剧情的核心，就是用一个夸张化的恐怖的处理方式来描绘母女之间的一个关系。

孩子是和母亲之间的关系最紧密的。本来是依附于母亲的身体，后来与母亲产生了一个分离，然而如何克服分离，其实是我们人生的必经之路，

可是大多数的母亲都倾向于去捆绑孩子。吴童年时代就是被母亲锁掌控的，大多数情况下，这种掌控的底色是爱，然而在影片之中似乎只是一种占有，那到了他作为母亲了其实是一种开放的状态，但是后来在自己的母亲去世之后，也成为了母亲的样子，我觉得这个转变似乎的没有交代得特别清楚。

那一句，因为我不想成为你这样的母亲，也的确是许多人在小时候会思考的问题，然而，其实这种影响确实是会烙印在我们的性格当中，那怎样去客服，也就是我们不断修行的一个原因吧。

最后女儿如愿地去上了大学，韩服的黑色裙摆似乎也是一种隐喻，也就是最终也没人摆脱掉母亲的影响，将会成为一个占有欲极强。的母亲。

之前试图读她早期的日记 但是太琐碎 加上我只想了解她和她的女朋友们 所以就放弃了

感谢BBC 感谢HBO 感谢Sally 我现在真的非常着迷该剧 于是买了所谓的official companion book 伴着剧一起下饭

感觉大家应该也对Miss Lister感兴趣 所以想着就读到的一些跟剧里的做一下参照 跟大家分享一下

也想顺手整理一下时间线 毕竟大家是盼着1834年的到来

【我看到哪里写哪里 屁股后面一堆deadline 也是抽空偷闲看书 所以不定期更新】

【有些可能有错误 请告诉我 我立马更正】

阿姨的图镇一张 鼻血要流干了

【详细】

10215479

有SM等特殊嗜好的丈夫，兴致勃勃的带着妻子去乡下幽静无人的别墅度周末假期。为了让这场性事来得尽兴，特意安排好了一切顺便支开了所有佣人。丈夫在服用伟哥以后还没来得及风流韵事，突发的心脏病就让他在床边一命呜呼，而妻子双手被手铐拷着动弹不得。途中未关的房门和血腥的气味引来了饥饿的流浪狗，把丈夫的尸首吃了大半，妻子由于惊恐产生了大量的幻觉。在长时间恶狗徘徊的生命威胁下，丈夫的鬼混幻影与自我的分身开始浮现眼前，自问自答般度过了两个惊悚的夜晚，最终想办法挣脱枷锁逃出生天。故事很简单，开场的噱头的成份很大，这不是一部类似《五十度灰》的中老年版虐爱电影。但它们又具有一种误导性的共同点，所有爱好或者强烈反感的SM的，都似乎要带上点童年阴影。结婚十一年，丈夫已经发展到每次都需要将妻子拷起来才能达到坚硬的状态，成为了心理上的癔病。而原本作为老夫老妻，你情我愿的调情方式(大不大，爽不爽，叫爸爸)也是无可厚非，妻子强烈的反抗和抵触让丈夫震惊失望，因为这里面还隐藏着一些童年时代不为人知的阴暗面。丈夫与妻子，俩人许多生前来不及对质和讨论的内容，从现在一刻开始好戏上演了。除了寥寥无几的几个主角本身，电影里出镜最多的要属道具手铐。从丈夫以前买的情趣型玩具，到这一次使用的真家伙，一次又一次的将妻子牢牢的锁住，这是一个诱因。从丈夫死后的“鬼魂”和自我的灵魂出窍间各自对话，在这座空无一人死寂的房子里，妻子完成了一次心灵上的解剖式对白。十二岁的她，在日食的那个午后长凳上，遭到了来自自己一贯敬重爱戴的父亲的性侵。在权重家庭的利弊之间，在父亲的威逼利诱下她不得不三缄其口。她认为用沉默去回应，可以忘却这场童年难以启齿的羞愧，但父亲这个无形中的“手铐”，却成了她几十年都无法忘却的梦魇。所以当丈夫在床笫间对她提“爸爸”这样的挑拨字眼时，反应会如此的激烈，暴跳如雷。而丈夫，用的是戒指这种“舒适的手铐”，将她捆绑在婚姻的不幸之中。嫁给了成功人士，选择了和自己父辈年龄接近的丈夫，拥有荣华富贵和外表光鲜，实则早已腐烂。自大傲慢的丈夫，将女性视为“阴道的生物维持系统”，夫妻感情在一次一次忍让之中消耗殆尽。两个人看似亲密的关系早已危机四伏，就像一直蛰伏在阴暗角落里的巨大骇人的盗墓者或者那条饥肠辘辘虎视眈眈的恶犬，月光下的你不分不清它们是真是伪，也不知道何时会被黑夜吞没咬上一口。父亲的阴影，丈夫的压力，房间里亦真亦幻半人半怪的东西，就像那当空高挂的血红色的日食，从光芒四射到凝重暗黑的氛围象征着邪恶的降临，这一刻在妻子的心头牢牢盘踞挥之不去。看到这里，相信大家已经可以领悟到，这部开头香艳无比，貌似是一部有惊悚环节的密室逃脱，实际上是关于女权的电影。三个主要的男性形象，一个猥琐懦弱的，一个虚伪疲软，一个是黑夜下盗尸噬肉的怪胎，不介意的话再加上那条垂涎三尺的狗，都是一丘之貉。女性应该如何去面对这些危机，一味的忍耐只有死路一条。与恶犬对抗，和恶魔周旋，必要时还要牺牲一定的痛楚代价(切开手掌的鲜血淋漓)，才能换来解放和自由。当有勇气做到这些，阴森可怖的恶魔也变得不再可怕。电影用借女主角之口，用童年和成长后一个相似又前后对应的镜头，“你比我想象中要小多了”去正式宣告，破除了心魔，升华了主题。电影的槽点也不少，主要集中这个“陷阱”的设计硬伤上。分明是苹果手机，干嘛不用siri报警；翻身就能拖着床移动，木头的床杆用脚踹多几次总会断之类的。要讲好一个故事，经得起推敲的细节才能引来信服。为了达到故事的主题，塞进了太多匪夷所思的东西，让说服力下降。

