《anone》据说是收视很低。

编剧坂元裕二这回的确把故事说死了。前面2集的快节奏把所有的人物故事都抛出来后，后面的8集竟变成了散文，散的足够让人觉得整部剧是否要开发续集？结果，剧里意犹未尽的 辻泽梁香 最后跟刚从监狱出来的林田亚乃音阿姨说，自己想尝试一个人生活。我看了看进度条，是final大结局了，才知道编剧坂元裕二希望要出一个《anone》番外篇的意思了。家常话里，竟然可以说得那么漫长。

2013年的《最完美的离婚》，其实是一个很有意思的故事，编剧坂元裕二于是在2014年出了《最完美的离婚2014特别篇》把这个故事又说了下去。那么能不能按照这个套路出一个《anone 2019特别篇》呢？看了看收视，估计也就且行且珍惜了。

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翻开历史，1991年的《东京爱情故事》，让编剧坂元裕二受到了大众的关注，这部日剧也成为了经典中的经典。2003年的《鬼邻人》，可以说是披着爱情故事的都市传说。而对于我来说，真正开始知道坂元裕二应该是2011年的《 尽管如此 也要活下去》，因为里面的两位主角： 瑛太 和 满岛光。

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10几年前看过，今朝又在东方电影频道上重温。居然认出了那个超能打架的小和尚竟是十几年前的释小龙。看他六七岁的样子多可爱啊，武功招式有模有样的。怎么长大了越长越傻了？本片还有吴孟达、杨紫琼加盟，挺搞笑的功夫片。

小时候最喜欢就是和小伙伴一起坐在一起用dv机看影碟，5、6岁的释小龙和郝劭文真的好可爱。这个阵容现在估计也难以齐聚在一起了，郑少秋、元华、杨紫琼、叶全真、张卫健、苑琼丹、李名炀还有达叔。乌龙院真的给我们的童年带来了很多欢乐，怀念！影片主要讲述了老寺乌龙院的三名行踪怪诞的弟子，与天魔斗智斗勇的故事

给首页的朋友安利一个刑侦剧，叫做《凶案现场》，现在爱奇艺热播。安利的理由，很简单，我做的，更准确的说内容部分我负责的。虽然我人已经离开了制作公司，但毕竟是我第一个全权负责内容的项目，前后也花了近一年半的时间，耗费了许多精力和心血，如今，虽然我已是一个局外人，但也想分享一些心路历程。

这部剧的原著叫《看不清的真相》，在原著里主角其实是罗华和董柯，这俩兄弟其实是互相利用的关系，而且董柯一直都想找机会杀掉罗华，霸占他的身份。因为原著是犯罪视角，而且过于黑暗，于是在改编时我们选择了警察视角，所以重新创造了主角冯浪、范芸、马队、周晴等人，不仅如此我们还重新编写了百分之八十以上的剧情，仅保留了罗华和董柯这对兄弟协同复仇的设定，由于担心太像《白夜追凶》，所以增加了一个隐藏得更深的大反派—杨卉。

资深的悬疑片影迷也许能看到杨卉这个角色其实是致敬了美国经典电影《精神病患者》、《控方证人》、《一级恐惧》等。所以当我们还在策划阶段做人物简介的时候，就已经预料到最出彩的角色一定是杨卉。她的出彩不仅仅是因为她悲惨的经历，或者是剧情反转为她提供的巨大的表演空间，最重要的是杨卉这个角色是国产剧中十分稀缺的谋划全局的大反派，而这个反派的致命武器仅仅是表演而已。

除了杨卉以外，一人分饰两角的罗华和董柯也十分有戏剧性。原著他俩的关系是螳螂捕蝉黄雀在后，在剧中我们转变成了“麦琪的礼物”，除了过审原因以外，我们也更愿意展现出反派之间充满人性的另一面。值得一提的是，罗华和董柯并不是长得一模一样，而是十分相似，只不过后来他们利用了整容技术才变得真假难分，其实剧中也有讲到，不过没有拍出来，所以大部分观众可能没有注意到。

