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  • huhuhit
    2020/8/1 11:20:18
    亚洲食谈第三集-经营

    这是一个小村庄里,妻子们尝试着通过食物挽回各自丈夫的可爱故事。

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  • Bardlee李杰
    2020/1/4 0:14:00
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  • 切玉
    2008/7/27 14:09:17
    蒂姆?伯顿电影——哥特电影的复兴
    哥特(Gothic)这个特定的字汇最早的意思是西欧的日耳曼部族。哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。

    哥特式风格最早是一个建筑学的概念。在中世纪的欧洲一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉,而彩色的玻璃和建筑空间中大量存在的纵向延伸
    哥特(Gothic)这个特定的字汇最早的意思是西欧的日耳曼部族。哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。

    哥特式风格最早是一个建筑学的概念。在中世纪的欧洲一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉,而彩色的玻璃和建筑空间中大量存在的纵向延伸的线条,则勾勒出迷离而神秘的氛围。哥特式风格后来被移植到其它艺术门类当中并产生了相当广泛的影响,尤其是以在文学领域的发展最为著名。哥特式的文学作品善于描写黑暗、空虚、恐怖、凄厉的场面;古墓、墓地、幽暗的森林是哥特式风格最为主要的场景;虚弱病态而神经质的青年和披着黑色斗篷的吸血鬼是主要人物,这些都成为了哥特式电影的主要象征符号。

    在电影艺术的辞典中并没有“哥特电影”这个术语,即使是在大英百科全书中,我们也根本找不到Gothic Movie/Film这个词条,也就是说“哥特电影”并不是一个标准的、被普遍接受了的概念——至少在严谨的学术界是如此——但“哥特电影”的提法并不是毫无意义的,它不是为了哗众取宠,吸引眼球而生编硬造出来的。起码这个名词可以叙述某一个类型电影的共同特征,还是行之有效的。它代表了某种气味,某种心境,某种美感。这里是指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的电影,显然这类电影和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界,去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。

    早在1921年,一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里,异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题,从这个意义上说,这是一部不折不扣的哥特电影。不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国,在《历代的巫术》诞生一年之后,德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》。自此,大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。

    方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破,现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多,在战争年代,人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰,而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。

    上个世纪90年代,哥特电影迎来了复兴的黄金时期。在这个时期,哥特电影不仅在欧美,更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年,导演蒂姆?伯顿(Tim Burton)和演员约翰尼?德普(Johnny Depp),联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片。自此,哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底拉开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影,《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼,没有巫术,也没有宗教背景,但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷。

    天才的蒂姆?伯顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起,给哥特题材注入了全新的生命力,从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆?伯顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师,他和约翰尼?德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶,可以说是哥特电影集大成之作,让喜爱哥特式电影的观众大呼过瘾。这一次伯顿开始出人意料的直接以巫术为题材,影片充斥了哥特电影的各种文化符号,为我们描述出18世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。



    蒂姆?伯顿电影中的哥特元素

    谈及蒂姆?伯顿的哥特式风格必须从他个人的形象谈起。
    蒂姆?伯顿被称为好莱坞怪客并不仅仅因为他的电影风格的怪异,实际上蒂姆?伯顿本人的外形也令人侧目,他总是身穿一袭黑衣、蓬乱的头发、脸色苍白、眼神中总是流露出深刻的忧郁。
    蒂姆?伯顿对于哥特式风格的喜好表现在他个人生活的每一个侧面,甚至是他的妻子演员海伦娜也似乎是他精心挑选出的哥特式女孩——大眼睛、尖下巴、同样苍白的面容、眉宇间总有种挥不去的阴霾。
    由于《断头谷》是蒂姆?伯顿哥特电影的集大成之作,所以在本文中会以此片为例着重分析。

    1. 人物形象
    在演员形象方面,蒂姆?伯顿自然要选择哥特式风格的形象,其最典型的特点是——
    着装:哥特时代的服饰
    Cotte:紧身外衣
    Chemise:白细麻布制的内衣,紧袖口。袖口有刺绣系带,领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰
    Surcot:原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物,从胸部到裙舒畅宽大领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。
    Cotardie:外衣,连衣裙式样。发源于意大利。从躯干到腰部紧贴身,在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部,紧袖口,宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的名为Tipper的装饰布,
    Surcotouvert:一般穿在Cotardie外面。特征是大开着的卷袖。前中央有装饰宝石纽扣的,裙子部分宽绰有摺垂于地面,还有使用毛皮作为镶边。

    哥特时代早期的鞋:鞋为尖细形,鞋的宽度细的裹住脚的程度。在尖头的长度上面则还有一定的规定。
    到了公元15世纪的西欧,哥特时代转入了哥特式后期,这个时代被称为后哥特时代(Post-Gothic Age)。后哥特时代的法国女装主要表现为:14世纪末期,胡普兰衫(Houppelande)。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子,带一些曳襟,袖子宽大可达地面。特点是装饰豪华,使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。尖顶高帽。

    肤色:苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表,可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

    发色:黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

    为了逼真地表现电影的恐怖气氛,化妆师力求用上不同的最新化妆效果,并发掘出戏里人物不同寻常的死样,例如,蒂姆?伯顿要求具有独特风格的斩首场面,被砍下的头并不会那样轻易地落地,还得在斧头上漂亮地转三四个圈。

