拍成这样十分怀疑罗导是故意的，很做作，想学《杀死比尔》？不停地打、群p、我杀你你杀他，难道这就是传说中的cult片。总结了几点：

1.任达华很喜欢吃花生

2.哑妹形象很春哥，又会打，《十月围城》应该找她，省了一笔演员工资。

3.有几个植入广告，像黑牌、耐克

4.炸了两匹马：一部宝马，一部马自达

5.廖碧儿经常在哥哥弟弟面前穿低胸装可爱，可怜的安志杰就这样糊里糊涂被弄死了

6.到后面廖碧儿演得很淫荡

7.哑妹手机打字超快

8.廖碧儿的头发拉得很直，可以拍飘柔广告了

9.姓骆这家真是杯具

10.本片唯一的缺点是个个都很暴力但血不够多，妞很性感但不够黄

最后，看到陈慧敏那句“你条扑街，当我几十岁无阴毛啊？！”，我笑了。

《北京爱情故事》：家境一般，为喜欢的女孩打黑工攒路费。 《唐人街探案1》：幼年父亲重罪入狱，母亲下落不明；高考落榜，想去泰国散散心结果却阴差阳错卷入大案。 《最好的我们》：家境一般；高考失利；母亲重疾，父亲多病；十年没有耿耿（当然耿耿也是）。 《双生》：剧情待...  (展开)

芙蓉堂 的客户就那几个?

每次镜头给向芙蓉堂大门,始终是一组镜头,时间,过路人,都一样.

银幕舞台剧，其实最早就是拿胶片纪录舞台剧的表演，外有《王子复仇记》，中有《茶馆》。后来慢慢也注意一些电影语言的运用，正反打镜头、推拉摇移。让画面不那么呆板。然后场景上也稍微改换，让观众在视觉上有点新鲜感。
《欲望号街车》、《驴得水》属于这一类。再往后，还有非改编的，直接用限定的时空拍摄的故事，我能想起来的比如《男人来自火星》、《慧星来的那一夜》、《梦想照进现实》等。

银幕舞台剧有如下几个特点吧：1.必须是在限定性的空间进行，故事通常发生在一个房间里，有时再加上厕所、厨房——像这部电影就是。2.时间限定在现在，几乎没有闪回、主观性回忆等方法。3.人物关系紧密，戏剧冲突强烈。4.表演上，演员情绪饱满，具很强的话剧表演痕迹。5.故事一波三折，结局反转。

纵观本片，也具有如上特点，它的好处是紧张而富有戏剧性的故事，容易吸引观众，一气呵成地观影，直到电影结束。但此类电影有一些技术上的难点，不容易处理得好：

1.强烈的戏剧冲突会让故事的可信性下降。一个人要升官了，她约几个好朋友来吃饭，结果正巧她丈夫得了不治之症，而丈夫女朋友的老公也刚好知道了此事，前来寻仇，而做为同性伴侣的另一个好友，马上要有自己的后代......太多的巧合，太多的交错的反转再反转，看着很热闹，但很容易让观众觉得这是一出不可能发生的闹剧。也必将削弱影片的严肃性。

2.想说的太多，语焉不详。女部长上任，对自己的政治理念的实现和现实政治活动的意义存在幻灭感，不知道自己工作的意义。好友女同就抚养子女的问题有所希冀也有所疑惑（这部分是全片表达最不好的，也不知她俩到底有什么矛盾）。老公的重病本来让女部长内疚于自己长期对家庭的忽视，但突然曝光的出轨事件又让她怒不可遏（拜托下次一定找一个稍微有点个人魅力的大叔来演这角色，现在这个形象也太邋遢了）。再加上一个嫉火中烧，熊心鼠胆，情绪极不稳定的带绿帽子的老公(现代版哈姆雷特)......故事主题凌乱，不堪疏理。

3.过于戏剧化的安排使故事走形。为了让女主最后拿到那把枪，电影是怎样安排的？首先，让金融绿子一会儿把枪从衣服里扔到垃圾桶一会儿又捡回来，然后又扔。然后，让关键性丑闻出现时正巧派烤糊了。再次，也是最搞笑的一笔，让正在焦头烂额，悲愤交加的女部长，突然去倒掉烤糊的点心，以发现那支她在片尾举向观众的手枪......

