。一条虚线隐藏在阿辉每次从后视镜望向Anna的眼神中，那眼神有担忧，有关切；另一条虚线隐藏在Anna替阿辉买放生龟的举动中，她非常清楚阿辉生活困顿，急需资金救急，只是她已自身难保，只能通过放生仪式祈求上苍给予困境中的二人以些微的怜悯和救助。这两条虚线汇合于Anna趴在方向盘上的哭泣中，阿辉一句“李太，你会没事的”，虽苍白无力，却饱含理解和同情；Anna则扭转头目视阿辉，无语凝噎，泪眼婆娑。滂沱大雨中，那辆奔驰车就像汪洋中的一条破船，承载着男女主人公无尽的悲苦。阿辉与Anna则像两根互相依偎的稻草，彼此给予着对方虚弱的意念上的支撑，可即便是这种虚弱的支撑亦随着结局的来临而不可避免地走向分离。最后，阿辉抱着临产的孕妻搭上出租疾驰而去，Anna则独自靠在熄火抛锚的奔驰车上放声痛哭，这哭声既是对郁积多日的愤懑委屈的倾泻，也是对阿辉离去的眷恋与不舍。这两根稻草最终被命运的洪流裹挟着渐行渐远，各自飘向诡谲莫测的未来......
        最后，关于本片的现实意义。计生政策，陆港矛盾之类议题太广，我就重点说说阿辉吧，这个人物还是很有代表性的。如果说Anna的遭遇来得突然，尚有许多无辜的成分；那么阿辉的困境就纯属自找。他固然是一个温柔、有爱、尽责的好丈夫好父亲，但作为男人，他又是无知盲目，缺乏远见规划的。已经有了一个健康聪明的女儿，为何又要超生二胎呢？连自己的生活都搞不定，又如何去为一个新生命负责？当然，你可以抨击制度，控诉不公，但现实就是现实，我们每个人都只能在命定的范围里腾挪。想生二胎？可以，请先准备好罚款；想去香港生？可以，请先筹措资金，找好床位。不能像阿辉这样，先怀胎，再走一步说一步，直至山穷水尽，万般无奈之际，便铤而走险，携妻闯关，岂非是在拿妻与子的性命开玩笑？况且，就算孩子取得了香港身份又能怎样？接下来，阿辉面临的将是失业和一家四口的生活无着。人生有目标有追求当然没错，但前提是要本着客观务实的态度制定切实可行的规划，更重要的是应有愿赌服输的心态，将追求目标过程中所遇到的一切有形的无形的困难乃至磨难都视作理所当然，视作为实现美好愿望而必须付出的成本与代价，如此，则不管事情成与不成，起码在心理上能够坦然和安稳。可在生活中有太多的人和阿辉一样，只有想法没有计划，更不兼具良好的心态，于是，当现实压力与内心愁苦里外夹击时，脆弱的心理便面临崩溃，这样的人生，真的是苦海无边！
　　 本来还想谈谈Anna，但回头一看，篇幅已然太长，就长话短说吧。其实Anna的问题也都是一些女性感情生活中的老生常谈：身无所长，过分安逸，遇人不淑，中年危机，并无新鲜之处。只是每当我想起那一场繁华落尽之后的空空如也， 还是会替她感到一阵彻骨的寒凉。想来“易求无价宝，难得有情郎”，也是古今中外众多女子的宿命吧？！就此搁笔。

这篇影评可能有剧透 看得一肚子火，怎么会拍出这么无脑的片子！ 人类有足够的的科技从火星回到地球，却不轰炸城市，反而派出步兵逐楼逐层扫荡，这是什么战术？男女主角沙发堵门是什么操作？假设有反击手段，为了准备还击而拖延时间，堵门的行为是可接受的，但是剧情是双方武力完全不对称，那么堵门...  (展开)