哈哈哈哈哈哈哈，说实话刚开始要播的时候我没有什么期待的，感觉名字太魔幻，开播之后真香警告了，剧情紧凑，而且不按套路出牌，男主拿着女主的剧本，雪.美强惨.小白莲.男友力Max景空，女主一直死，我一直救，秉着不抛弃不放弃的原则，只要你敢死我就能救活的原则！真的是要笑死我！！女主可以说是最惨女主吧，八集死了两三次，雪夫子人设是高冷的人设，遇到女主就沙雕，这种人设太戳我了！！！！有点师生恋的赶脚！！！集美们，听我的看起来，超级沙雕无敌下饭神剧！！！雪景空本是秘术师感觉很牛逼，喝酒一杯倒，这人设也太反差萌了八！！！嘴上说着不要给女主买好吃的，身体很诚实的去给排队，嘴上说的不要读玛丽苏小说，身体很诚实的去给借小说，还熬夜看完！！！还有那个反派居然是一只胖蜜蜂，还有点动画片的感觉，剧情走向出乎人的意料！看到第十集，除了女主的家有点像巴啦啦魔仙堡，其他的都还蛮好看的！！！尤其是徐正溪长的也太帅了吧！！！！！我太吃古装的颜！！！图源微博！！！还有！！！插曲也出来了！！！超好听！良心制作！再放几张夫子的沙雕照片！照片源自微博偷得！！！

我又来更新啦！！我觉得后面没让我失望！！男女主感情线没有。小三插足，没有绿茶陷害！男主鉴婊能力一流！！！自带录播功能！！！后面吻戏超甜鸭！！！感觉导演超级会拍！！！老夫的少女心！！

点播完了我又来更新了！！！虽然说是剧情弱，宣发弱，可能也是剧组真没钱！！但是一整部看下来特效超级良心！！！！剧情虽然有玻璃渣，但是含糖量很高啊啊啊啊！！！甜就完事了！！结局是he！！he！！！

最后！！！我还想说一句！！纯路人！！徐正溪太tm帅了！！！古装一绝！！！

【详细】

12423888

在开始这篇文章之前，我首先要感谢以郑晓龙导演为核心的主创团队，终于让我有生之年看到了一部反映志愿军战斗的优秀影视作品，虽然还是有一些问题，但离我心目中的样子越来越近。至少看完《功勋——能文能武李延年》，我终于有底气写下这篇文章的题目了，在这之前，特别是近年来许多国产战争影视作品中的军人形象，要么是战争“官僚”，要么是战争“莽夫”，完全没有真实、立体、全面地展示出中国军人敢于斗争、善于斗争的形象，没有完成好向全社会、国内外讲述中国故事、传播中国声音的使命。