再来是我们的主角，冯浪的性格是最早就定了的，不过在最初的构想中比剧里的冯浪还要吊儿郎当，结识各种三教九流，他曾经顶着个爆炸头去做卧底，也是这样才结实了大驴子以及杨卉的舅舅王奇。但这样的形象要想播出很不现实，最终我们将冯浪定义成了一个平时大大咧咧，爱贫嘴，爱撩妹，但一遇到案子就会全力以赴，将真相追查到底。冯浪不是一集就能破一个案子的天才神探，他会更接近真实生活中那些满腔热血、有勇有谋的年轻警察们，他们相信只要拼尽全力就一定能抓到真凶。

范芸和周晴其实代表着每个男人一生中都会遭遇的两种女性类型。一种是“一见钟情型”，另一种则是“日久生情型”。其实她俩谁是官配，是在策划阶段困扰我们最近的问题。对大多数人而言，高冷女法医天生自带的神秘感，独立自强的性格，过硬的专业素质往往更有吸引力，至少对冯浪是有的。不过真正的爱情不仅仅只靠吸引力，对冯浪这样一心扑在案子上的还没开窍大直男而言他其实不明白什么是真正的感情，因此他的初恋最大概率的结果就是错过，只不过这一错过就是永远。

很多观众都吐槽范芸的死很突然，没必要。但其实一线警务人员办案时就是非常危险，没有征兆，每一次出警都有可能是最后一次。亡命之徒从来都是穷凶极恶，警务人员的牺牲并非小概率事件。银河映像有一部电影叫做《非常突然》，讲的就是一帮警务人员在喝咖啡的时候撞到一帮歹徒，然后展开枪战，最终全部阵亡。所以范芸的牺牲不仅是为了展现真实，也不只是帮冯浪成长，还是想让她代表那些在办案过程中中牺牲的警察，他们值得被铭记。

还有很多观众说十二集一个案子太拖沓，节奏太慢，镜头太晃等等。其实这个跟影片类型有关，一集一个案子节奏固然很快不过那是推理剧，《凶案现场》是刑侦剧，主要讲的是警察在侦破案件时说发生的故事，聚焦更多的是展现得人性。另外片头所用的手持摄影，一镜到底等摄影技巧，也是为了增加本剧的真实感，可能跟有些观众的观影习惯相违背，不过那也是主创的一种表达，希望大家理解。

至于还有一些朋友们所说的缺点，诸如节奏慢，制作粗糙等，有一说一，我们确实承认。作为一个低成本的小破剧，我们有客观条件的限制，如果有机会我们一定会全力弥补，但有一点我想说的是这个剧组里的每一个人都是真心诚意的想诠释出一个好故事，如果你们看完了，觉得还不错，那就是对我们最大的安慰。

————————分割线————————随机补充一些彩蛋吧，就想到哪写到哪了。

秦凤岭为了寻找女儿下落而走上犯罪道路的这条线是我个人很喜欢的，灵感来源很多观众也看出来了，的确是《飓风营救》。不过在本剧中，秦晓婉一开始就已经死了，作为一个父亲他没办法营救，只能选择复仇。其实一开始，秦父还是相信警察的，不过警局人口严重不足，二队每天都接到大量的失踪案件，他们拼尽全力，但仍旧根本忙不过来，他们不是不管秦晓婉的失踪，只是得按规定走程序一个个来。其实每一个失踪的人员，都是另一双父母的子女，如果警局为了秦父插队，那对其他父母也不公平，现实其实就是这么的无可奈何。

但秦叔作为小婉的父亲，他没办法再等了，他知道等得越久结果越坏，所以他开始自己找，不过随着时间的推移，他也渐渐意识到小婉基本上已经遇害了，他只不过是活要见人，死要见尸，所以他才去监狱找到吴三爷。但吴三爷有规矩找他帮忙就得替他做事，秦叔早就知道吴三爷要办的事无非就是杀人越货之类，所以第一次他放弃了。只有当他已经到了崩溃边缘决定放弃一切时才会再次找到吴三爷，这一次他是彻底的豁出去了，此时恰好赵怀山找吴三爷杀罗华，吴三爷就顺手把这个差事给了秦叔。

秦叔曾经号称“断头岭”其实是没什么人性的，只不过是金盆洗手之后，有了家庭当了父亲以后才逐渐找回了人性，女儿的死再次带走了他的人性，于是他又做回了从前的“断头岭”当街杀了罗华。

