这篇剧评可能有剧透 以前的认识里消防员是什么都能干，但毕竟没有见过，会觉得不那么真实，看了这个纪录片之后 重新认识了这群可爱的消防员 他们会认真对待每一次出警，认真对待每一个生命。 灾难来临，他们冲锋陷阵。滚烫之中，他们竭尽全力。即使见惯了生死，但当看到一个生命在面前逝去，依然会...  (展开)

剧情全部都是作家马克的幻想，或者说这部电影是描写了作家痛苦的创作过程。为了写书，把自己都快逼疯了，人格都分裂了。毕竟这是在伦敦，文化人竞争太激烈。伦敦，从来是作家的战场。 全剧暗示这是幻想的地方有很多，作家随意出入女主家，作家了解每一个细节，作家在旁边观看每...  (展开)

之前被誉为中国的《惊声尖笑》
但看过才感觉它并非我所希望的

看过惊声尖笑的朋友也许都有这样的感觉，虽然是在恶搞大片，但故事情节也绝对让人惊叹，你甚至会因为突然间剧情的大变而大笑，而非仅仅依靠恶搞。我喜欢惊声尖笑，当然第四部除外！

大电影仍然是中国那种恶心的电影风格，虽然其中也有一些让人预料不到的剧情变化，但还是看了头便知道尾的感觉。单纯以恶搞为噱头，也许会让人发笑，最后让观众记住的只能是某个恶搞的片段，而非这部电影本身！

Song of the Exile reveals its veil with an extreme close-up of a bicycle wheel, accompanied by Hueyin’s sentimental narrations. Hueyin, the narrator and one of the protagonists, isa Sino-Japanese (ethnically) studying in London. Aiko, Hueyin’s mother, is a Japanese who has been living in Macau and Hong Kong since the end of the Second World War.Hueyin’s grandparents, in reliance of their illusionary imagination on Mainland China, choose to settle down in Guangzhou in the shadow of Cultural Revolution. Seemingly all the main characters in Song of the Exile are in displacement from motherlands and resettlement in host lands (Yue). This essay will analyze the displacement and its reconstruction of identity in the context of Song of the Exile.

As to Hueyin, a subtle implication on her contradicted ethnicity and nationality arises when she is typing another resume after she receives the rejection letter from BBC. The heading of her resume indicates that she was born in Hong Kong (“Place of Birth: Hong Kong”) but she is a British (“Nationality: British”). The scene not only epitomizes the colonial history of Hong Kong, but also portrays the discrimination Hueyin encounters as an ethnical Chinese. She should have been treated equally as her local friends on application to BBC in terms of nationality. Yet more often she is isolated in the pub and unintentionally alienated when her friend mentioned about using chopsticks, which symbolizes a classical imagination of orientalism. All these subtle fragments pile up, Hueyin gradually realizes that although she lives in London and speaks fluent English, she still belongs elsewhere. She is indeed “an exile in a foreign land” (Erens).

That’s probably why Hueyin erases her resume and instead types a farewell letter to her friends in London. The opening scenes depicting the landscapes and culture heritages of London, especially appealing to most people in Hong Kong at 1990s after the demonstrations on Tiananmen Square. The image of London is somehow embellished in the diffusing suspicion of returning to socialistic China. In terms of Hong Kong, the model of One Country Two Systems “includes Hong Kong as a part of China but excludes it from legal structure” (Yue) and economic coordination. All those British culture and heritages left in Hong Kong cannot be simply replaced like the replacement in nationality derived from the handover, not to mention the reconstruction of recognition of Chinese identity. It seems that Hong Kong itself, like Hueyin, also lives here but belongs elsewhere.

The same displacement occurred to Aiko,Hueyin’smother, who has been living in Macau and Hong Kong for most of her life. She tells her older brother how difficult her life is in a “foreign country” upon reaching her hometown in Japan. As a Japanese living in Macau and Hong Kong after the Sino-Japanese War, Aiko was prejudiced and even despised by Hueyin’s grandparents and neighbors. She speaks Japanese. She is more in favor of Japanese cuisine. She always reminds herself and Hueyin of the reputation and wealth of her family in Japan, which constitutes an explicit contrast to her floundering life in Hong Kong and Macau, trying to adapt to local lifestyle. When returning to Japan, she picks up her mother tongue, her Japanese name and all other Japanese ritual habits, thus reaffirming her identity as Japanese. She seems to be no longer the “otherness” but one of “the same” with similar social practices and collective acknowledgement of identity.

However, the authenticity of favorite food, the familiarity of language and the comfort of coming back home do not last for long. When Aiko deliberately shows off her well-educated daughter studying in London to her relatives in an attempt to create a “glorious return”, her relatives respond in indifference and ethno-centrality. The Japanese food she used to favor feels cold and tasteless. She even complains about the traditional hot baths for their impracticality and inconvenience. Those yeas living in Macau and Hong Kong unselfconsciously alter he cultural identity. “The years of acculturation in Hong Kong have changed her attitude towards the homeland” (Yue). For Aiko, the journey to Japan is supposed to be a resume of her original identity, but it turned out to be a reminder of her new cultural intimacy towards Hong Kong created by her life of displacement.

At the end of Song of the Exile, Hueyin’s grandfather, who is severely beaten by the Red Guards in Cultural Revolution claiming to topplebourgeoisie, mentions about sending the book of Song Poetry to Hueyin in case she forgets the profound traditional Chinese culture. His reference to this particular period of divine Song Dynasty infers “the national sentiments of modernity, exile and reunification” (Yue) in the horrific shadow of Cultural Revolution. The poverty, brutality, and disorder in Guangzhou smash Hueyin’s grandparents’ fantastic illusion on homeland when they are in Macau. The distance from home procures an ideal to restore the original identity. Yet Hueyin’s grandparents have already become the “otherness” when they return. Only marginalization and hostility towards the Kuomintang’s nationalism embrace them.

In Song of the Exile, the elements and implications of displacement and resettlement constantly affirm and reshape the characters’ recognition of their own ethnic and cultural identities. As for Hong Kong, 15 years has passed by since the handover, seemingly it still belongs elsewhere. In a time of globalization, borders and boundaries may be easily blurred out and they are no longer obstacles for commerce and communications. However, frequent communication does not directly lead to mutual understanding between Mainland and Hong Kong. Conflicts may also arise. The recognition and reconstruction of Chines identity are far more difficult than the reconciliation between mother and daughter in Song of the Exile. As for Hong Kong cinema,local contents (food, language, cultural heritage) in Song of the exile seem to be “a nationalistic response to globalization” (Teo). Nonetheless, maintaining and distilling local features in the pressure of globalization“would not have been and still is not easy” (Yue) in 21st century.

