因为拍摄纪录片，所以深知道拍摄独立纪录片的不容易。黄河尕谣是少数适合在大荧幕看的片子。质感非常精良，几乎已经靠近我在国外电影节上看的那些。纪录片能做到这样是非常不容易的。有人说像达人秀的艺人vcr，可能音乐对于整个叙述的节奏带入太强的关系。剧情很弱这在纪录片里面也很正常，尕怂从老家到城市的冲突并没有像宣传片里表现的那样。事实上这依然是一部渲染情绪气氛的弱情节纪录片。大家都说剪辑好，个人觉得剪辑有些用力过猛（可能为了符合国内上映的受众市场），尕怂每一场的小情绪，一场接一场的戏用力过分平均。这是一部非常不容易完成的片子，但总觉得还缺点什么，或许是一个冲突爆发点，或许是一场相对深入的戏。但如果能拍到那样的片段，或许就不会是现在的质感。

对于大量特写镜头，我内心是佩服导演的，会后与导演电话连线问了这个问题，导演似乎不大高兴，强调不是摆拍。其实我对纪录片里的设计拍摄没有任何偏见。哪怕张扬那种拍法我都赞扬。本身纪录片就应该是导演的一个提炼和创作，比剧情基于更多的生活写实，而不是简单的记录影像。

声音设计也很用心，但我依然觉得和剪辑一样有点用力过猛。

这可能不会是欧洲市场喜欢的片子，情绪多于情节，而完整的直指中心的材料不太够，立意也没有白左喜欢的那几大样，战争，人性，同性，环保，社会变革。。。这一类自我放逐式的流浪艺人，寻找身份认同的西北娃走进城市的题材，可能是当下中国人会看和关心的问题，能进院线已是肯定。

作为一人完成的电影，要鼓掌。

本来一看是国产的直接想退出。但是看留言说是新海诚风格就留了下来。评分竟这么低，在我这里这是一部很好很温暖也很伤感的电影。我能感同身受，是因为里面也有我的青春；我不觉得矫情，是因为我还正值青春。

第一个故事有一部分是家里有人病重了，急忙坐飞机往家赶，那一瞬间，我最大的感受是：如果有想见的人，那就快去见吧。可是还有六天就开学了。又是一年暑假。本来我们上一年暑假就有约定过要见面的，但是一个暑假，一个寒假，又一年暑假，我觉得自己不够好，很胖学习也不好，只想等自己足够优秀了再去见她。其实过了这一个暑假，“自己什么都不好”已经是我过去的想法了，我现在知道自己也有很多优点，也知道她喜欢我的只是我本身。然而我还是没有勇气去见她。

难以面对她在的朋友圈，已经将她的微信删除了。不知道她看到以后会不会伤心、生气还是无所谓。我只希望她不要对我心灰意冷，不要将我忘记。SQ，请相信我，终有一天我会带着更好的自己去见你的。到那一天请原谅姗姗来迟的我。