（防杠声明：本文所讨论的主旨是影视作品本身，而不是影视作品所反映的历史）

关于这部剧的好，很多人都做了比较全面的解读。但有一点暂时还没有看到，所以我简单做一个补充，这部剧之所以成功的一个前提，就是开宗明义、旗帜鲜明的立起了价值主线。从李延年借小安东事件教育全连的桥段，把“我们为什么而战？”说得清清楚楚、透透彻彻。顺便也驳斥了当下一些所谓“公知”们的模糊思想和言论，比如有人讲“战争电影的核心只能是反战”，我看完美剧《兄弟连》也没发现有多反战，反而是给美军参加二战贴上了许多正面的价值光环，我认为是对美国年轻人的教育和鼓励。西方为什么有反战电影？因为一些资本家洗钱的战争、抢夺劫掠的战争本来就需要反思，他们不反思才是没脑子。美国人有反思检讨朝鲜战争、越南战争的，但要是对独立战争、二战也从价值观上检讨反思，那可真是脑子有毛病。但我国由于舆论环境比较自由，偏偏就有一些没脑子的人，在网上卖弄道听途出的“历史”和一知半解“学问”，可笑至极。《功勋》就是要大声告诉全世界，中国人的尊严是打出来。就这一点已经让许多价值观混乱，东拉西扯的国产战争电影不敢抬头了。

战争电影当然不是对战争的完全还原，文艺作品必然会有艺术的处理方法，但对于我们这些军迷、发烧友来说要求可能就有点高了。再者说，战争电影你不好好研究战争，那你就别打着战争的噱头和卖点来挣钱，比如同期、同题材某大片，既然你作为商业片来运作、依靠票房来回本，那观众对自己购买的商品进行评价又有什么错的，何况人家只是否定的是电影的制作水平而已，出发点也是为了能多出像《功勋》一样好的作品。点到为止，也是不错的，请大家自行研究。

战争，作为人类一门最古老的学问，实践性很强的学问，发展到今天具有非常完备的体系，绝不是一两部专著、几个观点能够说清的，不学习的军官是要失败的，不训练的士兵是要牺牲的。剧中7连文书想到战斗班当班长，对李延年说他熟读《孙子兵法》，李延年说“要是背《孙子兵法》能打胜仗，那大家都背不就行了”。说的也是这个意思。对李延年这样的连级指挥员来说，形而上的哲学观点、战略层面的指导意见当然有用，但作用有限。任何一场战争都是有计划、有组织、有协同、有保障的，就战斗层面来说，没有太多的锦囊妙计，更多的是对敌我实力的客观估量、各类信息的准确掌握、战场态势的正确判断、战斗进程的反复演练、人员兵器的紧密配合和突发情况的果断处置，在一定程度上来说，胜利是“磨”出来的、“撑”出来的，没有捷径可走。绝对不是不管不顾地冲锋，光靠“勇敢”是不够的，事实上志愿军各级指挥员，发挥了当时能够创造的条件下人类最高战技术水平，而李延年就是他们当中的典型代表（为什么说典型，而不是杰出？因为网上查资料时看到，在给李延年授予“共和国勋章”前，有人提出意见，当时活着的、比李延年毙敌还多的英雄还有两个。惊！），他们都是当之无愧的战争“领袖”。

首先，李延年军事技术过硬，业务能力精湛，对所从事的工作有着非常深入的研究和深刻的理解。李延年，7连政治指导员，很多不太了解我军内部的人，肯能会想当然认为政治指导员偏于文官。实际上，在我军炊事员也好、通信员也好，首先你必须是一个合格的战斗员，军事训练人人都要参加。从李延年“枪毙”小安东，连队战士对他枪法的评价，以及在对346.6高地侦查、袭扰、进攻和防御的战斗过程中的有效指挥，都可以看出作为连指挥员的极高素养。同时，作为连指导员，对全连战士情况了如指掌，察兵情、知兵心，对关乎连队政治影响的事件能够准确的判断、及时处理，变坏事为好事、化腐朽为神奇，我们看着都觉得是死局了，弹幕纷纷刷出“逃兵必须枪毙”“这是战场纪律”，但他就能把一起士兵脱逃、一起挑拨离间事件的不良影响，巧妙地变成鼓舞连队士气、凝聚士兵团结的故事。另外，混职场的朋友们注意了，在保卫科长了解情况时，三营教导员也把7连的情况娓娓道来，保卫科长夸教导员工作扎实，教导员说，李延年经常汇报，听得多了，就记住了。啧啧！怪不得人家干工作在团里、师里挂号呢，学着点。