    蒂姆?伯顿最令人称道的自然是同约翰尼?德普的合作,德普无疑是蒂姆?伯顿最心爱的演员,他的形象气质实在是上帝预备给蒂姆?伯顿的绝佳礼物。卷曲的黑发、苍白的面容、神经质的表情,约翰尼?德普在片中敏感、神经质,感情脆弱。他所呈现出的怪异的表演风格成为了蒂姆?伯顿所推崇的哥特式风格的核心之一,他利用德普所饰演的一个又一个人物串连起各种各样新奇诡异的电影元素,并依赖表演所传达出的强大的戏剧力量将这些迥然不同的影片赋予了浓郁的个人风格。伯顿认为他最难能可贵的是可以不惜破坏其俊美外形以达到艺术上的真实。饰演卡翠娜的青年女星克里斯蒂娜曾与迪普在《赌城情迷》、《唐尼-布瑞斯科》有过合作。影片开拍前,伯顿曾要求演员们对《尼罗河上的惨案》及多部福尔摩斯探案片观摩,因而演员们的表演如同黑白默片时代的巨星们一样形体及神态演绎极富张力。


    2.声音塑造

    ★音乐
    蒂姆?伯顿的哥特式电影无一例外的使用典型的哥特音乐来加以渲染。
    哥特音乐具有明显的反传统色彩,敌视正统性道德和宗教信仰;歌颂黑暗,人性的阴暗面和死亡的美丽;音乐上整体沉缓、忧郁、沮丧而病态;强调小调和声,空旷、单调的旋律和递缓的节奏,通常是华丽且神经质的女声和背景中低沉的混声合唱。
    惯用的表现手法是:
    片头部分圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质,背景的混声合唱又将神秘恐怖的气氛烘托出来。
    器乐方面多用提琴、圆号、长号、鼓等表现阴郁恐怖的大环境。以《断头谷》为例,在表现极度紧张的时候,小提琴急促的节奏表现被无头骑士追杀的人的紧张仓皇;而号和鼓的低吟体现了无头骑士恐怖的力量是多么的强大。这对烘托影片的恐怖气氛起到了不可或缺的作用。

    ★音响
    在蒂姆?伯顿的哥特式电影中,音效的作用不可忽视。黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎甚至鲜血滴落在泥土里的声音都使影片极具观赏。
    以《断头谷》为例,在治安官之死这场戏中出现的音效非常丰富——
    在荒凉的墓地中央,治安官Samuel Philipse和纽约警官Ichabod Crane在谈话,音效依次出现:弱起的大提琴主观音效(在治安官之死这场戏交响乐一直以背景的方式伴随)、羊群的叫声(提示无头骑士即将到来)、雷鸣、羊群叫声、雷鸣、羊跑步的蹄声、治安官紧张的喘气声、风吹过来稻草人发出的吱呀声、大提琴主观音效加强、猫头鹰叫、无头骑士的马的嘶鸣、跑动的马蹄声、治安官大喊:Oh my God!、交响乐主观音效再次加强、治安官紧张的粗喘、无头骑士拔出剑的金属声、剑在空中挥舞的声音、治安官绝望的大喊、剑砍人头的碰撞声、人头在脖颈上旋转声、人头落地声、尸体倒下声、交响乐达到最高潮、无头骑士骑马冲、剑插入人头声、纽约警官Ichabod Crane晕倒在地声、渐渐远去的马蹄声、稻草人被冲得转了一圈的声音、马的嘶鸣声,整个过程一气呵成,将无头骑士杀人的恐怖场面从头至尾完完整整的表现了出来,不禁让人大呼过瘾!


    3.摄影基调
    《断头谷》的许多画面都给人童话般的感受,摄影师艾曼纽尔?卢布兹克将画面的色彩处理得很黯淡,他在片中刻意追求的正是黑白片般的恐怖效果。以《断头谷》为例,蒂姆?伯顿将色调运用得如鱼得水。

    在表现神秘恐怖的气氛时,运用靛蓝的重色调,多用高反差,逆光勾勒出人物或物体的剪影轮廓,表现出阴暗、畸形、神秘的巫术般的意境。具有极强的艺术表现力。

    小镇的形象总在雾中出现,因为光线在雾中无法直接穿透,增加画面朦胧感,漫射光将村镇中黑色的房屋映衬得影影绰绰,显得神秘、幽暗。
    无头骑士每次出现,总伴随电光闪电,使得画面中的人物形象若隐若现。

    而单纯善良的农场主女儿Katrina每每在室内出现,都用暖色调,照明光线多为烛光、壁炉火光、阳光散射光,突出了人物温和可亲的形象,对人物塑造起到必不可少的作用。


    4.场景设计
    为了配合《断头谷》这种歌德式的黑暗与不安,很明显,每一个场景从布景到灯光都经过了精心的设计,很有舞台剧的效果。虽然电影选取了英国一块宽达二十亩的私人土地作为拍摄场地,但实际上戏里有许多的室内景。制作设计师 Heinrichs说:“ 这种‘人为自然’的艺术将真实的素材与油画的背景结合起来的效果应用在电影中,不仅令整部电影的视觉效果一流,而且还很有艺术美感。”

