老闺蜜其实挺好看的 就凭这几个我超喜欢老演员 也喜欢看这剧 但孔雁这个演员是得罪哪个化妆师了嘛 脸型歪的不像话感觉像个怪胎 网上找着看了她的照片也没那么夸张啊

老闺蜜其实挺好看的 就凭这几个我超喜欢老演员 也喜欢看这剧 但孔雁这个演员是得罪哪个化妆师了嘛 脸型歪的不像话感觉像个怪胎 网上找着看了她的照片也没那么夸张啊

我忘记了很多人的名字和脸，却记得小学的时候两个被欺负的同学，他们的十一二岁的脸，他们的名字，我永远都不会忘记。十几年了我都没能理解那种被所有人厌恶的缘由。也许那种感觉叫做懂事最初的团体认同感——大家一起讨厌，不会错，不为过。

男孩子叫程海斌，略黑，瘦，喜欢傻笑，他的校服总是脏脏的，智商好像不比同龄人，这是我唯一能回忆起来的被大家讨厌的理由了。六年级的时候流行用印泥往别的同学脸上抹，并不针对讨厌的人，我记得我和一个女同学看他坐在墙边傻乐也给他脸上涂了几笔，他笑的更开心了，也不知道当时他在想什么。庆幸我没有做过伤害他的事情。

女孩子叫王欣，一个全世界最普通的名字，后来改名叫王思维。老城改造翻新的差不多了，相信再没有一个墙上或者电话亭上以侮辱某个同学为目的写着“xxx喜欢王思维”了。她的眼睛看起来不太正常，头发颜色浅并略微卷曲着。我无法回忆起她身上是不是有着什么异味儿，因为同学们都这么说，可是都这么说从来不能代表事实。于是没人愿意和她同桌，也不知道自己是爱心泛滥还是什么，当时自告奋勇来做她的同桌，不巧她当天胃不舒服又吐了一地，我实在无法忍受还是搬去了别的地方和两人挤在一起。我承认，我欺负过她，出于一种当时无法控制又不明白的情绪，有一次在后面拽了她的头发，我隐约记得自己当时是有一种叫做“爽”的感受。我不明白，可是，感受会留一辈子。她曾经被男生打得最严重的一次，嘴唇被踢出一个口子，似乎缝了三针，当时我不在场，只记得后来她请假之后，老师在班里边批评打人的同学边讲，她都没有哭，缝针的时候一声都没吭……我记得毕业的时候，她来找我签同学录，似乎对我还是抱有我觉得真的配不上的一点感激，我在写同学录的时候，她还顺手帮我将一缕碎头发挂在了耳后，我记得非常清楚，她苍白纤细的手指，动作温柔到感觉不到……而我，当时的我却是嫌弃的心情。回忆这些细节的时候，我觉得自己，真的可耻，可耻的不懂事，可耻的随波逐流。

看完这部还原度很高的电影，曾以为是为了表现手法而夸张了形象，以让我们在身边还存在单纯这样形象的人而反思自己的观影感受，实则这样的事确确实实还在发生。我们都知道“贵族”们从来都还存在，只是我们经历过了那个年代就以为过去了，我们不知道这样的事是不是还发生在一些不起眼的城镇里，甚至不如男女主事件那样受到公正对待。总是说着peace and love，peace and love，就好像那只是一种不需理解的潮流，就好像是来自西方的嘻哈文化似的念叨着。

事隔将近二十年，比当时懂事许多，也不再会随波逐流乱站队，生活在包容性极强的大城市，形形色色的人也都见过，要说哥特，也无非是形象与审美的区别，比如有的人扩耳就很帅，有的人就像所谓的“非主流”，有的人纹身像艺术家，有的人则确实还是像传统概念里的混混，黑社会。可这又如何，纹着图案呲了的大龙的大肚子东北大哥也常常是有义气又善良的人。作为一个姑娘，我纹身也非常多，头发铲掉了大半，有时候我看自己也像个活生生的“非主流”，电影里那些看着事情发生坐视不管的配角们说的那些“我一直想这样，可是我妈不让”我听过无数次，有人觉得我过的潇洒自由，也有人会在心里觉得我确实嫁不出去，想不开，糟蹋自己，我明白，这么看来也许有一天也会被看不惯自己的人恶意攻击也说不定。可是光明或者黑暗，不都是一种选择而已吗。