这篇影评可能有剧透 推开客厅那扇朝北的窗，我能看见一座白色的大型公路桥。写稿累了的时候，我喜欢盯着上面来来往往的小汽车。偶尔，也会以80公里/小时的速度开车从这座桥上疾驰而过，这时总有一些货船悄无声息地从桥底下钻过去，驶向一个未知的远方。 如果不是一部电影《八佰》，我可能都不会意...  (展开)

电影语言
    
《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身，他毕业于韩国西江大学哲学系，但热爱电影，事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量，从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷，又使得他经常不按常理出牌。

首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第一个镜头起自一只手握住领带的特写，逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写（无其他背景，高对比的硬光），然后切换至跳楼者，交代环境。配乐十分紧张，短短几秒已建立起极强的戏剧张力，为整部影片定下了基调，而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。此时镜头突然切换至故事的最初，喝醉酒的吴大修在警察局闹事。使用普通灯光与自然声，纪录片式粗糙剪辑，当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子，无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能，不但交代了吴大修的最初身份，与之后的影片形成反差，还提到了他的女儿，可以说埋下了第一个伏笔。场景转换到电话亭，最初仍然是纪录片式粗剪，然而随着吴大修的失踪，转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头，自然声退去，全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。值得注意的是，《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次，除了此处，在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味（可以参见《我要复仇》），但此片中倒没有涉及宗教，更接近于宿命的提示，因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。仅仅一个开头，导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力，并制造了强大的戏剧张力，还为情节进展做下了必要的铺垫。

    而其他出色的镜头语言运用还有很多。比如通过广角镜头进行的空间处理。第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后，一组十分压抑的极低机位镜头（从门下露出头）之后，从吴大修后方交代整个房间环境。然而由于广角镜头的效果，整个空间被压抑在镜头之内，仍然显得禁闭和压抑。第二个则近乎鱼眼镜头，出现在吴大修走出禁闭房间后，在电梯里15年来首次见到女人。通过鱼眼镜头的使用，吴大修尽管克制自己紧贴电梯，但他的手仍然像要抱住女人。另一个也是运用于房间，吴大修进入偷窥自己的房间，遇见李有真及其保镖时，鱼眼镜头的使用另吴大修仿佛踏入了一个陷阱，一个李有真精心布置的局。
至于吴大修在监禁自己的楼层过道中，与一帮小混混打架的长镜头，几乎可以成为暴力美学的教科书。长达三分钟的打斗由一个横移镜头完成，其中的场面调度可谓炉火纯青，乍看混乱实则节奏精妙，仿如一曲交响乐。而其所使用的配乐却名为《a lonely place》，极尽反讽。（值得一提的是，本片OST每一首题目都是另一部电影的名称。）
朴赞郁对景深的运用也颇具匠心。如最后在李有真的办公室中，朴赞郁运用了不少夸张的可与《公民凯恩》中凯恩与苏珊在城堡中的场景相媲美的景深镜头。他运用镜子将近景的李有真正面（同时面对观众），远景的吴大修，远景墙上李有真姐姐（妹妹？）的照片放在了一起，再不时闪入在另一边监禁房间中等待的mido的画面。一方面提示两个仇人的心理距离，另一方面可以说故事核心的矛盾都在这组镜头中交织并即将爆发。（而mido的闪入，也因之前的一段错位交叉剪辑的延续而并不显得突兀。）
浅景深的运用例子，则有吴大修离开监禁房间后下楼的一组。吴大修离开房间后，电梯中的女人仍然在和警察投诉，警察也试图叫住吴大修，甚至之前的跳楼者也在此时从楼上坠下。这些看起来激烈的事件，却都被虚焦处理，镜头始终牢牢锁住吴大修面部特写，可见其内心之决绝，全然不闻外界之事。
朴赞郁还非常喜欢使用类似北野武的突然静止镜头来制造反差或荒谬效果。比如影片开头拉住跳楼者领带、几段打斗的开始等等。又比如通过饺子寻找线索那段的开头，就是突然切入一个mido夹饺子给吴大修的静止镜头，用夸张的造型提示，此处饺子正是解谜的关键线索。
懂得节制的反差效果也使得朴赞郁与盖里奇、罗德里格斯、三池崇史、塚本晋也这样的后现代&暴力导演区别开来，而更接近昆汀塔伦蒂诺与北野武。（或许这正是昆汀将戛纳评委会大奖颁给此片的原因之一。）除了对暴力部分的非常规处理之外，许多细节也可以看出导演对节制的理解：当mido在一个普通的大街上问吴大修是不是想去妻子的坟墓，自然声效与手提摄影制造的日常氛围下，吴大修突然转过头，露出了极其痛苦的表情，没有特殊手段和配乐进行烘托，却反而更加震撼人心。（这一点在《我要复仇》中更为显著，几乎所有人物感情迸发或出现剧烈冲突的戏都是用远景拍摄。）有一段平行蒙太奇，是正在做瑜伽的李有真与汽车中愤怒狂吼的吴大修的反复切换。乍看是痛苦与冷静的对比，但事实上，只有通过瑜伽才能获得暂时缓解的李有真，他的痛苦远远超过此时的吴大修，这其实是一段痛苦与更加痛苦的对比，这组镜头以李有真的一滴泪水结束，但却充满了力度。

从叙事角度来看，朴赞郁的悬念与伏笔设置更是令人叫绝。影片开头的一系列悬念设置不断地刺激着观众的好奇心。除了悬念的数量，悬念出现的节奏也恰到好处。比如精彩激烈的楼道群架戏之后，观众刚刚松一口气，马上发现帮助吴大修的普通路人实际上竟然就是最终的反派。前半部影片几乎都是如此一波接着一波，毫无空隙。
除去一些较为明显的单纯服务于情节的不谈，本片的某些伏笔设置则更别有深意，值得探究。当李有真第一次打电话给吴大修，吴大修问为什么要关他15年时，镜头正好把mido和吴大修取在一起，可谓导演别有用心的暗示。尽管有催眠术作为解释，但吴大修与mido初次见面是互相说眼熟的设置，实在颇有些揶揄。李有真也说过，不管催眠术有多高明，要让两个人相爱并不是那么容易。可以想见，从小没有父亲关爱的mido内心的孤独（其后也用蚂蚁人的隐喻来表现），遇到吴大修这样有父亲味道的中年男性，恋父情结（electra complex）的浮现其实并不奇怪。
另一个有趣的伏笔是在禁闭吴大修房间中的两幅画像，一副是一个面目狰狞的表现主义画像，无疑暗指吴大修自己。另一幅则是一副少女祈祷的画作，应当是暗示后面出现的mido。关于这一伏笔，在后文关于影片主题的讨论中，我将继续展开。
导演也深谙调动观众心理之道。比如开头先另观众以为吴大修要杀跳楼者，之后又发现是救。又比如通过情节推进另观众对mido身份进行多次推测修正，使得观众到最后才发现mido原来就是吴大修的女儿（尽管如前文所述导演早已在镜头上进行过暗示）。
在叙事上更加技术化的一个问题是，如何把如此复杂的故事（又运用了诸多技巧）在2个小时内清楚地讲完。叙事的多功能性和用镜的简洁是朴赞郁的两个法宝。前文已经提到，影片开头的短短几秒已经交代了大量的信息。这里再举一例，吴大修从禁闭房间出来后，在街上游荡遇到一群街头小混混并与之发生冲突。这段戏一方面满足了观众的心理需求（主人公在长期压抑之后终于有了一次发泄），另一方面交代了外界环境的变化（通过小混混新潮的骂人语言，吴大修未曾听说过），以及吴大修在身体和头脑上在这15年中的变化（虚拟训练使其变得武功高强，这令之后的复仇得以可能，同时他通过电视学习了很多知识，但是电视没有教骂人的话）。
而朴赞郁的惜墨如金已经成为他个人风格不可分的一部分。他推进情节的方式，将蒙太奇的作用发挥到了极限。吴大修通过饺子找到监禁他的大楼一场戏，只用三个短镜头完成：吃饺子，追外卖的伙计，到大楼的电梯中。吴大修到网吧找到老同学只有两个镜头：老同学惊异的表情——两人拥抱，省去了全部的寒暄过程。这样的跳剪需要极好的火候控制，因为如果语境稍有交代不清，便容易造成观众的不理解。事实上，朴赞郁的简洁与叙事段落多功能是相辅相成的。正式通过这些手段，朴赞郁才有更多时间去刻画他需要用心刻画的部分，又不影响情节的交代（反而还给观众一种酷酷的感觉）。相比之下，许多中国导演的叙事功力便逊色太多，必须通过大段的台词来推进情节、表达人物情感，片子拍得很长却几乎没讲出多少内容。
另一点值得赞赏的因素是，朴赞郁不似某些现代或后现代导演，在开篇给出极其吸引人的噱头之后，往往只能给出一个模糊的结尾。这样的手法偶尔为之还可以（比如奉俊昊的《杀人回忆》），但用得多了便令人不禁怀疑编剧的能力，也使得许多先锋电影被扣上故弄玄虚的帽子。朴赞郁通常以奇特的噱头吸引住观众，带给人极大的观影享受，然后随着影片推进逐渐放缓节奏，解开噱头，引入主题，发人深思。

