归来即是告别，这大概说的就是《生活大爆炸》的第十二季吧。多年的相伴之后，我们也终于迎来了这剧的最后一季。虽然不舍，虽然不愿，却还是明白，告别总会有的，也许，此时就是最好的时机。

我们看任何剧任何秀乃至任何人，其实所看见的，只是自己的内心在外物上的投射而已。就像谢耳朵和他的朋友们，在他们年复一年给我们带来技术宅男的糗事生活的时候，我们在乐不可支中，看见的仅仅是个乐子吗？

当然不。如果只是当个笑话，也就不会在乎它会不会更新，会不会季终。我们在乎的始终是在他们的生活中看到的自己。现代应接不暇的生活下无处安放的手足无措，时时想要逃避的小心思，遇到命中注定的所爱时即使笨拙也要硬着头皮上的匹夫之勇，以及只能将出糗的小尴尬化解成为自黑的傻笑……这一切，《生活大爆炸》都将放大了给我们自己看。

相视一笑过后，还不是用或华丽或破烂的爬满虱子的遮羞布遮掩了真实的自己，跌跌撞撞地往前走去，探寻着迷雾中曲曲折折的自己的人生路。

最后的盛宴，且看且珍惜吧。

影片真实到粗糙的拍摄手法，让人容易忘记这是一部影视作品，而对现实情况进行反思。王兵用九个小时向观众展现了沈阳铁西区中，身处改革转型期人们的生活点滴。本片让人不难想到贾樟柯的《小山回家》与《小武》。贾樟柯对王兵这部巨作评价很高，大概是两个导演都是在第五代导演风云四起的商业片转型期，都选择了倾听被忽略的真实。影片以东北国企改革为背景，分为工厂、艳粉街、铁路三个章节，通过沈阳国企工厂倒闭前各个班组人们的生活状态、艳粉街中青年人的琐碎生活、铁路沿线老杜与儿子两人的日常点滴串联起来的。铁路是贯穿铁西区的血脉，运输着火车也承载了这片土地、这个时代的印记，以铁路的视角延伸到艳粉街、工厂，街巷里17、8岁的青年人和临倒闭的国企工厂工人都是流动着的，就像时代铁路上的蒸汽机车，在被时代吞噬、消解。

我是一个不算地道的东北人，因为家乡在辽东半岛的最南端，地方文化受闯关东来的齐鲁文化影响颇深，连方言都接近胶东官话。徐皓峰在点评韩国导演金基德的作品时说，半岛上的文化是不够深厚的，既没有岛国的极致，也没有大陆腹地的广厚，只能夹在中间半生不熟。想来大连也是如此吧。初看《铁西区》没有感受到过分的故土情节，但片中鲜活的人物呈现以及破旧的厂房、颓废的街景以及遍地的福利彩票，便引起了一个东北人的回忆与思考。

可爱又可悲的东北人

执导过《光荣的愤怒》的曹保平在谈到剧本创作时说，现在很多导演会以为故事是剧本的核心，但其实人物才是剧本的核心。纪录片作为力图呈现现实的一种影片类型，便是以人物的刻画为主的。《铁西区》中那一群穿着深色棉衣，有时骂骂咧咧打群架有时随口便讲春晚段子的东北人，便是影片的核心人物。

如果你问一个大学毕业来到北上广打拼的东北人离开故土的原因，大部分人会提到一条：不想总靠关系办事。这种思维并非地域问题，人种问题甚至吃的是面还是米的问题，而是政策遗留后遗症。在那个我们还坚信自己是社会主义接班人的时代，计划经济对那里的人们影响深入骨髓，无论是开垦北大荒的大学生还是世代居住在这里的老农。在《工厂》部分，导演准确捕捉到了国企工厂倒闭的过程，这个漫长的变化过程，是由各个班组工人们的流动、日常作业、嬉笑怒骂组成的。曾经作为人们强心剂的共产主义理想，随着改革开放的春风小荣在凛冽的冬风中。在算计能否多休几天假的时候，工人们想到了到医院开假的假条，互相吹嘘自己认识高级医院的教授，比较不同级别医院的公章有何不同。找人办事必有付出，一工人表示自己的关系硬到不需要送烟送酒而洋洋得意。工头周德兴曾经自己算过一笔账，工厂所承担的炼铜工作一年至少获得纯利润2个亿，正是由于进料的原料造假而导致赔本，而进料的采购员自也是有一套人际关系的。对于开不出工资的工厂，工人们的第一反应都是“都被上一级吃掉了”，他们跑到办公室去骂人、拖着一家老小跪在上级面前，但更多的和记录的这些工人一样，没有本事没有钱拿去做生意，只能在工厂耗着做这种极容易中毒的工种。他们还幻想着作为国家一级企业的单位，还会置于死地而后生。中国小农经济的悠久历史，让人情社会在整个东北地区发挥余热。社会发展程度越高，社会的商业化链接越多。市场经济的今天，人人自扫门前雪，白纸黑字方可信，反倒需要高唱社会主义荣辱观来规范人们行为了。

曾经写过一篇关于网络媒体中东北人形象塑造的论文，在天涯论坛上翻阅以东北人为主题，“能打”似乎也算一个标签。《工厂》开篇便是一场不明所以的争吵，在打架、劝架的人的脏话中，酿成了一次“比武”。社会转型期的工人们，工作之余无所事事，聚在一起下象棋、打扑克、观看黄片。他们真的不明未来前景？不是的，他们能够准确分析出工厂倒闭、私营的趋势，市场经济给他们带来的困境，即使下岗，为了生活也要在菜市场倒买倒卖，然后将希望全部寄托在孩子的身上。这些东北人迷茫着，困顿着，却又用力地活着。脏话、容易冲动的性格，更像是自卑、内心压抑的一种宣泄，对突然撒手的政府的个体抗议。

梁文道在评论中国改革开放时期的政策时，认为中国政府“撤退”太快。也正如片中工厂管理层人员比喻的那样，把几个儿子全方位照顾地养大，突然有一天都赶出家门，是死是活全靠儿子们的造化，当妈的昨天还给儿子们换尿布，今天就变成了铁石心肠。改革的迫切性可以理解，果决的政策值得尊重，但上层的决策总是不肯接地气的，一个个家庭一名名工匠就这样被扔到市场的浪潮中摸爬滚打，这是非常不人性的决定。类比现今的政策，我更期待在公车改革中被抛弃的司机们的去处，我国政府30多年难不成没有一点长进？

东北人在近代史已经经历了太多转型期，经历了哈尔滨、长春、奉天的辉煌时期，也见证了俄国、苏联、日本的疯狂入侵，在建国后又被定位为共和国的发动机，在市场经济的春风中忍受着下岗工人千千万的剧痛。他们是历史的牺牲品，那一句句逗人大笑的方言背后，是不可言喻的自嘲与辛酸。

东北老矣，尚能战否？

《艳粉街》部分记录了铁西区一条破败街巷人们的生活，其中是以一群17、8岁出头的青年视角为主线，刘波和他的朋友们生于此，长于此，在冬天白雪营造的死寂气氛中，这些鲜活的生命也在颓废、悸动中摇摆。刘波的妈妈，在寒冷的冬天里窝在狭小的房间里，没有工资，只能通过节食度日。刘波是17岁的小伙子，会穿着与环境不相配的呢子大衣与白衬衫，手握一只玫瑰花追求心爱的姑娘。科学上来说，衰老是人类赋予其特定含义的伪概念，而年长者为了规避预期风险，会选择放弃挣扎。富有生命力的青年，则会给这沉寂的地方带来一缕阳光。破败的街道，在街道中大笑的青年，拆迁时打架骂人的大爷，都是生活，都是东北的阵痛。

北上广聚集了太多年轻人，每天晨间的地铁都会向国贸输送一车新鲜的理想。曾经有新闻报道，东北大部分年轻人都选择离开家乡求发展。每年净流出200万人，很多本科生毕业后不会继续留在家乡，或者高考时便选择到北上广等发达地区学习、生活。以我身边的朋友圈为例，初中半个班级同学选择出国，小时候的朋友很少继续留在大连。严格贯彻计划生育政策的东北人，没有想到有一天会遇到后继无人的后果。对于曾经的共和国发动机形象，现在却被恶俗的赵四、刘能取代了，这种对于大众审丑心态的迎合，反映了东北人内心的自卑与自嘲心理。

