香港的黄梅戏热潮持续了很多年，梁祝是最出名的。这部梁祝基本上是当年越剧梁祝电影版的翻版，甚至台词也是一模一样。不过越剧由于方言的原因，流传不广。剧情方面，草桥相会，十八相送，回十八，楼台会到最后的化蝶，基本上按部就班。不过香港人还是厉害，那个布景就比越剧精致很多凌波第一次出演黄梅戏，而且还是反串，轰动一时，所以也带来了麻烦，之后又出演花木兰，还是扮男人。和梁山伯与祝英台同时拍摄的还有一部乔庄杜鹃凌波演的红娘，由于梁祝太轰动了，这部凌波女装扮相的红娘被邵逸夫一把火烧了。凌波，本名君阿娟(也叫君海棠），几岁时便卖给养父母，亲生父母不知。小时候在厦门生活，因为养母是小老婆，而解放后大陆禁止了这些封建意识，所以养母带着阿娟到了香港。香港拍厦语片缺少演员，就被养母带进了圈子，艺名叫做小娟，演些配角什么的，第一部主角是红孩儿大战孙悟空，穿着个肚兜就上场了，反正那时小，男孩女孩区别不大。之后养母拉来了投资，自己做老板，女主角当仁不让是小娟了，投资方施先生还成了凌波大儿子的父亲，拍了近百部厦语片后，厦语片开始没落。有一次在大观片场拍戏时，导演说大陆的天仙配在香港很红，让小娟唱唱天仙配，正唱着被隔壁片场的李翰祥听到，大为惊讶。力邀到邵氏，小娟同学正愁厦语片没戏演，这下正好。一开始是幕后配唱，后来便是主演梁祝了，因为要拍一部凌波仙子的片子，所以取艺名为凌波，但后来凌波仙子也没拍。台北成为狂人城之后，按照凌波小时候的境遇还拍了一部真真假假的凌波传奇。最后说个笑话。此片在台北轰动一时，有一个公司叫做生生皮鞋，打了个广告。梁山伯脚下着的是一双厚底生花靴，不够轻快，耽误了行程，使他到达英台的妆楼时，已被马文才捷足先得，若是有了生生皮鞋着用，梁山伯也不会抱憾了

我也是第一次见将分隔符写进标题的电影。是要讲母爱还是人工智能？大概导演自己都没想清楚。但好在主题来去也就这两个，再怎么发散也不至于把观众搞到精神分裂，而且故事不行，至少还有Chlo?的颜可以看。

如今，机器人觉醒暴乱的题材早已不再新鲜，要是加上过了预产期的逃难孕妇，那故事是不是又跟《寂静之地》似曾相识了。导演大概也是考虑到容易撞题，思来想去还是讲回机器人觉醒的故事，却没意识到讲机器人故事的难点不是塑造出一台机器人，而是搭建一整个与机器人实现了广泛应用相匹配的未来世界。本片恰是以身示范当了反面例子，里面除了人模人样的所谓机器人，从通讯设备到交通工具，到武器，到医疗，到生活用品，统统与现代无异，成了一部没有科技的科幻片。

可见，这个故事要是换成生化危机或异形入侵之类的末日灾难背景，相信也毫无违和。但比不科幻更让人不适的，其实是它剧情上的反智安排。看完电影你发现，过了预产期的孕妇之所以还要长途跋涉去逃难，完全不是由于敌人步步紧逼，赶尽杀绝，而是因为小情侣们各种幼稚，各种作死。虽然，他们一路上确实侥幸跨过了一些艰险，但透支的运气终究是要还的，最后就在结局上演了一场彻底绝望的大反转，顺手将一座城的人类送进了天坑。

其实，这部电影的摄影和剪辑都还可以，气氛营造也算成功。超杀女Chlo?不但证明了自己没长残，颜值依然耐看，还证明了她的演技同样经得住考验。Chlo?饰演的母亲在电影结局为儿子写下了一封情真意切的信，言语感人，但要是联系上母子所以要遭受分离之痛，竟是由于父母年轻时太自以为是，不顾胎儿安危硬闯无人区，我就彻底没法为当中的母爱动情了。