4.表演过火，夸张到失度。这种强烈的戏，演员的面部和肢体动作都会比较夸张，难免的。但要加上大特写来表现，观众就会觉得很不舒服，所有人好像都疯了一般。这在舞台上是不会出现的，毕竟只有一个第一排。而且观众在现场看表演和面对银幕，心理上的定位是不一样的。在那里是常规表演，在这儿就歇斯底里了。

总之是部过得去的片子，去掉所有外景，不加入抒情性的镜头，让我来给你讲一个酣畅的故事的冲动会一直有吧，不信看《狗镇》或者《穿裘皮大衣的女人》。这部只是稍差，我给三颗星。

这是一部值得鼓励的电影

有人说，这部电影抄袭多，的确多多少少有点抄袭，电影从出现到现在都100来年了，你说某个镜头像某部电影，某个动作像某个电影，某段故事像某部电影，简直就是p话，照你们这么说，他是部电影基本都有抄袭的可能性，而且可能性会随着时间的推移越来越大。

有人说幼稚，我觉得是你看的鬼佬的片子看太多了，吃的垃圾食品太多了，接受不了自己国家的东西，中国已经比别的国家落后很多年了，电影发展至今能有这种水平已经不错了，一味的批判不给予鼓励的人，只能说你们太自以为是了，导演拍这部电影的经费都不够你们到好莱坞去搞1分钟的特效镜头。

中国电影限制太多，发展虽然很快，但有些东西永远无法逾越，否则只会遭到禁止，早年的这样的例子现在并不少见，尽管变成了经典，另一方面来说，来说也变成了亏本。

欧美那种甚至于变态的搞笑，那些过分的镜头，疯狂的人物关系，甚至于2B的故事，国内拍不了，就算能拍也不给播。夜店在我眼中已经算是不错了，我知道很多人被欧美那些2B的对白，故事情节才能整笑，比方说什么《惊声尖笑》《神探飞机头》《变相怪杰》周星驰系列之类的电影，而对于最初单纯的那份笑意早已消失，甚至说有人看电影不带黄色不带暴力元素就压根笑不出来，但作为我个人而言，这部电影还是值得笑的，而且结尾给了我一种温情的感觉，尽管仓促了点，但还算不错。

有人说故事牵强，的确按照常理是牵强的地方不是一般的多，但是它是电影，它不是纪录片，你要真实，每天用手机记录你的生活就行了。

电影总结结构简单明了，适合于老百姓，爱笑的，生活充满信心的人，以及乐观派观看，装者完全可以不用理会这部电影，继续去YY你们伟大的艺术片，把你们所谓的好电影拿出来看第20遍，反正我就是看电影娱乐的，所以一般懒的看第二遍，人生本来就没有多少时间，把一部电影看那么多遍，认为这个很有意义，不如把你的大四正儿八经的念一遍，都比这个来的有意义。

最后给这部电影四分表示鼓励。

1，开篇我看到男一的时候我就在想：咦，这个男主好眼熟，好像和郭小四搞鸡儿的那个小谁？叫什么来着？不过不对呀，小四家内个小谁演技像个脑瘫儿童一样，这个哥们虽然僵硬但是显得智力正常的多呀？回到家的时候一看演职人员表发现“嚯”，还真是他，陈学冬！ 2，剪辑乱糟糟，摄...  (展开)