中国经济是政策导向性的结果，在南方市场倒买倒卖热火朝天的时候，在北方会被判定为投机倒把，在年轻人望房兴叹的时候，另一方面二三线城市空房率高得惊人。年迈的东北地区，被吃空的山西、陕西地区，承载了中华文明的河南，都曾经站在历史舞台的最中央，一代又一代的人们都曾为此付出过最宝贵的青春，拥有过不切实际的理想以及有勇气面对人性的丑陋。如果政府能够理性与人性相结合地进行资源合理配置，那些漂泊在外的游子更愿意逃离北上广而回去建设家乡。再高的薪水，有时也敌不过乡音一句。

这是部挑人的纪录片，是给那些愿意对现实有所反思，慢下来观察身边一草一木的人去欣赏的，也许我还没有足够的功力去拍出这样的影片，但我愿意用思维方式重新审视自己的生活，能够坚持下去，便是修行。

《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影，看片尾字幕留意到出品人是曹保平，情节上这部悬疑电影有曹保平的影子，但美学上或者整体气氛，和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同，而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。我没见过这代男演员演技超过他的。

段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位，上台领奖，发表获奖感言，那小小的得意，小人物的虚荣，十年后出狱去申请新的身份证，那种美梦破灭的胆怯，十年牢狱生涯的压迫，全写在脸上了，仅这几处表情足见表演功力之深厚，其它时间，他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样，在不停的点烟，抽烟，沉默着，思考者，段奕宏并不帅气，甚至他的声音条件也不算好，但他真有种非常独特的气质，赋予一个电影人物鲜活的生命。

影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运：

叫什么名字？

余国伟，余下的余。

姓什么？

多余的余。

他努力的想是自己是余下的，但在时代的洪流中，他是个多余人。

这部电影的故事并不复杂，国营工厂里的保卫科主任余国伟，一个怀揣着梦想，又有点破案天分的小人物，燕子，颇有姿色，过去不为人知的异乡女孩儿，没人知道她为什么在这里，她的名字注定了她将继续飞走，漂泊。张队，老警官，他们三个的共通之处大概就是边缘性，燕子手腕的三道伤痕（可能是自杀未遂）表达了对安排的反抗（过去的事儿，就让它过去吧），余国伟在国企这个大酱缸坚持原则，其实他的手下早就里应外合贼赃共分了，其实老警官张队，仔细想想也是个边缘人，他在警队马上都要退休了也还只是个队长，每个案件都要亲自到现场勘查，而且还要背负破不了案的压力。并不是个『成功』的警探，我有时想，他冷口冷面的对待余国伟，未必是不想给他上升机会，更可能是他看出余国伟有刑侦天分，但不想他走自己的老路，这样伶仃一世，有什么意思呢？我们可以想象，他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。推断凶手被撞死，凶手并无亲人好友认尸，尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果？

最后，伤心绝望之下，燕子的生命终结在这里，余国伟的青春和梦想终结于这个小城，张队颐养天年的愿望在退休前落空，中风住进了疗养院。最后，一声钝响，余国伟远远的看着，曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌，缓缓变成了烟尘。

这部电影讲了在历史大趋势下，一个个微小个体的徒劳挣扎，集体对个人的无情，无视，但用了非常诗意的镜头，冷酷暗哑的白平衡贯穿全片，从头到尾都在下雨，没有一个晴日，没有太阳，甚至灯光都是冷漠的。这种色调和取景，甚至对白和公共场景的安排，都非常独特，升华了整个影片，令它跳出中国国企改制的历史大背景，变成普通人普适的命运。那些晚上在广场跳交谊舞（同时进行色情交易）的人，没有语言，甚至连一个表情的近景都没有，你看不到他们的快乐，也不觉得他们忧伤，他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去；那个三厂交汇的小小商业区“小香港”，尽管车水马龙，人来人往，但一点也谈不上热闹，雨声，雨水，面无表情的行人，感觉更像鬼市，甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺，他的妈妈在柜台前看一部香港电影，余国伟问了一句：你儿子呢？

老太太漠然的回头看了一眼，继续专心的嗑瓜子看电影了，连一句话都没说。

这种电影就是那种看完让你回味的好片，看完后我想，这电影要让张艺谋拍会怎样？张导肯定会选择一些亲切的人，几个工人鱼贯而入工厂的镜头（朝阳打在工帽上），一家人吃晚饭的镜头（墙上糊的报纸会告诉你时代的声音），总之，色调是温暖的，但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代，给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈，贾樟柯呢？一定是热热闹闹的“小香港”，放着港台流行曲（艾敬：我的一九九七），公共场合的声音很足，拖拉机突突突的声音，人们聊天的方言，摩托车喇叭声。同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。但董越没有做这些，看背景他出身广告导演，在色调和审美上，他选择了抽离，尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。他为什么这么做呢？我觉得他意思是，在任何时代，都是如此。

这种艺术的选择，我非常欣赏，比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气，这种成熟的技术，从容的运镜和剪辑，更令人钦佩，拍了多年广告的董越更让人相信，梦想它早晚会实现。

简单浏览了下他人的评价，觉得自己的感受有过度解读的嫌疑。简单地故事线，直白的角色关系。猫狗间的敌对关系，并没有什么特别的理由，仅仅是因为，阿憨是一只狗先入为主的偏见和不信任就在大部分猫心中竖起了壁垒。在观影过程中，很跳脱地想到人有色人种的歧视，毫无理由，毫无根据，没有接触地将同为人类“他人”排除在交友范围外，殊不知，对他人而言造成的伤害和自己的损失。仅仅是这种“毫无理由”的对他人敌对和反感就值得大部分人反思。（除特别极端情况下的危险直觉反馈）究竟是一个人是谁属于哪个群体类别还是他做了什么构成评价好恶的标准，影片中同类残害同类，反而是异类的狗保护了村庄。影片中，印象最深的是阿憨学习跟着猫师傅武功地片段，某些方面阿憨很弱，不能爬树爬高，不会四肢落地，总是在挨打和受伤。后来，猫师傅意识到狗和猫是先天不同的，阿憨是狗，狗与生俱来的灵敏地嗅觉和听觉，有力的前爪，竹排壁垒，猫可以迅速爬过落下，狗则可以掘洞钻过。条条大路通罗马，我们又何执着效仿他人实现经济独立的方式，日复一日直到筋疲力竭，心死如灰，自我怀疑？猫师傅能够因材施教，激发阿憨自身的天赋帮助的同时阿憨，阿憨也在影响和改变他，“自以为是”的猫师傅自以为毁了将军的生日宴，无颜面对就选择逃避，白白浪费自己的武力才识，阿憨的出现正是一个契机，让他意识到自己的责任，真正实现了教学相长。小小一部动画电影涵盖太多人生议题，这里仅仅是一小部分，另外有关努力，教学以及合作交往就不过多赘述。

这一部可以说是布局十分宏大了！整个44集就是在讲一个案子。环环相扣，动人心弦。虽然过程中的细节问题比前几部的每个案子都要大。但是完全瑕不掩瑜。如果没有恶心的感情线，我会给这部剧打满分。可是这部剧的感情线对于案件几乎没有任何帮助。可以看出黑衣天王（啊呸，公主）是有一定演技的。但是这里面塑造的形象有点让人感觉尴尬了。公主虽然是娇生惯养，不深谙世事的角色设定。为什么要做那么匪夷所思而且可笑的事情呢？五娘这个演员有点扑克脸了。作为戏班子出身（如果我没有记错的话）应该很接地气才对。但是却时时刻刻带着一副幽怨的脸。让我看着总是很出戏。本剧中最大的问题就在于狄仁杰逃出狄府的深井冰方法以及最后五娘帮助沙尔汗隐瞒身份，不将自己的信息告诉狄仁杰。这个举动也太愚蠢了吧。早点告诉狄仁杰，就可以空出来几集来补上这部剧结尾的缺失了。最后宏大的布局却在最后戛然而止。不得不说有些令人遗憾，探案三人组的合作也在这马马虎虎的最后宣告终结了。真的是可惜了。

因为不告而别，所以惦记了15年，时时尝试去找到关于他的任何消息。“15年，从来都找不到你的任何信息，没有工作简历，没有链接，我甚至想向你的家人询问你的消息”，Dean如此说着的时候，那种细腻的情绪让我的手指发麻。