无论从哪个角度看，《失孤》都不是一部好电影：人物站不住，故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民，或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注，它就变得根正苗红，不允许批评，那导演不如索性去拍正能量的公益广告，不要拍电影。失孤为何失败？电影有一条主要线索，即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外，还有两条支线，一是儿子被拐的福州白衣女，一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于，《失孤》的支线摇摇欲坠，生硬，仓促，一时间令电影的时空混乱，让观众困惑。支线的薄弱，势必令主线受损，尤其是在主线也不通畅的情况下。主线的混乱在于，它用轻描淡写的方式，让原本是寻子的刘德华跟着要回家的井柏然上路了。这样一个找了十五年儿子的男人，居然说走就走了，堪比文青上路穷游。为了描写两个主角的内心沟通，《失孤》安排了被人诟病的澡堂戏和洗车戏，说实话，让两个成年男性进行太亲密的互动，并不是不可以，有例子在前，张家辉和彭于晏在《激战》中的师徒关系就很亲密。可是，《失孤》将刘德华和井柏然之间的“父子”戏，处理得过于脱线，令观众浮想联翩，瞬间出戏。再看二人的冲突爆发，基本都是一方的嘶吼喊叫，堪比90年代初期的马景涛先生的表演方式，没有任何深化，流于表面。此外，影片至少用了三次以上的航拍俯瞰，多少有点要营造上帝或佛祖的视角，目的明确。可是，在一部极其贴近当代现实的电影里头，这样铺张的大阵仗越多，就意味着它越像一个精致的公益行为，而不是形式风格完整、深入人心的好电影。还可以再回想下，当《失孤》拍到那些无名网友，他们拿手机对电脑转发寻人启事，镜头是多么的漫不经心。热心助人的小姑娘，连棋子都不如。这种漫不经心还出现在桥上会双亲时，身后群演进行着集体散步。这种发号施令的散步，完全扼杀了孙海英德艺双馨的表演。此外，还有观众发现，就连拍个上网，片中的电脑都是处于脱机工作的状态。在这样一部试图表现中国之大，茫茫人海无处寻踪的电影里头，这些简易细节上的考究，其实是创作者特别需要谨慎对待的，否则电影就会变得空洞虚假。你固然可以说，这些都是无关紧要的细枝末节，可真正缺乏说服力的，还是人物故事本身。一个找了十五年仍然没找到亲生儿子的父亲，帮助另一个“儿子”回到了失去很久的家。单看这样的故事梗概，其实《失孤》是耐人寻味的。可惜，导演彭三源发挥欠佳——漫长的寻路中国，被简化为消失的铁索桥，被砍伐的竹林，还有掉在地上的、母亲的长辫子。由这组蒙太奇所发散开来的中国现实，却让人打不起精神。相比较去年陈可辛导演的《亲爱的》所触及到的中国社会全景图，甲乙丙丁的面目，《失孤》还沉溺在导演的个人想象和间歇抒情当中。结果就是离家千里，离题万里，就更不需要用其他国家优秀的同类电影来对比了，比如巴西的《中央车站》、英国的《菲洛梅娜》，它们都做到了动之以情，晓之以理。找人和回家新世纪以来，中国电影院里出现过一大批找人跟回家的电影，苦涩、灰暗，却不乏有经典话题之作。比较典型的有两大类，一类就是“找人”，另一类是“回家”。在“找人”里，较近的《亲爱的》和《失孤》，借离散之苦，说团圆之难，讲的草根和小市民的悲哀，导演并不克制，试图让你哭。较远的有这么几部，贾樟柯的《三峡好人》，一个找老婆一个找老公。王超的《江城夏日》，找儿子。王小帅的《日照重庆》，找回儿子之前接触和认识的一切。无论找到或者没有找到，这些电影经常流露出田园将芜、无以为家的伤感。找不到的人，它要么一片空白，面目模糊。找得到的，面貌也已经全然改变，结果似乎不再重要。说的找人，其实主题还是落在“回家”上。面对高度发展的经济，中国社会激烈震荡，人口大量迁徙流动，农村萧条破败，催生出许多现代悲剧。这种变化，有形无形地拆散了许多人的家——传统的、根深蒂固的那个家。当有人离开了家，就有人想找回它。总体来说，新世纪前十年的中国电影，创作者们紧密关注着城乡变化，从乡村来到城市，或者从城市返回乡村。电影表现的人物对象，也还是偏向底层的弱势群体，是一种自上而下的投射。