幼年时记忆里抹不去的名字，在电影结束时猝不及防地窜了上来，我迫切地迫切地想要知道他们两个现在过得好不好，而我总觉得我再也没有机会见到他们了，只希望他们早就克服了不懂事的我们曾经由于自己都把控不了的莫名的厌恶对他们造成的伤害和阴影。经营着平凡的新生活。

抱歉，这不太像一篇影评。

導演是不讀詩不懂詩的吧。從頭到尾只正兒八經把楊牧簡歷交代的清清楚楚、集合各路友人對他的溢美之詞，片尾乾脆加上一個「最佳漢語詩人」的大帽子，分析呢？比較呢？楊牧人生故事裡精彩的個性化的那些細節，全都被略過了。把他拍的像是大學校長得獎紀念感言宣傳片。最失敗的是通篇对詩意甚少詮釋，妙玉那段的粗糙與淺薄，真是对不起詩人，對不起這個立意深刻的島嶼寫作系列。

台湾电影《范保德》是中年男人的悲欢之歌，他们的喜怒哀乐，他们的痛苦与挣扎，他们的何去何从。生活在小镇上的这一群中年人的故事，不要什么都用危机来吓唬人，但确实折射出了他们的伤感与困惑。都是开店做生意的，活到这把岁数对人生都相当有感觉，与庸庸碌碌、醉生梦死的相比，那种有些理想抱负但又被缚住手脚，现在总感到怀才不育、心里不甘的，从我们观众的角度看，其人生更有深度和层次。

电影里的男主人公范保德做生意认认真真，遇到事情无论是日常琐事还是人生大事，都能理性地对待，但随着年龄增大，越来越感到那种庸庸碌碌、人生没有施展开的那种遗憾与无奈。不愿意被婆婆妈妈的生活束缚住手脚，并为此做过的抗争，成为这部电影的精彩之处。有才华但富情感，是这类男人的特点。用儿子的话讲，因为爸爸不够无情，轻易抛不开这个家，做不到说走就走，哪里发达到哪里去，只能一辈子留在小镇上做五金，还美其言曰之搞发明。从另一个角度看，正是因为爸爸这样，儿子说永远不会丢下爸爸。这部电影的父子情也是看点，父子一同在日本温泉酒店里的那场戏，将电影推向高潮。母鸡加水，煲好了之后拿去母鸡，只取鸡汤；辣椒过油，煎好了之后拿去辣椒，只取辣油；……这是一种化学反应，人也要经得起这么耗，为的是那美味的鸡汤和辣油。看过电影就感慨，这种与自己的斗争几度风雨，几度煎熬，几度痛苦，最后终于换来了安定幸福的家庭，聪明优秀的儿子。到了这般岁数，无需再言值不值、够不够。

最后爸爸死之前还给儿子带话，说当年没走成是因为钱不够，想以绝情逼儿子不走他的老路。有意思的是，范家的儿子明白其中的一切，不愿意走爸爸的老路。所以当爸爸说镇上旅店来了一位漂亮女生，意思是想让他们认识时，儿子根本就不屑一顾。范家的男性进步了，但他们家男人的老路还会有人走，人类关于人生的认知和应对能力似乎很难提高。漂来漂去，漂来漂去，重复十二遍也没用，总体上又会回到原点。所有未来的故事都隐藏在过去。对于男人来说，既要生活在市井，忍受着有翅膀飞不走的痛苦与无奈，还要把周围的一切都料理好，这确实不是一件容易的事。当然了，这是一部男版人生悲欢之歌，我当然也希望能看到女版的，要不然有人会说我反女权。

我感到台湾除了台独急，除了在野党要上台执政急，除了搞政治和选举急，其它都是慢节奏、慢生活。但是慢不代表没有生活情感，不去体会人生的悲欢，这部电影就跟台湾的气候一样，湿润但也散发着生活特有的味道。