当然在我们的设想中，秦叔肯定是在可以逃脱的地方杀的，毕竟还要去找女儿的下落，只不过由于场地限制，被逼无奈在大街上拍，甚至有眼尖的观众在镜头里还看到有人经过，是的，我们穿帮了，观众们实在太厉害了，我们是大写的服。不过当时就算知道这个情况，我们也没有权力改变，小破组自有小破组的心酸，所以只能在这里向大家致歉啦。

————————分割线————————评论里说到过，其实冯浪和范芸的感情线剧本里是很充足的。范芸至少有两次撞见冯浪撩周晴，第一次是在第一集范芸来到法医室把冯浪拎了回去。第二次是冯浪生日那天，范芸想让冯浪请自己吃饭并送护身符给他，冯浪说要陪老妈吃饭，结果转头就去法医室找周晴聊案子，被范芸发现后，范芸痛哭买醉，酒精中毒进了医院，冯浪去医院看她，冯浪答应请范芸看电影，两人和好。

罗华死后线索断了，冯浪大受打击去酒吧买醉，范芸把冯浪扶上车以后，趁冯浪睡着偷吻了他，还用手机录了下来。后来冯浪翻看手机视频的时候还看到了这一段。

两人听到董柯下落去追之前，冯浪告诉范芸自己买好了电影票，等抓到人了就可以去看，可惜在抓捕途中范芸牺牲了，所以最后一集会有冯浪独自一人在电影院看《泰坦尼克号》，这其实是他和范芸的约定。

他们之间有过悲欢离合，开心争吵，在冯浪买票看电影时他内心早就倾向范芸了，所以范芸死了，他才会痛苦成那样，他心中其实是有爱的，不过是后知后觉罢了，可由于众所周知的原因，现在两人变成了好搭档的关系，确实还挺可惜的。

整个情感线，互动戏后期全部被删除，最后就剩范芸死了，连冯浪看手机视频里的回忆都没了，也难怪很多观众都在吐槽范芸的死很突兀，没必要，这确实是我们也意想不到的。

整体搭景特效服装色调甚至造型，都让我怀疑我不是在看一部2020年的电视剧，扣图和特效都尴尬的我抠脚…除了男主陈飞宇是自己的原声，其他所有人用的都是配音，真的很让人出戏……吐槽的点太多了，听说陈飞宇为了这剧推了将夜2，真是太可惜了。（最后大胆猜测一下，陈飞宇推了将夜2可能是因为实景拍摄太辛苦了吧）

先不讨论两个草案的可行性

感情线写得也太糟了，又多又杂，编剧似乎是想写出作为职业人士对待感情的干脆，但是弄巧成拙，根本看不出来，只是每次看到剧中的感情线都难受得百爪挠心。

1.zoe和唐明，离婚又同居，有了宝宝，但是zoe因为意外，需要人工流产，面对4个月的宝宝和zoe 唐明选择了Zoe.所以zoe选择了和他分手……这个原因我真是一头问号，甚至怀疑是我从小看到大的港剧吗？（“你竟然保大不保小 我要跟你分手…”？？？）

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一直对网大没太大兴趣，难得见到一部诚意之作，且并不卖弄前6分钟卖点，可以看见导演想好好讲一个故事的初心。文本在原作的基础发挥想像，挖掘了反派人物有其可悯之处，尤其新婚之夜的丧夫之痛，还是令我感动。

许多评论提及的表演稚嫩，在我看来是自动忽略的，可能是本来对网大的包容，又或者是情感点能够打中。一出戏剧，不是让人笑就是让人哭，这个作品做到了。对于青年演员，我并不会有太多要求，平心而论，反倒觉得演员已经超乎想像的尽力，青春时的任性，魔化后的偏执，并未失分。

许多短评中提到的插叙问题，我反倒觉得是聪明的，因为大多观众已知这个人物关系的前因后果，于是插叙变成了一种节奏的掌握，我认为这是导演明智之举，在一个已经知名的人物与故事基础，利用打乱叙事节奏来引领观众，我赞赏这点。假使顺叙来说这个故事，一定会特别无趣。已经知道结果，你还顺叙讲，有意思吗？