可是遇见了，被发现自己已经结婚，当Alex大声质问“你想要什么”？的时候，所有的纠结被残酷的呈现。

于是，我们知道，很多东西念念不忘，并不一定是我们会为其舍弃一切而去重新拥有，只是那次措不及防的离别，让内心生出了牵挂。

客观来讲我是个不爱追剧的女生，觉得都很假很没意思。

可是作为黄礼格的粉，他上的剧肯定是要追的。

整个电影的景算得上良心制作了，很美给人很舒服的感觉，满屏的樱花也是很少女心的。

前半部分承包了大部分的笑点，不能吹，是有点脱离现实无厘头比较虚，可是作为一个跨次元的故事，却又神奇的点题符合要求。

后半部分当暖暖发现爱上一个不存在的人，承包了我的泪点，触动人心的是人生没有尽善尽美，总会遇到各种各样的麻烦和问题，尽管内心再少女，现实总是残酷的。

如果没有相似经历也做不到感同身受，作为一个内心少女的人爱上一个自己构造的完美的虚假人物，黄礼格的李豆豆表现力和爆发力都在发生质的飞跃。

不能说完美无瑕可是很多细节表现的还是非常完美的，还有很大的进步空间。希望以后会越来越好。

黄礼格的李豆豆作为一个女主想象出来的二次元人物，他诙谐，搞笑，细心，可爱，软萌，善良，忠诚，等等…都表现得很出色。

值得肯定的是黄礼格两年之后回归影视的第一部作品，一人分饰两角对他来说也是一个不小的挑战。尤其是两个人物的性格反差很大。

黄礼格饰演的李格是一个一心痴迷音乐追逐梦想的男孩，他很酷帅，他在舞台上会闪闪发光。这跟黄礼格有很大的相似之处可以说是本色出演。追逐梦想的步伐一直在进行，他很纯粹。

女主在爱情和婚姻中妥协，这也是戳中了多少人的泪点，有多少无能为力的事情，有多少不得不妥协的东西，很好的反映了现实社会的一部分人。

最后想说的是人真的可以贪心一点，万一就等到了那个完美的李豆豆呢，怎么说呢，看完电影之后心里落差特别大，明明是个喜剧，最后却泪流满面。哭过以后又觉得很解压，值得一看的一部作品吧。

以后还会有更大的进步空间一起加油越来越好！

【详细】

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感觉央一的《一诺无悔》中把人民干部们的智慧展现得很有逻辑。经济开发区受阻的谣言出来后，廖书记想出了扰乱对方军心的暗度陈仓、将计就计的操作。古主任也故意用英语和粤语与陈一年对话，谨慎地考察陈一年的来历。这些机智的操作看得我外公非常喜欢，他开心的说：“共产党员就是最有智慧的！”老爷子看剧开心，家庭氛围也更加和谐了。另外感觉剧中出现了一个好消息接二连三的局面，花卉养殖有了思路，净水系统的安装到位，都令人振奋。加上政和经济技术开发区也审批通过了，看着电视剧里他们开心的笑脸，我和我的家里人也都替他们开心。真好~

自己随便吐槽的。先贴一个别人的短评。我很赞同她的说法。“不过看下来可算懂了，这是个家庭剧，伦也爸惠妈带着大女儿诗羽和小女儿英梨梨为了振兴家族而奋斗不息的故事。老爸夹在三个女人间很难做啊。最后女儿们长大要出去闯荡，爸妈选择留守、等待。所以学姐党竹马党不要争了，不存在的。“第一部完全就是后宫争风吃醋。第二部好了许多，加入了追求创作梦想。但是这样的话，几个妹子对创作的追求和互相争风吃醋就很微妙了。一边是情敌，一边是队友。很奇怪。所以很分裂。尤其是英梨梨和学姐的关系。确实可以理解这个设定，即使情敌又互相仰慕。明明可以很出戏的，但是在这里，却生生的把他们割裂开表现了。时而是情敌，时而是队友。而且，是队友的时候，可以完全忽略他们明明是情敌的关系，反之亦然。而且一次搞五个后宫，真的，表现不过来了吧。篇幅有点不够的样子。很多时候只能着重展现一个人物的故事了。以至于片子里自己也吐槽，某某某个角色前面几集完全没戏份。第四集里，学姐好可怜啊。陪男主做了半天游戏，发现男主还是那个只在乎作品不在乎她本人的那个单纯的读者。哪怕从粉丝成了主导，依然是只在乎她的作品，对她的人毫无兴趣。所以问了半天男主的选择，结果男主选择让她重做并且做成分支选项。英梨梨：画画是为了复仇。不被压榨就画不出画。抖M啊。学姐：觉得自己是个阴暗自私渺小的人。然而看起来像是个S。最后学姐和英梨梨出走的理由倒是很足了。为了追求创作出最优秀的游戏；对方不喜欢自己，只喜欢自己的作品；和对方在一起就拿不出作品。尤其是英梨梨，她觉得男主喜欢自己是因为画，可是她在男主身边就画不出好画，所以必须要离开男主才行。但是学姐，为什么也更愿意追随英梨梨。因为他知道男主不喜欢自己？还是真的有艺术追求。她写作品不也是为了让男主看得开心么。真的是被那个策划打动了么？那个策划这么牛逼的？不过她们离开男主是对的。男主完全就是个废物绿茶婊。这种男主有梦想所以拉拢一堆女孩帮助自己完成梦想顺便开了后宫的动漫真的不少啊。然而，没有哪个剧里的男主这么这么废柴无用全靠女孩子的！樱花庄里男主拼命学做程序。北原春希也刻苦练习。上条当麻也有自己的能力。井上心叶更不用说了自己本来就是优秀的人。虽然男主其实不废物，也努力了，也刻苦了，也付出了。但是，他的付出不重要，没了他，别人一样可以完成这个作品啊。他只是把他们聚在了一起而已。并没有真正的参与到其中啊。或许也参与了吧，也让学姐说，男主也是创作者。但是这个参与程度太低了啊！也就仅仅是把小说文本变得更像剧本了一点啊。而且太多镜头，都是在讲，别人工作，他划水。要么给别人端茶递水，要么和女主出去聊天吹水。几乎完全没有全员一起创作一起奋斗的场面啊。偶尔有奋斗也是和某个后宫单独私约的。而且还都是对方主要出力。所以真的，还是最喜欢学姐。就像男主说的，他的第一个作品，完全是靠着英梨梨和学姐的能力，才成功的，根本不是他自己的作品，甚至连最开始的构思都不是他自己想出来的。学姐讲的就很有道理了。学姐之所以选择离开，就是想要看到男主，独立的完全靠自己而不是靠不要脸的求别人的来完成一款游戏。学姐希望男主真的成为创作者，真的长大，所以选择了离开他。换句话说，英梨梨离开男主，是为了让别人逼迫自己，从而提高自己的创作能力。而学姐离开男主，则是为了逼迫男主，让男主不再只想着去依靠别人，从而成为真正的创作者。一个是为了自己，一个是为了男主。所以说，果然，我还是爱学姐的！学姐最后还说希望男主劝自己留下，要男主养自己一辈子。大概是有一瞬间想赖着男主一辈子而放弃自己作为创作者的提高自己的愿望吧。最后学姐亲上男主，真的好啊。

而且人物情感的表达上也有一些问题。

总是让我弄不清楚，那些后宫妹子对男主的情感到底是怎样的。到底真的是喜欢到了献身也可以的地步了？可是有的时候又表现的像是单纯的仅仅是朋友的关系。尤其是争风吃醋的时候，根本不像在吃醋，只像撒娇。白色相簿里面，那才叫吃醋吧。还有，女主对男主，到底是真的喜欢，还是仅仅是作为同伴，想要和男主一起当同伴做游戏？

