挺好奇的，非正式爱情到底是什么？我能联想到的就是各种爱恨情仇，看剧情简介又不是那么简单，充满了悬疑的味道，于荣光和樊少皇都是我喜欢的演员，又为此片增添了悬疑色彩，特别期待非正式爱情，剧中萝莉艾嘉和钢铁直男石头的各种交织，也让人格外期待，必是一场视觉盛宴，现实中也有视觉差特别大的爱情，不知道这会不会是所谓非正式爱情？我想影片会有更深入的诠释。

比起生活秀这个中文的 片名，我反倒觉得日文的《ションヤンの酒家》即双扬的酒家 更贴切。

说是一场生活秀，完全是围绕双扬展开的，用女性主义视角来看，电影或者说小说都在围绕刻画双扬的心理变化。虽然双扬是个表面上看起来独立自信的女人，孤身照顾弟弟，经营着久久酒家，与父亲的房子斡旋，但内心在等待一个能带给她幸福的男子。在遇见卓老板之后，她的克制与内心难掩的欢喜，都在卓老板说：女人就是谁对自己好就想把自己嫁给他，的时候幻灭了。在阿妹怀孕时，劝阿妹把孩子打掉，说，女人不一定要生孩子才能做母亲....都是自己作的。的时候她已经决心不再对男人抱有幻想了。在最后，画家问她，你明天还在吗？的时候她回答说：在，我每天都在。可是此时她的在已和原来的在不一样了，更多的是为生活而存在。

重庆的人文风景给5颗星。陶红演技给4颗星。

故事情节给4颗星。

媳妇吃饭时候看的，我也跟着瞅了两眼，她连续看了一周，我连续尬了一周，里面不止主角智商不在线，为了衬托智商不行的主角的智商可以，硬是把反派配角的智商往下拉，各种莫名其妙的逻辑，为赋新词强说愁的台词，简直尬出天际！

人设人设立不住，性格性格没特色，编剧小学不知毕业没，写的是什么垃圾玩意？导演居然拍得下去这样的剧本，是毫无审美和分辨能力吗？

给1分都觉得多了，谢谢编剧和导演又为中国烂片添砖加瓦了，你们早晚铸就中国烂片长城！

讨厌死了，孙俪的这个角色让人想暴揍一顿。把跑道房装修了一下就高价卖给急需换房的客户，还要大肆渲染情感，拿出住在这里就是拥有“诗和远方”的臭屁理论；撬了自己下属的单，还理直气壮的说自己是替下属擦屁股。专挑软柿子捏，被王自健怼了哑口无言就拿朱闪闪撒气！

没见过这种领导，要真有这种领导，真的可悲死了

本陕北人说几句，首先剧情偏离原著，改动内容挺多的，失去原著的内核。再说一下妆容，我可以负责任的说，陕北人的肤色并不是这样的，黑不溜秋的看起来真难受，服装道具太新了，没有做旧的痕迹，另外方言割裂感严重，年轻演员讲的普通话，可谓字正腔圆，老一辈的讲方言，而且讲的也不错，为什么年轻演员不能学学呢，演员跟环境也有割裂感，直观感受这里根本不是他们的家，也不是他们住的村子，只是临时演戏的场所。

以上仅代表我个人感受，如有不同意见欢迎交流！

首先说一下看完的第一感想吧，韩国人真应该好好感谢Netflix，不仅把韩剧进一步在世界范围内扩大了影响，甚至投资了一些以前根本在韩国本土不能完成的项目和实验性的项目，这里包括爆红的鱿鱼游戏，DP，当然还有这部作品-安娜拉苏玛娜拉。

安娜拉苏玛娜拉最为漫画本身的立意是值得肯定的，熔炉里那句众所周知的话- 我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。可仔细想来我们真的没有被这个世界的规则改变吗？不，恰恰相反，我们每一天都被这个世界的规则一步步变成我们不喜欢的样子，改变我们本来的想法，丧失我们的梦想，放弃我们的自尊，最终变成和所有其他动物一样的每天工作的，社会这个大型机器中的一粒灰尘，而只有你自己知道你是人，你不快乐，这就是成年人经常为什么笑笑着就哭了。但这个内心剧情过于丰富的漫画是否适合改变成音乐剧，我本身是有疑问的。

作为欧美音乐剧和音乐电影电视剧的爱好者（我是连Nashville这种泡沫音乐剧都看过3季）当然也看过一些韩国剧场音乐剧的一些片段，也包括池昌旭参演的《thrill me》《那些日子》和《新兴武官学校》，从个人角度说一下这部剧最大的问题吧。

1.编导没有理解和梳理音乐和剧情的关系

音乐剧集和其他剧情类的剧集最大的区别就是，音乐剧集音乐就是剧情本身的一部分，音乐是可以推动剧情发展的，这里包括冲突，愤怒，悲伤。如果音乐本身只能表达觉得内心活动和感受，不能推进剧情发展和进一步给观众展示人物性格和背景，那么这段音乐和普通的OST也就没什么区别了，印度歌舞除外，人家就是要high。要用音乐来说故事是有难度，对音乐本身的要求极高，剧情反而不要求过于复杂，像是经典的音乐电影，人物和剧情都不复杂。