北漂了很多年，很久没有回家，有一天收到老家朋友的消息，问我这一段时间有没有钱，他要结婚着急买房子，我说手头很紧张，他再也没回我。随后我问他差多少钱，他说差十二万，我再也没回他。到现在，我爸觉得我很有钱，家也不回。 我拍了一部电影叫《疲城》，《疲城》故事不是发...  (展开)

当打拐从近年成为热词时，很多人才开始关注这一社会问题。处于社会转型期的中国，社会矛盾凸显的就是当下人们的性格命运。如果是说艺术来自于生活，那么生活就为艺术的创作提供了素材的鲜活。电影运用光影，向人们传诉这一问题，无非是想唤起人们对这一问题的关注。且不论这部电影如何，就以他当初的出发点，也是善意的一种人世间反射。
刘德华以他一以贯之的勤奋和努力，用心的诠释着一个寻子父亲的落魄角色。这是最普通的中国农民在失去自己儿子后最真实的情感表达。光一看剧照，那神似农民的着装和表情，像极了，也浑然天成了农民最本真的一面。这是本色吗？也许是吧，主演刘德华本来就出生于香港农村，长时间深耕于中国内地，对内地的社会也有自己的了解。所以演起来也肯贴切，更因为他已荣升爸爸角色，更能体会那一份父子之情吧。或许十年之前，刘德华演起来并不会如现在这么好。
导演编剧出生，很好的把控了电影的情节张力和戏剧冲突，李屏宾的摄影风格很好的契合了影片的基调。穿插几个新生代演员，整体格局不失活力。
看好！希望电影错过了2014的上映，在2015获得一个社会的关注，并再次唤醒社会对打拐这一事件的普遍关注！