    幽暗的森林、像魔鬼手臂一样的树枝、树枝上缠绕的藤蔓、远方的浓雾、乌云密布的天空、风蚀的墓碑、异教徒的符号等等,都使影片弥漫着深沉与黑暗的氛围。

    曾为《星球大战》系列影片以及《终结者》等片制作数码特效的工业光魔公司,成功为影片《断头谷》营造出的令人毛骨悚然的恐怖场面更使本片毫无争议地跻身经典恐怖片之列。

    蒂姆?伯顿式哥特电影的特点
      
        哥特式风格最早就是以建筑的形式出现在人类艺术长廊当中,但蒂姆?伯顿并非一个拘泥不化的复古主义者,黑暗、阴森的空间对于蒂姆?伯顿而言只是事物的表象而并非事物的本质。换句话来说哥特式风格的外在形式是蒂姆?伯顿所推崇的,在影片的空间造型等诸多方面都能体现这种强烈的风格,但就内在而言,蒂姆?伯顿却总是在阴森恐怖的外表内部为观众提供直达心灵的温暖。《断头谷》改编自“美国文学之父”的华盛顿?欧文的经典作品《沉睡谷传奇》(The Legend of Sleepy Hollow),本片忠实地再现了原著的风采,影片把恐怖、梦幻、浪漫等等非凡的特性混合起来,将Katrina和Crane母亲的形象作了相当多的联系,使人感到心底的温暖,使本片呈现出一种即浪漫温情又神秘惊悚的黑色风格。

    蒂姆?伯顿的哥特电影获得的成功是空前的,他塑造的很多银幕形象深入人心,如《圣诞夜惊魂》中的很多人物形象的产品——印有杰克、杰克灯、小狗Zero形象的产品深受观众的喜爱。
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  • North
    2010/11/4 12:54:02
    蒙着眼看这个世界
    最近的台湾电影越来越重感情,《不能没有你》重的是父女情,而《无限生命公司》重的则是祖孙情。其实,影片中的“情”字不仅贯穿始终,更渗透于每个角色的心中。那么,究竟什么是生命无限公司呢?

    影片可贵之处在于视角全部都是孩子的,七岁大的孩子思念父母,渴望亲情、友情,所以也许会天真的为了实现他们而不惜付出自己最大最大的努力。

        生命无
    最近的台湾电影越来越重感情,《不能没有你》重的是父女情,而《无限生命公司》重的则是祖孙情。其实,影片中的“情”字不仅贯穿始终,更渗透于每个角色的心中。那么,究竟什么是生命无限公司呢?

    影片可贵之处在于视角全部都是孩子的,七岁大的孩子思念父母,渴望亲情、友情,所以也许会天真的为了实现他们而不惜付出自己最大最大的努力。

        生命无限公司其实就是一个年久的铁盒子,然而在橘子皮看来,盒子里永远存放着的是阿嬷最重要的东西,换言之铁盒就是阿嬷的一切——包括钱。橘子皮要回台北见父母需要的就是这个盒子,所以,在她眼里生命无限公司代表的是回台北的车票和见到父母的喜悦。

        在乐仔的眼中,盒子里面是什么不重要,见到爸爸一眼才是一直以来的愿望,而橘子皮是他唯一的希望,所以,间接的生命无限公司架筑了一座儿童间纯真友谊的桥梁。

        对于阿嬷而言,这个盒子已不再如孩童的想法一样,而却赋予了更加复杂的感情,盒子里是钱,是死去丈夫的遗物,最后了,又寄托了对孙女无尽的思念。生命无限到底是什么,是对孙女的爱。

        影片虽要表达的是浓浓的情,镜头语言却非常的平实,一点不做作才是影片成功的关键,也许正是因为视角独特,正是那纯真而不带任何瑕疵的眼光才是最最能触动观众内心的东西。

        像阿嬷说的那样,你睁着眼睛看到的都是欺骗,蒙上眼睛看,那才是真实的世界。
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  • 度德量力
    2015/10/3 20:20:10
    “我老公没工作,给女神随份子钱把我想买电动车的钱随出去了, 该不该分”
    大家好,我老公是个大排档弹唱的,也不去干什么体力活养家还觉得自己很有才华,全靠我养活。今天他把我挣的辛苦钱给女神随了分子了。还在女神婚礼喝酒胡诌,和女神告白。我到了后俩人吵了一会儿,我气得大闹女神婚礼,最后他一人躲洗手间了。现在又说自己做了个梦。明明惹了这么大的事儿却和没事人一样神神叨叨的,我现在该怎么办?

     我早上给人拔罐,下午给人蹬三轮赚钱养家。日子过得是挺苦的,但我和
    大家好,我老公是个大排档弹唱的,也不去干什么体力活养家还觉得自己很有才华,全靠我养活。今天他把我挣的辛苦钱给女神随了分子了。还在女神婚礼喝酒胡诌,和女神告白。我到了后俩人吵了一会儿,我气得大闹女神婚礼,最后他一人躲洗手间了。现在又说自己做了个梦。明明惹了这么大的事儿却和没事人一样神神叨叨的,我现在该怎么办?

     我早上给人拔罐,下午给人蹬三轮赚钱养家。日子过得是挺苦的,但我和他本身就是青梅竹马,高中都在一起念的,也不舍得他。算了,我给大家讲讲我老公做的梦吧。


    他说他在梦里靠周杰伦,朴树的歌大红大紫,迎娶女神,全班人叫他大哥。还能吃喝嫖赌睡网红,比如,现实生活中调侃他装鸡毛的那个区长儿子,在梦里不仅老爸被双规,穷困潦倒到得仰仗他,还夸我老公飞上枝头干凤凰。

    但是他后来才发现了我的好,来我家吃我做的面。 我觉得挺感动的,但是我该不该分手?