不难发现，这也是第六代电影美学的一部分，追求边缘化，强调个人存在，把观众带回到日常生活，同时捕捉巨大转变中的现实。到陈可辛借《亲爱的》把中产阶级拉下水，这已经是一种新变化。此外，《亲爱的》还有一个比较奇怪的视点变换，故事前半段是关于深圳的新移民，后半段却是孤立无援的农村妇女，在敌对关系中，双方还完成了一次位置互换。这当然是得益于原型故事的万中无一，另一方面，却也说明了香港人的聪明讨巧，强化了人物和观众的道德困境。这类电影里头也有比较离群的，比如李杨的《盲山》。这部电影讲一名被拐卖的女子想要回到自己的家。跟前作《盲井》一样，这部批判现实的影片拍得异常真实，是典型的、“暴露社会阴暗面”的独立电影，结尾笼罩在一片黑暗当中。在我看来，它其实更像一部杀人不见血的惊悚片，拒绝把打拐行动温情化和公益口号化，更具艺术价值。另一大类关于“回家”的电影，它们是以“中国式公路片”的面目出现，比如与春运有关的《落叶归根》、《一年到头》、《归途列车》、《人在囧途》以及《到阜阳六百里》等等，它们当中有正剧，有喜剧，也有纪录片。整体上比较严肃，也倾注了创作者的人文关怀，映照着中国社会的千奇百怪。《落叶归根》是比较有代表性的一部作品，比起让刘天王降低身段来扮演农民，让赵本山本色出演一名农民，显然要妥帖得多。赵本山收敛了他与生俱来的狡黠，又带有意料当中的幽默效果，令电影蒙上一层黑色喜剧的色彩。如果说，《落叶归根》看的是赵本山的独角戏，《一年到头》采用的却是人物群像和多线叙事，简单纯粹，真切动人。与《落叶归根》和《一年到头》相比，《人在囧途》借了春运的题，扒的却是国外电影的衣服。这仿佛再次说明了，只要抄袭的对象是正确的，中国观众似乎不太介意山寨。《失孤》的问题也出现在这里，导演自称是希腊艺术大导演安哲罗普洛斯的大粉丝，这就不难理解《失孤》为何会出现情绪的错位，山寨致敬失败。《归途列车》则是一部工业化流程拍摄的纪录片，我以为它会把更多时间用在路上，结果，那趟普快列车，只是用来连接了四川和广州，电影聚焦于城乡两地的空间差异对比。至于很多人希望看到的残酷春运，这部电影并没有着力去表现。同样的问题也发生在《到阜阳六百里》身上，当回家的旅途真正开始，电影以出字幕的方式，旋即宣告结束。春节，意味着回家，这是所有中国人都知道的事情。有的人是回不去，有的不想回去，仿佛总有那么一些人，他们注定永远离开了家。这条回家的路，却总是令人心烦意乱、疲惫不堪，就像1984年严浩拍摄的《似水流年》。迄今为止，这部电影成功消化了现实，又升华了主题，是为数不多拍出了乡愁韵味的华语电影。“囧途系列”一路发展，直到蜕变成了票房火爆的《泰囧》，它把中国电影带入到另一个高举高打的发展阶段，喜剧为王，声势浩荡。面对新兴的年轻观众和城市里头的中产阶级，旅游、怀旧热、出国生子等题材成为了一时潮流。这次的《失孤》，片中不断出现刘德华骑着摩托车寻子的身影，许多人也冠以公路片的名号。但问题来了，只要出现公路和旅人，它就是一部公路片吗？如果真要这样讲，蔡尚君的《人山人海》比《失孤》更像公路片，再不然，《天注定》的王宝强也是骑着摩托车上路了。这些电影带有杀气，不想妥协，往往也显得过于决绝。在回家无望和无家可归的情况下，电影人物不惜与现实同归于尽。面对这几组过于刺眼的对比变化，我们不难发现，资本的注入、票房的渴望和明星的站台，他们对相似的电影题材会起到多大的影响作用。《失孤》的表里精致，内核疲软，很大程度上也是受到了这些复杂因素的干扰，结果，导演无力把控局面，要讲的东西也没能落在实处上。所以，《失孤》的最大悲剧，并不是刘德华找不到儿子，也不是脑海中的记忆碎片，更不是忽悠人的缘聚缘散。影片的悲剧是有家不能回，不敢回。在中国人的传统观念里面，传宗接代的儿子，恰好是家族繁衍的重要标志。无论被拐还是买入的家庭，他们都抱有这样的执着信念，面对悲剧的循环发生，沦为不幸的受害者，活受罪。对这些痛苦的人们来说，回家的路，似乎跟走向死亡一样。我们都得死，没有例外，但是有时候，这条路真的太长了。 【http://finance.sina.com.cn/roll/20150329/010721835087.shtml 刊发于《经济观察报》】