看到第11集的时候，简直是一脸懵逼，果然是“相连的”两个世界，就这样无缝衔接起来了，真~点题啊！看前面的时候一直在想，相连的两个世界，到底是靠什么来相连的，记忆吗？《信号》还有一个用来沟通信息的电话，可这前后相距20年的世界，究竟怎么相连，百思不得其解，直到最后，恍然大悟，这两个世界，本来就像两条平行线，可是，因为主人公的拼命寻找，改变轨迹，最终变成了相交线，汇聚于一点。佩服编剧的脑洞和逻辑，在这么大的脑洞下，剧情发展竟让人觉得意料之外，情理之中，相比于《w》到最后的有点无法自圆其说，全靠胡扯硬撑（虽然很喜欢《w》里的两个演员以及前面的各种脑洞反转，但不得不说这部剧还是烂尾了），这个剧从头到尾的反转都有铺垫，看到最后，前面挖的坑基本上是填起了。说几个印象比较深刻的地方：
1、human B的会长是谁？
       我开始看的时候已经出了8集，晚上看了两三集后太晚了，但又放不下，手贱看了一下豆瓣，看到有剧评说human B的会长是朴教授。然后带着这种程度的剧透看接下来的剧情， 结果还是被编剧牵着鼻子走，一会儿怀疑会长是韩教授，一会儿怀疑是金教授，一会儿怀疑是宇镇，中间竟有一度在想，朴教授原来是好人啊，我一定是看剧评的时候看错了~回想起来，有这种效果的原因，一是在part 2部分对朴教授多重身份的设定，一是在part 1部分，朴教授确实没有参与最开始的实验，开始的反派是韩教授（因为看了剧透知道朴教授是反派，最开始我还一直以为韩教授是好人，也是可笑）。朴教授这个人物，韩相镇演的还是多成功的，毕竟在没看剧透前，从他的一个眼神中，就能感觉到他是一个小人。但总感觉如此宵小之人，应该不会是最终大boss，大boss应该是更具能力的韩教授或金教授，哈哈哈，这种惯性思维和复杂的想法让我在看剧的时候，不时的觉得脸疼。。
2、金赫俊是谁？
       这个人物，直到最后一集，我都在想会不会反转，前面的各种魔方也好，揉面做面包也好，吃炸鸡打嗝也好，拽东秀眼皮也好，说实话，这些暗示，并没有真的让人笃定他就是兄弟中的哪一个。因为金赫俊的记忆来源，全部来源于宇镇的记忆影像，所以，直到他自己的记忆恢复，确定自己就是金范均之前，我都在想会不会反转，即使是在宇镇出现在赫俊面前的时候。当然，我知道洪警官和朴敏英说是宇镇将范均交给他们的，从这个角度说赫俊是范均无疑，但不知为何，看这剧就是给我一种不踏实的感觉。。
3、宇镇在哪儿？
       宇镇是human B的关键，除非他自愿，否则，这个系统如何运行？这么多年，他到底藏在哪里？这是看剧的时候从头到尾的疑问，所以一直在猜他会不会是human B的高层甚至会长，会不会他会像当时和韩教授说的那样，通过研究对记忆的切断来改善疾病。看到他被车撞的时候，一切都明了了，虽然觉得车祸这个老梗用的让人讨厌，但是这样一切就说的通了，而后我想，也许是植物人，第十集结尾看到的是苏醒的植物人宇镇。然后，马上被编辑打脸，但事实上，克隆人前面也有伏笔啊，只是被我忽略了。宇镇这个角色是这里面最鲜活丰满的，他冷漠过，会担忧，有勇气，也会害怕。真的看了让人心疼。可能因为所有的一切都是围绕着他的记忆展开，而记忆让人物性格丰满吧。
4、韩静姸、星星、blue bird
       我是看了一篇公众号推送了这部剧才开始看的，那个公众号里面说宇镇不仅是品学兼优的好学生，还是黑客blue bird。。。这让我在开始看剧的时候，产生过一点点混乱，本以为part 2的blue bird是与邪恶势力一直抗衡的宇镇，会慢慢再现身，结果很快就揭露了是静姸。part 1中，我一直没有怀疑过静姸是星星，也一直认为范均可能真的是精神有点问题，直到揭示静姸真的就是星星时，我也像宇镇一样懊恼，为什么没有相信自己应该相信的人！
5、关于这部剧带来的思考
      这部剧在天马行空的脑洞下，给我们带来的思考也是不容忽视的，这也是我们国产剧非常值得学习的地方。记忆重不重要，需不需要，编剧给了非常肯定的答案，在最后由李昊秀的口说出。而克隆人的伦理问题，也在赫俊短暂的纠结中，给我们抛了一个引子。但克隆人的伦理问题远远没有那么简单。《奇葩说》告诉我每一个脑洞题都是一个应用题，都有他的现实意义，就看你从哪个角度看（奇葩说里的脑洞题，好好想想，也许也是能编出一个不错的剧呢）。

《汉谟拉比小姐》里L饰演的林法官除去他是男主标配的天才人设外，对人类的复杂心情刻画得当。 他讨厌人群却必须乘地铁上下班，总是选择靠边的座位。 我上下班乘地铁的时候总觉得地铁穿梭的是现代社会里的崇山峻岭，然而它过滤出的风，冰冷且难闻。我甚至计算出哪一节车厢的哪一...  (展开)

这篇影评可能有剧透 好的电影某种意义上来说是千篇一律的，而渣电影渣得歪瓜裂枣，各有特点。非常明显的是，这是一部渣得想让我跳进屏幕里抓着导演的衣领指着他鼻子骂他4个小时不休息的电影，简单来说剪辑粗制滥造，故事线渣得一批。如果你没看电影，那么为了你的心情着想，关掉它，如果你是为了欣...  (展开)

这是一部广告片 本是循着葛大爷去的，以为会是不不错的诚意之作，显然是我们想多了。 之前看有人说有逻辑漏洞，其实搞笑片，本也无所谓太过严谨的逻辑，说的过去就行。只能说，剧情烂俗到极点，梗旧，笑点也不多，小岳岳还是说相声比较好。 葛大爷看来也是缺钱了。 真真是浪费...  (展开)

垃圾
有点底线吗？王晶圈钱圈上瘾了。刘德华在拍下去 就是烂片代名词了。