    现在我们在警察局录笔录,他从醒来之后就趴我身上,刚才还黏我腿上蹭,怎么让他正常点?

    现在我们没分手,我买个菜他都要搂着我,怎么劝他?
    ————————————————————————————————————————————————————————————

    小说电影的意义不在于指出生活中的迷茫,而是在于给迷茫中的人指一条方向。 大大小小的男主都在迷茫中付出了些什么,才有机会去改变什么。 比如里面出现灌篮高手里面的樱木花道也是从惹事的不良青年到了热血10号。

    夏洛自然很迷茫,要房没房要钱没钱。还得靠自己老婆讨生活。可是等他梦醒了之后,还是一如既往的自私,不顾及电影院人的心情,不顾及自己老婆的心情,甚至连笔录都是他老婆自己写的,买菜提东西都是马冬梅一人自己提。而夏洛只满足自己的愿望,一如既往的像只硕大的蠕虫一样挂在马冬梅身上。

    还是那么自私自负的夏洛,还是被所有人都瞧不起

    很像多来A梦的一个剧场版,在现实里最弱的在梦里最强。可是夏洛醒来之后还是一样的自私也是让人不懂。

    假如我是编剧,就让马冬梅和夏洛离婚。夏洛一人体会体会赚钱的辛苦,
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  • ChrisKirk
    2017/8/18 23:06:38
    《强尼凯克》——你的生活我不懂

    有些情感,可以感受,却觉得话语能传达的只是冰山一角,不如文字力量来得清澈。

    有些电影,会很喜欢,会觉得文字能承载的不过吉光片羽,不如影像力量来得真实。

    比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

    纵使把《恋恋风尘》看再多遍,我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振,总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻,深刻到每次都会难以抑制

    有些情感,可以感受,却觉得话语能传达的只是冰山一角,不如文字力量来得清澈。

    有些电影,会很喜欢,会觉得文字能承载的不过吉光片羽,不如影像力量来得真实。

    比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

    纵使把《恋恋风尘》看再多遍,我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振,总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻,深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

    在各个方面,《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》,单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法,黄熙离侯孝贤还有很长一段修行;只是,我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评,像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作;那是否可以类比为,侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的?

    从主观上讲,我很享受影片所制造的氛围,那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理,是一种润物细无声的情感捕捉,没有掺杂任何目的和企图,只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头,把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

    对台湾新电影的致敬

    对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始,我才知道原来这是侯孝贤监制,其团队辅助完成的。

    或多或少,《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子,或者说,黄熙想要致敬的地方。

    徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话,《好男好女》中梁静也遇到过类似状况,接到陌生人的电话,也收到曾经的日记传真,她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况,甚至把电话那头的人当成阿威,留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中,电话所传递出来的主被动关系被倒置了,徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求,从这个角度上讲,她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人,被动却带有强烈的主观意识(在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理)。但是,徐子淇又有着和梁静类似的矛盾,她看似独立(开旅馆)却十分依赖(男友),一直沉溺于过去(女儿),也在试图摆脱桎梏(分手),她在不停的人格转换中感到厌倦,她渴求一个稳定的状态,所以她选择不解释和离开(逃避)。

    徐子淇和张以风在隧道开车(酷似逃亡)的片段,很容易想起《千禧曼波》开场:舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美,他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样,蔷薇最后也选择了离开,在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放,从这点上看,不管是蔷薇还是徐子淇,她们对离开都保持着一种天真童化的态度,即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话;徐子淇(更甚)能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情,徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系,像是隔着一层纱纸,极具诱惑,却看不真切。

    首场QA的时候有人提到《一一》,当时不甚理解,回家看完之后才有所顿悟。说到底,《一一》是专属于杨德昌的台北故事,有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷,有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感:他对台北又爱又恨,便让所有人在这里相遇或重逢,编织情感聊想未来,却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致,《强尼凯克》传达出更轻的触觉,像蜻蜓点水,点到即止,不做过多的拘泥,更多则留给观众遐想。如今回想起来,影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感,在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市,这似乎有种略显格格不入的温馨。

    黄熙的台北群像

    侯孝贤说:黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

    便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得,那也的确是演技与情感的爆发,只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信,两个人距离太近会没有结果,所以他总是合理就好不做强求;徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题(类比在男朋友身上同样成立),这巧妙地否定了“近距离”言论,只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

    其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题,甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地,而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递(徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论)。电影所尝试做的,其一便是通过既定媒介阐释“空间性”,把概念细小化本土化之后再尝试进行输出;其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市,以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”,那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力(对生活的捕捉和诠释)和野心(将其影像化处理)是否匹配,从这点来看,黄熙是合格的。

    紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏,其实让柯宇纶十分不爽,但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》(《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚)里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值,两人在此方面相差甚远,但他们又相同的迷茫着:一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度,他们都不清楚内心所想,所以只求保持现状,握紧手上最安全的筹码。