反倒是特效的大蛇，特效似乎是网大必备的元素，在这个电影里，反而有些突兀，似乎没必要出现这个大蛇，也许是另一招的呈现方式，我也没想到该是如何，但没有这个特效，扎实的打，可能更是一个完整的作品。特效也许是网大需求，或其他原因，不得而知，网大特效无法与院线电影比拟，但国内院线电影也无法与好莱坞比拟。于是我看见一条道路，网大或许可以像导演的初心一般，好好的讲一个故事，讲人物的内在。不需要假把假式的去搞特效，我相信观众也不会多惊奇，也不是那个时代了。

翻找网文，得知导演是美术出身的电影人，可以肯定美术与道具的讲究，喜好由人论断，但美感统一性是完整的，细节不怕深究，这可比一般网大好的太多。

看见一种网大的可能性，开始深究人物，深究情感，熟悉题材的新挖掘，武侠当中的爱情，这是优点，更是改编的好角度。

但凡有想法，都是值得鼓掌，只怕对著观众要什么而拍什么，那才可怕。

而院长的瓜，更让我难以相信。表演学院院长名叫张辉，生于1969年。和原配离婚后，他娶了自己2010级的学生刘熙阳……刘熙阳生于1993年，和杨紫、张一山是同学。她和杨紫的关系应该蛮不错的，互动很是亲密。并且啊，刘熙阳在大学期间是有男朋友的，男朋友魏健隆也是同班同学，张一山的哥们。在《春风十里不如你》中扮演了辛夷你们肯定想不到，翟天临也能串进人物关系中他在硕士期间担任本科班助教，也就是说，他带过杨紫、张一山、刘熙阳、魏健隆等人。后来的故事你们都知道了，刘熙阳和男朋友分手，成为了院长夫人。掐指一算，她和院长张辉可是有24岁的年龄差啊娶到了自己的女学生后，张辉筹拍了电影《一纸婚约》，主演是自己和刘熙阳。配角阵容更是强大，从流量小花小生杨紫、关晓彤、张一山，再到老戏骨：金鹰影后刘佳、金鸡影后娜仁花、金鸡影帝赵君……杨紫张一山关晓彤啊，你们如果被绑架了就眨眨眼这部电影目前3.4分。上映当天票房26万，累计票房75万……按照最终片方25万的分账票房，能不能收回成本都是一个问题。然鹅，张辉却一点也不担心。因为出钱的并非张辉自己，而是青年电影制片厂。这个制片厂由北电100%持有股份同时，负责制作的公司正是在刘熙阳名下。也就是说，电影赔钱赔不到自己身上，反而肯定能捞一笔制作费。。。就是这样一部烂片，最终竟然让刘熙阳在第三届意大利中国电影节获得了最佳女演员奖。答案很简单，北电也是“意大利中国电影节”的联合举办单位之一老夫少妻+师生恋的配置本来并不值置喙，BUT……为博小娇妻一笑，张辉不仅拉来一众明星大腕为刘熙阳作配，更是让北电为其出钱买单。这究竟是什么感天动地的爱情啊！！！这部电影呢，又扯出了一个番外瓜。《一纸婚约》的制片人叫益才。大家也都知道，制片人的作用之一，就是管钱。益才呢，是刘熙阳的同班同学，疑似张辉的外甥，也疑似是张辉正在带的博士生。2014年，益才免试升入硕士。BUT，他的学术资格却被质疑了。他发表的论文中，只有一篇上了C刊。而这篇“学术论文”，竟然是一篇对张辉的采访。说出去，可真的要笑掉一众硕士博士的大牙了复制的(;?_?)宣传一下

未经她人苦，莫劝她人善。

女性主义越来越多进入公共讨论领域。总有人说，她们真是太矫情了；她们享受了男性劳动之后奉献上来的一切资源，却不满足地要求更多。甚至还有人说，跟受到更多压迫的女性相比，例如日韩的女性，穆斯林的妇女，中国女性已经得到太多（最吃惊的是这样的话竟也是出自一个女人之口，可见厌女不仅是男性的特征，女性更是有过之无不及）。