【详细】

74293671

Rule # 1 别给小孩看：这片子的脏话相当多。所以如果你不想小孩子满嘴冒出流利的美国炉灰渣子，就提前让他上床。

Rule # 2 不要在吃饭的时候看：这片子血腥指数相当高，还有花样死法的表演，另外还有断肢断头的特写，外加拍摄的时候，可能导演赶上了番茄酱促销减价，一口气买了好几吨。所以谨记，看的时候避开饭点。

Rule # 3 本片不是恐怖片：这个系列主打爽的喜剧元素，风格类似丧尸版《庆余年》，走《速度与激情》的伐木累路线，大团圆是必须的，所以把心放在肚子里安心享受吧。

Rule # 4 本片走了最近好莱坞电影的两个常见套路，一个是伐木累，一个是致敬流行文化，以及其他一切能代表文化的“特定目标”。比如白宫梗，林肯梗，特朗普梗，猫王梗，嬉皮士梗，终结者的梗，意呆利比萨斜塔梗，甚至大麻合法化、枪支合法化的梗

Rule # 5 我觉得本片致敬了僵尸肖恩，两个团队成员遇到，定位类似，作用类似，长得类似，说话类似，这情节不能再搞笑了。

Rule # 6 除了肖恩之外，本片还致敬了同类题材比如Left4dead、生化危机等等同题材游戏和电影的元素。

Rule # 7 比尔莫瑞，太逗了，居然还有给他的彩蛋，我喜欢他是从《土拨鼠之日》开始的，你呢？

Rule # 8 没有工业基础，子弹无限……

Rule # 9 无视危险围绕在四周，和平主义者基本脑残到家，那城墙叫城墙？我的天，还要溶解武器……铸造项链，还要放烟花……完美诠释了什么叫作死……

Rule # 10 各种肉体爆浆效果，为了爽，加了十八倍的喷溅效果，无视人类本身，呃，感觉不是不合理，感觉太合理了……特别解压

第一部叫 宅男末日求生记，第二部叫 宅男末日求爱记。

我喜欢这片子，希望你也喜欢

西德尼·豪尔从五岁开始就有写日记、随手记录自己心得的习惯，有着极高的写作天分。母亲过度控制他的一切，父亲残疾，一家人靠着父亲的残疾保险活着，家庭关系并不和睦。中学时，不擅长社交的西德尼性格懦弱，见到欺凌状况也不敢阻止。看似强壮无比、在校恃强凌弱的布瑞特却在家人面前自杀。西德尼曾在五年级时他一起将一个盒子埋在郊区的山上，后来西德尼才知道里面放着布瑞特的家庭秘密。

聪明美丽的邻居少女蔓丽迪爱上了西德尼，读了他在校报上发表的所有文字，还建议他以布瑞特的遭遇为小说的开篇，西德尼写下了这部小说，没想到大卖。蔓丽迪有着过人的竞技能力，没有玩过的游戏都能赢，两个年轻人最终走到一起。可是因为西德尼不停参加书友签售会、访谈。让他们的关系没有了原来的默契。蔓丽迪哮喘病意外去世。西德尼得知一位年轻读者看了他的书而自杀，让他自责懊悔。二十三岁的他抛下成名带来的一切。改名、变换身份踏上了通往西部的流浪旅途，将路过的图书馆中自己的小说找到后烧毁，以免有青年读了他的小说而自杀。

弗朗西斯假扮侦探一直寻找着突然从出版界消息的西德尼，他曾与西德尼一起提名普利策奖，最终因西德尼的粉丝自杀而变成他获奖。他们彼此都从文字中欣赏对方。因为儿子看了他的作品，使儿子从失母之痛中走出来，他对西德尼感激不尽。当他找到西德尼时，他希望写一部西德尼的传记，最后一路同行，送西德尼到了所买的沙漠深处的房屋。这是西德尼曾经与妻子蔓丽迪的约定， 不管将来会不会在一起，到了三十岁的5月25日时，来到这里相见。他将妻子生前喜欢的小雕塑放在桌上，了却了心愿的他晕倒在地。弗朗西斯接到电话时，西德尼已经在医院里病入膏肓，七年的流浪耗尽他的身体。他同意弗朗西斯为他写传记。就这样，一人躺着讲述他所经历的一切，一人坐着录音、记录……

电影将西德尼未成年时，成名后及流浪时三条线交织，让不太复杂的剧情看着很繁杂。与母亲争抢日记本、录影带的场景和妻子困在电梯间呼吸困难的场景来回切换，很有冲击力，因他生死的人让人难过，悲哀。这也是作家细致、敏感、多情的结果。

我不懂拍摄技术，只要故事讲清了，有一两段打动我，就会觉得电影不错。这部是值得的。

【详细】

93231112

钱二、孙三、李四是三个专门骗骗子却一直被骗子骗的骗子，在被青梅竹马的女搭档赵芸芸欺骗之后，他们情财两空锒铛入狱，若干年后，出狱的三人开办了一家专门为被女人欺骗的男人讨回公道的讨债公司。但迎接的第一位客户却是赵芸芸怀有身孕的花季女儿，报酬则是赵芸芸留下的巨额遗产。赵芸芸为何已不在人世？这个挺着大肚子的女孩和三个大叔有什么关系？遗产似乎又隐藏着不为人知的秘密……