    黄远的角色在影片中着墨最少,却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡,所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活,他像是突然病倒了一样,用剪刀剪下报纸上的文章,录下自己结结巴巴的朗读,但是他又是那么热忱的想要了解世界;他养过鸟,知道“飞鸟相对自己永远是静止的”,所以他喜欢伪装成过去的样子,在野外随风狂躁,随雨飘摇,喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车,像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲,“哥哥不在了,可是那条路还在啊”,然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体,只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。


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  • 秀山鲤鱼
    2020/9/23 16:59:05
    残忍血腥的灭门惨案,香港经典惊悚片《恐怖鸡》

    残忍血腥的灭门惨案,香港经典惊悚片《恐怖鸡》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ
    【详细】
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  • Hangain
    2022/4/18 13:54:05
    关于汉修和恩喜故事的杂感

    说真的,看剧的时候,真的代入进恩喜的情感里,竟然相信汉修说的话是真的,“和妻子分居7年,马上要离婚”。

    说真的,看剧的时候,真的代入进恩喜的情感里,竟然相信汉修说的话是真的,“和妻子分居7年,马上要离婚”。

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  • 不說話的Alvin
    2015/11/20 16:37:47
    从大逃杀到一九八四
    1、第一部到第四部,由最开始的“动作游戏”变成了“策略游戏”,说什么前面铺垫那么长,没有动作场面的,拜托游戏厅那么多好玩的游戏,一进去就是飞蛾、蠕虫、大僵尸,一打一个准,全是动作场面。

    2、剧情要是概括起来听上去的确很俗烂:一群少年被命运抉择,关进笼中,打怪升级,发现获胜了也不过是供人消遣的棋子,于是奋起反抗,最后推翻旧政权建立美好新世界,其间再穿插一些情情爱爱,简直就是起点的修仙小
    1、第一部到第四部,由最开始的“动作游戏”变成了“策略游戏”,说什么前面铺垫那么长,没有动作场面的,拜托游戏厅那么多好玩的游戏,一进去就是飞蛾、蠕虫、大僵尸,一打一个准,全是动作场面。

    2、剧情要是概括起来听上去的确很俗烂:一群少年被命运抉择,关进笼中,打怪升级,发现获胜了也不过是供人消遣的棋子,于是奋起反抗,最后推翻旧政权建立美好新世界,其间再穿插一些情情爱爱,简直就是起点的修仙小说啊!但是不同点在于:推翻旧政权的并非个人英雄,Mocking Jay没有想说“人定胜天”,虽然革命军穿的很艰苦朴素。

    3、用斯诺总统的话来说,凯特尼斯只是个对射箭有点天赋、被随机选中的、不起眼的女孩。但是之所以宣传战能成功,也在于此吧。最后赢家是“宣传部长”,笑的那么意味深长。

    4、女主一点都不圣母,最后一箭射死科因总统就知道了。圣母不应该是:天哪,为了国家的安定、为了刚从战争苦难中走出来的人民,我怎么能酱紫呢?我应该放下个人恩怨,blablabla

    5、“看来蜜月只能去国会区补过了。”芬尼克说这句话的时候为什么没人叫他闭嘴,这么大的flag你也敢立!

    6、“临时大总统?临时到什么时候?”

    7、《复仇者联盟2》都有7.1分。。。以及看电影的时候玩手机很光荣吗?不玩手机才是好的观影习惯吧。
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  • 于娇娇
    2012/4/2 19:38:22
    好多明星 觉得从头到尾就是个局啊,局中局。 爱情调查员,爱情,这东西,不靠谱,你认真你就输了。 活该你单身,开始看到这个名字就觉得应该对自己说,活该!!哈哈  (展开)
    好多明星 觉得从头到尾就是个局啊,局中局。 爱情调查员,爱情,这东西,不靠谱,你认真你就输了。 活该你单身,开始看到这个名字就觉得应该对自己说,活该!!哈哈  (展开)
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  • 张楠
    2022/3/19 12:09:57
    超越

    2021-7-16超越爱奇艺

    个人自用非影评剧透勿看

    郝超越夺得百米金牌赛后记者女友采访郝超越将金牌给女友跪地求婚成功

    体校好友小蓝举重铁牛大师哥张奔驰退役成为经纪人新来的师弟吴添翼有add注意力不集中的病吴添翼视郝超越为偶像吴添翼起跑因为注意力不集中所以经常整队受罚郝超越训练吴添翼范志毅客串

    因为郝超越已经30岁身体素质下降郝超越认为不赢就是

    2021-7-16超越爱奇艺

    个人自用非影评剧透勿看

    郝超越夺得百米金牌赛后记者女友采访郝超越将金牌给女友跪地求婚成功

    体校好友小蓝举重铁牛大师哥张奔驰退役成为经纪人新来的师弟吴添翼有add注意力不集中的病吴添翼视郝超越为偶像吴添翼起跑因为注意力不集中所以经常整队受罚郝超越训练吴添翼范志毅客串

    因为郝超越已经30岁身体素质下降郝超越认为不赢就是输人们总是只记得第一名郝超越与教练发生争执认为硬件设施太差无法继续训练其实郝超越觉得与吴添翼的差距越来越小吴添翼与郝超越赛了一场郝超越获胜