不想吐槽佳温感人的智商和靠挖人黑历史就能完成的审判，也不想谈铁打的舞台流水的政客。只想说说这里的宗教元素。

根据米国统计局2016年的信息，在约44%有宗教信仰的人口中，约有45%的新教徒和18%的罗马天主教徒（2）。这个数据跟之前看过的一部剧中提到过，在韩国大约4-5个人中有一个基督教徒的信息（3）基本一致。

《恶魔法官》里的宗教元素实在是在我看过的可数的韩剧中最多的一部。

场景中的教堂经常出现，圣母玛利亚塑像清晰表明罗马天主教的背景。主角的十字架多功能项链（时而成为手链，时而成为项链），笞刑时固定犯人的十字架，耀汉法官后背的十字架伤疤。恶魔的重要元素地狱之火更是从头到尾贯穿全剧。更不用说法袍和法庭的布置，因为他们本来就和基督教颇有渊源。

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拍摄历程与技术问题：2012-2017年导演留驻家乡拍摄素材（包括但不限于这部），2016年完成拍摄，2017年送审，2018年上映。因此虽然先前积累了独立纪录片的制作经验，但这是首次拥有40-50人拍摄团队、资本与市场力量介入的经历，所以在剧本写作时需要参考、迎合各方意见和价值，在现场需要进行各部门（灯光、录音、镜头）协调、沟通，前期需要拉投资，后期也得跑宣发。但所幸是出镜的所有演员都是彼此熟悉、信赖的村人，习惯于大型机器与镜头生硬地插入日常生活。而且虽然剧情是虚构的，但人物、人物之间的关系都是真实的（比如聪聪哥哥中途辍学、外出打工的意愿和真的就在拍摄一半的时候走了，虽然最后又叫回来了），唯一存在的技术问题是需要在拍摄前告知演员们镜头的位置、大致的剧情，剩下就是相信他们的能动性、尊重他们的生活经验，取消剧本的限制和复杂的要求，那么在前3、4条的状态和效果都是最自然的。拍摄完毕后，因为受到侯孝贤的影像风格和长镜头影响，所以请了两位台湾的后期，另外迫于之前选定的一首歌高达10万的版权费压力，林峰也负责了这首报恩民乐片尾曲的编曲。制作完毕后，送审环节的修改意见比较仁慈，除了要对上述片尾曲的歌词进行政治脱敏、加上歌词字母后，还要改动聪聪哥哥作为童工的打工镜头和广东求学的红包情节。导演持续专注、记录云洁和蒋恒蒋鑫之后的状况，已跟拍十多年，目前云洁在高三，也因为影片获得了不会过度的关注和刚及所需的资助。

拍摄独立纪录片与剧情长片的态度：纪录片的成本低（2-3人、10-20万）、技术性低、自由度高，表达上更为私人；剧情片完全相反（这部拍摄团队40-50人、总成本100多万）。两者的诉求完全不同，但需要平衡，以拍剧情片补贴纪录片，但相同的基础是技术要求，有了技术也可以接商业短片恰饭还债。但导演之后应该会专注于纪录片拍摄。

社会关怀与从影心路：作为乡村留守儿童，生于斯长于斯，因为身份原因天然地熟悉、关注家乡、乡人，喜欢和儿童接触，注重教育，尤其是通识、常识教育，但教育资源配置不平衡。这些关怀在他的儿童题材、乡村题材中得到了表达，近两年的也转向了退伍老兵、性少数群体的议题，正在筹备的是农民工题材（农民工、随迁儿童、留守儿童长大后）。导演的孩子也来了现场，他希望可以给后代创造一个更好的社会环境，通过电影的方式给社会注入更多无论正负的能量与声音，也庆幸自己童年受到了文学和电影的影响，在大学时付出了大量的时间学习，也因为这份热爱和心愿不会被既定安排所左右。虽然前几部的成长是艰难且缓慢的，但现在有可以立足之地，也在慢慢还清友人的钱（泪。在谈及这部分的时候，特别感受到了一份坦诚和真诚，感受到了与现场所有的联结。

出来后在楼下转了转，发现清仓区又补了很多书，而且质量比上次好了很多，激励了购书欲，重回十年前，上头买三本，顺带结交了一个新的法社会学研究计划，希望别烂尾了，也希望之后在闲来没事摸到这些书来调剂的时候，也能记得我今天对它们产生兴趣、希望得到的阅读体验。