再谈谈《老男孩》的美术风格。本片多数时候使用类似《教父》的低调摄影，画面中黑色块与冷色块经常占据主导，以配合影片沉重的主题，但也并非全然如此。吴大修与mido做爱的旅店一场戏中，镜头上便增加了红绿滤镜，使气氛暧昧起来，几乎带上了杜可风的风格。而影片开头的高反差硬光，可以看出些许film noir的传统。结尾处的雪景又拍得颇为唯美，难怪有人评论说简直像岩井俊二《情书》的开头了。（这种摄影风格配合情节与主题的变化，在《亲切的金子》中也十分突出。但在《我要复仇》中，朴赞郁却又使用了反差的方式，几乎将所有惨烈的故事都放置于光天化日之下拍摄。）
影片中出现的几个超现实主义段落也很有意思。蚂蚁的隐喻出现了两次，一次用于表现吴大修的痛苦与愤怒，一次则用于表现mido的孤独。不知道达利看到朴赞郁的这番化用作何感想。但更精彩的是一些不那么明显的段落。特别是在旅店深红色墙壁的房间中，西装革履却带着防毒面具的李有真，躺在裸体的吴大修与mido身边，享受复仇的快感，周围是漂浮的麻醉气体，近景还有李有真的保镖（同样西装革履带着防毒面具）。这个美妙的画面可以说完美地展现了布勒东的美学。当然还有李有真办公室那独特的现代主义设计。
在音乐上，Yeong-wook Jo所创作的OST很有一些Philip Glass的味道，尤其是提示命运与情节推进的那个主题，紧张的琶音风格。非常有趣的是，在吴大修对监狱看守进行拔牙刑的时候，所使用的音乐是维瓦尔第《四季》之《冬》的第一乐章。《四季》的每一乐章都有相应的诗句，而《冬》的第一乐章恰好是这样的“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。”而之后监狱看守报复吴大修要以其人之道还其人之身，吴大修牙齿开始打颤的时候，这一乐章又再响起，倒是令人有些忍俊不禁。



影片主题

如果说《老男孩》一片有令人诟病的地方，或许就是主题。许多人认为本片主题较为浅薄，更多是像《杀死比尔》那样极尽视听娱乐之作。但韩国导演，因其东方文化底蕴之存在，还是与昆汀、盖里奇这样的导演有所不同。他们很难拍出《落水狗》《两杆大烟枪》《罪恶城市》这样的纯“轻”之作，他们的作品总是无可避免的要附加上一份“重”。本片一定程度上流露出了一些film noir传统（即几乎不存在绝对的恶，个体命运总是在社会体系的压榨中不能自己，最终走向毁灭的悲剧），我们还是可以看出导演的一些指向。李有真和他姐姐的悲剧，真的是因为吴大修的一句话导致的吗？显然不是，而是由于整个社会传统伦理观念对乱伦的可怕暴力。社会对个体的禁锢才是真正的凶手，也是李有真变态复仇计划的根源。因为他找不到真正的复仇对象，他无法向整个社会的伦理体系复仇。他清楚吴大修并非真正的凶手，因此单纯地杀死吴大修完全与复仇无关。他只有通过制造乱伦来报复乱伦，才能对社会显示他最后绝望的挣扎。最后吴大修剪掉舌头，也象征着对这种社会杀人“言论”的毁坏。
影片最后结尾在大雪中的山野里拍摄。远离社会的山野，也远离了禁锢人的社会体系，而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”，洗涤了所有的罪。但真正的救赎或许是mido最后的一句“吴大修，我爱你。”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭，然而吴大修与mido的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。在导演看来，只有爱才是包容一切的，而吴大修主动选择通过催眠忘却mido是自己女儿的记忆，也是通过爱完成了对自己，甚至对李有真的救赎。这里继续说说前文提到的关于两幅画像的隐喻，可见导演在影片的开始就暗示，祈祷的少女（mido的爱）将完成对暴怒之人（吴大修，甚至包括李有真）的救赎。值得注意的是，在吴大修最后到李有真办公室决战的时候，mido恰恰被关在之前那间监禁房间中为吴大修祈祷（并且她十分纯真地给自己按上了天使的翅膀）。
影片中吴大修的演员崔岷植无需多言，其表演堪称完美。姜惠贞饰演的mido也非常不错，足够天然。但个人觉得需要特别提出的是李有真的扮演者刘智泰的出色发挥。他并没有将李有真塑造成一个常见的丧心病狂的变态复仇者，而是真正的有血有肉。这种隐忍了十多年的无处发泄的仇恨与痛苦其实比吴大修的外露难以表现的多。而刘智泰这位演员甚至眉宇间让人始终感觉到一种纯净（所以最后他没有把mido面前的盒子打开），当人物笑的时候，我却能深深感受到人物的痛苦。其实刘智泰的真正成名之作是许秦豪导演，与李英爱合演的纯爱影片《春逝》。《春逝》的清新与纯美甚至超越《八月照相馆》。不得不佩服朴赞郁的选角眼光，刘智泰本身的气质正好得以另李有真这个角色更加丰满。
如果从整个三部曲的角度来看影片，也可以看到有趣的轨迹。三部曲中，《我要复仇》的结尾最为绝望，角色全部死亡，《老男孩》和《亲切的金子》都以雪地为结尾，展现了希望的存在；《我要复仇》拍摄的十分隐忍，但又十分惨烈，《老男孩》居中较为平衡，《亲切的金子》则近乎炫技，十分华丽；主题上，《我要复仇》可以隐约看出一些宗教因素，《老男孩》则暗指社会批判，到了《亲切的金子》，则在影片中同时大肆表现宗教与社会批判。相信观众如果能完整观赏整个三部曲，并将之作为一个整体来理解，一定会对导演的意图有更深的体会。