第二，李延年具有超级稳定的心理和情绪，让他总能在危难中冷静思考、在乱局中抓住要点。这一点是作为一个优秀军人必备的职业能力和人格品质，从剧中出场在营部研究作战方案开始，李延年就始终在思考，不在几个连长争抢的时候，他已经把营长的真是意图琢磨透了。缴获的武器放在路边山洞里，省得来回搬运。在全连战至20人，他还让通信员传命令，因为美军再来得集中兵力。不得不说演员王雷很优秀，不仅把人物演活了、还演神了。看剧的时候，你会觉得李延年天生就是打仗的，他能去除掉战场上一切与取得胜利的不相关因素，但又不漏掉一个与取得胜利有关的细节。他在和连队干部研究次日作战方案的时候，就好像是几个农民在谈论明天的农活，眼中没有丝毫恐惧、脸上没有一点表情。说起明天将是一场恶仗，就像一个农民叼着旱烟，蹲在地头看着庄稼说：这块地，明天还要拔不少草。干掉对面这点美国鬼子，就是他的一亩三分地，哎，谁也别挡着谁也别拦着，我慢慢干就完了。而他争取胜利的方法是那么的合乎逻辑、又那么的出其不意，比如地里的草以为他明天会拿着锄头来慢慢挖，结果第二天他却抱来了一大桶除草剂。说到这里，我想到了美剧《兄弟连》中的E连连长温特斯，同样是优秀的连级指挥员、冷静的杀手，在这一点上倒是和李延年很像，情绪稳定、心理强大，看来人类的感情是相通的，价值判断也是一样的，美国人也知道什么样的人才能领导士兵取得胜利。有人说巴顿将军就很张扬，那我告诉你巴顿也是美国宣传机器的产物，你还要知道二战时巴顿已经是集团军群司令，他可以像表演一样鼓动士兵或者说教唆士兵，但任何一个基层指挥员要像他一样，我保证你连一个班都带不住。

第三，李延年在关键的时候、危险的地方，总是和自己的士兵站在一起。尊重和信任也是战斗力，这是剧中的金句。战斗中，在敌阵地前排雷士兵最危险，他主动靠过去，鼓励排雷手完成工作。在师保卫科来调查解放战士，他言语中都是对自己士兵的维护与信任。官兵一致是我军的优良传统，尊重士兵也是我军始终保持军事民主的具体体现。李延年这一品质的来源，剧中有一定的体现，因为他的营长、团长就是这么对他的，有样学样，他又怎么能不这么对待自己的士兵。我想李延年在家里应该是兄弟中的大哥，当你看到，他对陈衍宗战斗时个人英雄主义的批评，你的班呢？你的连长、排长在什么位置？这应该是剧中除逃兵事件外，对战士最严肃的一次批评。但从他的略带愤怒表情和很有节制的语气中，我听到是中国式父亲和兄长的关心，可以这么说，对李延年来说违反战场纪律，只要不造成严重后果，他还是会倾向于维护他的士兵。当然，特殊时期正值用人之时，但是这样的“传统”即使在今天的军队里，还是存在的，叫做“护犊子”。剧中有一幕，李延年被炮弹气浪冲倒，被土埋了起来，全连瞬间慌乱，但当他用河北方言说出“没死捏”，瞬间控场，你会感到一种巨大而平静力量，让你安心而又紧张地继续战斗。即使看着自己的战友一个接一个地死去，李延年还需强忍悲痛，做出坚强的样子，因为还有人活着，他还要继续领导他们去争取胜利。

李延年，让我无法不联想到另外一部文学作品里的军人，刘慈欣科幻小说《三体》中的章北海。《三体》其实就是新中国历史的童话，书中威慑纪元与我国制造出原子弹、氢弹后，与美国形成对等核威慑何其相似。产生于威慑下的文化交流和经济繁荣让地球人抛弃了威慑人罗辑，与当下经济发展和中西方文化交流后，很多人抛弃了毛思想又如此的相象。当李延年面对比志愿军武器装备、作战理念有代际优势的美军时，恐怕和章北海面对三体文明舰队的心境差不多。但他们都没有逃避、而是勇敢的面对，很难说大刘书中的军人形象，没有受到抗美援朝军人事迹的影响，而章北海这样一个中国式的英雄，才是千千万万为国家奉献生命的中国军人的提炼。他们信仰坚定而纯粹，以至于敌人诋毁我们的战士被“洗脑”，其实就像章北海说的，那时因为我是自己信仰的主人。他们的信仰源自于对100年来西方列强强盗行径的无比憎恨，源自于对刚刚成立新中国的无限热爱，源自于对子孙美好生活的无限憧憬。