回到这部戏中，6集的篇幅看上去并不长，但音乐的占比事实上却很低，大量的音乐都是女主面对矛盾后，表达内心的情绪，这些情绪又过于雷同-悲伤和痛苦，如果剪掉女主的一半的内心音乐，这剧在中间就成剧情戏了，而且对剧情完全没有影响，剧情就显得更为无聊，没有男女爱的死去活来，没有穷人为了一夜暴富互相杀戮，只有含着金汤匙男主找不到自我的压力和女主的贫穷本身根本就支持不了剧情发展，你说悬疑，对不起，这部分我没看到。

2.音乐制作意识较美国差距较大

韩国的音乐剧制作还停留在照本宣科的阶段，虽然他们也意识到了，音乐电影的音乐本身就是流行音乐的一部分，但能写出好的音乐本身并不容易，很多好莱坞优秀的配乐，也没写过音乐剧，不是写不了，是要求极高，既要音乐类型丰富，又要够流行，够抓人耳朵，还要和剧情结合。所以很多音乐电视剧就有了大量的翻唱，因为你找人写的质量，还不如已经成功的作品。

3. 电视剧集不能复制漫画的体验

韩国有大量的漫画改编成电视剧，他们共同的最大的问题就是，人物背景和内心挖掘不够，漫画的平面载体缺少人物深层内心的挖掘，这个只能靠脑补，这就要求编剧一定要重新架构主要人物深层的内心需求，列如女主是否有对父母的怨恨，因为家庭男主是否有被隐藏的性格懦弱和压抑，李乙为什么一定要呆着那个公园，这些编剧都要补全所有缺失的拼图，而这些都要求更多的冲突和剧情，意味如果只按照漫画的节奏，观众很容易失去兴趣。

总体来说，这个项目是值得鼓励的，毕竟奉俊昊也不是第一天就能拿奥斯卡，有市场就能有人投资，有实践总会越来越好。回到池昌旭的戏份，这部戏就6集我看了很长时间才看完，说实话如果不是池昌旭参演，我可能都看不完，毕竟后面3集他的戏份有20分钟嘛？不过池昌旭对音乐剧的热爱还是值得赞赏的，起码我看到了池昌旭同学表达的欲望，而表达本身就是一种态度了。

英国作家福斯特认为：扁平形象最纯粹的形式是基于某种单一的观念或品质塑造而成的形象。近几年，随着女性自我意识的复苏，同时为了迎合女性观众较多的现实，中国影视剧市场里，女性视角的剧集呈现井喷式增长，塑造了各行各业、性格各异、多面丰满的女性形象。这些剧集聚焦女性生活，深掘女性主题，将女性在家庭、婚姻生活中的困境悉数呈现。相比之下，男性形象在女性的群像塑造中似乎只是一个背景，在女性叙事中处于从属的地位，大多只是为了突显女性生存现状的陪衬，形象扁平单一，多为负面塑造，许多观众吐槽：剧里的男性，不是霸总就是渣男。《亲爱的自己》却在一众苍白的男性刻画中突围而出，塑造了几个面临生存危机、职业危机、感情危机的男性形象，他们不再象征着传统上威严有力的父权和至高无上的男权，而是表现出对自身男性气质及男性主体身份的焦虑，从而呈现—种男性气质的危机和性别的悖论。让观众在叹息“做女人，难！”的同时，也感叹“做男人也很不易”。朱一龙，这个演员近几年的角色呈现以细节刻画和人物行为逻辑见长，情绪浸入深刻，共情力很强，我们不妨从朱一龙饰演的男主陈一鸣身上，看看男性形象的多面呈现，品品男性气质的时代变迁，解析剧中体现的开放包容而又不乏辩证的性别观。

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“你永远在等，等到最后，青春没了，时间没了，等到的就只有后悔。”

这是妹妹美华在离婚后对姐姐说的话，很好的概括了美中这一人物的牺牲与犹豫。也可以看出国外的利己主义教育和国内的利他主义教育对个体的改变。

为了拉扯美华，她选择早早结婚，此后多年一直为了美华的未来操尽了心；为了意外到来的孩子，她选择复婚；现在因为美华刚刚离婚，她怕自己也离婚街坊邻居会议论，而再次退缩了

但她从来不敢为了自己，哪怕一次。

她曾经说“结婚是女人的第二次投胎”，自己只是投错了胎，其实她心里明白，学习才是第二次投胎，学校评职称的时候也心知肚明自己的学历成了她前进的绊脚石。

在我看来她的人生走向有两个关键的分界点：如果她当初没有选择和李大胜结婚而是专升本然后考研的话，她的世界会开阔很多；如果她当初毅然决然选择和李大胜离婚并且不因为意外怀孕复婚的话，就不会有往后这数年来无尽的黑暗了。

所以吧，还是自私一点好，多为自己考虑，而不是为了妹妹的人生和李大胜想要孩子的愿望牺牲自己，“李想”始终是李大胜的理想，美中的理想只不过是追求更高层次的生活而已，这当然没有错，但是无爱的婚姻却一步步把她拉进更深的深渊。