对比中国第六代导演

韩国电影的这场浪潮并没有一个统一的风格或宣言。各位导演可谓风格各异，除了本文分析的朴赞郁之外，还有走标准艺术片路线的金基德，同样犀利带劲的奉俊昊，原本是作家因而文学气息浓厚的李沧东，擅长清新题材与情感题材的许秦豪，更注重商业效果的郭在容等等等等，实在可谓百花齐放。更可贵的是，优秀电影的涌现还与国内电影市场的空前繁荣、电影产业及法规的成熟相伴随。然而，我国的新生代导演与之对比却令人有些失望。大部分导演长时间停留在意大利新现实主义的影响之中，题材（又十分单一）大过电影语言，也因此容易被指责为谄媚外国评委（以李扬《盲井》贾樟柯的《小武》等为代表）。即使有尝试先锋技法的，往往最终另影片不知所云另普通观众无法接受（以张元的《东宫西宫》姜文的《太阳照常升起》等为代表）。试图回归主流市场但变得毫无深度近乎媚俗（以张扬《爱情麻辣烫》张元《我爱你》等为代表）。也有试图学习后现代技法回到叙事，但仍然火候不足（以陆川《寻枪》为代表，当然宁浩的《疯狂的石头》火候已经很足，但毕竟模仿盖里奇太过严重）。最糟糕的是一些循环多年又回到原地，除了一个独立电影的外壳，意识形态都开始主旋律化的电影（看看王全安《图雅的婚事》王小帅《左右》中的高大全们吧）。
总之，缺乏对新鲜电影技巧的驾驭，叙事能力糟糕，思想深度不足，风格单一，自我定位迷失成为制约中国当代导演的关键瓶颈。而更重要的是，集体严重缺乏市场号召力。如何解决这一问题并非本文主旨，或许向韩国电影学习正是途径之一。

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贺焰生：男，出场年龄四十岁左右。
 
这部剧，写的是一个河南人的一生，写的是河南上世纪二十年代至三十年代间一段往事的传奇。
剧中故事从中国社会变革最激烈、局势最动荡的一九二六年讲起，到血雨腥风、民族饱受危难的抗日战争即将胜利结束。
 
作为河南人形象代表的平民人物贺焰生，以烧制钧瓷、经营自家的瓷器作坊为生，虽然人人称他为“贺窑主、贺老板”，但是在拥有七十二窑的“风铃寨”，在因出产优质钧瓷而名动天下的“三河县”一带，他依然认为自己是个手艺人。
他是个地地道道的手艺人，继承了祖传的烧窑技艺，他最大的梦想就是打破自古以来“钧不盈尺”的宿命，烧出一尊钧瓷大鼎，来告慰祖宗。
就是这么一个普普通通的河南手艺人，生活在那个动乱的年代，身不由己地被推到了时代变革的风口浪尖，从而演绎出了一段精彩而又耐人寻味的传奇故事……
 
剧中的贺焰生——
因为性格刚烈，在与风铃寨另一家窑主叶鼎三“斗瓷”中意外失手，愿赌服输，要离开风铃寨，永不烧窑；
因为嫉恶如仇，与三河县有名的大瓷器商邓绍光结下仇怨，围绕烧瓷与卖瓷以及对钧瓷的挚爱与痴迷，展现了不同的理念斗争；
因为机缘巧合，无意中一窑烧出了“龙凤盘”，竟引得各路军阀、土匪、警察、政客、商人、日谍垂涎三尺，展开了惊心动魄的明争暗斗；
因为家族宿怨，他和叶鼎三分分合合，最终成了欢喜冤家；
 
在贺焰生的身上，无不闪现着深受中原文化熏陶的河南人所拥有的独特品质，为讲一个“义“字，他被贪婪的军阀高高吊上了旗杆，九死一生；为争一个“理”字，他在省府衙门前赤身滚钉板，用淋淋的鲜血来为风铃寨七十二窑求生存；为酬一个“情”字，他毅然走进鬼门关，陪叶鼎三一起坐牢，生死与共；为传一个“技”字，他摈弃门户之见，打破清规戒律，把一身烧瓷绝活传给了非亲非故的“贺大河”。
 
在艰难的生存坏境中，河南人从来不是鲁莽武夫，贺焰生也不例外，他在与柴殿金所代表的军阀、以邓绍光所代表的买办商人以及与加藤所代表的侵华日军的斗争中，智勇兼备，屡屡挫败他们觊觎龙凤盘和钧瓷大鼎的阴谋。
但河南人是有血性的，在国破家亡的危难时刻，在面对日寇的铁蹄与刺刀，“义、理、情、技”都无法满足侵略者贪婪的时候，他最终选择用生命来殉“道”——投身大鼎与日寇同归于尽。
 
 
叶鼎三：男，出场年龄四十岁左右。
 
钧瓷烧窑世家，风铃寨七十二窑窑主之一。
烧窑人中间流行这么一句话“贺家的窑、叶家的釉、邓家的型。”叶鼎三与贺焰生从小一起长大，他凭借祖上传下来的烧窑技艺，尤其是调釉的技艺，暗中不服贺焰生，两人常常较劲。但因叶鼎三生性懦弱，贺焰生往往都占了上风。
但是自从叶鼎三烧出了“苍龙飞天”大盘，而被邓绍光送到东京博览会获了金奖之后，情况发生了变化，因为家里要挂一块“钧瓷魁元”的匾额，他与贺焰生发生了严重的冲突。
叶鼎三从一个侧面反映了河南人的韧劲与执拗、孤傲的品格，如他在发现贺焰生烧出了“龙凤盘”之后，砸锅卖铁也要自己烧出一个；如他在贺焰生被柴殿金吊上旗杆，命悬一刻的时候，抡起了大锤，但不是砸向柴殿金，而是砸了自家的窑，这种“自虐”式的抗争更让人心灵震撼。
叶鼎三的“义”，反映在贺焰生滚钉板的同时，他扎向自己胸膛的那一刀；他的“理”，更多地表现在烧窑技艺和因儿女婚事与贺家的“争理”上；而“情”则显得更浓更醇，例如，在贺青被军阀通缉的关键时刻，起先反对贺青跟自己女儿飞霞来往的叶鼎三，毅然破了祖宗规矩，让贺青藏进配釉密室，化解了危难。又是他，几次三番暗暗救了贺家。
外冷内热、老实本分的叶鼎三在剧中虽然屡次被邓绍光所挑唆、利用，但他始终坚守内心的善良，跟贺焰生由尖锐对立，到互相尊重，再到生死与共，展现了一条完整的人物成长轨迹，使得他在经历了种种苦难之后，最终跳出了技艺之争的小圈子，把个人命运和时代命运紧紧地联系在了一起。
 