这篇影评可能有剧透 如果不是为了男二深邃的眼睛+性感的嗓音，哦还有搞笑的对白，真是没法撑到最后。就是太简单了，而且两个人身份背景差别都太大了，注定一夜情。上帝之国就不一样了，来自导演的真实经历，两个演员都提前在导演的农场里实习农活，他们为羊群接生前在山上补围墙，救小羊的过程也是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 印度是个很奇葩的国家！虽然从里到外处处透露着鲜艳色彩，骨子里却是非黑即白、难以撼动的父权世界！ 继Dangal『摔跤吧！爸爸』之后，印度导演阿米尔汗的新作Secret Superstar『秘密巨星』，再度将电影聚焦于女性的梦想与男女平权之上。一百五十分钟的电影依旧毫无冷场，感人至...  (展开)

“当我们表现真实的自己越多，就会越危险。”
这个故事，其实立意挺不错。
有着绝魂印的人，可以成为操纵人生死的死神，但是，要让还生着的人死亡，不论出于怎样的理由，都只能盖四个死亡章。盖完第四个章，灵魂立即被从自己的身躯里赶走。
泰国的阿森尼破坏了规则，杀了哥哥一家四口，灵魂被赶出身体，正好由远在香港跳楼自杀的何士戎接替。
于是，有着同样绝魂印的何士戎顶替了阿森尼的身体，不再蓬头垢面，疤痕褪去，有了体面的工作，有了美丽温柔的妻子。
但他渐渐发现所有已死去的人都会拿着死亡证明来找他盖章以求解脱，渐渐的也有尚且在世被病痛折磨得生不如死的人来找他以求快乐的死去。
他开始重蹈阿森尼的覆辙，每晚脱离阿森尼的身体变回死神，盖章是他唯一的工作。
在他杀了第一个在世的人后，他从中感到了掌控生杀大权的快感，开始寻找需要死亡的人。
而与此同时，阿森尼的妻子娜肯在外的姘夫找到了关于死神的秘密，不断向外传播这个秘密。
毫不知情的何士戎犯下一个又一个的罪恶，当他杀了第四个人后，他的灵魂被赶出阿森尼的躯体，阿森尼重新夺得身体苏醒。
复活的阿森尼满怀仇恨，欲杀妻子，而何士戎联合了另一个同样有着绝魂印却并不张扬的医生一同赶去盖章杀阿森尼。
阿森尼死了，何士戎复活了，妻子娜肯得救了。
就在何士戎以为阴霾已过激情拥抱娜肯时，娜肯手中的枪响，何士戎死了。
娜肯嘴角露出一丝诡异的笑容。
原来，娜肯是在利用何士戎杀死阿森尼，以掩盖她伪造阿森尼哥哥一家的死亡证明让阿森尼无意杀了自己哥哥全家的事实，再间接害死阿森尼，以获得巨额遗产和姘夫逍遥法外。（这是我推断的）
开头那句话，就是那位也有绝魂印的医生在目睹了何士戎和阿森尼的悲惨结局后的感叹。
所以他低调做人，眼看着娜肯和姘夫沐浴着美丽的夕阳扬长而去。
这是个残忍的故事。

故事虽好，拍的却不怎样。
最没意思的是复活的阿森尼就是死神，完全可以造一份死亡证明盖章杀死娜肯，却宁愿拿把枪追着老婆满世界跑，无语。
演员的演技太生涩，太稚嫩，无论是吴克群还是演娜肯的泰国女演员，抑或是医生，都感觉是在为了演戏而演戏，没有融入氛围中，表情也不到位。
电影节奏太慢，过于拖沓，用了很多长镜头，但没有意味深长。
不过，摄影挺不错。机位角度挺好，展现在画面中许多或美丽或忧伤或阴暗的风景，都很有感觉。
这部电影，给我感觉就是台湾小资电影与一般泰国鬼片的结合体，结合得不甚完美，有差异。

再想想医生那句话：当我们表现真实的自己越多，就会越危险。简直就是在暗暗告诫职场中人，职场里一定要低调做人，切勿张扬，小心行事，方可生存。否则，麻烦时刻找上门。

这篇影评可能有剧透 一部充满杀戮的电影竟然在文艺的戛纳电影节中斩获奖项，靠的肯定不是鲜血，枪支，也不会是类似《这个杀手不太冷》的大叔+萝莉搭档。黑人在各行各业中辛勤劳作，来自世界各地的无辜的女孩在政治操作下被随意贩卖，在充满年代感的音乐中，故事实际上通过主人公杀手乔的挣扎与追索...  (展开)