最后，请让我的情感放肆一下。我是中华人民共和国公民，在我人生的过去、现在和将来，那群吃着炒面、身着单衣、面容发紫、行动僵硬，拿着简陋的武器、靠着必胜的信念，一不怕苦、二不怕死，在风雪肆虐的盖马高原上和世界第一军事强国战斗的中国人民志愿军指战员们，永远都是我的精神图腾。是他们发出了一个被压抑了近百年的民族的最强音——我们的国家无比强大，不容欺辱。

追剧四天了，又看了看路人们的评论，略有所感。看到大家都在拿这部剧对比老版白蛇传。有点不解，白蛇传不是四大名著，在每一个人的心中都会有不同的故事。我在想，由古至今，白蛇的故事讲述了千百遍，浪漫的断桥相遇后总是离不开一个讨论，修炼千年的白蛇究竟是妖、是人、还是神？三者的界限是什么？不同的人有不同的理解，肯定也会有不同的答案。我自己觉得，英雄莫问出处，善恶自在心中。自小善而至大德便是妖进化为神的道路。

白蛇为了跨越种族潜心修炼，忍受千年的寂寞，一着成人形便在人间接受历练，红尘情愫、纷纷扰扰，满怀对一人的报恩之心逐渐变为维护苍生之责，才有了舍己为人的举动。在这个过程中，不懂世事的妖终于成为了悲天悯人的神。

第1集 埼玉县上尾市 本町的炸猪肩里脊套餐

地点：埼玉县上尾市本町3-11-13

店名：奇迹食堂

食物：奇迹套餐 炸猪肩里脊 （16cm*10cm*2cm，叔居然真的掏出尺子量了一下），又加点了奇迹炸猪排100g (没有裹面衣的那种)

事件：听说这次去见的客户有点麻烦，本来觉得特别容易就看上了一个长得像蘑菇的灯，一点不麻烦，后来发现对方的目的其实是推销和服。 吃完炸猪排客户打来电话说决定要再买两个蘑菇灯，觉得奇迹食堂果然是奇迹呢。

经典台词：叔现在咀嚼的是化为肉形的幸福

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

前段时间读杨照的《经典里的中国》，看他解说中国思想构建历史上的经典著作，在读到其中某几本的时候，能感觉到一种微微的惋惜：如果中国人当初选择了这种而不是那种思想体系，并把它变成中国人的人格DNA和社会DNA，我们的社会，是不是会好一点呢？我们的生存，是不是不用这么艰难？

但这一切都不可能重来了。在那样一个时刻，中国人必然只能选择那样一种体系，先解决当下的问题，先挨过生存和纷争，以后的问题以后再说，哪怕之后的几千年，都要为之付出惨重的代价。在思想定妆的时刻，有顶层设计权力的人，选择了那样一些体系，有计划、有步骤地，把中国人塑造成了这样一种人，我们也只能按照这个结果，来进行角色扮演，继续往下走和预测未来。

韩延导演、李易峰主演的《动物世界》，改编自福本伸行的漫画作品，在视觉效果方面，有非常精彩的表现。在视觉主导的电影里，过多的视觉效果，往往会带来一个后果，那就是为视效而视效，和内容没有深入的关系。但韩延导演把视觉效果，变成了内容本身，比如其中人物变成动物，人物的感官爆发，都是和故事、人物性格息息相关的，它说明了当时的情境，人物的心理状态，甚至让观众感受到了人物所受的感官刺激。这样一来，对视觉效果的追求，就变得顺理成章了。也正是因为视觉效果的内容化，这个并不复杂的故事，可以以高强度的紧张撑上两个小时。

除此之外，这个电影是有思想上的追求的。它其实也在探讨一个问题， 你被设计成赌徒怎么办，你被设计成人形动物该怎么办， 在当下社会的这个大赌局里，被卷入赌局的人，该怎么办？

这个赌局是由身在权力巅峰的那些人设计好的，他们已经摸透了人性的弱点，并依照这些弱点，制定出一套规则，让所有进入赌局的人互害、厮杀，让整个社会成为一个动物世界，充满谎言、不信任和屠杀。以便他们从中牟利。甚至，连牟利都不是他们的终极追求，他们还以此为娱乐，这是比牟利更恐怖的动机。不到一定的位置，不掌握一定的权力，无法体会这种以人为娱，以社会为娱的酣畅淋漓。

那么，不进入这个赌局，当个逍遥派，去畅想鲲鹏的翅膀有多宽多大，海里鲸鱼的歌声有多么优美，云端之外神灵的世界有多么光彩潋滟，可以吗？不可以。不管是郑开司还是郑开司的父亲，或者李军和孟小胖，只要生而为人，就必须是这个赌局的一部分，就必须鼠目寸光、虚伪狡诈，或者当动物，或者当小丑，或者当帮凶、当屠夫。你没有参加赌博的动机？你不需要钱？没事，他们自有办法，让你损失财富、欠下债务，甚至有可能失去亲朋好友。