 
邓绍光：男，出场年龄三十八岁。
 
“三河县”上大名鼎鼎的瓷器商人，“钧宝斋”瓷器店的掌柜。
邓家祖上原本也是烧窑的，凭借在瓷器造型上的优势，与贺家、叶家齐名，后因有人坏了烧窑规矩，邓家从此离开风铃寨，不再烧窑。
邓绍光对钧瓷的喜爱，可以说是到了痴迷的程度，他家境殷实，受过良好的教育；他经营着“钧宝斋”，见多识广，结交了不少富商巨贾、达官显贵；他了解外国洋人对河南钧瓷的喜好，他也知道“龙凤盘一出，就要改朝换代”的传闻对抱有野心的军阀来说意味着什么。
跟贺焰生和叶鼎三相比，邓绍光算是有文化的人。但是，他走的却是一条邪路。
邓绍光这个人物在剧中有两次大的人生转变。起先他是为了个人利益，不断挑起叶家与贺家的争斗，虽然手段卑劣，但还仅限于烧窑技艺门户之争以及他垄断钧瓷销路的野心，例如，在得知了贺家有“龙凤盘”之后，他先是要买，买不成就偷，偷不成就抢。这一阶段他是为了自己的名和利。
随后，军阀柴殿金的介入，让他觉得有恃无恐。但是，作为有钱的商人，他也饱受军阀的敲诈和欺压。直到他投靠了日本文化间谍加藤，他便从一个商人，彻底变成了日本人的买办和走狗。
邓绍光对于钧瓷这一民族瑰宝的态度，可以用一句话来概括——“我得不到的，你们也别想得到。”
因为他有文化，所以对自己所做的每一件坏事都能找到理论依据；因为他对钧瓷痴迷，所以他一直乐此不疲地对贺家、叶家施展一个又一个阴谋，设下一个又一个圈套。但是由于两家人的抗争，到头来他总是落个鸡飞蛋打，而自己也一步步走向了覆灭的深渊。
 
 
贺青：男，出场年龄二十左右。
 
贺焰生的大儿子，省城国立高中的学生。
贺青作为大革命时代青年一代的代表人物，在上学期间受到他的老师、革命党人杜一鸣的启蒙，开始有了自己的理想，积极投身于大时代的革命洪流。
他并不是一个天生的革命者，相反，他是风铃寨唯一一个在省城上高中的学生，这一点不仅让贺焰生感到自豪，也让整个风铃寨的烧窑人都以他为骄傲。他是一个书生，而且是一个多情的书生。
因为两家人的公开反对，贺青和叶飞霞的恋情是隐秘的，两个人都怀着美好的愿望，希望能够通过彼此相爱来改变家族门户之间的对立。
贺青因撒传单被军阀通缉，在逃回风铃寨后，又遭到邓绍光与警长马继先的追捕，不得已浪迹天涯。在饥寒交迫之中遇到了好心的六姑，从此他成了黄河上的一名纤夫，经历了长期的风餐露宿和闯荡激流险滩的磨练，他逐渐变得成熟与坚强。在目睹了杜一鸣被捕之后，他组织六姑等一帮纤夫们劫了法场，跟随杜一鸣走上了革命道路，但他的救命恩人、一直暗恋他的六姑却倒在了他的怀里。
贺青参加过察哈抗战，杀过日寇，坐过国民党的大牢，但这并不妨碍他是一个多情的人。他对飞霞的爱是真诚的，在六姑对他敞开胸怀的时候，他想的依然是飞霞。可是等他满怀愧疚安葬了六姑重回风铃寨时，飞霞却已经嫁给了邓绍光的侄子邓明轩。命运的阴错阳差使飞燕成了他名义上的妻子，而飞燕又在千里寻夫的路上落入了土匪的魔爪……
贺青是被反动军阀逼迫着走上革命道路的，感情的磨难使他变得意志更加坚定，最终成为抗击日寇的中坚力量。
 
 
贺晨：男，出场年龄十七岁。
 
贺焰生的二儿子，性格活泼开朗，从小喜欢唱关公戏，舞枪弄棒，最崇拜的人是祥符调蒋家班人称“活关公”的蒋福顺，幻想有一天自己也能冠上“关公”的美名。
一个天真活泼的少年，因父亲让他烧窑继承祖业的期望与自己想当“活关公”的理想不相符，所以逐步变成了一个性格叛逆的人。同时，贺焰生的滚钉板、叶鼎三的刀插胸膛，父辈淋漓的鲜血让他心灵受到了极大的打击与震撼，从而使他认识到，这个世界上没有公平可言，强权就是理、就是法。
他不愿在风铃寨烧窑，跑到了省城学戏，为求生存入了青帮，成为帮主柴殿金手下第一杀手，以冷血嗜杀在帮会中迅速树立起了自己的地位和名声。但是，在与柴殿金的女儿柴婉芬相恋之后，他便具有了双重性格，一方面对柴殿金讲江湖义气，过着刀头舔血的生活，另一方面在单纯多情的柴婉芬面前要装出经商求上进的形象。
贺晨的两幅面孔，骗得了柴婉芬、骗得了贺焰生，但却骗不过自己的良心，当他得知柴殿金投靠了日本人时，他的偃月刀便染上了这个汉奸的鲜血，最终，为给惨遭日军蹂躏的柴婉芬报仇，他借唱戏的机会，斩杀了加藤……
 
 
叶飞霞：女，出场年龄二十岁左右。
 
叶鼎三的大女儿，因她娘去世得早，叶鼎三把她当儿子养，期望她能够顶门立户继承祖传烧窑技艺。
她真心爱着贺青，总是在下意识地以贺家儿媳的身份自居，例如，在贺焰生要举家迁出风铃寨时，是她跪在马车前把贺家人接了回来；在贺青遭到追捕时，又是她冒着风险把贺青送出了风铃寨。
但是，在叶家受到邓绍光的逼迫，即将在风铃寨无法容身的时候，她义无反顾地担起了拯救家族的责任，放弃了自己跟贺青的一段刻骨铭心的爱情，嫁给了因抽大烟而毁了身体的邓明轩，成了邓家的少奶奶。
叶飞霞性格刚毅，为人聪慧，办事果断。作为邓家的当家人，她多次识破了邓绍光图谋家产的企图，暗中资助水东游击队打鬼子，并最终配合贺青，出色完成了刺杀吉川的任务，成长为一名合格的革命战士。
 