电影不多说太多关于叙事节奏性的把控以及拍摄技术方面的东西，吐槽的欲望更强烈点。从故事的构成来看崔饰演的主角就一直是智商感人，从一开始最根本的矛盾冲突就是木有必要的存在，主角们一个个智商下限的决策处事方式所堆积的矛盾冲突引向的结局。。。。。真心无力一个个序列事件单独列出来说明这些冲突事件的木有必要性，当然，从第一环要是就上线以下故事展开就全都木有了。还是要说一下，这片子对观者的情绪调动还是比较到位，一些个矛盾爆发点的节奏性还是都挺到点的。然后还想说一下里面塑造的那个小变态其实挺好，不论他多可恶最起码他就是表现出一副无耻混蛋的模样，而社会中最可悲的就是软弱的人，尤其是在底层的人，要是那样的话只能说是活该被人踩。还有这个片子也讲述了一个真理，处理事件的合理性是多么的有必要（绝对不是片中想表达的闭合性立意，两个人为了各自所最重要事物所做出的无奈选择，也绝不是要承受自身所做出选择的应有代价，这些其实说了等于没说，独立电影中咆哮的更声嘶力竭塑造更彻底的有很多）

前面的都还好，但是前面把恐怖分子的调定太高了，再说后面的恐怖分子是不是太弱？ 可能是因为根据真实事件改编，不过确实在影片中警察使用的m4的火力完全比不上恐怖分子使用的HK416和Tar21 这一点也是表现的比较突出，另外，枪战场面没有所谓动作电影的那么激烈，都是两方对射...  (展开)

感觉这部据就此结束了，再出也不会是汉娜的故事里，感情深沉的故事就这样，主角成长之后便没有了后续的意义了。 这季很短，看了短评很多人说沉闷无聊，但虽然以动作谍战为基础，作为以基因改造人为核心的故事，探讨的核心还是存在的意义。 这一季很短，短短的六集每集四十分钟...  (展开)

《秘术》可以说是创造了新中国建立以来最烂的明星华语影片记录，我是是在影院工作的，这部片子在本影院票房40块钱，本来是连续排了一周档期，刚放完我就撤掉了，主演是郭德纲安以轩和汪东城，以后有他们出演的片子我真的不看了，也坚决不会放了！盗墓题材的能拍成小品，整部片子，前30分钟是安以轩在房间里找人，后50分钟是汪东城解释为什么找了半天没找到人，跟盗墓没有一毛钱关系，剧照和预告完全是挂羊头卖狗肉，你说你一个唱歌的不好好唱歌，一个说相声的不好好说相声，一个三线演员你就去演肥皂剧，你们来演什么《家有儿女》？

就电影来说，使观众产生心理活动的手段是光波和声波，而心理学表现在电影里就是立体幻觉和运动幻觉。电影银幕上出现的光影和声音正是在摹拟的人感觉。电影给予观众的光波声波的刺激不是对当前直接作用的事物的反映，而是诉诸于观众记忆储备中的经验，也就是通过刺激观众的视听感觉来调动在他记忆中由平在生活中通过感觉而积累和归纳出来的知觉、认识和思想，从而达到理解。甚至可以说，从卢米埃尔兄弟开始，一切的电影都是心理电影。声光影的亿万种结合，无一不是在引导观者的认知过程。