你只有加入赌局，用尽全力和别人博弈，和他们博弈，当然，和他们的博弈，是必输无疑的，因为，他们是最大的庄家，掌握所有人的底牌、筹码、心理状态，他们也负责制定规则（电影里的“没有规则”其实也是一种规则）、制定秩序，以及派出打手和凶手，散布各种消息。这个故事，看起来不切实际，和现实没有关系，但事实上，它处处都在讲现实，它直接进入了现实的核心，告诉我们，不管“现实”如何装扮，它本来的面目是什么。

就在这样一个被动进入赌局的过程里，每个赌徒其实都被改变了，你会视赌局为必然，你会觉得成为赌徒是唯一的命运，不可更改，也不必更改，并且竭尽全力钻研“石头剪子布”的博弈技术，甚至把它视为终身使命，给这种技术涂抹上美妙的色彩，加上光环，把它变成宗教，变成神灵。如此这般几千年下来，你已经不会想到，如果没有这个赌局，自己应该是什么样，以什么样的状态生活。

在这个故事里，郑开司赢了，在接下来的两个续集（据说这个系列要拍三部）里，郑开司也必定会赢。那句匪气十足热血沸腾的“那些仗我已经打过了”，必然会再度出现，但从另一个角度看，赢了的人，又未尝不是输了。但好在，郑开司并没有认输，而且，他要摧毁的，是不某个敌人，而是那个“局”。这也是我们希望拥有的一种态度。

和afrer男主人设差不多，但是我还是更爱after！这个剧情有时候莫名其妙无脑甜得我想竖中指脚趾抓地，但我承认我真的好爱这一卦的男主，所以忍了剧情。赶在20岁的我这个年纪突然发现这类型的人简直我的天菜！都是玩世不恭一脸死样子，但在真爱和感情面前就是一颗小白菜！虽然现实遇不遇得到不知道，但我至少可以姑且认为这样大致性格的男生是有的，和这样的人在一起是会变得勇敢随性自由的吧，他后天形成得人格和你互补，天性又与你一拍即合，互相弥补救赎。以前看过的无脑甜的国影让我刻板印象就觉得这样的影视就应该和烂片划等，现在才发现其实只是男主人设不对我胃口罢了，看完全都真实无感，但这个无脑甜的真的会让人看得开心呀哈哈哈哈哈哈哈哈我终于get到了！认真说结尾有句话还蛮喜欢的“放弃是爱情的一部分，就像爱情是生活的一部分” 我个人想这么理解，虽然虽然虽然我很想在爱情世界遇到这样的人然后过得浪漫随性，甚至有时候打破常规，无限勇敢，但生活终归是生活，爱情属于生活，总是要回归这里，再轰轰烈烈的爱情也稳定下来也是世俗柴米油盐酱醋茶的那个样子，另一半是与不是男主这样，最终都会归于平静，但是偶尔没舍弃的那部分能让你更阳光自信大胆突破常规，岂不是很好呢

先说一下本人情况:

没看过原著。比较喜欢看悬疑/推理/犯罪之类的题材。并且在看此类剧的时候不会追求自己当侦探超过主角和编剧，只是以纯欣赏的角度加上一些镜头语言的暗示瞎猜。

所以仅从观看角度上提出一些让我不适的点，仅供参考。（人设/演技方面）

在腾讯第一集底下看到导演留言，有了心理准备，但还是被演员们震惊到。

1 男主角，这大概是我记忆中最让我反感的男主角了（大概是原著的设定问题）本剧男主把讨人厌的设定发扬光大，让我们看到20多岁的大学毕业生也能有这种浮夸的油腻感。

其实很多男主都是自以为是，自负这种设定，为什么本剧男主让我那么讨厌呢？一部分应该是演技，另一部分应该是设定。本剧男主的自大感觉就是由内而外散发的，并且他还是公安大学，去当警察。emmm，不符合管理，不上报组织，出了事不解释一直说（你们的错你们会害了他们....？？？）我还以为他就要遵守不告诉别人的约定呢，转头还不是和师姐说了。这就让前面的不说显得非常的...不知道他要干啥。【可能顺序记忆错误但是在我记忆中他不说与说之间并没有特别的转折，只是被师姐骂了一下就说了..】

2 女主。感觉女主老师显然深度学习了以大宝贝老师为首的众多当红女明星的作品，瞪眼表演法如鱼得水炉火纯青，让人直呼内行。最后面对纱嘉的反问，突如其来的表白就让人？？摸不着头脑，或许这就叫爱情？？