看到网上有人吐槽本片由黑人小哥饰演Chlo?的男友，是过分追求政治正确，我认为是敏感过度了。当今漂亮国，黑白混血是件再常见不过的事，用不着上纲上线讨论，要说Chlo?找了个黑人男友就是追求政治正确，那她只能与白人结合算不算种族歧视呢？

演员、演技、画面都没有问题，就是剧情bug多格局小，希望以后能找个好剧本吧。

无聊消遣限定，不推荐，收藏待定。

这个电影这么小众吗？就连个中文的简介都没有？你以为豆瓣用户都是英文八级？？？

本片翻拍于备受赞誉的2011年比利时电影后会有期 Hasta la Vista!

三位主人公是一名盲人，一名半身瘫痪着和一名全身瘫患者，但是他们相信，像他们这样的人也有权利追求爱和性，所以三人本着“破处”的目的向着蒙特利尔一家为残疾人提供服务的地方出发了

电影镜头不错，很喜欢，整体来说这个故事就是个交友不慎的悲剧。所谓吃水不忘挖井人，无论?是什么样的人，小原都没有理由去那样对待她，毕竟她是唯一一个拯救她的人。然而当小原得到班里其他人的认可之后完全忘了自己之前是怎么被欺负的，从那个时候开始我就觉得小原这个人有问题，电影里说她爸妈整日吵架也可能她就是缺乏教养吧。总之这个人设好不讨喜我并没有感受到她对?多真挚的友谊，如果她对?再关心一点点，哪怕一起去冲绳丢下了她之后，再多一点点的关心，结局就不会是这样。

总结“小原就是那种随波逐流大街上一抓一大把的女生。”

↑(我觉得)

前期作为古装爱情轻喜剧还能看，爽且下饭。

这位晋江女主本来智勇双全，手撕恶婆婆，征服坏继母。精明广州妹来了长安，突变无脑鹌鹑巧手女工。你说她一心搞事业意图升职加薪，她感觉很希望出宫的样子，一秒也不想多呆；你说她想出宫嫁男主，以编剧赋予她的智商余额，她连藏拙都不会吗？她就像一个满脸写着“我不想干了”的鸡血销冠，在皇宫大内，疯狂兜售自己的才华。

女主人设的自相矛盾还体现在她这样一个女权斗士，法律专家，又有长孙皇后罩着，她能白白忍着周王的职场性骚扰一抱二亲三擦药？

塑造个人物都没逻辑，还非要写群戏，恢宏的时代背景搞起，朝堂斗争兄弟阋墙耽美元素甜宠虐恋搞起！霸道总裁，我要！回头浪子，我要！青梅竹马，我还要！把这些都给我倒进锅里翻炒！

我真的感觉导演像幼儿园放学冲回家的小朋友，在耳边一顿叽叽喳喳语无伦次，什么都想讲讲，观众听完了没觉得有趣，只感觉很烦。

拜托编剧离宫斗远一点，让男女主离近一点吧！求求你了！你不会写家国春秋，就写写小情小爱好吗？

你要夸特效，夸服化道，我只能说，各有各的标准。但你要在这里夸男女主的演技，借用B站up主路温1900的一句话，粉丝滤镜要么糊了你的眼睛，要么糊了你的脑子。

男主打蜘蛛怪、看凌语诗和与华羽心交谈时的表情，请夸“眼神有戏”的粉丝出来说说，有何分别？女主第一集出场走过雪地和第二集秦烈被关了去看秦烈，如果眼睛瞪得一样大能算演技的话，今年奥斯卡就有她。别说什么出戏了，这戏我就没入过。（有空补截图，不补了，评论区的朋友说的对，说啥也没用往后屏蔽掉就是了）

为了防止出现男女主演技并不差，而是剧本本就垃圾这一可能（当然剧本也确实改得垃圾），我深夜又去看了一下男女主演员——范丞丞和程潇的其他作品。如果这不叫面瘫脸，什么叫面瘫脸？这不叫没演技，什么叫没演技？难道该笑的时候动两下皮，就叫有表演了吗？面瘫不是从头到尾都板着脸，而是表演从头到尾第一个样，深情和漠视根本没有任何分别。