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这一季更多的是单元剧 十个有八个是有科学或者心理方面解释。。。。利楞这个恶魔居然要求驱魔○|￣|_ 不过好戏不长 貌似他的故事只是剧集的点睛之笔ヾ(@^▽^@)ノ 在观者看的有些枯燥时冒出来 打打怪 升升级 打打酱油 当然老妈和利楞之间更是剪不断理还乱( 。? ??)?见习牧师的学业貌似永远没有尽头 修道院那么好的位置也拒绝啦 。。开始两集修女嬷嬷消毒水那个梗太绝了相较之下 小本本的爱情多磨 也充满魔幻色彩女主经历更加玄幻 上一季悬而未决问题不了了之 最爱的小女儿貌似更是编剧埋下的大包袱。。。这季终会报么ヽ(*′з｀*)ノ小盆友那么可爱 不要太惨⊙?⊙！想念Supernatural Castiel ... 天使一众人 打得爽 也养眼╮(￣▽￣"")╭ 就给我看这个大天使加米勒。。。。。。呵呵呵

如果不是为了评个分，我可能看到15分钟就关了吧。

我也没想到一部网大(这能算网大？)可以水80分钟的时长，好在没达到老九门那几部番外那么丧心病狂的地步，那几部里我只看了一部就不敢再点开了。

警告！这部的黑爷是从同人文里拿的人设！开场简直ooc到飞起，我同人文都不敢这么写Σ(?д?|||)??

叙事就不提了反正也没有什么剧情，我就一个疑问：女主拖油瓶为了从日本老板那边拿到巨款的目的是什么？最后也没把这个桥段圆上，还是我快进次数太多看漏了？

唯一谢天谢地的是，没像重启一样安排整段整段的偶像剧爱情线，不然我想把徐磊的头打掉。

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这部剧打破我对东野圭吾的既定印象，悬疑的部分只有感知线索的“神秘人”是谁的部分，其他都是平铺直叙，结局也是意料之中，最亮点的是民宿老板娘对爸爸的支持和信任吧，在我的观感里甚至老板娘还爱上了爸爸（最后他的眼睛和她儿子的照片摆在一起，给了一个她落寞坐在阳台的背影…），那是独属于日剧的情感，很难言明。

这部剧不比《我们与恶的距离》在于导演对观众有很明显的导向：犯下这种滔天罪行的少年犯是不可饶恕的，少年如此的成长的原因并没有深挖（只有他还不会用筷子被女孩教会了那一个点，能够体现家庭陪伴和教育欠缺），还是太少了，以至于冲突感减弱，整个叙事大头都是警察，两位被害人父亲，被压迫的男孩对罪恶少年的穷追猛打，只在一个平面讲东西，单薄了点…

很喜欢最后辞职警官说的话，警察不是为了保护群众，而是为了保护法律，所以在白纸黑字的条文面前，警察只能冷酷办事，对于被害者家庭到底能否在心灵上获得救赎无能为力，甚至还要继续给被害者家庭带来痛苦（这点其实我还是有疑问的）。不知该怎么形容，法律工作者得在人性和理性之中找到平衡点，太难了，真的是，很想想明白的事情…

作为清穿三座大山，开始还不错，小薇和十三相遇，相恋，甜蜜蜜，虽然小薇穿越回康熙年间，遇到十三，失忆这些老梗都已经猜到了，但是还是想看帅帅的十三和小薇的小甜蜜。

但是随着剧情的拖沓，道具的不合理，慢慢的就是去了前几集的兴趣了。

首先，十三说红宝石算是定情信物，走马灯出现后，红宝石去哪里了？不是说是指引小薇穿越的信物吗？小薇都从现代带来了，最后哪去了？

其次，堂堂大清十三王爷，虽奉旨迎娶的是侧福晋，高堂不在也就算了，连礼堂也没有，寒酸的在院子里。虽然皇阿玛赏个十三的府邸还算雅致，但这卧房就有点可怜了。就一张简约风格的床，想想小薇刚穿越过来，雅腊尔塔家的卧房，十三王爷家寒酸的。

还有，就是整套的中西结合风格的沙发、靠垫、抱枕、玻璃幕墙……，真不知道是小薇穿越了，还是我穿越了！

导演，是道具任性的给你这么准备这些的呢？还是您根本不知道您拍的是什么年代的剧！最起码尊重一下时代。

好剧本、好演员、好的服化道才是撑起好剧的基础，抛开剧情演技，我觉得现在人们品味提升的水平已经不是好糊弄的了

虽然制作水平一般，但搞笑节奏很流畅，个人以为比十冷更完美。配音棒棒哒，app那集把我给笑死了，这种结合年轻人生活和热点的吐槽，让人特别有代入感。这部已经做到了喜剧不是网络笑话的堆叠，我很喜欢。

要说缺点的话，就是每集之间的剧情联系不太紧密，有日常，日常中推动剧情就更棒了。不过也可能是我要求太高，我心目中的喜剧高分，不光有有趣的日常，还要有串联的剧情。