在人物的塑造上、情感的表达上，真的都很一般啊。

又是一年的TVB台庆颁奖礼轰轰烈烈落下帷幕，之前的各种猜测，争议，追逐，访问……一切喧嚣终于逐渐归于平静。再一次荣登“视帝”宝座，成为TVB史上第二位蝉联视帝的黎耀祥，他看上去却并没有几分取得骄人成绩带来的喜悦，反而从台庆当晚起一直情绪低落，甚至在两天后的义海豪情庆功宴上都显得落落寡欢。从白果王绿叶王到蝉联视帝，获得了这样难得的荣誉，“万千星辉沉淀后”，他首先想到的，竟然是退休。想来，退休这个想法在台庆颁奖夜应该已经有了，不然他不会于狂欢众人中仍淡然微笑，不会称自己“才华和样貌两样都没有”，这句话还重复了两次，表情诚恳，发自肺腑。后来，在自己的博客中，他说退休的想法其实在每演完一个角色后都有。的确，追溯到去年，他凭巾帼枭雄“柴九”一角勇夺视帝，当晚他也曾和拍档邓萃雯说出“退休”二字，然而，去年与今岁这两次“退休”却大异其趣。那时他心情激动，难掩兴奋，毕竟多年努力获得肯定，而且剧集囊括八项大奖，取得无比圆满成功，所以，当他笑着说出“退休”两字，其实是言若有憾，逗趣成分更多，毕竟，巾帼二开拍在即，这将是一个更大的挑战，更值得期待。然而今年，当巾帼原班人马包括张华标、李添胜和拍档邓萃雯，以及惠英红、岳华等等一班人全情投入打造出第二套红遍全港的巾帼续集《义海豪情》时，分别，在重聚那一刻已经注定。张华标已离开，李添胜即将退休，合作两年的拍档邓萃雯改换他人，其他人各有档期，再要聚齐这一班同事已不可能，而付出无数汗水努力整组人倾尽全力的义海，最终败给《公主嫁到》，未能获得最佳剧集奖，令人为之扼腕。这些，其实已经足够成为让他黯然神伤的理由，但是能令他觉得“没有了一切目标”而至心如死灰，除了那种到达事业巅峰后想要急流勇退的冲动外，更多的应是因为“刘醒”这个角色的影响。义海播出时，他的博客同步更新心得体会，不断提及自己无法抽离角色，无法自拔更不想自拔，多次采访时他提到这个角色对他影响颇深，而颁奖礼的最后，他说“……刘醒是一个我好中意的角色，我这一世都会记住”。“……刘醒与我的人生,不知道在什麼时候重叠一起,是他们的刻意,还是命运的安排!看见刘醒就恍如看见自己,眼前所见,是一幕又一幕重复的人生,戏是人生还是人生是戏? ”——愈行愈深 网志日期：2010-11-11 黎耀祥看剧的时候已经十分好奇，刘醒这个人物，到底和黎耀祥本人有什么联系？（写这篇文的时候，看到今日VIP12-08 黎耀祥：“黎耀祥和刘醒是不同的，黎耀祥就是黎耀祥，刘醒就是刘醒，完全不同。”我表示错愕。不过鉴于他最近一直处于混乱状态，我决定无视。顺便，这句话只是讲戏里戏外的眼神的。）要说刘醒这个角色，先要说说编审张华标与监制李添胜。他二人作为和黎耀祥合作次数最多的编导，对他自然已经是非常了解，去年的柴九一角就由他二人为他量身打造。柴九此角，一望而知有很多和黎耀祥本人相同的地方。柴九的一生就是小人物的奋斗史，从草根一步一步往上爬，最终凭借自己的努力获得肯定。“……柴九从一个低下阶层的小人物,去到最后受万人拥戴,相交满天下，而黎耀祥的命运亦不知不觉间与柴九并肩而行.”（摘自黎耀祥 2010-11-15 TVB日志）柴九的一生，与黎耀祥在TVB从万年绿叶做起，从龙套到小配角，到重要角色，到担纲主角，最终荣膺视帝这段轨迹是一样的。而作为最熟悉和了解他的人，张华标与李添胜在续集《义海豪情》里，又为他度身定做了另外一个角色——刘醒。刘醒这个人物，初初一看与他本人相似的地方并不多。刘醒脾气非常暴躁，对别人说话不留情面，动不动青筋直冒，以至于剧集一开始频频有人说他表现过火，形似“咆哮马”。他对身边人则不擅表达感情，导致妻子移情别恋，即便对自己疼爱的妹妹他也不假辞色，他并不是个温柔的人。但黎耀祥则不同。他总是知道自己该做什么，不该做什么，总是那么温文周到，彬彬有礼，说话熨帖得体，决不做出格的事，说出格的话，让身边每一个人都觉得如沐春风，他看上去和刘醒完全不一样，倒有几分像《毕打自己人》里人人都爱的社长余家升。不过，义海前段有这么一段情节。第七集刘醒与上司梁非凡矛盾激化，愤然辞职，离开警局后开起了酒楼，可惜进展并不顺利，经常入不敷出，家中妻子不满，还连累一帮兄弟一起挨饿，妹妹的医药费也没有了着落……他对九妹说没事，不要紧，可她一走，他的伪装解除，巨大的压力纷至沓来，沉重得让他无法解决也无法面对，那抱着头痛苦的表情真是令观者心酸动容。最后，迫于生活的巨大压力，他不得不为五斗米而折腰，又重新回到了警局。负气出走又灰溜溜回去，他将面临怎样的侮辱与不公平对待，可想而知。现实的无奈与逼仄，由此可见一斑。其实从剧情上讲，这段情节安排得不够好。离开警局，开酒楼，酒楼倒闭，这么丰富的内容，而且对于男主角来说算是重大的人生改变，竟然挤压在短短一集内解决了，显得十分仓促，不是因为刘醒的那个表情，我会觉得这段其实是可以去掉的。这段对主线并没有太大影响，而刘醒的人物性格在这短短一集里也没有展现出什么特别之处，若是把这一段去掉，剧情及人物仍然是连贯的，而且不会让人有草草开始匆忙结束的感觉。但毕竟，存在即合理。为什么会有这段情节的出现？尽管只是短短一集，尽管对剧情没有太大影响，这一节却必不可少，一定要加，因为这一段经历，是刘醒乃至黎耀祥的人生中都避不开、抹不去的。早年因在TVB一直得不到发展，于是离开，后独闯天地，却发现现实之残酷，黎耀祥经历过一段人生中最艰难的时光，“试过一个月只开一天工”，而他还要养家活儿，“不擅交际如我都要出去交际，做了些从来不做的事，也看了些以前看不到的”。在外漂泊四年，饱经生活历练，遍尝人情冷暖后，他最后终回无线。不敢猜测现在辉煌的黎耀祥是否源自于那四年的蜕变，但可以肯定的是，那四年于他而言是绝对重要的，使得他这样一个喜欢思考的人得以更深入探索人生的意义，并运用到对剧中每一段人生的演绎中去。所以，刘醒这一段经历放在三十二集的剧中只占了一集的篇幅，但对于黎耀祥而言，可谓是刻骨铭心。这一刻他们是重叠的，也因此，刘醒的苦恼、彷徨和无奈显得特别真实。另一段出现在第二十八集。妹妹即将离开人世，身为哥哥却什么也不能做，亲人离去的痛苦再一次把他拉回了现实。剧中刘醒对九姑娘说：“一个人行到尽头，最惨的不是死，是同最亲的人分离。”讲这句台词的时候他想起母亲去世，感受相当深，以至于后来收工开车回家，一想起这几句话，忍不住哭出来，一边开车一边哭。正因为代入进了自己最真实的心情，在妹妹刘晴生命的最后那几集，他的演绎非常出色，将沉痛心情展露无遗，但又克制得恰到好处。除了这两处人生中的片段重叠外，第十八集他更来了一个大的概括。医院里，刘醒向九妹说起自己的一生。这一生其实说来简单，“别人怎么走，我就跟着怎么走”，到了年纪就拍拖，成家立业，妹妹有病，省吃俭用……每个人应该是什么样，他就是什么样。“每天上班，抓贼，晚上就回家吃饭，月底出粮，给老婆家用，汇钱给妹妹治病……”“今天知道明天的事”（第二十一集）如果把这段话稍改动，是完全可以放在黎耀祥本人身上的。踏踏实实，规规矩矩，一步一步，按部就班。哪怕是十几年前婚姻有过一次大的转折，其后也是老老实实按照原先的轨迹进行下去，并没有多大变化。这样的生活很适合金牛座的男人，他们不喜欢变动，只希望一切都很安稳很平静。