 
六姑：女，出场年龄二十岁左右。
 
一个侠骨柔肠的传奇女子。
她原本是铁路工人的女儿，父亲是京汉铁路大罢工的领导者之一，在大罢工失败之后，按照父亲的遗嘱，带领逃脱出来的一帮铁路工人，在黄河滩上以拉纤为生。也由于这个缘故，她这个弱女子无形中竟成了一帮拉纤爷们的主心骨。
她救贺青纯属偶然，但随后被贺青所吸引，在同甘共苦中渐渐产生了爱慕之情。在她的关爱下，贺青度过了一段艰难的岁月，磨砺出了坚强的革命意志。
六姑的身上无不显示出侠义的风范，尤其是在得知杜一鸣被捕之后，她率领纤夫们跟随贺青积极营救，并设计劫法场成功营救出了杜一鸣，而她自己却把年轻的生命永远留在了黄河滩上……
 
 
叶飞燕：女，出场年龄十八岁左右。
 
叶鼎三的二女儿，是个心灵手巧，性格活泼开朗的姑娘。
她内心单纯，干什么事都毛手毛脚，还有点任性。例如，为了阻止自己的老爹跟贺焰生斗瓷，她擅自辞退了自家窑上的把桩师傅，生生毁了一窑的瓷器。
她情窦初开，竟然偷偷爱上了自己姐姐的恋人，但她知道，贺青一直把她当妹妹，而她也衷心祝福姐姐跟贺青的幸福。
当看到姐姐嫁给邓明轩时，她又为贺青感到委屈和不平，她暗自发誓要把自己的爱和姐姐的爱统统都给贺青。
她命运的转折点出现在贺青坐牢之后，在探监回来的路上被土匪黑杀狼所劫持，被逼迫着当了压寨夫人，随后便生下了大河。直到贺青出狱后，收容、整编了黑杀狼的部下，她才与贺青再次重逢。
面对黑杀狼，她曾刚烈地抗争，甚至在临产时以自己性命来要挟黑杀狼，只为能够自由的见贺青一面。同时，在贺青收编黑杀狼这股武装的过程中，她又起了关键作用。
尽管贺青对她的经历并不计较，尽管贺青努力用感情来淡化她心中的伤痛，但是面对贺青的真诚，她满心的愧疚。
在一次捣毁日军军火库的战斗中，贺青的游击队遭到了日军的合围，危难关头，飞燕挺身而出，用自己的生命换取了战友的安全和战斗的胜利。
 
 
柴婉芬：女，出场年龄十七岁。
 
开封静宜女中的学生，军阀、青帮头子柴殿金的养女。
在她两岁时，父母被柴殿金误杀，因柴殿金的一点愧疚之心，她便成了柴府的大小姐，而她本人则对幼年的事情一无所知。在与贺晨相识后，贺晨说什么她信什么，丝毫没有察觉贺晨的另一面。
她的世界是纯净的，她生活的范围基本上是学校、教堂和琴房。爱情占据了她整个身心。
她也喜爱戏曲，共同的爱好使她与贺晨相识、相知，作为一名思想单纯的女学生，贺晨身上所展现出来的侠气与霸气深深地吸引了她，她对爱情充满了幻想，她生活在自己美好的梦境里。
所有这一切，在她发现贺晨是自己的杀父仇人那一刻完全破灭了。她由此变得偏激和自弃，生活在痛苦与矛盾之中，她也想忘记仇恨，做贺晨的新娘，可是却在新婚之夜拔出了匕首……
柴婉芬爱的盲目、恨的盲目，没有发现贺晨“邪”的一面，是她犯的一个美丽错误，而看不清柴殿金的真面目才是她一生中最大的悲哀，她的死，成为了贺晨心中永久的伤痛……
 
 
常月娥：女，出场年龄四十三岁。
 
贺焰生的妻子，她年龄比贺焰生大，属于“女大三抱金砖”。
她朴实、贤惠、通事理，是非恩怨都看在眼里，一碗水端的平。多次劝导丈夫要跟叶鼎三和解，竭力想成全贺青与飞霞的婚事，为了家庭的平安她使尽了浑身解数。在贺焰生与叶鼎三斗瓷的过程中，她先是劝阻，劝阻不成便跟贺青合谋藏起了凤盘，从而保全了叶鼎三。
她也有刚强的一面，在贺焰生被柴殿金吊上旗杆的时候，她选择跟丈夫一同赴死；她默默地支持贺青投身革命，她慈爱地把飞燕的儿子大河抚养成人；在日寇囚禁她以逼迫贺焰生时，她宁死不屈……
 
 
柴殿金：男，出场年龄四十左右。
 
军阀、青帮头子。他是一个变色龙式的人物，先是袁世凯的童子军，后是张作霖手下旅长，其间又投靠阎锡山出任开封镇守使，在军界失意后，回到青帮独霸一方。
为了能够得到用以改朝换代的“龙凤盘”，他不择手段地逼迫贺焰生一家和风铃寨七十二窑。作为一介武夫，柴殿金对钧瓷一窍不通，他的目的很单纯，就是要巴结这个大帅那个大帅，以便自己官运亨通，出于这个目的，他跟邓绍光之间达成了一次又一次金钱与权利的交易，而每一次交易都给贺焰生和风铃寨带来了巨大灾难。
柴殿金退出军界之后，在婉芬面前以慈父的面目出现，决不让她知道自己在青帮所干的任何事情。在见到贺晨之后，他便有预谋地一步步把贺晨培养成了一名冷血杀手，用他的话说“贺焰生，我斗不过你，我收了你儿子，让他接着跟你斗。”
日寇全面侵华以后，柴殿金原本是持不合作态度的，这一点让贺晨死心塌地地跟着他，但是，日军对他采取了软硬兼施的手段，一个治安军司令的头衔又勾起了他重新掌握枪杆子的欲望，最终投靠了日本人。由此，他跟贺晨之间便产生了新的矛盾，展开了新的较量，在“第四胡同”事件中，柴殿金因为出卖帮众，被贺晨斩杀。
 
 
吴德生：男，出场年龄六十岁。
 
怀才不遇的老秀才，在风铃寨开办私塾，德高望重。
吴德生是风铃寨各家窑口兴衰的历史见证人，对光绪三十四年因“龙凤盘”的传说而给风铃寨所带来的那场巨大灾难记忆犹新，他积极调解贺也两家的纷争，不愿看到贺焰生因争强好胜而泄露家中秘密，更不愿看到当年袁世凯血洗风铃寨的悲剧重演。可是，面对强权，他无能为力。
 
 
加藤：男，出场年龄四十岁左右。
 
日本文化特务，早在日军侵入中原以前就来到了三河县，以樱花洋行商人面目出现，他是研究瓷器的专家，来的目的就是要找到宋朝钧瓷官窑遗址，借以证明日本的濑户古窑才是钧瓷的正宗，以此来篡改钧瓷发展的历史，一笔抹杀中国人对钧瓷发展的贡献。
他是个学究型的侵略者，对贺、叶、邓三家恩怨了如指掌，知道贺焰生和叶鼎三都有恢复钧瓷古制的能力，所以他联合邓绍光，从中推波助澜，兴风作浪。
日军进占开封后，他恢复了特高课高级顾问的身份，一方面拉拢收买柴殿金，另一方面不择手段地逼迫贺焰生和叶鼎三，企图掠夺贺焰生成功烧制出的钧瓷大鼎，把它作为敬献天皇的礼物。在贺焰生以身殉道时，他侥幸逃脱了炸弹的袭击，却死在了贺晨的刀下。
 