这里说一下，范丞丞粉丝说这是他的第一部作品，他没有其他作品，说我穿越、尬黑，我在这里贴一个他和秦岚搭档的《我要我们在一起》。这是我看的他的其他作品。@新浪综艺 的微博: #范丞丞好适合演年下##秦岚范丞丞太甜了... weibo.cn

心累了，粉丝是怎么觉得我需要用什么第一部第二部的说法来剧评呢。灵域他演得烂这个本身已经能站住脚了，我找了另一部作品，只是怕剧本会干扰判断，怕是导演编剧的锅我让他背了。然后你们粉丝说这是他后来的作品。那我想说，更惨了，因为毫无进步……

我对男女主的本身不感兴趣，今天烂我就骂，明天好了我就夸干得漂亮，你们喜欢的人在我这里真不值得我发长评骂，如果你们少吹一点，这个长评都不会存在，别急着用我是黑明星来反驳内容了。

粉丝被质疑了立马改口：“哎呀我们爱豆没学过演戏，也是菜鸟入门，已经在努力了。”“会努力的，请多包容新人演员。”——没有演技，就别演。菜鸟入门，就先学明白了再来演。观众又不是做慈善的，除了你们自己，没人在乎屏幕面前这位新人老人，想得到认可，就拿出能让人看得下去的演技。

这部毫无诚意，摆明了就是割韭菜的爱奇艺新剧，被快乐地安置在了爱奇艺的所有推荐位。粉丝也别再吹了，本来也就一笑置之的烂剧，被你们吹得我深夜打字吐槽，累了。

由于才刚刚开始更新，无法断言，仅写出对于第一集的个人见解和猜测，还请多多指教。讲真第一集一般般，观看时对我心里造成的恐惧远远不及之前几季，心平气和的看完。个人非常喜欢恐怖血腥暴力变态这种题材的剧or电影，阅恐怖电影无数，每个人看一部电影都有不同的目的，我爱看这个无非就是为了那种镜头，这些会让我很有快感。

从第六季开始入门看的，第六季真的特别特别精彩，之后各种找资源补了之前的，第七季来了迫不及待的找来看！

“邪教”这个主题，是我特别喜欢的，一直以为会是什么恐怖的组织举行邪恶的会议进行杀人之类的，结果出乎我的意料，原来是从美国总统选举入手…

当我看到一个名叫 Ivy的女孩的脸时，我身上“这是同类”的敏感天线竖了起立，然而当特朗普赢了选举，所有人悲鸣后，某个长着亚洲脸的汉子说“看看你的朋友们无法再享有已婚配偶的合法权益”时，彻底肯定了我内心的想法，没错，女主Ally和Ivy是一对les，和我一样，我也是les（不喜勿喷），也有一个对我很好的女朋友，看到他们的相处方式让我很有真实感，浮想联翩，能从我最爱的美恐里看到属于我们这种群体的一季，心里特别感激感动感恩，很暖。回到剧里，之于我们不同的是，她们搬出来同居且有一个孩子，这是我非常羡慕的部分。

抛去女主演们，剧中有一个很恐怖的人物Kai，以及现在还让我无法断定关系的同居女性winter（也是les），但看到winter上暗网，还有自残倾向，这就很符合恐怖片变态的设定了（我是十分喜欢变态的，喜欢他们总是别出新材的搞事情）winter来应聘了奥兹的保姆，在得知奥兹喜欢恐怖漫画后，借口让他变勇敢实际为激发孩子内心的恐惧加深阴影，与其一同观看暗网视频（ps：相信大家都知道暗网是什么东西，曾经我为了研究这个玩意，看了不下二十篇不同的科普，里面的内容全部都是真实的视频，不论是杀人或者QJ，全部都是真实的，所谓是真正的网络深处最黑暗的部分，既然名为暗网就代表不是所有用户都可以找到且登录的，由此可见，winter混迹暗网已久）剧中Kai在得知特朗普胜利后变得十分暴躁，仇恨社会，心理极度变态，表现的一览无余，这多半就是男一号了，脸上每一秒的表情着实让人不寒而栗，明明是个真实存在的人类，却比鬼对心灵更有冲击性，演技满分，之后一定还会做出更多可怕的事情，请加油制造恐惧！