    郝超越自费到国外训练国外教练不能单独辅导郝超越一人因为训练的队员都是各国冠军郝超越要换脚进行起跑成功率很低最终郝超越旧伤复发郝超越喝醉酒驾撞车郝超越宣布退役

    郝超越经营了鞋店被骗球鞋质量不合格导致破产被银行逼卖房郝超越不让儿子练习跑步与老婆发生矛盾要离婚体校的领导成为区长区长找到郝超越让他请新的冠军吴添翼来学校演讲

    吴添翼将郝超越拉黑郝超越给吴添翼寄了明信片吴添翼看到与经纪人张奔驰去凌海郝超越把吴添翼带到学校见了区长吴添翼做完演讲被郝超越带到鞋店签合约吴添翼不肯郝超越下跪要磕头吴添翼签了合约郝超越把自己所有的奖牌都送给了新的投资人

    吴添翼失魂落魄走在街头张奔驰给他吃了治疗add的药物被路人拍到发到网上

    因为药物事件吴添翼名声受损郝超越刚刚签约的合约被合伙人撕毁郝超越回家对银行工作人员说还是卖房吧对老婆说可以签署离婚协议了郝超越约了张奔驰吴添翼小蓝铁牛吃饭郝超越让吴添翼退役说他就是小白鼠说小蓝开黑车铁牛跟大妈们跳舞吴添翼让郝超越做自己教练郝超越拒绝吴添翼喝醉了说要退役张奔驰送吴添翼到回程的船上

    郝超越老婆找到他说很多人都把他当目标郝超越跑到码头船开走了码头放起烟花郝超越在码头奔跑让吴添翼加油吴添翼痛哭张奔驰给吴添翼吃药撕掉药瓶外的包装纸是维生素C片

    吴添翼没有退役参加了奥运会郝超越和老婆给儿子跑步比赛加油李宁接待了郝超越谈合作小蓝在铁牛开的健身房当了教练

    郑恺在戏外真吃炸鸡等增肥

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  • 迎风
    2021/5/29 1:28:21
    比第三部好,但只好一点点!

    优点:赵总导演了,人物刻画真实了(小琴、辣椒、小王、药丸、大奎都鲜活了不少,导演调教的功劳,没第三部那么讨厌);加了很多二人转大舞台的镜头,不再是一笔带过,让许多人看到了二人转的演员状态(这还是大舞台的,社会上还有更辛酸更勾心斗角的演员);多了很多伏笔,前后能对应,起码不是流水账了,乡爱现在就是这德行,你以为是伏笔,其实却是tm随便一编。

    优点:赵总导演了,人物刻画真实了(小琴、辣椒、小王、药丸、大奎都鲜活了不少,导演调教的功劳,没第三部那么讨厌);加了很多二人转大舞台的镜头,不再是一笔带过,让许多人看到了二人转的演员状态(这还是大舞台的,社会上还有更辛酸更勾心斗角的演员);多了很多伏笔,前后能对应,起码不是流水账了,乡爱现在就是这德行,你以为是伏笔,其实却是tm随便一编。

    缺点:依旧是没头没尾,许多事没交代,为了拍续集也不能这样啊;转折生硬,强行大团圆;虽然要表态,但是谁家吃饭没事老感谢gj;宋小宝演得比小品还浮夸,他自己捂嘴??傻笑看多了忒腻歪恶心;保安队长的傻太假了、球球替代zs真是可惜,还想看爽言爽语呢;yku便秘式更新,还搞超前点播,不是为了刷弹幕,谁稀罕看你这正版?

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  • 13575366
  • 小佛搞特
    2022/4/6 23:17:48
    #电光幻影# 《比邻星》原版,飞向一个高度,往往是用无数个台阶支撑的,若没有那个承受的能力,什么都可以是借口。

    #电光幻影# 《比邻星》原版,飞向一个高度,往往是用无数个台阶支撑的,若没有那个承受的能力,什么都可以是借口。

    这部电影其实看得我很恼火。是那种完全不舒服的恼火,对于剧情要展露的部分,大深刻的内容我都想抛弃掉,

    #电光幻影# 《比邻星》原版,飞向一个高度,往往是用无数个台阶支撑的,若没有那个承受的能力,什么都可以是借口。

    这部电影其实看得我很恼火。是那种完全不舒服的恼火,对于剧情要展露的部分,大深刻的内容我都想抛弃掉,就偏偏想在一些细节上默默较劲。

    电影是聚焦在宇航员们在去往太空执行任务之前的一系列准备活动和时间的规划与付出。电影选取了其中一位女性视角,展现了作为女性,作为母亲,还是单身母亲的态度和付出,以及种种。按说,立意很好,剧情可以缓缓发展,应该是那种特别感人的,让人深思的深邃的影片,但是我在整个电影的过程里都有一种无比无力的郁闷感。

    影片的女主角是由伊娃·格林出演的,美丽和智慧以及能量的集中体,确实是很有一定的说服力,但是女性本身的能量的弱势,和女性身体中必须承担的母亲的责任感,在许多事情上都成为了一种纠缠纠结的纠葛,让故事情节有很多需要去选择和需要去思考的交错处,但是这种交错并不是令人愉快的。

    我一直认为,男女平等,对平等的理解,不可能是男性可以搬砖十块,于是女性需要付出同样的体力,才可以称之为平等,同样的,女性擅长的细腻工作要求男性也同样具备相等的条件,在某些意义上就是毫无意义的。所谓男女的平等,是态度上的共通,理解,和携手保持平衡。但是,总有人追求一种生理上的平衡,那么好吧,你们努力吧。其实这在大多数人和大多数时候,就是根本不合理的。