苏珊?桑塔格在《论摄影》中提出：“接受相机拍摄下来的事物是一种了解世界的方式，但这恰好与认识世界相对立，因为对世界的认识是从拒绝接受世界的表象开始的。产生认识的一切可能性都以说‘不’的勇气和能力为根源。”这个新锐得令人生畏的女学者，毫不留情的指出“人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。”柏拉图的“洞穴之影”借苏格拉底与格劳孔的对话，隐喻了这么一个事实：人们都生活在一个约定俗成的观念的“洞穴”之中，所信奉不移的信念和理想原本仅仅属于“真理”的幻想而已。柏拉图表现出了对主体感觉的怀疑，认为所有的知识的起点的感觉是不可靠的，必然决定赖以行事的知识不可靠。因此，每一个存在都不同场合，不同程度地充当了“洞穴囚徒”的角色，换言之，在某种意义上，我们都会程度不同的受到“洞穴假象”的袭扰和欺骗。

各个艺术形式都早已开始探讨我们所生存的客观世界与我们的认知之间的哲学关系，而《穆赫兰道》便是这样一部电影——质疑影像的真实与认知的真实，对认知的可能性说“不”的电影。姜文在谈及《太阳照常升起》时提到了“开放式电影”的理念，即在有限的时间长度、手法使用的限制内，将影视艺术从讲故事者变为引导者，从而给观者提供自己想象与发展的开放空间。在这一方面，《穆赫兰道》也是很出色的代表。

让我们开始对《穆赫兰道》的解析之行。首先强烈的建议，如果你没有看过这部电影，最好不要去看下面的内容。这只是一个从弗洛伊德的理论角度对《穆赫兰道》中梦作用的分析。过早的接受一个观点，会让你丧失整个电影其他丰富的可能性。

《穆赫兰道》的叙述分为两个部分，以影片约115’处，蓝色小盒子被打开为区分点。前半部遵循了一般的叙述模式，虽然略有凌乱但比较容易看懂——故事的主线是青年演员Betty，她为了追寻演艺梦想来到了好莱坞，遇到了因为车祸而失忆的女子Rita（来自电影演员Rita Hayworth，这个名字的意义将在后面被提及）。Betty 与Rita 开始了寻找记忆的旅程。她们唯一的线索是前一天的车祸和Rita 偶然想起的一个名字——Diane。最终，两人在Diane 的住处发现了一具腐烂的女尸，并在极度的惊恐中开始了同性恋的关系。前115分钟还夹杂了其他故事——一个男人被墙后的魔鬼吓昏，一个笨手笨脚的杀手干了一票笨手笨脚的买卖（杀死目标但是接连被目击者看到，不得以灭口），以及导演Adam Kesher 的倒霉经历——新片女主角被资方敲定，自己因为反抗被整得一无所有，最后不得不妥协。

影片95’到115’是两个部分之间的过渡。故事开始走向古怪和荒谬，暗示了信息的不真实性。115’之后，叙述开始转向混乱（很多人也就此放弃了这部影片，认为其不知所云）。Betty 的名字变成了Diane，而Rita 则变成了Camilla。唯一继承的线索是两人的同性恋关系，但明显Camilla 抛弃了Diane 并与Adam Kesher 走到了一起。Diane 濒临崩溃之时，找到了杀手（就是第一段中那个笨蛋杀手）要求他杀死Camilla。最终，Diane 在枪声中结束了自己的生命。

简略的剧情介绍当然不足以说明电影的精彩。这个包含了梦境与现实复杂关系的故事，可以很精确的嵌套在弗洛伊德梦的解析理论中。

弗洛伊德在其著作《释梦》第四章“梦的化妆”中提到了一个重要的概念，即“摹仿作用（identification）”。在《释梦》提供的病例中，弗洛伊德一个女子在自己的梦中将自己的形象与一位女友“等同起来”，梦就获得了一种全新而合理的解释。在这名女子的梦境中，既出现了自己的主观意志，同时也整合了部分自己女友的主观意志。她梦到想去商店买一些熏鲑鱼举行晚宴，却恰好赶上商店关门。打电话叫外卖又碰到了电话故障。这既体现了做梦者作为自己主观的愿望，即不想让女友有勾引自己丈夫的机会，同时女友“想变得丰满些”这个欲望未得到满足内化为做梦者自己的欲望。“它不过是用自己代替了女友的位置，或者我们可以说，她把自己与她的女友‘等同起来’。”弗洛伊德的观点通俗的来讲，即在梦中，作为做梦者意识主体的并不一定是做梦者本身，而是潜意识里对多种意向整合的结果。梦中之自我并非真的自我，而是潜意识里为了满足欲望而构筑的虚拟人格。