既然如此，与其营造一个平权的桃花源世界，还不如简单对调：在一个男性从属的世界里，让他们体会女性在社会生活中面临的种种限制和尴尬：男性没有思想没有创造力，他们是软弱的多愁善感的，他们在公共生活中是需要女性保护的否则会被性侵，女性都是正确的而男性做什么都是错的... 他们才能感受到，平权是多么基本的要求。当权力失衡，而自己处在附属品的一侧时，他们会有多么愤怒又无助，哪怕自己什么都没有做，但却在社会生活中，因为性别受到不公平的对待，而且没有向上或者改变的任何可能性。最绝望的，不过是没有希望。

同时，深深感受性别并不仅是一个生理概念，更多是一个社会概念。

在镜像世界里，女性依然可以生孩子--母职和生育能力没有关系！！！她们可以孕期出轨，因为荷尔蒙无处发泄，正如现实世界里的孕期出轨男；男孩子从小被培养跳芭蕾舞，在学校里被爱慕的女孩子xx而不敢反抗，因为他们生来就是弱者。在他们还没有性别意识的时候，社会已经帮他们做好了选择。一切都与生理结构无关。

决定哪一方处于从属地位，仅仅是看谁已经是强者。强者越来越强，他们圈住社会资源，建立符合自己的社会规则，压迫对方，剥夺对方的资源，把她们囚禁在一个个家庭中，让她们依附于自己生活。只要对方有一点点反抗意识，就强行扼杀。这样千百年以来，强者的统治就会得到不断巩固，就连弱者，也完全被奴化，并不知道自己应得的权利。

所以说啊，女性想要做什么，都只是男权社会限制了我们，与我们的生理结构无关。女性荷尔蒙，到底是让我们更软弱所以不能适应公共社会，还是只是合理化女性出轨的借口，只是取决于谁是强者，谁来解释它。

藝術是多少要求永久性的，一部抓新聞眼的作品，在新聞性過去以後，反而會看着有些地方不順眼，甚至為這些新聞性的東西，影響到全局，則是更不值得了，看《香車美人》，就有若干這種感覺。

這是香港那年選「香車美人」時候拍的片子，但到現在才上映，香車美人早成明日黃花，只在片子裡留下並不高明的跡象。平心而論，這部片子主張夫婦間應以愛情為重，而不該重視物質享受，這主題是很見健全的，導演在一個狹小的範圍裏，在鏡頭運用上，能如此「化開」，可謂不易，主要演員的表演也很說得過去；可是就被那輛「香車」拖死，萬多呎的膠片，只在一部「香車」上糾纏，無論本領再高，素材究屬不夠，於是演員的表演，自無法求深求廣，導演為了「化開」，只好拚命在鏡頭角度的新鮮上打主意，有時就流於詭異感到不舒服了。例如俯攝之多，本片恐是創紀錄的。然而這些俯攝，表現了什麼呢？什麼情緒？什麼氣氛？什麼意境？除了為鏡頭角度變變花樣之外，是說不出什麼道理的。

如果能擺脫這部「香車」，把它只作為物質享受的象徵，而把愛與物的衝突寫開去，多方表現，求深求廣，本片的成就決不止此！而那場「香車美人」的選舉，在事隔甚久的今日，看去只是俗氣無聊，過氣惹厭而已。

片子說的是一對青年夫婦（葛蘭、張揚），因為葛蘭舊日情人（雷震）向他們兜銷了一部車子，惹起許多煩惱，最後把車賣掉，才天下太平。除了上述的大毛病之外，可稱道之處也不少：主要的，第一是擺脫了國片過去追求曲折故事的死症，能選用故事簡單，着重在小情節上的題材；其次，以細膩筆調，寫夫婦間日常情趣，親切自然，不再專找「驚人之筆」，像以前國片那樣脫離現實的「語不驚人死不休」——這都代表了國片的進步現象。

三個主要演員，葛蘭的會做戲，自是今日女星中之表表者，只是她的表演，永遠缺一點什麼——也許可以說是缺少發自內心的真摯；張揚算是自然、生動，同樣也沒有內在（他的內在應是表現一個在社會上掙扎向上的青年的心情，才可使情與物之衝突有深度）；雷震角色寫得貧血，表演自無從說起。

一九五九年七月十六日