    于是,影片中的女主角,我能够理解身为单身母亲,需要兼顾到太多的责任与身份,需要处理好太多的私人事务和梦想与世界的需求。确实是有很多事情,应该在人情之上处理,应该更加人性化,但是如果母亲的身份重要,并且重要到影响另外一些事情,那么我觉得更尊重的方式是,放下你手上的宏伟目标,回归到家庭,认真的扛起另一些责任。所以当我看到影片中,带着孩子去参加汇报会议,为了接电话而导致迟到,甚至明明在无菌隔离的情况下偷偷跑出去带孩子完成一个梦,我不觉得母亲的这个身份赋予了她更多的伟大,我只觉得不专业、不职业,被辜负了。

    所以整部电影看得无比恼火。我不是不理解这其中的难处,但是人是可以平衡的,平衡不了可能需要取舍的。人可以被人性化对待,可是人,是不是真的要这么自私的坚持呢。我不懂。不知道原剧的期望是什么,但是我并不喜欢这个论调。

    也许我们没有办法完全的活成我们自己,兼顾方方面面的需求,但是我们要忠于的自己,一定是有所坚持,并且有所选择的。那才是一种态度吧。

    作者:小佛搞特

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  • 还是Tajima吧
    2015/8/7 9:26:34
    《太平轮》的饭团与《煎饼侠》的灌饼
           这个时代每天都在发生着颠覆与被颠覆的故事。人们看待事物的标准与考量问题的角度也随着时代的变化而日新月异。所以我们会感到一种价值体系的混乱,一种对于判断的茫然,仿佛任何一个声音都有着它存在的道理。
           当年《赤壁》上映时,正在搜狐大
           这个时代每天都在发生着颠覆与被颠覆的故事。人们看待事物的标准与考量问题的角度也随着时代的变化而日新月异。所以我们会感到一种价值体系的混乱,一种对于判断的茫然,仿佛任何一个声音都有着它存在的道理。
           当年《赤壁》上映时,正在搜狐大楼里对着电脑不断按着组合键ctrl+c与ctrl+v的网络编辑大鹏,做梦也不会想到自己有一天会和吴宇森在同一块屏幕上PK,更不会想到自己会完胜曾经拍过《谍中谍2》的“好莱坞大导”(单纯从票房上)。这个时代就是这么的疯狂,任何看得见和看不见的规矩、规律、概念、历史每一天都在被更新、被打破。人们崇尚“屌丝逆袭式”的狂欢,幻想“一夜暴富式”的成功。没有人知道这个时代的标准到底在哪里。
         《太平轮彼岸》谈不上是一部好看的片子,但绝对算得上时一部工业上过关,甚至艺术水平超过中国电影整体平均水平一大截的电影。如果把其他国产片比作是北京街边流动早点摊儿上的一个煎饼或者鸡蛋灌饼的话,《煎饼侠》可能就来自于算是有个门脸儿的一平米小店儿,擦的干干净净看着挺卫生,起码提供的包装用纸不烫手,不像小摊儿上的塑料袋,还没吃呢弄你一手油。而《太平轮》就是一个包装精致的饭团,安安静静地码在了7-11的货架上,虽然一口咬下去不会感受到难以忘怀的美味,但任何时候,你拿起来吃,口感都不会太差,这是食品工业品质的保证。
          虽然我没有看过《太平轮上》,但从电影名字不是《太平轮下》而是《太平轮彼岸》就可以看出,导演或者发行方是希望第二部片子可以独立成故事卖的。因为有了这样的心理准备,你会觉得导演真的已经很努力地做到了这个故事的独立,没有看前一部几乎没有造成太多剧情理解上的困扰,几个闪回画面加上观众的脑补,啥都不用说了,大家心里都明白。但同时也会产生这样的疑问:既然能两个小时里把故事说明白了80%,剩下的20%再加半个小时到一个小时不好么?为什么要独立成片呢?剧作其实出现了很严重的问题:《泰坦尼克号》整个故事几乎没有离开船,无论是故事的主体,还是现在探险和老年露丝的叙事。《少年派的奇幻漂流》也只用了不到影片三分之一的篇幅在陆地上。而上下部算起来,《太平轮》真正发生在太平轮上的部分才占电影的多少呢?我觉得不到五分之一,也许这个预估计不够准确,但左右查不到太多,所以必然会造成叙事上的尴尬。如果真要大刀阔斧地重剪,宋慧乔那条线是完全可以拿掉的,虽然可惜了颜值,但作为一对儿双双都不在太平轮上的角色,难道只是因为提供了一个在海难中让佟大为活下去的道具,就显得那么重要么?未免有些牵强。
           再说说海难戏,这种题材的故事无法避免地要和《泰坦尼克号》进行对比。相比于前者在灾难来临时,更多地向观众们所呈现的是人性中的善与无私,《太平轮》则恰恰相反,人在灾难来临时为求活命的自私与残忍被无限放大。跟孩子抢海面上的浮木,为了救生衣而跟他人搏斗,甚至在冰冷的海水中还能拔出刀子捅向别人。哪种人性更真实?没经历过极端的灾难我无法做评价。但《太平轮》中,的确更加重了人祸的概念,让你觉得好像在自相残杀中死去的人要比沉船后淹死的人多得多。
           海难永远发生在夜晚在拍摄上确实有很大挑战。在低照度的摄影条件下,其实场面的调度真的不容易。如果镜头的设计不够有新意或者合理的话,观众只会在炫酷和刺激之后留不下在任何黑暗中的观感,甚至会在无限的混乱感与景别的重复中微微感到出戏。即使是《少年派》中的夜里那段戏,虽然很短,但你在观看的时候也会希望它赶紧结束,变到白天吧。同样,它的戏剧冲突让你不得不觉得佟大为手中那个本的承诺比一切生命都重要,任何牺牲都可以为了它的完好无损而存在。这简直浪漫的有些幼稚。那一夜真的好过么?在冰冷的海水中三十几个人是怎么坚持下来的?眨眼间就白天了么?仿佛导演与观众同样期待着海上戏赶紧完,哪怕虎头蛇尾我也要回到白天。
          《太平轮》虽然不算完美,甚至充满瑕疵,但绝对是一部值得去电影院看的电影。从基本的“服、化、道”已经是华语片顶级水平外,金城武与宋慧乔的颜值本身就可以覆盖电影的很多不足,他们已修炼成可以用眼神看出内功的演员。长泽雅美每次出场的场景虽然看上去很不真实,但也足矣美的让人盯着画面看很久都有不会腻。
           把《煎饼侠》和《太平轮》放在一起比较是不合适的。把吴宇森和大鹏两个人做对比更是对二者的不敬,一位是在冉冉升起的网络红人,一位则是享誉世界华语顶级导演,这本身就没有任何可比性。但在这个“只重视结果,不重视过程”的时代,这种打破规矩的对比早已比比皆是。年轻人的心中早已没有了权威,他们渴望推倒标准、推倒传统、推倒各种强加在他们身上的各种价值观。
           同样,二者其实都需要鼓励,中国目前的电影市场一定要鼓励电影的多样性发展,好莱坞通过百年努力才能真正做到无愧于曾经哺育它的观众,中国正经八百好好拍电影才几年,有什么可着急的。仓廪实而知荣辱,衣食足而知礼仪。电影行业的人赚不够钱、吃不饱饭、天天生活在夹缝中,你跟他们谈什么精神文明建设。
          有些人吃惯了灌饼后,也想尝尝饭团的滋味。但对于他们吃过饭团后,是否还想回路边摊吃个灌饼,这就要看他们的胃了。
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    75622486
  • 要有多了解
    2021/5/23 15:11:45
    格林,勇敢地往前走吧~记得我们 爱 你!
    大概2017年偶然CCTV6换台时看到重返狼群的记录电影,是关于画家李微漪去四川 若尔盖草原写生救养了一只被人类杀害父母并失去兄弟姐妹的小狼。可能因为养了端 午的原因,被小狼格林的命运吸引,它在成都市区和小狗狐狸度过了幸福的童年,学 会了池塘捉鱼,藏匿食物和狐狸斗智斗...  (展开)
    大概2017年偶然CCTV6换台时看到重返狼群的记录电影,是关于画家李微漪去四川 若尔盖草原写生救养了一只被人类杀害父母并失去兄弟姐妹的小狼。可能因为养了端 午的原因,被小狼格林的命运吸引,它在成都市区和小狗狐狸度过了幸福的童年,学 会了池塘捉鱼,藏匿食物和狐狸斗智斗...  (展开)
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    13562220
  • WA
    2022/1/16 2:36:41
    伍十一独立女性典范,侯爵挑战父权

