看完了，尤其最后两集。感觉就是，爱，既坚固又脆弱。随着剧情的发展，片中的伴奏都开始诡异了。人们取暖／怼气／信任／分离。都太瞬息万变了。这种感觉正常又恐怖。脆弱脆弱就是脆弱，而人类又需要这份脆弱。而且好玩的是，我觉得动物世界完全也可以参考人类的生活，简单的多。再就是对高功能自闭症人群有了了解。生活是曲折的山路，时高时低。别怕，走着吧。

说实话，这类“赌术”的题材并不算新鲜，早在1981年，王晶就联手谢贤、汪禹、陈观泰拍出其赌术系列开山之作《千王斗王霸》，在1989年又推出最具代表性的集大成作《赌神》，在港片爱好者眼中算是赌术类电影的巅峰之作，《千门女王》若想单在赌术创新上比肩前作实属不易。

《千门女王》完全没有投机取巧，以“借壳上市”的方式劫取他人成熟的作品，相反，于《千门女王》而言，赌术只是用以借力使力的工具，是一个祛魅的过程，正如剧情概述所说，片中对各种奇巧赌术的演绎最终都会以破除赌瘾回归正途的面貌告终，这对一部以“赌”为核心的影片来说显然是很可贵的。

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追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。

很平淡，从叙事手法，节奏，各方面，本来想用拖沓，也搞不清楚是不是为了走账洗钱搞出来的电影，不清楚不能乱说，只能说平淡。

天天背着枪到处逛，也不知道背了啥，背了个寂寞？

也不知道要讲什么，感兴趣的喜欢浪费生命的从头看，感兴趣的不喜欢浪费时间的分别从第一分钟看一分三十秒，第一百分钟看三分钟，对全剧就能有一个准确而前面的了解，不耽误剧情展开

花了一天半的时间看完了这部《贺先生的恋恋不忘》开始是看到b站cut觉得好甜，加上是主演都是糊糊新人（我喜欢新人演的剧相对来说比较不出戏），再加上设定可爱，于是贫穷且懒惰的我向朋友借了个芒果会员……先说雷点：1，中途发展变得套路，只能倍速看，到最后基本上是两倍速播放了。2，不知道是剪辑还是剧本的原因，bug层出不穷，比如，女二上一秒在大雨瓢泼的路上，下一秒进餐厅（还是酒吧）头发是半干的，再下一个镜头回到家就这样全身湿漉漉的衣服没换地躺在床上，还盖上了被子，不能忍。还有上车是坐在后座，下车变成了从副驾驶位置下来。3，服装能不能上点心，女主的衣品真是没眼看，穿的衣服不说多漂亮吧，好歹搞套合身的啊，穿着比自己大一个码的西装外套，我好难受。4，除了男女主，其他所有的人全部都是工具人！照理说小宝一直在撮合男女主，然鹅真的是需要的时候就出现，不需要的时候就没踪影，即使和前面设定相背，也没交代。人物性格都好扁平化。5，演技。我一直都觉得新人演起剧来会比较放得开，然鹅我失望了……两个主角+小朋友疯狂出戏。小朋友主要是眼神戏，但是拍男女主的时候，他的眼睛是茫然的没有焦点的。6，故事脉络有问题。最后三集开始疯狂赶进度，想把之前埋下的坑全部填上然鹅能力不够，节奏全打乱了。而且最后的凶手居然是个从未出场从未提起过的人和集团，真就是烂尾了。7，口型和声音对不上，看弹幕说是主演自己配的，有点遗憾了。8，很想吐槽的一点就是为什么小朋友的房间里没！有！窗！户！！这点真的不能忍，我仔细看过了小朋友的房间构造，不能接受这种布置，阳光是灯光比不上的，在没窗户的房间里呆着迟早会抑郁

优点：1，男女主和小朋友的颜值真的很搭，前半部分的设定真的很好，狗血但有新意，又土又甜。2，男二女二的颜值也可以，女二这种闺蜜我真爱了爱了，正能量满满，永远站在女主旁。颜值即正义，不带脑子的看还是可以的，我开始看的时候就一直在提醒自己，不要在偶像剧里找逻辑，最后还行，一个小小的甜饼，至今还没找到男主人设超过陈芊芊男主的人设。还有，看剧的时候老出戏，因为我觉得男主好像nino，特别是我看了一年多的vs arashi，真的很难不联想。