好像溏心风暴番外篇，一个时间段的两条线两个故事。围家和以爱再次相遇，却不是姐弟，以爱cp这里终于反过来，男追女，不再意难平，是结局唯一的甜。这里的大黄先生还是“正爸”形象，最实在的企业家，又为“女儿”助力事业和爱情。家昌旺和绰行实业也是出现在这部剧中间被提到过，“恩公”也变成了最正义的警察，全都是熟悉的一大家子。

这电影真的尬，顺治和小武子囚车就那样越了？你当反派是傻子还是观众是傻子？还有随时随地的尬诗，编剧是没台词编了？王宁尬演尬到我了。还有那侍女随意就交代剧情，神奇的脑洞，还有那叶莺求救用的银子，道具能认真点吗，你见过比大号煎饺还大的银子？还有老鸨，演的真的恶心，啊啊啊，辣眼睛的剧情，盗版鹿鼎记的既视感。。。。

已婚律师能得到委托人的更多信任？是因为结婚了勇于承担责任吗？

嗯！每集必备的同学会！

为什么非要加点别的青少年的戏份？因为这样才是真的讲青春吗??

那时候的班主任是现在的教导主任吗？

感觉仪式感还是挺重要的，因为比较容易记住，到后来还有可以回忆的地方。

看到一半，我感觉园子不爱优介啊，为了结婚而跟优介恋爱吗，当我们优介备胎吗？??

阿涉这个渣男！保护美里也是随便说说的吧。

不是为了家庭才结婚的，是为了喜欢才结婚的。（划重点！）

慎司啊慎司，我也想拥有一个呢。

园子家那只土狗也太憨憨了吧，好可爱。

本集sp拍摄64分钟，园子宣布要和优介结婚就可以了，后面就不要放了。我们优介真是好男人，想到后面的剧情，我都要落泪了。

03年的日本地铁还是挺空旷的。（对比现在）

园子真的是不想长大啊，这思想，都不知道说啥了。

我们柏原崇也老了，我觉得他可能有点依赖发型，他的帅气巅峰需要发型的加持。

阿涉自我认知挺清晰的。

感觉我错过的青春可能是高中没早恋吧……

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是一部好片，庆幸提前看了，希望再上映你们也能看看。

成片与预告展现的完全是两部电影，并不是一部闹腾的喜剧，相反浪漫现实又笼罩着无奈，包括一些笑点。观众看开头不会猜到结尾，即便全程处在上帝视角，更多的是对两性未来的思考。相信导演在创作之初，就定下了系列的基调，去撕开社会男女的伪善和对婚姻悲观的一面，在我们渐渐固化的生活里，作为独立个体的人和人之间，婚后还能存在多少爱情？

两部看下来是一脉相承的，优优和肖遥分别代表了男女对异性的完美幻想，当这种幻想被戳破回现实，内心该何去何从，两部的结局给了我们婚后婚前的两种选择。第二部从一开始，方远和田心就已经不适合在一起了，学生时代的彼此吸引变成了试婚生活的牺牲与束缚，这场骗局让他们看清了真我和彼此，即便两人结婚，也会发生《情圣1》的故事。

最后看似落点到女性独立，其实解放的是三个人，全片更像是在论证一个命题：人作为有着独立思维和自我认同的个体，如何去发现自身价值，以及这一生究竟为谁而活？怎样去活？女人不要等到被感情打击得遍体鳞伤才学会独立，从青春期就要树立这种意识，男人也一样！

不得不说，本片的选角十分精准，演员的表演也很稳，没有出戏。白百何依旧是自己最擅长的小妞角色，却也演出了全职主妇的贤惠细心；吴秀波饰演的肖遥，可以说是完全满足了当初人们看完「北西1」后对「北西2」的期待，而这点被《情圣2》拍了出来。至于肖央，这是真正属于他的代表作，代表了万千被工作生活折磨却又不甘寂寞的直男癌们。

如果没有撤档，横向对比会是今年春节档最能让观众去反思自我的一部电影，很期待《情圣3》了～