    很多剧是标榜着大女主,实际上里里外外都是男权、父权、君权,而三生有幸遇上你披着的是都市爱情的皮衣,核心的男女主线则是挑战父权,支撑女权的。

    女主伍十一形象十分正面:父母离异,从业保镖,替父还债,无论工作生活都独立自主,业务能力过硬,职业素养极高。

    她对渣男的态度

    很多剧是标榜着大女主,实际上里里外外都是男权、父权、君权,而三生有幸遇上你披着的是都市爱情的皮衣,核心的男女主线则是挑战父权,支撑女权的。

    女主伍十一形象十分正面:父母离异,从业保镖,替父还债,无论工作生活都独立自主,业务能力过硬,职业素养极高。

    她对渣男的态度:分手,对渣男复仇,在非知三当三的小三怀孕后选择原谅祝福

    她对客户的态度:自尊自重,尊重客户及其家人朋友,尽职守,情感克制

    她对父母及家庭的态度:先独立后孝顺

    她对工作的态度:遵守纪律,敬业守业

    她对爱情的态度:是锦上添花,可有可无

    可谓现代女性典范。

    而男主侯爵,则从一开始小打小闹但也跟随父亲为自己制定的继承规划,到为了保住女主的工作和自己的尊严选择离开父亲的庇佑进行创业。虽然现在结果未明,但挑战父权、独立自主是侯爵的成长线,也是侯爵的爱情线。

    从独立自主的角度上看,女主远比男主成熟。

    女主,也成为了男主逃离父权路上的灯塔。

    ——————

    虽然这部剧里有很多我不喜欢的女性角色,但这些女性角色对整部剧的走向都是有重大影响的,立得住脚,不是那种轻如毫毛的角色。

    综上,我觉得三生有幸遇上你是一部好剧。也希望有更多的影视能塑造出像伍十一这样的优质进步女性角色

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