今天无聊死了，然后看见魔镜奇缘3，看完了，很慌，只能说动画的画面太僵硬了，制造经费明显不足，至于情节只能说比较很狗血和幼稚，适合小朋友观看，但画质实在不行，接着又找了同名第一部来看，结果第一部的整体居然比第三部要好，最少开头一段时间还行，中后期画质明显下滑，尤其是最后明显感觉制作方很赶时间或胡乱交差了！情节很老套，有一定的教育意义，适合小朋友观看。中间的配乐还行，挺好听的！

本不想写评论，最后还是写了，看到大家对动画很失望，也对作品很气愤，清一色的差评，其实这部没那么差的！相对第三部来说还是优于第三部的！15年这样的动画，给小朋友看还是不错了的！毕竟教会了我们不要以貌取人是吧！所以我给了4星，毕竟电影的存在除了娱乐最大的用处还是育人最重要！当然啦，这部影没抓住这个，而一个劲的生搬硬套，反而觉得整体故事很乱很糙，这部抛开画制给4星还是鼓励一下吧！毕竟15年到19年，我们看到了中国动画的成长！

最后说一声，第三部我就懒的评了，4年一点没长进不说，居然越弄越差，我算大开眼界了！

遇到了一部让我最后哭出声来的爱情电影。这部片子分数太低，他传达的核心起码8.2分能。我已经越来越对那种生理欲望和青春萌动类的爱情片失去兴趣，这一部好多点都在我的审美上。大致如下几点（有剧透）。1.姐姐的生活态度。姐姐独居一辈子，每日的快乐是和舞蹈伙伴们运动，骑自行车逛菜市场。她心平气和过日子，没有攀比心。她偶尔也会打扮漂亮去约会，总之就是享受生活。她劝妹妹独立生活，不要回到那个渣渣前夫身边。她帮妹妹找回生活乐趣。真是一个热爱生活的可爱人儿。即使最后得了绝症（这点我就很不满意，凭啥让这么爱生活的人得病，太过分了，落了俗套），也要快乐生活到最后。2.不要拒绝去爱，即使受到了伤害。姐姐最后告诉妹妹，自己很遗憾男友去世后拒绝再进入新的感情，告诉妹妹要勇敢踏出那步。我就想到金三顺那句名台词。愿我们任何时候都可以有重新再来的勇气和信心。3.绝对不当小三。我有感情洁癖，非常厌恶打着“爱情”名义行欲望之事的人。片中三观和我一致。女主得知查理的妻子还在世，虽然已经得了老年痴呆五年了，但她依然拒绝和查理在一起，因为她说，自己不想当“另一个女人”。我厌恶那种说我和你是真爱，我控制不了对你的爱的之类的狗屁话。因为爱这种感情可能真是不可控制，但做不做实质性发展是另一回事。你可以选择彻底结束上一段再来下一段，而不是偷情，脚踩俩船。4.爱情中最重要的是做自己。片中女主最后发现自己原来最痛恨的不是那个出轨的丈夫，而是伪装的自己。她把自己的兴趣都隐藏顺从丈夫成为对方喜欢的模样。最后她决定要做真实的自己，鼓掌。5.葬礼细节也很对胃口。她把骨灰撒到了池子里，而且葬礼大家都穿的很鲜艳，还被葬礼发言逗乐了。我一直觉得，生老病死是常态，总是把葬礼当做一种必须沉重对待的事情很搞笑。死后非要墓地，葬礼上非要肃穆庄重就很无聊。生与死都值得被祝福，因为这个是我们不能控制的，既然发生，继续祝福。祝福逝者在新的世界快乐（如果有）。只要生的时候被善待。洒脱一点。6.享受生活每一天。谁也不知道未来是怎样，过度未雨绸缪其实是负担。把日子每一天都过得心满意足是对生命的尊重。片中每个老年人不论财力如何都有自己的乐子。穷有穷的快乐，富有富的快乐，没有高低。当然我觉得欲望特别是物质欲望要克制，因为物欲是无限的，物欲多了就成了物质的奴隶。评论里说，伏地魔粉丝大聚会笑死了。乌姆里奇教授和虫尾巴这一对儿真是神奇。