 
高有德：男，出场年龄三十五岁。
 
邓绍光的心腹、“钧宝斋”的管家，叶鼎三的小舅子。
高有德是个奴性十足的人，虽然跟叶鼎三有亲戚关系，但是在邓绍光施展阴谋的时候，往往都是他跑在前边。他的为人就像剧中的台词一样，名叫“有德”，其实无德。
他生性蠢笨，却总喜欢耍点小聪明，结果是搬起石头砸了自己的脚，给邓绍光招惹了不少麻烦。
在贺焰生死后，为虎作伥的高有德被愤怒的叶鼎三一斧头劈碎了脑袋。
 
 
杜一鸣：男，出场年龄三十岁左右。
 
开封国立高中的教书先生，革命者。是他启蒙了贺青，引导贺青走上了追求真理的革命道路。
他先是贺青的老师，后又是贺青的战友，参加过察哈抗战，在日军大举入侵后，他成为中共水东根据地的领导，与贺青、飞霞一起在黄河沿岸与日寇展开了不屈不饶的斗争。
 
 
马继先：男，出场年龄三十六岁。
 
三河县警察署警长。
生性贪财好色，在邓绍光的收买下徇私枉法，成为搜捕贺青、杜一鸣，欺压风铃寨各家窑主的帮凶。
日军入侵后，三河县政权土崩瓦解，马继先却没有投靠日本人，而是辗转进入了国民党军统，但是，在贺青和飞霞执行刺杀血债累累的日本特务吉川的行动中，由于贪生怕死，致使飞霞身负重伤。
在贺晨刀劈加藤的事件中，成事不足败事有余的马继先死于日军的乱枪之下。
 
 
邓明轩：男，出场年龄二十五岁。
 
邓府的大少爷，邓绍光的侄子，邓老太太的独养儿子。
邓府是三河县有名的大户，邓明轩的父亲跟邓绍光兄弟反目，因为去世的早，邓府虽然富甲一方，但常常受邓绍光的欺负。
邓明轩早年因一场大病，被邓绍光在药中暗地里加了鸦片，所以吸毒成瘾，成了远近闻名的瘾君子。但是他内心善良，也真心喜欢飞霞，因为身体不济，常感觉亏欠飞霞。
他是邓府唯一的男人，觊觎邓府家产已久的邓绍光把他当成眼中钉、肉中刺，必欲除之而后快。虽然飞霞和邓老太太处处留心，但百密一疏，邓明轩还是被邓绍光和加藤等人合伙害死了。
对飞霞一往深情的邓明轩在临死前办了一件蠢事，为了得到邓绍光从此不再找飞霞麻烦的承诺，他把祖传的一幅《大宋官窑遗址图》交给了邓绍光，从而掀起了一场轩然大波，若不是贺焰生与叶鼎三及时出手保护，加藤的阴谋就真的得逞了。
 
 
邓老太太：女，出场年龄五十八岁。
 
邓明轩的母亲，邓绍光的嫂子。
在丈夫死后，她抚养着邓明轩，守着邓府的一份家业，时时都在提防着邓绍光，直到飞霞嫁入邓府，她才如释重负。
邓老太太是眼明心亮的人，邓绍光的所作所为令她不齿，在邓绍光逼迫叶鼎三的紧要关头，是她出于对邓绍光的憎恨，也出于对自己儿子的爱，三番五次找上叶家，说服飞霞嫁给邓明轩。
在飞霞嫁入邓府后，她完全放权，把家业统统托给了飞霞，给了飞霞应有的尊重和信任。邓明轩死后，她把飞霞当成了亲闺女，默认了飞霞跟贺青的来往，支持飞霞资助抗日游击队。
在加藤带领日本宪兵来抓捕飞霞和贺青的危急时刻，不愿成为飞霞累赘的她，在成功掩护飞霞贺青脱险之后，独自坐在当院，对扑空的敌人报以轻蔑的冷笑……

影片整体有种沉郁细腻的风格，故事背景有明显的年代感。聂远饰演的警察把交错的时间脉络串联了起来，写实与写意结合，赋予了作品独特的气质，让人在已知与未知之间辗转前行。 徐峰和王栋在各自的生活中沮丧失意，却因一本小说结缘，对彼此的经历产生共情，并相互帮对方除掉障碍...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看完电影，没有对男主人公很愤怒，也没有对女主人公太同情。看了看网上的评论，大部分或在骂渣男，或在赞扬女性自我意识的觉醒。诚然，男主人公的作品其实都是妻子的，他一直享受着妻子的才华给他带来的荣誉，除此之外在婚姻上还有些渣，经常出轨各种各样的女人，但这种悲剧的...  (展开)

我和你真不是一个世界的人！你以前不是这样的！你怎么不相信我呢？你想出去就出去啊！那天晚上你去哪了？你怎么现在张嘴就撒谎？编，再编！从开始到现在你骗我多少？我真是是一分钟都不想忍了！你懂什么是婚姻的责任？什么是家庭的责任？什么是丈夫的责任？

这么说都是我的错，你都对被？不是，我错的是没懂的好好欣赏你！而你不懂得珍惜我！

相遇。相爱。结婚。生子。离婚。
欺骗一直都在，只是愿不愿意好好的负责任的欺骗下去！
爱情不易。但婚姻首先要忠诚！如果无法承担对你爱的人不离不弃的责任之爱，请放开。不要娶她，不要嫁他！
女孩们。婚姻前一定要睁大眼！婚后要自立di美下去，给予男人强大的存在感。因为现在不带孩子、嘴甜活好的骚货太多！
男孩们。如果不想停留在一处，请继续流浪！婚后请踏实些，因为成为你孩子妈妈的妻子是值得被珍惜的！
婚后要好好的对待对方的缺点，爱是包容是责任！
且行且珍惜

      这世间最无情的莫过于就是时间了，我们从呱呱坠地，少年，青年，中年，老年，这一生，不管今天你是开心还是不开心，时间都会流向明天，然后推着我们往前走，推着我们成熟，推着我们慢慢的走向生命的终结。
      其实我几乎不看这种片子的，乍一看剧情平淡如水，只是一家四口的生活轨迹，还顺带折射出当时的大时代的变化。一家四口也是普通人，没有金手指，没有曲折离奇的遭遇，但是看完这部片子，却让我十分感慨。片中的任达华和吴君如饰演的那一对平凡的夫妇，超乎我的想象，跟印象中的两人形象相去甚远，但是却又那么真实，仿佛是我们的父母，或者长辈，平凡的度过一生，为子女操心白了头发，弯了脊背，换来孩子们的健康成长。
        影片中台风来临，父亲拼命拉下帘子，好像连门板都吹走了，雨水打在他的脸上，头发耷拉在额头，看得好心伤，想到有一天我们敬爱着的人也会变老，甚至离开我们，一瞬间竟然有点想哭。片中并没有刻意的煽情，去讲述人生道理，去教观众一些心灵鸡汤或者人生哲理，但是演员精湛的表演却把观众代入戏中，仿佛我们就是那慢慢长大的孩子，亦或是渐渐老去的父母。直到结束，细细想来，仿若做了一个梦，梦中经历了岁月的各式洗礼，才体会到亲情的可贵，告诉我们，要好好的珍惜现在，珍爱自己的亲人。
       最后，片子出现了一个新人，李治廷，乍看好像王力宏哈哈哈哈
演技还不错，可以一观其后续发展。