除了这些表面上能看到的迹象外，刘醒和黎耀祥这两个看似性格不同的人，还有着更多内在联系。刘醒拙于言辞，不擅表达，而黎耀祥自幼自闭，不喜交际。沉默的人往往有着更冷静的双眼，更理智的内心。对周遭环境，他们有着超乎常人的领悟力，何况自身已经在那动荡的环境中饱受历练，感受愈发深刻，而思考则让他们更加清醒。刘醒是个神枪手，眼神犀利，不但能看清百米外的靶心，更能看清人心。九妹一生都在演戏，骗了无数人，可刘醒和她交手寥寥数次，已经能把她的计谋一眼看破。她被这个看上去平凡无奇的男人一语道破心机，虽然十分吃惊，但她仍然赞道“你的确很‘醒’”。这是她一生中唯一一个对手。以他这么“醒”，能看透九姑娘的重重迷局，会看不透乱世？作为一名警察，他看到许多别人所看不到的东西，而外粗内细的他对这些人世间的不平事有着更深刻的体会。上司唯利是图，妹妹病重，妻子一天天不满，时局一日比一日动荡，自己却什么也不能做。他是有良心的，银行挤提事件，他看着那个气焰嚣张的大毒枭，眼神里充满鄙夷，但又能怎样？再鄙视她，为生活计，也只能合作。“刘醒真是一个悲剧人物，家庭、工作全都不如意，所行每一步都是时势所迫而不是自己拣，压力大到发癫是有原因。”这是黎耀祥对刘醒的评价，而他自己呢？好演技有目共睹，却一直在二三线艺人徘徊，这么多年了仍然没有担纲主角，年年坐食白果，08年索性自染白头，自嘲曰“白果王”……09年夺得视帝后接受采访，赞他演出“柴九”演技了得，他淡然一笑，说“我以前演技也很好”。这句话看似狂妄，但透露更多的是怀才不遇的失望，再到绝望后的止水之境。“蛰伏十年，一鸣冲天”，人们所看到不过是最耀目那刻，看不到煎熬与等待，心凉至心死，及至真正熬出来，反而因为看透，内心平静无波。不仅是他，tvb艺人里演技出色却一直没有机会出头的艺人大有人在。捱得出头的，他以及07年视帝夏雨算是好的，大把人怀抱梦想刻苦磨练演技却只能任年华一天天蹉跎在三四线甚至不入流角色上，尤其老一辈艺人，他们拿着最低微的薪资，几乎全凭对演艺事业的一片热忱勉力维持，tvb艺人生存之艰，如陈鸿烈，只有在黑色粗字标题下才会引人关注一眼，喟叹数声，过后仍是风过水无痕，该怎么样的，仍然怎样。只有身在其中者感受最深。浮浮沉沉二十余年，对于这个圈子，没有人比他更了解。每年台庆纷纷扰扰，他付之一笑，“这是一场游戏”，他说，而关于得奖，“我不过是运气好些罢了”。了解了游戏规则后，一切变得简单，奖项与荣耀也并不值得敬畏。一年的奖，两年的奖，与二十多年来的努力相比，能说明什么，能代表什么？他自然也是清醒的。只可惜，不管多清醒，面对现实，仍然只能妥协，甚而因为这份清醒，而需要忍受多于常人的痛苦。人到中年，再也不会做负气之事，落魄时自己挨饿不算什么，还要连带家人一起吃苦，这样的日子，他一定再也不想经历。这是刘醒，也是黎耀祥。于是，可以看到刘醒在警局为了十块八块的奖金拼命，可以看到，黎耀祥几乎遍布香港各处的广告，商演show……不管什么活，大的小的，酬劳多的少的他都接，他也在拼命。突然感慨了。“铁人”黎耀祥，他真的是“铁人”么？真是铁打的？呵，别人的眼光也好嘲笑也罢，肉体的艰辛精神上的折磨这些统统都不算什么，没有什么，比现实更可怕。“做该做的事”，这是他们的共同点。他们总是隐忍，克制，对现实哪怕失望不满也不会表露。在现实里，他们早就已经忘记了自己。久而久之，所有被压抑着的情绪总是需要一个宣泄口，刘醒以坏脾气发泄愤懑，黎耀祥则再度回到了自闭状态。只是成年人的自闭和孩童时不一样，心智成熟的他通过自身的全封闭来包容一切，将最真实的那部分自己则投映在另一个虚构的戏剧世界里，达到忘我又忘他的境界。他从未掩饰过他对戏剧世界的痴迷程度，在任何一篇访问或谈话中都能见到，他说，戏剧是可爱的，戏剧世界是美妙的，可以控制，让人感觉舒服，安全，“我太喜欢那个世界。”在那个世界里他几乎可以做到“自给自足”，甚至可以不需要别人的配合，他自己来演一出戏，没有对手，没有合作者，全部由自己来完成。而现实对他来说意味着什么？“我想不到什么是要特别需要留恋的，有得留下来是不错，但没有也无妨。我的想法就是这样，好或不好自己也不知道。可能这个想法不太正确，很负面的，但生命对我来说没有什么意义。”生命没有意义，他的人生意义只在于戏里。换言之，他把自己的灵魂赋予给了那些虚构的人物。一痴至此，令人佩服之余，又感慨万千。不过，哪怕如此痴迷，在刘醒这个角色之前，他从未说过他无法抽离哪个角色。好的演员一定不会受虚构的戏剧所影响，能在戏中自由出入是基本要素，可今年他却频频说，刘醒一角让他沉浸其中，完全不想抽离。早在接到这个角色时，编审张华标便告诉他，这个角色和以往角色不同，必须用心去演。的确，在刘醒遇到九姑娘，性情逐渐平和下来后，变得内敛，实在，感情含蓄，他基本完全可以把自己代入进去。在那个可以控制的美妙安全的虚构世界里，他与角色溶为一体，去体验自己现实里不可能体会的人生，感受不可能拥有的情怀，体验一段绝无仅有的生死之爱。“……演绎刘醒一生时就如同黎耀祥真的过了一生一样,当中每段情怀都感同身受.我并不需要这是一个完美的演出表演,只希望这是个沈醉得不能自拔的梦,让我堕落到那无底的深渊.”——我怎样看刘醒 网志日期：2010-12-01 黎耀祥张华标自然是了解他的，将角色与他本人贴合得如此紧密，令人在戏中，却是戏如人生，究竟孰幻孰真，着实很难分清。不过，如果只是简单重复自己，相信不会让他沉迷至此。刘醒这个人物，不但清醒，而且警醒，大约是因为，“刘醒”是这一直合作无间的铁三角创作出来的最后一个角色，因此，这个角色几乎有寓言的意味。丰富细腻的内心，沉稳内敛的个性，冷眼看破世情，刘醒和黎耀祥都表现出对现实生活的一种消极态度，改而执着于自己的世界。黎耀祥无需赘言，而刘醒曾一次次对郑九妹说“不要只想着别人，多想想你自己”，固然他是为她着想，但这也是他的真实想法。乱世里我能救得了自己已经不错，无力再管别人。但实际上，对现实失望的刘醒，他是真的不想理会其他人吗？他对懦弱的排骨极端不满，却仍然在危急时刻救了他，梁非凡和他有夺妻之恨，日军入侵的时候，他仍然冒着危险，扔给他那把救命的钥匙……漠视他人死活，他做不到。劝九妹的时候，他一定是矛盾的。可这个女人从来没有听过他的劝告。他这辈子见过各色人经历过各种事，但是从来也没见过郑九妹这种人。最初的时候，她是大毒枭，是邪恶的魔鬼，是骗子，编织着一个又一个的谎言，连他都迷惑了，他从来没有想过他会有看不透的人。他更加想不到，当最终他看清楚一切，这个女人会带给他前所未有的冲击和触动。是的，她是魔鬼，但却是手持邪恶之剑行正义之事，同样身在乱世，她所处的环境更黑暗，但她却始终没有放弃过抗争，随时准备牺牲自己。她是乱世中的另一个清醒者，她比他看得更透彻，但是，她却从未妥协过，也从未打算妥协。“不要只想别人，要多想想自己”，是劝谏，是珍重，细究起来，他这句话里，却像是还有几分内疚，又有几分欣慰。内疚是因为，自问自己无法做到她所做的事，现实的负累，他不可能如她那般不顾一切，而欣慰，则是深知她虽然每次都答应，但是该怎么做，仍然继续做，尽管忧心，但他却知道，这个混沌的世界，是需要像她这样敢于挑战命运，努力改变命运的人的。仅仅这一点，她已经赢得了他的敬重。想起巾帼第一部，“贱女人，那不是大钥匙，那是大枷锁！”眼光甚毒的柴九一眼看清了本质，为她不值，却一样忍不住帮她。