这是一种留恋，一种??，一种对逝去的美好重现的憧憬。即使一切飞速发展到敌我不分的悲惨境地，人们脑子回过来这个味儿还是比肚子慢。

我的意思很简单，我们不要总是站在主人翁的角度去看电影??，也不要?????????卑躬屈膝，而是要猫在那里。

今天的情况所有人都明白，陈胜吴广早已经不是农村户口，而新的格局中沉默的大多数又心向何属，以及既得利益者??重新被蹂躏的可能性有多大，确并非像它所呈现出来的那样清晰。当哭不再是纯粹的哭，笑也不再是纯粹的笑的时候，喜将不再是纯粹的喜，怒也不再是纯粹的怒。混杂在不彻底的变态中所有人都欲哭无泪，又云胡不喜???真是一道新时代的大餐，不，盛宴。

城不城乡不乡的东西搞了很多年，但是有些人还是不明白。总是年轻人可以有改变的可能性，但是为什么老头子的眼光也能如此超前？这些弯弯绕的本身是在世界大势的驱使下产生的，也必将促使天下大势本身的反刍和自我净化，自我提升。国运昌盛，家道中落，这种感觉你说我怎么说得出口啊??

近日，由高海寧、馬國明、黎諾懿携手主演的《C9特工》電視劇在TVB熱播。该剧讲述余小娇（高海宁饰）瞒着高大劲（马国明饰）一边照顾家庭，一边当特工的故事。当小娇的特工身份被暴露时，小娇和大劲夫妻两人的关系是如何让调节的呢？大名鼎鼎的国际特工组织特工C9为和要嫁给一个平平无奇的小菜挡老板呢？B5为何要叛变呢？这部剧有很多新奇的剧情还没揭开。此外，这也是一部打破“港剧就是肥皂剧”的看法，小人物大不平凡；小細節大揭露，你們get到了多少？

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一部太梦幻的法国电影 ，那些浪漫的爱欲比现实的冰冷来得真实，是残酷时代变化之中唯一会永远留存的美好。

从复古风格到冲击力十足的色彩再到M83的配乐都很有Cult意味，而电影里的惊悚感穿插得恰到好处。

新找卷发高鼻梁的高挑牧场男孩太好看了，太纯情了，看着他不用喝酒都醉人。而迷茫的杀人犯最后在黑暗中注视他，回想着初恋的音容笑貌，颤抖着流泪的画面令让我有些心酸和不知所措。悲剧引发悲剧，谋杀创造谋杀。

戏中戏最具艺术感的一幕就是女导演伪装杀人犯去层层揭开白色的纱幕的感觉，配乐非常到位。

玄幻而伴随着一场又一场的情色画面。

是空虚又或是虚幻

白色手套，黑色面具的凶手。

大尺度的场景却并不让我感觉色情，夹杂着的惊悚元素可能比较多，也可能我最近审美倾向转变太大。通过Porn这一种虚幻的滥情和放纵，从另外一个角度去衬托杀人凶手对初恋难以忘怀的痴情。

“亲爱的我再也不会伤害你了，我发誓我会保护你一辈子的。”怀抱着被刺入心脏死亡的前任爱人，她却不再歇斯底里，而沉静下来，变成另一个自己。最后安娜幻想着走向那个身着白衣的她爱了十年的女人，她们炽热地拥吻，仿佛从未分别过那么好……影棚的灯又灭了，影片悄悄结束。

那些黑白的闪回的犯罪邪恶片段，剪辑太棒了，惊悚之余又不乏艺术感。一点不好的地方就是一切都讲的太明白，无论是感情还是剧情，太清楚就会乏味，看完以后没有留下思考空间。

混合了同性，惊悚和情色的犯罪电影，很爱Vanessa的那张小脸，爱她的牙缝，还有她这次的蓝色眼睛和淡金色头发。但这部片的女导演感情线确实没有杀手的感情线动人，这个歇斯底里的爱情加害者的疯子形象也没引发什么共鸣。

片子总体没辜负期待，我个人很喜欢的作品，年度十佳预定。胶片所带来的电影质感是绝妙而极其可贵的。

贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。