在影视剧中，主角往往被命运垂青，能绝处逢生，会和男神女神上演一出浪漫爱情故事。在现实中，每个人也都想有主角光环，但大部分的普通人看上去都还是更像配角命。 然而在《最佳女配》里，常语琪在一个游戏的服务型战队中，她的职责就是帮助别人体验想要体验的东西，虽然从头...  (展开)

作为一个新世纪的理科生，看完《大武当》，有几点不吐不快……

槽点：
1．飞机舱门大开，各种信件漫天飞舞，天心走到舱门边，飞镖准确的将比武请柬刺中……
吐槽：飞机飞行速度如此之快，杨幂在飞机上能不能站稳还两说，更不用说神奇的将那封请柬拉回来
不小心学了一些物理学知识，不算不知道，一算马上震惊了
根据物理学原理，空气阻力F=(1/2)CρSV^2
其中C为风阻系数，信封为垂直平面体，系数大约为1.0
ρ为空气密度，常规情况下大约为1.29kg/m^3，
V是物体运行速度，就算在高空中气流速度为0，在网上查了一下资料，民国时期国内飞机时速大约是300km/h就是83m/s
S是物体风阻面积，按5cm*10cm算等于0.005m^2
结果算出来的结果吓我一跳，F=22.4N
这什么概念，通俗点说，杨幂要拉回这张请柬的话，相当于拉回将近近5斤重的东西，亲，这哪是纸啊，这分明就是一薄钢板嘛，而且还是能软能硬的高科技钢板。

2．唐宁被天心不小心推下悬崖，正好掉在水合一的床上
吐槽：仔细读了下秒，从徐娇失足，到跌落到樊少皇的床上，总时长是8秒，这绝对可以把人摔成肉饼了，徐娇居然屁事儿没有，果然，只要悬崖上长了棵树，绝对不会摔死人
按照公式V=a*t，在下落过程中a=g=9.8，那算起来大约V=78.4m/s，这相当于时速280公里的一辆汽车撞上来，真不知道徐娇是什么物质构成的
就算中间被树阻挡了吧，我看了下时间，第一棵树是3秒，那时的速度应该是29.4m/s，直观点就是105.84km/h，不是很快，也就是时速100多一点……

3．白龙道长凑齐七宝，准备升仙
吐槽：看完才明白，原来七宝组合起来就是一个蓄电池，而最终驱动还得引雷电充电才行。其实最NB的应该是白龙道长发明的空间无损耗能量传输设备，这可是全世界科学家都梦寐以求的技术啊。
通过现代科学研究得出的结果，一个中等强度雷暴的功率就可达一千万瓦，相当于一座小型核电站的输出功率，看上去很NB的样子，我想如果这么大的功率集中到一个人身上，升仙应该绝对不成问题。关键是看电影里面，那一道雷落在金顶上再传输到那把剑上，恕我眼拙，貌似中间起码隔了好几百米吧，中间没有任何导体，就这样的空间无损耗能量传输技术，我建议现在的所有科学家们都可以去撞墙了，还要造个多少的高压线路啊，严重浪费资源和能量不说，触个电神马的就直接可以去见上帝了。



赞点：唐云龙用三色滤镜找宝物
我们平常生活中肉眼可见到的光波长范围在380—780NM之间，而实际上有更多的光线是我们平常无法看到的。赵文卓的红黄蓝三色滤镜黄色可以吸收波长在400—500NM之间的光线，红色可吸收波长在400—565NM之间的光线，蓝色可吸收波长在500—700NM之间的光线，也就是说，通过三色滤镜之后，我们能看到的只有在波长在380—400NM及700—780NM之间的光线，同时最重要的是滤镜还可以将可见光波长范围780NM附近肉眼无法观测的近红外光转化为可见光。所以赵文卓能够用他的神奇的镜子看到佛像后面的宝物，而每个镜子看到的颜色都不一样。最后2个镜子叠加在一起也能看到宝物，但是因为滤光片的神奇功能，他在后面基本可以看到这个宝物的原来颜色 。


无法解释：樊少皇NB睡功
网上流传的一个很久的段子，因为上课睡着了，某人再次发明了微积分，不知道这会不会让因为谁最先发明微积分争论了很久的牛顿和莱布尼茨淡定下来。
据说元素周期表也是门捷列夫睡着了之后在梦中得到的提示才最终发现的规律，更神奇的是，据说面包就是奴隶因为睡着了发明的，
这个到现在为止也没法用科学解释的现象显然让电影人找到了很好的想象空间，于是就有了星爷的“睡梦罗汉拳”，那看来樊少皇睡着了之后打打拳那也应该是很正常的。虽然说打着打着就飘起来了有点离谱，但总归是看着很NB的，

这篇影评可能有剧透 经过近两年的休息，徐静蕾重返大银幕，并选择在类型片上发力，不但出演陈正道导演的最新电影《记忆大师》，还首次执导动作警匪大片《绑架者》。 据徐静蕾描述，电影《绑架者》线索繁复，女主角林薇(白百何 饰)是重案组的一名警员，某天她的女儿无故失踪，在追捕过程中，唯一的...  (展开)

没想到这是一个将老人学英语（励志）与悲痛的慰问妇历史联系在一起的故事，而本片不以说教形式控诉，却又在历史重现的片段给人强大冲击力，让我们不得不控诉这段历史。 其实影片的题目就说过：i can speak speak history,speak who she is,speak by english.  (展开)

这篇影评可能有剧透 3.5给岛国小镇的美丽风光，0.5给男主的颜值。本片最大的感触就是满足了一个思春少女对恋爱的幻想，一个帅到爆炸而又极富正义感的完美人设，英雄救美，校园约会，摩天轮告白尽能浪漫之其极，（等等...这难道就素传说中的玛丽苏？）但不论是人设，叙事都没有任何亮点，我不了解岛...  (展开)

打五分是为了挽回那些根本没看过前作就乱打出的低分。 今天一口气看完了三部，说说我的观影感受。 其实，我一开始是找多重人格的电影，误打误撞看了Split，一气呵成，一美的演技也是炸裂！最后的彩蛋提到Mr. Glass，所以就去搜了一下。于是开始看Unbreakable，实话说，如果不是...  (展开)