要让一个人帮不难，要让一个原本自私自利的人帮，还是死心塌地地帮，那就太难了。这就是四奶奶的魅力。同样的，要让刘醒这么一个有极重的家庭负累的人帮，而且是豁出命去帮，正是九姑娘的魅力所在。所凭借的，当然还有彼此之间的惺惺相惜。柴九是四奶奶的知己，刘醒可说是九姑娘的灵魂伴侣。说到这里，就要说一说黎耀祥的拍档邓萃雯了。柴九和刘醒两个角色身上有着黎耀祥的影子，那么相应的，四奶奶与九姑娘的身上，同样也能看到邓萃雯的影子。四奶奶康宝琦出身官宦之家，后家逢大难，沦为王府厨娘，二十年后遇到青梅竹马的恋人蒋乔，进入龙头米业庆丰年执掌大权。与柴九（黎耀祥）从小人物一路往上的经历不同，四奶奶的经历是有过波折起伏的，这段人生轨迹，和邓萃雯当红花旦出身，后被雪藏，又重回一线的经历是吻合的。再有，四奶奶慧眼识柴九，和现实中因邓萃雯主动请求与李添胜合作的一句话，无心中成就了巾帼，也成就了黎耀祥，有着某种程度上的相似处，当然，这只是单纯从因果而论。第二部义海，则对人物的性格挖掘得更深，与扮演者本人结合得更紧密。郑九妹这个人物，看上去复杂，其实很简单，她的一生都在演戏，演一出想骗过所有人的戏，但在刘醒面前，她是透明的。刘醒自卑感很重，心思细腻而内敛，时常口是心非，九妹反而比他来得直接（虽然口是心非的时候也少不到哪里去……）。但九妹最难得的就是我前面提到过的，她也是一个清醒者，但是她却没有采取逃避的态度。她身在大富之家，父亲是黑社会，可她却以铲除自家毒品行业为己任，苦心孤诣二十年。她所选择的这条路布满各种陷阱、荆棘和险阻，二十年都由她孤身行来，身边全是虎狼之辈，稍有不小心就会万劫不复，更何况，一个能帮她的人都没有。然而她依然无怨无悔地走下去，直到遇到刘醒。九妹依赖他，但其实，九妹更是他的精神寄托。她能做到他做不到的，像当年的胡校监所说，她是“社会的良心”。混沌的世界，他最多只能做到不同流合污，而她，却是黑暗中的一线光明。以入世的态度去积极面对，迎接挑战，不断抗争，这是清醒者的另一种姿态，是郑九妹，也是邓萃雯。和黎耀祥一样，邓萃雯的演技也是人所公认。身为现今TVB的中流砥柱，她每一部剧集每一个角色都用心演绎，不但欣赏价值高，更赢得人气口碑，叫好又叫座，被誉为无线“四十点天后”。然而她一路行来，所经历的坎坷艰辛，不比郑九妹少多少。当年，身为当红花旦的她突爆第三者身份，立遭雪藏，从云端跌落最低谷，又逢98金融危机，一夜之间负资产，爱情事业资产全部完蛋，这是前所未有的灾难性打击，是她一生中最艰难的一段时间。顺便一说，她的拍档黎耀祥，其时也正背负极大压力，在茫茫人海中苦苦寻找生存之路，同样处于最迷茫痛苦的时候（见前文）。两人在差不多同一时刻遭遇人生中的最大打击，面临最艰难的人生关口，同时领教到了现实之残酷之无情。有时候命运真是奇妙。一个当红一线大花旦，一个籍籍无名小角色，看上去毫不相干的两个人，除了因同事身份分别在87《大城小子》和95《壹号皇庭Ⅳ》中同时出现过以外，几乎是完全不同的人生轨迹，却原来在冥冥之中早有联系，像是伏笔，也像铺垫。数不清遭到了多少白眼唾弃人情冷暖，对于整个社会，对于人生，人性，他们想必得到了最深刻的教训，最难以忘怀的经验。这段时间是痛苦的，却也是宝贵的，他们最终得以蜕变，想来都源于此。凤凰必先浴火方能重生。两人于85、86年前后进入无线，又于00、02年前后重回无线。重归之后，再也没什么可说。看得太多太多，清醒只会带来痛苦，自然会沉迷。沉迷于演绎别人的人生，沉迷于别人的生活里，一切因虚构变得美好，因自己所处的现实是如此不堪。自此，他们将全副身心投入角色与剧本，黎耀祥邓萃雯成为tvb公认的两大戏痴。醉心演艺事业这一点相同，但那一次饱经锤炼最后蜕变的结果，因两人本身的性格差异仍然大相径庭，几乎可说是两个极端。一个愈发消极，一个更加积极，一个出世，一个入世，一个逃避，一个抗争……是刘醒与郑九妹，更是黎耀祥和邓萃雯。邓萃雯个性要强，十分主动，她从来都认为人就应该积极争取，不能被动地坐等机会。“以前演《寰宇风情》，去亚马逊森林，我直接走上公司写字楼，写自己个的名字在那块黑板上报名，我觉得没有什么不好，有好多事情是要表达要争取。”“添哥（李添胜）都是我主动同他讲，叫他退休之前拍下我啦，如果不是，我真是觉得好遗憾。”（邓萃雯）她这种为人处事的态度，且不说同样是为她量身打造的四奶奶和郑九妹两个角色，和巾帼里的柴九甚至都有几分相似——人生有几多个十年？想做什么就要努力争取，不要给自己留下遗憾。不但自己的事情主动，她还很喜欢替人出头，黎耀祥曾说有什么事情，只要告诉她，她就会去找人理论。敢想敢做，为人直率坦诚，这种性格未必讨人喜欢，TVB欣赏她敬佩她的人很多，但是喜欢她的肯定不多。真心喜欢她的是什么人呢，好比以臭脾气闻名的宣萱，每年台庆都支持她，今年台庆哪怕其他人全都选别人，她仍然心水邓萃雯；另有曾邀请邓萃雯作自己新年演唱会嘉宾的sammi郑秀文，干脆花名直接是“臭四”，臭味相投便称知己，由此可见。不喜欢便不喜欢，反正她也并不是想令所有人都喜欢自己，“我朋友不多的”，她同影迷都这么说，相当有自知之明。人缘是不是好她不在乎，而最难得的是，在经历过种种挫折磨难后，她还能热爱生命，珍惜人生，一直秉持着“生命影响生命”的信念。这一点，和有着大爱的四奶奶与郑九妹也是相似的。“有用不完的能量”“有福气有运气都不及做人有骨气”（邓萃雯语），这些，可以是四奶奶，是郑九妹，当然，更是她自己。从这两句话，再联想起她（们）的一生，实在是再次敬佩，又再一次感慨万千。（如果大家还没忘记前文的话，第一次是为黎耀祥）遭受了那样的打击，还能拥有如此勃勃生机与热情，实在是不知道她的神经是什么打造的。今年蝉联视后，她在台上说，“感谢上天赐我痴线的特质”，不禁令人莞尔。不由又想起去年她夺得最佳女主角，那番得奖感言史称“语无伦次的五分钟”，其中令人吃惊的当属她说“我要谢谢TVB不用让我签长约，但都给我好戏做”，每年都为她非亲生身份纠结的tvb高层听着怕是要无奈苦笑了吧。痴线，实在是神准。想怎么说就怎么说，想怎么做就怎么做，积极，主动，该争取的一定争取，这样的坚持自我，相比她的拍档黎耀祥从来牺牲自我，只做该做的事，说该说的话，实在是很不一样，可说是截然相反。他的一生是被动的，她却一直想掌握自己的命运。（尽管她性格曾经给她带来过致命打击。容易入戏又特别主动，那是引发她那次事业和情感灾难的导火索）他做人圆融通达，而她太容易紧张，对自己对他人又太苛刻，工作伙伴也好，生活伴侣也罢，能吃得消像她那样认真而又完美主义性格的确实不多。（不禁想起她说她时常担心自己做得不够好，而他不断安慰“得喇”“放轻松”“已经很好了”）一个特别迁就别人，一个以自我为中心；（黎耀祥号称1 TAKE王，而她会为了自己表现不够好一再重拍，义海20集设局枪杀少佐那一场，她拍了很多次，“哭得不够好不够真”是原因之一）一个理智，一个脱线；他性格沉静，她却十分情绪化；他专注于自己的世界，而她以生命影响生命为信条；他对人生的态度悲观消极，而她始终保持着对生命的热情……同是看破世情的清醒者，又同是痴人，但是，对于人生的态度他们截然不同，真不知道黎耀祥怎样面对，又是怎样看待自己这位拍档。