3 各个参赛者讲故事的时候，都喜欢用停顿来强调或者凸显悬疑或恐怖的气氛，可在屏幕外的我只觉得？？？停顿的处理可以不用这么刻意和...（或许）

4 在莎嘉揭秘那里，36分钟还是几分钟。音频剪辑有问题，多说了一个人的名字（大概是小情人）

本来是看完第二天写的，心情太过激动，一周之后写忘得差不多了hh

反正后面只要是男主和女主对手戏我就直接跳过就勉强忍受

很喜欢这部剧，跟台湾版区别还蛮大的。泰版男主有假装失忆感觉还挺特别的。

女主梦中出现多次梦见王子，一开始渴望王子，后来又改变为只想要青蛙。描述了女主爱情观的变化。每个女孩心里都有个公主梦，但是现实经历之后才发现普普通通才是真。灰姑娘和青蛙也许才是真正的生活，更贴近我们普通大众人的生活。

几乎不评分，也鲜少发剧评。看剧是冲着Bosco和Ron去的，有两张帅脸蛋就先把剧情往边上摆摆。飞虎三部可见的一部比一部仓促，还在看也是因为它还有点港剧的元素，又与大陆接点轨，无脑看看很解压，听听粤语原声很舒服。

至于弹幕里在前半部电视剧一众飘过的“xxx是累赘”“xxx在其中的意义在哪”云云，感受雷同，但资本与市场这种东西，没有定论不是嘛。虽然确实，我不喜欢这些冗余的东西是真的，不喜欢拖沓无聊的情爱也是真的，我也不懂这个剧情存在的意义，却对置评无能为力。

不剧透了，一下子看下来其实也蛮爽的。喜欢看帅脸的可以考虑看看，对纯港片热衷的就不建议观看了。

反正我看下来了。看到最后n对cp结局圆满就心满意足了。要求不高，开心就行。

从片尾选曲上来看，黑莲花本意是要在银翼杀手系列基础上加入更多流行元素的娱乐向剧集，在每集片尾做个小高潮带着情绪往上扬。但是实际上从节奏到气质都更偏向原来的系列，所以片尾的上扬经常会让人觉得情绪顶不起来显得不合时宜且与本身风格不搭。

黑莲花的节奏很慢热，少有酣畅淋漓的情节，就算加入了很多打斗，也是银翼杀手风格的战斗场景，不会很热血，拍摄剪辑上也不是时髦风格的处理。

制作上场景满分，非常还原原作的城市景观，房屋内部装修等。战斗表现八分，复制人那种灵活且敏捷的战斗方式表现得很棒。人物面部表情两分，场景的还原和人物面瘫的反差太大，不知道是没做完还是制作组真的不会做这方面……不过也算是唯一的遗憾了。

个人很开心的是黑莲花还是很大程度上还原了原作的世界，光剑雨伞、复制人检测仪、街边小吃店、大山一样的巨型企业等等在原作中的经典元素没有缺席，乃至2022的大停电故事背景与银翼杀手世界观的复现都深得原作精髓。黑莲花也在这样的世界观下写好了一个关于复制人觉醒和复仇的故事，并与正传产生联系讲述了华莱士瞎眼的来源。它的节奏和叙事或许与现在的流行趋势背道而驰但是仍然坚守着系列的内核和灵魂。

初代电影上映后也曾陷入不被人理解无人问津的境地，希望有更多的粉丝能来关注同样值得一看的黑莲花。

看的时候正好某位国际大腕在指责我国吃鱼太多。诚然，我国以一年6500万吨的海鲜消费量位居榜首远超700多万吨的美国日本，但其中5000万吨来自养殖，是不是可以说比90%来自捕捞的日本“环保不少”？再者西方人在大吃畜牧业养殖出的蛋白质时却指责我们吃了太多水里的蛋白质，那中国人是不是人？

西方这一类环保动保主义者会很泛泛的说动物们很可怜很痛苦，现在过度捕捞未来环境破坏子孙遭殃云云。其一全人类不吃鱼虾不吃鸡猪牛羊只吃素怎么可能，没有等价替代品前总不能让七十多亿人饿着吧？其二环境破坏确实可怕但时间有延迟很难说服人们做长远的打算。所以捕捞和水产养殖将会一直持续下去，毕竟与其他动物相比人类自身发展依然是优先的。