晦涩的理论总是难于理解，让我们回到《穆赫兰道》的剧情中。我们看到，影片开头（4’）处的车祸，和128’的Diane 赴宴的桥段一模一样。Diane 和 Rita 的台词皆为” What are you doing? We don’t stop here.” 两次发生在Mulholland Drive 上的相同段落，是本片最明显的暗示。Diane （即前面的Betty）与Camilla （Rita）的角色进行了某种程度的互换。115’之后的情节来自于现实，而之前的一切部分都是Diane 所作的一个梦。

当然就此妄下结论未免过于牵强，需要相关的镜头以佐证。2’处有一段怪异的镜头——来回晃荡的摇镜，粗重的女子喘息，最后镜头栽在了枕头上——这正是已经得知Camilla 死讯后的Diane 睡着时的情境。而后面的截止115’前的一切故事，都是这一夜Diane 所做的梦。另一个例子来自道具的使用。即Diane 所居住的房间就是梦境中Betty 和Rita 找到腐尸的房间。Diane 知道Camilla 之死是自己一手导致，因此在梦中虚构了这样的情节。推敲细节并不是本文的目的，因此其他的证据不再详述，你可以在观看的过程中慢慢寻找。

“摹仿作用” 即identification 是揭开这个梦境的蓝钥匙。Diane 的梦境中混杂了各种复杂的因素——爱、恨、自卑、冲动、后悔、理想主义、嫉妒、内疚等。这些因素混合而成了梦境中的各个人物形象。

首先，爱以及由爱生恨。这是Diane 杀死Camllia 的原因。Camilla 与她是同性恋伙伴，也是一起在好莱坞闯荡的朋友。但是Camilla 迅速走向了成功，并与导演Adam Kesher 定婚。Diane 希望保持关系但遭到拒绝（122’）。Diane 威胁她，但是Camilla 不以为意。Diane 终于雇用杀手杀死了Camilla。在梦中，Diane 希望Camilla 永远和自己在一起，于是安排了梦中的Camilla 在穆赫兰道的车祸中失去了记忆。很明显的是，115’之前的部分，Rita 一直是依赖着Betty 的，Betty 处于强势地位，Rita 则处处需要她的帮助、保护与安慰。这就是摹仿作用最明显的体现——Betty 是Diane 的理想化自我，整合了Camilla 的一部分特质——优秀（从她出色的演技可以看出）、自信、从容不迫等等。Diane 在与Camilla 的关系中沿袭了一贯的自卑感，这让她在梦中把自己和强大的Camilla 整合以求得满足。值得一提的是，梦中的Camilla 给自己起了个名字叫Rita，来自于好莱坞著名影星Rita Hayworth。而这个影星饰演最多的角色皆为蛇蝎美人类型。由此可见Diane 对于Camilla 给予她的巨大伤害耿耿于怀。

其次，理想与现实的矛盾。影片开头的剪影舞蹈是Diane 曾经脱颖而出的表演（后面我们知道这是一种叫jitterbug 的舞蹈，是加拿大以及美国北部的舞蹈）。这样的成就使Diane 对自己的演艺生涯充满了理想。但是来到好莱坞后，一次次落选与失败让她渐渐濒于崩溃，又陷入了与Camilla 的同性恋情中不能自拔。所以梦中的Betty 具有了Diane 不具备的优秀条件——有一个生活在好莱坞的姨母留给她房产，并拥有出色的演技（很可能Diane 的演技也不错，但是残酷的挑选和一系列暗示中提到的暗箱操作让她永无出头之日）。Diane 深知自己犯了错，于是将真正的亲戚，也就是抚养自己长大的姨父姨母在梦中变成了同行的陌生人，这样他们就不会为自己犯下的罪行而伤心。影片最后，Diane 开枪自杀前的幻想，就是面目狰狞的姨父母。Diane 无法面对社会和亲情的压力，最终自己走向了死亡。在这里，摹仿作用的体现在于姨父母的角色转换。