我们所知的是，性格互相矛盾，互相呼应，又互为补充的两位，当他们携手合作时，居然能爆发出前所未有的令所有人为之炫目的火花。默契，还真是一种很玄妙的东西。说不清道不明，看不见摸不着，有所察觉时却又无迹可寻。说到底，默契只是一种感觉，不过，引发的效果却是实实在在可以看见的。第一次的《巾帼枭雄》，此前从未合作过的他俩飙戏飙得过瘾，观众看得更过瘾，随着叫好声火花一路狂飙，直到最后大结局戛然而止，巾帼落幕，余音却久久不散。半年后，巾帼大热仍未休，去年横扫台庆颁奖礼，曾经的仓底货将八大奖项收入囊中，从此再也没有人敢小觑小成本制作，更无人质疑他俩的演技与默契。固然是老戏骨，但他们所产生的化学反应要以几何数倍增，岂是1+1=2这样简单？于是挟大热之势，原班人马再开新剧，便是今年的《义海豪情》。结果自不用多说，今年黎、邓两位又一同蝉联视帝后。TVB史上黎耀祥是第二位视帝蝉联者，视后是邓萃雯首次蝉联，但论两位拍档组合一同蝉联视帝后，TVB有史以来应是空前，亦当绝后了。为什么会这样？想来他们也曾问过自己这个问题。为什么从来没有合作过，甚至私下都不熟的两位演员，却能引发这样令人震撼的效果？无与伦比的默契，契合得天衣无缝的气场，剧中每一次眼神的对视都让人为之感动，心醉，黯然……连他们自己都说，拍的时候完全想不到出来效果会这么好。也许这个果，早在很久之前就有了前因。剧中的默契人所能见，剧外的默契亦是有目共睹。去年他是柴九，她是四奶奶，他追随她，守护她，而她，时刻不忘撑他，支持他；今年他是刘醒，她是九姑娘，一样的互相守护，一样的彼此扶持，生要一起生，死要一起死，奖要一起拿。去年剧中朦胧感情化为剧外激情相拥；今年剧中眼神纠缠感情浓烈，剧外，一切尽在不言中。默契到底是什么？不禁想起了义海里的那场戏中戏。默契，或许就是什么都不说，但又什么都说了；又或许是说了很多很多，但是什么都不用多说。一切尽在不言中。黎耀祥在一次采访时说：“我曾经跟我的儿子说过，如果有一天我什么都忘记了，千万不要叫醒我。”但愿长醉不愿醒。能忘记一刻便是一刻，能沉迷一刻便是一刻。但剧中刘醒最后失忆，却极力想唤起自己的记忆。他说，“一个人行到尽头，最惨的不是死，是同最亲的人分离。”九妹却说：“人最惨的不是分离，是走的时候脑海一片空白，什么回忆都没有。”（义海豪情 第三十一集）只要有回忆在，分离不算什么，只要有回忆，已经无憾。九妹一如既往地乐观，并一如既往地影响着他。所以刘醒一定要想起来，想记起自己的责任，记起自己未竟的心愿，记起过去刻骨铭心的一切，哪怕那可能是痛苦的……他不想他走的时候什么回忆都没有，即便不能和她在一起，但是只要能想起她，那也是好的。记忆终于恢复了。分别三十年，煎熬，等待，偷渡，坐监，每天去申请签证……三十年的岁月，就是靠这样的信念支持了下来。从这个意义而言，或许刘醒比黎耀祥幸福。在那个相似的命运里，能够自主掌握自己的命运，能够不断和命运抗争，浓烈的情感，强烈的爱憎，有信念，有信仰，有追求，有值得等待、值得守护的人与事，太相似，而又太圆满，没有一点遗憾，不知这是不是令他一直沉迷其中的原因。这一次，他的确是放入了自己的灵魂去演绎这个角色。当刘醒这个人物有血有肉活生生从剧本里一跃而出时，那是带着黎耀祥本人的灵魂印记的。于是才有了前面关于眼神的一段悖论。刘醒和黎耀祥重叠，但却又不是黎耀祥。剧中人物远比演员本人精彩，一个温柔的深情的眼神可以给剧中情侣，剧外的妻子却难以享受到，哪怕剧外的现实重要得多。由醒而痴，一痴至斯，到了忘我又忘他的境地，黎耀祥不像演员，反而像一个艺术家。搭档邓萃雯以生命影响生命，他却是以生命在创作生命。他想永远沉迷于这个梦中，可戏剧到底不是人生，梦总有醒的那天。义海大结局的一周后，台庆颁奖夜，他说，“我想退休”。当时他和拍档邓萃雯正接受记者访问。向来乐观的她说：“我们一定会继续拍更多更好看的剧集给大家，更加用心演出”，一边说一边转头笑着问他“是不是？”伴随着她那爽朗的笑声，他点头说：“是”，不过虽是微笑着，表情却显得有所保留，语声也略显低沉。不知怎的，突然想起去年台庆打鼓表演前的一段采访花絮。当时身穿简单T恤的他俩看上去十分轻松，心情活泼，记者询问时，他笑着说：“我们除了信心，什么都没有！”她在旁大笑：“没错！”两人笑得酣畅，连看的人都不禁扬起嘴角。什么时候才能再一次看到他这样开怀的笑？这两年来，这位永远活力十足笑容灿烂的拍档所带来的乐观与热情，想必令他难忘。尤其是在今夜，她的笑容愈灿烂，反而更让人感伤。当她在他之先拿到“最佳女主角”奖时，他看着她时，表情凝重，眼中竟泛起泪光。实在是太为她庆幸了吧，tvb史上第一位蝉联的视后。不知道他有没有一霎的恍惚。去年她得到视后时，他带头为她的发言鼓掌叫好，她在台上说：“柴九你记得提醒我（要感谢的人）啊！”而向来稳重的他在她痴线到快找不着北的时候，真的在台下大喊：“多谢添哥！”可今年，本来应更加高兴更加庆幸的，气氛却截然不同。去年互相支持对方，毫不避讳大方相拥的“四奶奶”和“柴九”，今年却成了含蓄的“九姑娘”和更加含蓄的“刘醒”，台上台下眼神对视，他也曾想过，在她领奖下台那刻给她一个拥抱作为庆贺，但最终仍然没有，一如刘醒悬停九妹肩头，不敢落下的那只手。要抽离，或许真的不易。到达巅峰，没有目标，心情低落想要急流勇退都算正常，他自然决不会放弃演艺事业，“自知身如柳絮随风摆，戏子终是情归舞台”，他仍然是清醒的。但是刘醒这个角色对他的意义，这个角色所带给他的回忆，包括邓萃雯这位默契拍档，李添胜和张华标两位长期合作的金牌搭档，义海及巾帼全体团队团结一心的努力，这些全部都值得珍藏于心，令人难舍、难忘。见证这所有人一切努力的“最佳剧集”奖旁落，重聚那刻已经注定的别离，剧组散了，拍档换了，标叔走了，添哥将退休……在他事业到达顶峰一刻，这些全都成为不能不去面对的现实，已经足够令这位情怀浪漫，有着艺术家气质的演员黯然神伤了。最惨是分离。而这个结局，对于邓萃雯来说，就像《义海豪情》的英文名字一样，No Regrets，无憾。尽管义海没有拿到最佳剧集是遗憾的，但是，整个过程已经圆满。义海大结局当晚，TVB电视城外，和她聊着天，她忽然心生感慨，说，其实感觉最好的，就是和大家一起齐心协力去做好一件事。所以今年的颁奖礼，她把更多的感谢，给了那些台前幕后，挨更抵夜、默默耕耘的人们。去年是完美的，今年也是，奖项代表的不过是今年这一年的成就，作为演员，一生所取得的成就才更加重要。她还有很长的路要走，她还要用她的生命影响更多的生命，她还会不断带给我们惊喜。看过郑九妹，我不认为她的演技有到顶峰的时候，巅峰之外仍有巅峰，不断地挑战自我，突破自我，这才是我所爱的邓萃雯。人最惨的不是分离，是没有回忆。只要付出过，尽力过，投入过，沉醉过，开心过感动过哭过笑过辉煌过……足以无憾。“珍惜和平，珍惜爱，珍惜眼前人”“刘醒是一个我好中意的角色，我这一世都会记住”一曲红蝴蝶，串起两段乱世传奇，终结两段知己情缘，袅袅余音，终成绝响。醒者易痴，痴者易失，自是人生长恨水长东。——完——【谨以此文，纪念两部经典剧作《巾帼枭雄》《义海豪情》及两位用灵魂演绎的演员黎耀祥、邓萃雯所带给我的全部的感动】附记：“有证明吗？有依据吗？”“告诉我，宇宙有多大？”“无限大”“被证实了吗？”“没有”“有人见过吗？”“没有”“那你为什么确定？”“不知道，我只是相信”“爱也一样”