私以为在对待捕捞乃至所有动物饲养的问题上，最应该做的是从人类这个物种内部解决两个核心，即分配公平和减少浪费。

远洋捕捞的压垮了本土渔民；一些人大嚼肉排龙虾而另一些人却忍受饥饿；没卖出去的或没吃完的鱼肉又统统遭到丢弃。当然这两个问题牵扯利益太多很难彻底解决，那相较于极端的呼吁全人类吃素，在以后的环保行动中多宣传一下分配和浪费问题也许会更现实一些。

其实说国超哥演技很好吧，也真的就一般，但是吧现在有几个演员，即使是科班出身的那些演员，又有几个能达到一般呢，可能是现在钱太好赚了，也可能是其实很多演员演戏过于的书本化了，才让任国超这个非科班的演员的一般演技，反而成为了目前同年龄段里还算可以的演员。

其实吧，演员演戏无非就是方法派和体验派，国超应该是体验派那种吧，或者其实我想说大多数的新人，很多中国演员除了也老艺术家们，真的不是我看不起啥的，真的就他们花在演戏上的功夫，想要做一个方法派，真的哎，怎么说呢，这也就是很多所谓电影学院里的，专门学表演的有些明星演的稀烂的原因。就是自己不愿意去理解人物，又不愿意没办法沉下心来去研究方法导致的。

所以吧，说真的我并不是希望演员都是体验派，但是吧，如果真的做方法派，也要读懂人物，体验生活，不要想当然。

说回国超，我感觉吧国超的共情能力很强，或者说国超阅读理解能力很强，然后可能是本身混过几年职场的原因，国超在诠释人物的时候，感觉能够在共情人物，然后带着人物落地，而不是想当然。

就比如说这次的蜥蜴先生吧，我感觉国超的霸总更真实。沉浸于角色，此刻他就是顾总。然后顾总附身于他，我相信很多小的动作，小的情绪上的转换，并不一定是特意设计，而是无意识的，但是正式这种无意识才让角色有了，那种真实存在的，性格多变的感觉，鲜活且区别于他的其他角色，即便是有一些悬浮的科幻设计，也不会让你觉得不真实，体验式表演方式，因为人物本身带来的情感变化是真实的，伤心，无奈，傲娇，青涩，求生，甜蜜，不是文字里的那种，是角色通过演员皮相挣扎出来的灵魂。此刻演技就有了层次，

其实这也是任嘉伦表演一直一来最吸引我的地方，就是层次感。人本身就是那种不是单一情绪的人，但是现在好多演员总是用一些所谓的方法表达多种情绪，但是吧，所谓情绪层次感其实是深入了解人物后。由角色带出来的层次。这也是他比较蛊人的原因之一，他会带着你去猜人物表层以下的东西。他会让你觉得人物是活生生存在过的，而当他演戏的时候是人物借尸还魂（我知道有点夸张有点恐怖哈哈哈）。

这就不得不说任嘉伦，我认为比较好的第二点了，可能是山东娃的高考特别严格的原因吧哈哈，我一直觉得任国超的阅读理解一直做的很好，其实我觉得很多演员演技尴尬的很大原因就是吧，可能阅读理解有问题，试问读不懂角色又如何讲人物通过表演介绍出来呢。国超这点就做得很好，我觉得他每次诠释人物的时候，都是先把角色当个一个人，一个真实存在的人，然后去了解，去对话，然后对于感情，行吧也许是已婚的原因也是选择用更生活化的理解去解读人物，从而使得国超哥每次诠释的人物给人的感觉都不漂浮，就是没有把文字只当文字。没有想当然，而是先做好了一个语文课代表式的理解，然后再给我介绍他理解的人物。（吐槽，其实吧这不过是演员基本素养吧，但是吧真的好多演员真的就是那种阅读理解都做不好的，想当然理解人物，我也是服了内娱的部分演员呀）。

最后当然了国超的颜值真的很加分，也许有人会觉得他没有多帅，但是说真的，帅不帅不重要，任嘉伦给人的感觉就是舒服，可靠，亲和力，看一眼你就会觉得信得过，这种真的比帅不帅重要多了，难道不是吗，是攻击性很强的那种帅哥是好看，但是不耐看，任嘉伦耐看呀。且舒服，就是看着开心，动心。加上自带的那种cp感，那种你就想看他搞对象的那种把甜宠写在脸的那种深情。真的是追剧的享受。

而且能感觉他真的一直在进步。而且每次这都能将人物的层次感，或者将他心中的理解的人物，呈现的很好。五一真的没啥事，真的可以看看这部奇幻小甜剧。轻轻松松，不辣眼睛，人物层次感足，演员阅读理解ok，五一小长假舒服追剧首选！

【详细】

135151900