文 | 张瑞

“《乡村爱情》是一部严肃的东北史诗巨作，主要讲述了谢刘王赵（谢广坤、刘能、王老七、赵四）四大家族的爱恨情仇以及幻世浮沉。”

赵四每每读到这句话，就浑身不自在，以自己鬼斧神工、一言难尽的外貌，摧枯拉朽、黯然销魂的气质，怎么就沦落到排在4大家族最后呢？

【详细】

14886400

这电影的题材挺敏感的，斩获金马最佳男配女配以及多项提名，也算是成功。

人物塑造的太精彩了，老张的性格特点被陈建斌近乎完美的演绎出来了。从每个表情和动作都透着这个鲜明的人物形象：直爽，天真，善良，自卑，偏激。万茜也是风情，怎么看怎么美。

各种小细节也是加分点，比如男主走后八三夭的女人朝他挥手时拿着万茜给他的万花筒。最后三张黑白照耐人寻味。

电影以非剧情的架构探讨了一个自我接受的概念，其中通过几个人物组合细分了包括亲密关系、自我认同、他人接受VS自我情绪表达等，一个非常现代化的概念匹配的也是现代化的置景与表达方式；

镜头访谈的设置也很有趣，最终幕布拆下 观众与镜头对视，观众变成了被拍摄者，观众成了角色中的一员，仿佛刚刚也是观众与导演之间的一次对话；

关于解决途径 劳拉与托马斯这看似母子的摇篮曲唱响，导演指向了童年 指向了原生家庭；

最后看到劳拉的舞蹈 莫名的开心 ??

赌片在香港电影中占据着极大的比重，尤其是喜剧类型的赌片，更是陪伴着我的青春期。这影片之前一直没有看过，如今回头去看，还是特别有港片在那个年代的韵味。比之黄百鸣2000年以后的影片，这绝对是黄百鸣还比较不错的影片。尤其是梁朝伟牺牲形象来饰演这样一个角色，那也算得上是一种另类的表演。

千门的故事，很多时候恰恰是借着香港的赌片才逐渐被世人所知晓的。香港影片中也时不时给人在大陆的我们科普很多赌博类游戏的玩法，尤其记得梭哈这个游戏，就是从香港赌片中看到以后，才逐渐在我的家乡，那大山沟里面开始普及起来的。这或许是除了古惑仔以外，在上个世纪90年代，香港电影DVD对于大陆青少年最大的影响喽。

叶子楣是真的好身材啊，看得人都能流鼻血，这谁受得了啊！黄百鸣那时候，我怎么觉着颜值也是非常不错的呢？任达华演同性恋来，居然也毫无违和啊，果然是香港电影的牛人。

#生命不息，攀登不止#

「爱的力量，生生不息」

夏老师说：这一生的事情，不是所有的事情都能重来。

甚至在上山之前，内心就已经抱着留在山上的想法，从来没有对人说过，包括家人。

他不想让家人担心，脖子上挂了老伴求来的小福禄葫芦，里面写满了老伴的祝福。

老伴来电话的时候，只提家中一切平安，嘱咐夏老好好吃药。

只字未提“我惦记你的身体，照顾好自己，我等你回来。”

这一家人的亲情，克制又温暖。

夏老师的珠峰追梦之旅，与家人和朋友们的支持分不开。

终于，在爱的支撑下。

“珠峰，终于接纳了我。”

与共和国同年诞生的夏伯渝老师，终于在耄耋之年，完成了此生追逐的梦想。

「追梦之旅」

这个梦，始于1975年，他的梦想用了43年。那年夏老加入中国登山队，人送外号火神爷。

乐于助人的他，在攀登珠峰遇险，把唯一的睡袋给了队友，导致他冻伤，小腿被截肢。

吴军老师讲《人类群星闪耀时》说：凡人要投身到伟大的事业里寻求不朽。夏老师的事业对于夏尔巴人来说，是再平常不过的日常。

登峰虽难，但他从未放弃，五次尝试，四次失败。

直到2018年5月14日被珠峰接纳，69岁才成功登顶。

经历双腿截肢、癌症侵扰、病痛折磨的43年里 ，夏老凭借自己的坚持不懈与热爱，自证了预言。

【详细】

140401076