从17年B站各种影视剧下架之后，我就很少看英剧了，英剧吧跟BBC剧吧也都长草了很久，说真的，豆瓣的相关剧关联还是不如B站好，这个是在好几个营销号的推荐看到的，一开始没放在心里，毕竟去年那个铺天盖地说炸裂的天赋异禀，看完简直一言难尽，不对，我最后都看不下去结局了。。。有种上当的感觉。

后来无意间发现，这剧里居然有我的英剧女神之一Loo, 没错，就是神夏里的Molly，就翻出来看了，虽然看之前大概率猜到女神会打酱油23333~~~结果真的很....酱油....

一般，3颗星，做为一个英剧控，我一直觉得看过的N多英剧，基本上都是群戏，之所以这么说，是因为我觉得，每个角色都有自己鲜明的特征，不管戏份多与少，在整个情节发展中起到多大的作用，都是有价值的，而不是真正的酱油，这也是我一直不喜欢看美剧的原因（此处没有踩美剧不好的意思，拒绝碰瓷）。但是发现女巫。。。除了色调，演员，口音让我还知道这是一个英剧之外，其余部分真的一言难尽，非常美剧风，甚至包括开头的独白和中间闪现的logo，之前看的英剧没有这些标配的美剧标志。。。。

前半部分，就很让我跳戏，特别的twilight， 而且女主的脸一直给我一种小K和Emma的脸的混合既视感，就更跳戏了，但是这个不属于吐槽，没觉得这部分不好，毕竟吸血鬼的故事都这样的。后半部分越看越不对劲儿，越看越不对劲儿....编剧你是不是抄了天赋异禀的剧本啊喂！(#`O′) 一群人围绕一个天赋异能但是被封印的天选之子，其他人都是酱油，连反派女巫都没有什么延伸的刻画，就是纯粹的捣蛋。圣公会就你们几个人哈~

毕竟是剧，不是电影，预算什么的肯定受限，但是英剧有差钱的吗？（虽然我也会觉得，梅林传奇里的那个龙的特效，可能是差钱才做成那样的，可是毕竟年代也早....）你说你是恶魔，吸血鬼，女巫，咋区分呢？身份证写你是啥你就是啥，对，没错，毕竟已经新世纪了嘛，要潜伏在人类中生存，肯定没那么多的幽灵古堡什么的。而且我真的没发现，恶魔哪儿恶了或者他们又什么能力。。。。为什么女巫家生的孩子会是恶魔户籍，然后嫁给恶魔之后，怀的孩子还没出生，就知道将来是个女巫了。。。。难道不是按照血统分吗？？？

黑镜自从英美合作之后，就失去了原本的那种讽刺和深意，好多好多英剧，后来都砍了。不知道是自己变了还是真的剧变了。唉，就这样吧。。。

直到电影演完了，还没明白影片为什么起了个这名字。琢磨了半天，才恍惚弄清楚了，“独特”二字指的是前卫的装束和打扮。意思是指英国大街上随处可见的“非主流”年轻人，“打扮用上眼线和红唇、带有褶皱的花花公子衬衫，渲染了雌雄莫辨的氛围”。

片子不长，也就一小时吧。内容其实很简单，英国一男一女俩朋克在街上晃荡，在公园里，结识了另外一伙小朋友，聊了，唱了，嗨了。闹着闹着，其中一人说：“我看不惯‘非主流’。”另一人回应：“我也是。”“你敢教训他们吗？”“怎么不敢？”于是其中几个人上前来拳脚相加，结果，男重伤，女死去。警察调查，找到其中一人，反复而艰苦的思想工作，终于交代了所有事情，犯罪者被绳之以法。

这场面让人回想起50年前北京动物园前的“小混蛋”之死。在送“小混蛋”去医院的路上，被戏称为和“小混蛋”一头的那小子捅了他致命的一刀。

邪恶的环境造就邪恶的心理，邪恶的心理指挥着邪恶的行为，结果，一个生命消失了。几个家庭被毁了。

BBC拍摄的这部电影很仔细很认真，大量的短镜头闪回，不停晃动的镜头，光怪陆离的色彩，近乎于噪声的背景音乐，造成一种诡异和不安的气氛。

实际上，这两个“独特”的男女，除了服饰打扮以外，和常人并没有什么区别。男友罗伯特为了取悦女友索菲，冒雨步行很远，在书店门口等到半夜打折，买回了索菲喜爱的《哈利波特》

索菲欣喜的接过书，沉默了一会说：“我好怕。”

罗伯特说：“怕什么？”

索菲：“我怕童年就这么结束了。”

罗伯特：“那又如何？有时候一些美好的回忆，也足够让人开心了。”

索菲开始读书：“我们都是人，不是吗？每个人的生命，都一样珍贵，都值得保护。”

少男少女的爱恋，不都是这样吗？纯洁、无邪、奉献。无关服饰，无关爱好，无关信仰。他们不想去招惹谁，不想去妨碍任何人。而就在几天后，仅仅是因为别人的看不惯，他们的生命就无端遭受了摧残。书中的警句，似乎暗示着他们悲惨的结局。

人来到了这个世界，如何生活，有怎样的活法，完全是自己个人的选择，只要他们没有妨碍别人，任何人无权干涉。那么是什么原因使得那几个小恶棍如此冷血，如此漠视生命？

还是继续前两天的话题，人的本性是什么？

“性本善”和“性本恶”的讨论已经持续了几千年了。而我始终认为，人的本性是善良的，珍视生命，酷爱自由。那种崇尚暴力的潜意识，其实也是保护自己生命的需要。当受到无端侵犯的时候，在法律上，叫正当防卫，在道德上叫“人若犯我我必犯人”。而那些无理取闹的人，那些战争狂人，在出手之前，也大都振振有词的言说一番，什么动手是由于对方的错误不得已而为之。以博得同情。这恰恰说明了人心的向善。

在前一篇观感里曾经说到：社会越进步，离人的本性越远。曾经有一句名言：存在即合理。仔细琢磨起来，这里面其实还包含着另一个真理：存在即不合理。明天的“合理”总是要否定今天的“不合理”。法律、道德实际上都是人们理性思维的结果。在现实中我们会发现这些传统的法律和道德观念并不完全适合于现在，这说明了有时候理性思维的不可靠。理性的光辉下阴影面积依然很大。比如“不孝有三无后为大”，比如十九世纪被西方普遍认可的使用黑奴制度，在今天的社会中早已被抛弃了。而“己所不欲勿施于人”却仍然为人们所称道。原因就在于前者背离了人的本性，而后者更贴近人的本性。

在任何时代，法律、道德观念和理性思维都是有局限性的。社会在发展，人们也需要不断的否定自己，完善自己。即使在同一个时代，不同的人群也尊崇着不同的道德观念，判断对错分辨善恶最终的标准就是人的本性。

理性对人性的背离真的是很无奈。也许，这种背离也许是走向回归的必由之路。这是一条非常漫长的路，在这条路上，还会有很多索菲付出生命的代价。

在影片中，女警官和目击者有这样的对话。

警官：“你应该做这件事，为罗伯特和他的家人做这件事”。

目击者：“你是在让我站队吗？帮两个我都不怎么认识的人，而不是帮哥们吗？”

警官：“我是让你在凶手与受害者之间，帮助受害者。我也可以走，但你现在的感受并不会远去，不要让你后半辈子都无法直视别人的双眼。”

这是两种不同道德观的较量。

无论什么时候，运用语言暴力、理性暴力和肢体暴力无端干涉他人的自由、侵害他人生命的行为都应该遭到人们的谴责和唾弃。

补番终点站到了，真香，是谁说要歇一歇再看的，脸疼不。。。

但是进入抗日剧情以后，混乱的民国家庭伦理剧基本上结束了，重要人物乱七八糟的关系也可以不用费心去理了。在日本军队压迫下的世间百态倒是塑造得挺丰富，就是致死率高了点，不过乱世嘛，就是非常残酷的。

感觉其中于世勋的变化很有层次感，一步一步扣人心弦，没觉得这个汉奸非常讨厌，反而同情起他。文三块也变得成熟了，硬脾气和高技术对上日本人看着很爽。绿袖和姥姥是全剧保持得最好的角色，可惜了我们张御医。于学谦倒不能说他错，感觉就是有点太冷酷了。成琳出手干脆，和海医生传递情报以及结果了贾贵和高木真是非常解气。

【详细】

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