听说鹅厂联名抵制视频二次剪辑，以后估计这种剧应该没什么机会看到了

跑远了， 基本没有什么差别的校园偶像剧。换了一群爱豆来演，的确不难看

演技吗，良莠不齐吧，差的尴尬的抠出一套三室一厅，有亮眼的

推荐三星半吧，因为我不是里面所有人的粉，这种校园小甜剧有太多标准在前面了

要想出圈，应该别出新材

目前来说中规中矩吧，

夏之光不是黄毛了， 也瘦了，真的好好看啊，

关于《健忘村》——一部你我他都没看懂的电影。逛了知乎和贴吧，发现很多人好像都没看懂这部电影，有很多的疑问，甚至有些人给出错误的回答。正所谓三人成虎，请看以下正解。脑洞部分为个人理解。另外，不能说这部电影你没看懂，就说它不好看。个人认为，这部电影全程无尿点。情节紧扣，险象环生，是一部让人觉得瘆得慌的电影。补充：《大护法》也是很有深意啊，现在的电影拍的是越来越有水平了，动辄让人陷入深刻的思考，反映社会，反映人性。话不多说，请看关于《健忘村》你可能会问的几个问题：1. 天空中飘的两具无头尸体风筝是谁？ 答：是县城里卖布的老赵和他老婆，欠了石剥皮的钱不还，石剥皮杀了他们，制成了无头风筝。2. 石剥皮为什么要杀入裕旺村？ 答: 因为有个半月居士告诉他那里是龙穴，他爹也葬在那里。半月居士还说他以后能当皇帝，所以他想得到那个村子。（注：辛亥革命已经过去三年，最后一个封建王朝已被推翻）3. 为什么石剥皮的手下胡总管找上朱大饼？ 答：因为朱大饼傻，好掌控。其他村民太狡猾。4. 为什么朱大饼同意跟石剥皮合作？答：因为钱，石剥皮承诺他会给他一栋在县城的房子，另有20块大洋。朱大饼想讨好秋蓉，带她去县城里生活。5. 朱大饼为什么把炸药藏在刘大夫家？ 答：因为刘大夫是朱大饼最讨厌的人，朱大饼知道刘大夫一直觊觎自己家媳妇秋蓉的美色。6．田贵为什么来到裕旺村？答：因为一年前他被忘忧了，失去了记忆，所以他要寻找回魂之法，找回记忆。7. 王村长为什么把秋蓉嫁给朱大饼？ 答：一方面他的儿子三年前去考科举了，王村长认为自己儿子是要当大官的，觉得秋蓉配不上自己儿子，会耽误自己儿子，把她嫁了就可以绝了她的心。另一方面，因为钱，把秋蓉嫁给朱大饼换了几头猪。8.为什么秋蓉能看蚕茧里的记忆，田贵不能？ 答：秋蓉一直看的都是别人的记忆，没有看到自己的。所以只能看别人的蚕茧，不能自己看自己的。9.秋蓉最后帮村民吗恢复记忆了吗？ 答：没有，连给田贵当村长夫人的那段记忆，秋容也从村民们的脑海里消去了，最后烧毁了所有的蚕茧。（网上搜健忘村的第二种结局，里面有未删减情节）10.石剥皮的下场？ 答：万大侠假扮成邮差的身份来给石剥皮送邮件，实则是把石剥皮当时交代给朱大饼的炸药给带回来了，最后石剥皮被炸死了。（这一情节在电影最后）注：万力看到秋蓉对丁远还是不能忘情，为了成全她自己离开了，并把忘忧给了秋蓉，就相当于把生杀大权给了她，还帮秋蓉把石剥皮也给灭了，这样秋蓉再也没有了后顾之忧。万力喜欢秋蓉是真的。脑洞时间，电影中有三个暗线人物一直没有出现，秋蓉的爹娘和一片云的老大。（1） 田贵说自己的蚕茧是灰色的，说明他的记忆里太多恐怖的事情，是个坏人，所以推测他就是一片云的老大。（2） 田贵说自己被忘忧之后什么都忘了，只记得一个模糊的女人的脸，第一点，当年秋蓉的娘被强盗掳走，第二点，田贵当上村长之后让秋容当上了村长夫人，秋蓉要给田贵忘忧的时候，田贵还请求至少能记住秋蓉的样子。推测，秋蓉和田贵自己中那个面容模糊的女人必然有关系，那个女人就是秋蓉的娘。（3） 田贵自称法号天虹，而一片云的大嫂是乌云，彩虹出现，乌云散尽，暗示这两人的敌对身份。一片云的老大若是没有死，当年必定是被迫离开组织的。田贵抢了秋蓉的娘，乌云吃醋，从乌云骑车被路人笑，杀之，过桥被人挡路，杀之，可以看出乌云嗜血如仇，恨男如命。秋蓉的娘应该是被乌云杀了，至此田贵和乌云彻底闹翻。（4） 田贵被忘忧后身边躺着一人？这人是谁？推测是秋蓉的爹，自己的媳妇儿被抢了最后还丧命了，自然是要追他到天涯海角的。秋蓉爹在找到田贵之后，两人好一番厮斗，最后秋蓉爹拼着最后一口气把田贵忘忧了，自己也终因受伤过重，不治伤亡。