另外，冲动与悔恨。Diane 一时的感情冲动，雇用了杀手杀死了Camilla。梦中她当然希望这一切都没发生过。于是自己雇用的杀手变成一个极笨的笨蛋，毛手毛脚地连杀三人才得以脱身。而杀手的同伙，那个云奇餐厅后墙的面目狰狞的乞丐，则是Diane 梦中最为恐怖的东西。是他告诉了Diane Camilla 的死讯，很可能还给了她一些证据（残骸或者死尸的照片？），装在蓝色的盒子里。Diane 将这名乞丐想成了一个魔鬼一样的存在，并将那天一个路边的男人吓晕。可惜Diane 的愿望没能实现——杀手干净利索的杀了Camilla。而蓝色盒子，则是一个类似薛定谔的猫的假设性存在——它在打开之前，里面有什么都不会确定。而当它打开时，一切的幻想和可能性都转变（量子物理则称之为“坍缩”）为唯一现实。这也是为什么蓝色盒子打开，梦境就结束的原因。Diane 意识到了Camilla 的死已是事实，她的所有希望都已破灭，最终在臆想中结束了自己的生命。

95’到115’中间的部分在一个歌剧院中进行。主持人不断高喊No hay banda!（没有乐队）It is an illusion. 仿佛带有中世纪宗教色彩的表演。众所周知，美国是一个”A Nation under God”，即大部分人为信教者。而基督教的教义则是众多人基础价值观的重要部分。在Diane 梦中出现的宗教场面，可以理解为她心中宗教道德底线对于自己所犯罪孽的审判。在弗洛伊德的意识理论中，此场景可解释为“检查作用”。无意识的欲望在梦境中逃过检查作用，让我们看到了前面Diane 的幻想与梦。而在梦的结尾，也就是Diane 逐渐清醒的时候，检查作用开始了对潜意识的压抑，不断告诉意识本身“这是一个幻觉，一切都是幻觉”。

与精神分析理论无关的一点，对于“造梦”的讽刺是《穆赫兰道》最大的主题。影片暗示性的描写了许多电影圈的黑暗——资方的恶意操控、霸道的权钱交易、不公平的甄选机制等等。这类的问题在Diane 的梦境中亦有体现。演员处于整个运作机制的最下层，在商业上也处于被动地位。成功要依附于人，又会伤害于人。同时在演戏的过程中，人格的分裂也是痛苦的。Diane 的扮演者Naomi在一次访问中透露她在拍这部片子时一度想放弃，心情沮丧，甚至一度萌发开车到穆赫兰道自杀的念头。她曾几次提到导演David Lynch在"exploring my dark side"。

对于电影的分析到此为止。这些苍白的文字是绝对无法概括这部伟大电影的内涵，只是一种利用古典精神分析理论，对于这个故事一次简单而粗浅的探索。领略它更深刻的意义，请你打开DVD机，和David Lynch 一起在穆赫兰道上重温Diane 的噩梦。虽然这肯定不是一次愉快的过程，但你必定会有所收获。