再回到女演员们，Ally有小丑恐惧症，还有孔洞恐惧，这几年一直靠着吃药来缓解她的病症，但由于看到儿子奥兹手里的小丑漫画，病情复发，之后几天她出现幻觉，周围全是小丑想要杀了她，最后以陈家一家意外死亡为结束，Ally的儿子告诉她，是一群小丑杀了他们，然而winter说只是奥兹自己的幻觉，到底是什么到现在为止还不得而知，小丑恐惧症会不会延续到奥兹的身上呢？…今后她们一家一定会因为Ally的小丑恐惧症，以及winter的到来变得天翻地覆。

我猜测Ivy一定会承受不住Ally这种症状，迟早会搬出去或者分手…

最后放上我女朋友看完后的感悟：自己的老婆 害怕什么事 一定要相信她看到的东西！

……

……

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……

自私的希望Ally和Ivy可以挺过这一关，可以一直彼此信赖，互相照顾支撑着走下去。

小学时候没有电脑，没有手机，那时候每天放学回家抱着电视看各种动画片是最大的消遣。那时候DM每一集看了10遍20遍，会想着自己也突然有一只数码兽，想着突然某天逃离重复着的45分钟，开始一场盛大的冒险。

只是猝不及防小时候变成很久以前的时候，本科的时候也还会在假期看一看小时候错过的456，会觉得剧情低幼但配合西瓜空调也还算的上夏天的调剂。其实当初热衷DM的人早就过了中二的年纪。于我而言早不关注所谓的追番时间表，二次元里的幻想都被三次元里的繁琐消磨干净。但DM就是心口的白月光，黯淡了却不湮灭，所以豆瓣上看到更新后还是会急切的想看。

只是怎样都控制不住向右拉进度条的手指，20来岁的年纪听太一喊我们到底该和谁战斗时尴尬到无FUCK说，喊出不能放弃同伴的时候想到的是这个比英雄电影里的为了拯救世界牺牲自己哪个更俗套。

感觉整个tri.系列想要升华世界观人生观价值观，但世界观破碎混乱，人生观不知所云，价值观，好像也不是很符合社会主义核心价值观hh。如果说是为了卖情怀想要给已经变成大人的小孩子们讲一个故事，可骨子里满是褪不去的幼稚。

像我这样的普通人在闲下来的时候总是会追忆一下流年，缅怀一下自己以前喜欢的。但看完这个更新后就有了一种幼时不忍直视，往事不要再提的沧桑感。在心里默念三遍为了情怀为了情怀为了情怀，脑子里想的是去nm的情怀。

倒不如去听两遍啊黄油飞和进化曲。

就是这么肤浅。

史上最猥琐油腻丑陋做作的韦小宝！假太监演成了真太监。上蹿下跳表情夸张，又宛若一只剥了皮的猴子。

和张一山一比，黄小宝瞬间变得清纯可人，陈小宝也格外俊秀起来，更不要提张小宝，周小宝，啊，还有永远最帅最灵气的梁小宝。

茅十八为什么变成了鲁智深？为了突出两人身材反差萌的喜剧效果吗？不明觉厉。

皇桑出现了！皇桑你造不造自己凸点了？！剧组连一副乳贴都用不起吗？

鳌府是什么鬼？现在编剧和导演的入门门槛这么低了吗？感觉就是扫盲班的级别。

整体感觉，这不是电视剧，是二人转+巩汉林小品。

因为实在受不了双眼辣痛，跑一边透气，结果光听张一山啊啊哦哦的声音都想吐。

暂时先到这里，如果还能支撑看下去的话（可能性几乎为零，不过也可能吐吐就习惯了，谁知道呢），再后续补充。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

人物个性鲜明有特色，悬疑抽丝剥茧，还留到了最后一幕，说自杀的人，你怎么解释结尾时黄包车上那女人诡异的一笑? 配乐类似雪千寻，许多角色挺搞笑的，个性鲜明。而且有些拍摄手法很好，比如置身现场的分析案情，目击者有不同角度的回忆，以及男主痞痞的幽默。可惜，不足的是，破案节奏太慢了，神探?不知道神在哪里。案情好像很普通。疑似自杀的结局设置不好，但最后的一笑又留了悬念。