参考资料：
《释梦》，弗洛伊德著，孙名之译，商务印书馆。
《论摄影》，苏珊?桑塔格著，黄灿然译，上海译文出版社。
一些网络上的评论。

穆赫兰道 影迷讨论网站 LOST ON MULHOLLAND DRIVE
http://www.mulholland-drive.net/

每次看志昊说话，然后巴打或志冲就会想到底是不是在转圈贬低他们，笑死我。故事整体不错，虽然剧情有些狗血，但真的很有意思，很有趣，很搞笑。黄宗泽真的把巴打演得很棒很到位。巴打一手带大三个妹妹。真的是爸爸也是他，妈妈也是他，哥哥也是他。一直很关心和担心三个妹妹，其实他真的是个好哥哥。只是有时真的太大男人了，不听妹妹的意见。有次还同时被三个妹妹杯葛，真的笑死我。到后来巴打进医院，三个妹妹发现其实巴打最爱最关心的是她们而和好，真的很感人。还有就是对狗狗的爱。巴打一开始被巴打咬了屁股，很讨厌巴打。但偏偏被madam安排进PDU,最后还被安排做巴打的领犬员。从一开始狗狗巴打对他的讨厌，到后来开始喜欢他。他也真有他的一套，把巴打训练的对他服服贴贴的。因为狗狗巴打而发现自己喜欢志昊，因为狗狗巴打一而再，再而三的有机会和喜欢的志昊相处，两个巴打这样的关系不错吧。哈哈。
志昊智商135，对每件事都要分析，说话像给讲座一样，一句句道理的跟你说，有时还真的不知是在赞你呢还是贬你。连发现自己爱上巴打也要用心跳数据来证明。巴打和志昊这对也够搞笑的，看着巴打和志昊吵吵闹闹的最后真的真的在一起，真的很开心。
三个妹妹各不同个性，三个女演员都把角色演得很出色，看着很舒服。我个人很喜欢淑珠这个角色，很单纯、心肠好。很多时候如果不是她，自动波就完了。很喜欢画画，很想出书，但一直被巴打阻止。大妹其实不是蠢，只是一直被巴打说她蠢，才一直低着头做人。说真的，她有时其实比所有人还看得清一件事。很喜欢大妹说过的一句。不记得具体是什么了，大概的意思是说小朋友第一个接触的是幼稚园，所以幼稚园的一切很重要，尤其是相处的人。大妹真的是个很好的人，第一次很同意自动波在结局说的，幼稚园就是需要像大妹这样的老师和校长。他说了一句话，如果小时候他遇到像大妹这样的老师，也许他人生会改变。他不会做古惑仔。真的，孩子就是需要从小教。有一句话，三岁定八十。
接下来说说二妹，淑姿。二妹是贪钱，但也真心的爱阿廉。上天很好，让她遇到了长得好看，又有钱，又疼她的阿廉。通常贪钱的角色都是为了钱和别人结婚，二妹是贪钱，但她更爱阿廉。这小两口一直吵架，却又一直离不开对方。她一直不满阿廉太有正义感，永远救别人比自己重要。就因为这样而吵架，而阿廉也差点因为觉得自己给不到二妹安全感而想和她离婚。幸好后来二妹出事，阿廉才发现其实自己离不开二妹，只有自己来保护二妹才最安全。二妹和阿廉都一直在为对方改变。开始时很爱钱的二妹，不喜欢阿廉当警察的二妹，到最后鼓励阿廉去帮巴打，不再阻止他因为救别人而放弃自己。阿廉从一开始觉得自己爱警察这份工多过爱二妹，到后来发现自己很害怕失去二妹，因为自己真的太爱太爱她了。两公婆的改变，让两人的关系越来越好。
接下来是小妹和阿冲这对。阿冲从小就觉得姐姐比自己强很多，一直觉得自己很笨。但小妹从没嫌弃过他，还不肯家人欺负她老公。直到她发现阿冲其实有想过骗她去堕胎，才开始生阿冲的气。真的真的生气了那种。但这件事也真的让阿冲长大，真的开始为孩子思考人生，为孩子努力。小妹也成长了很多。从开始在超市贪小便宜，喜欢大庭广众乱骂人，到后来怀孕了，开始为宝宝着想，做一个好妈妈。宝宝的到来让小妹两公婆都变了、成长了。宝宝真赞！
最后大团圆结局，很满意！最后狗狗巴打在电梯里那段，真的笑死了。
第一次写剧评，多多指教。