整部片子讲的就是一个律师为了自己先救动物园，然后动物园要拆再救动物园这么一个剧情。开篇有点儿沉闷，差点儿以为开错了电影，进了动物园剧情还是挺有意思的，整体3星半吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

傻脸娜真的是一个全才的女生，这部充斥着灰色色调的纪录片也揭示了傻脸娜最甜美笑脸之下的悲伤一面，但是傻脸娜总会找到方法去治愈自己，在经历了那些负面的舆论和杂音之后，傻脸娜变得更加自信，这便是给观众带来的最佳冲击，同时也谢谢傻脸娜给了我们这些观众一个能够更好了解她内心的机会，影片中有许多关于傻脸娜自己的内心独白，她勇于将自己最强大的一面在舞台上展现，给观众也在记录片融入了自己心灵的脆弱感，从令人感动的who says，再到独一无二rare，我们看到了一个女孩从小到大最自信的表现，大爱赛琳娜

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港片随写之1

《决战天门》：中日德夺宝大乱斗，假高手压倒真高手

源起：无聊的生活总需要一个爱好来填满，看电影就是其中之一。几年下来，也拉拉杂杂的看了几千部电影，也算是看片成癖了。在观影选择上，也没有什么特别的标准，基本上就是依照喜好来，新片和老片夹杂观看。不过，多年来对于港片的迷恋一直没用停止，而且港片商业化浓厚的特征特别适合打发时间。陆陆续续看了一些，有时候也就有点写些什么的冲动，但大抵都是些边边角角，不成系统，权做八卦消遣而已。

《决战天门》：中日德夺宝大乱斗，假高手压倒真高手

这部电影出品于1993年，是一部内地与香港的合拍片。内地合作方是西影，而香港合作方是一家不知名的电影公司—--唯益影业。

导演余积廉，实际上就是唯益影业的老板。摄影师出身，后来转做导演，身兼老板。不过无论摄影还是导演，都没有特别出彩的作品。做导演的几部影片也大多是当年流行的动作片和情色片，水准口碑票房都是乏善可陈。后加入内地合拍片风潮，拍成这一部《决战天门》，在内地公映后收益尚可，也成为他最为人所知的作品。但随之在1995年拍摄的《盲侠之再踏江湖》票房惨败，让他亏损近100万港币，从此元气大伤，逐渐退出香港电影圈。1998年去重庆参观时被当地风景所吸引，决意退出江湖，以近60岁的年龄和爱人隐居于此地。

影片演员阵容里最为知名的当然就是胡慧中。这位当年在台湾以文艺片起家的女演员到香港后完全褪去文艺光环，彻底变身“打女”，在上个世纪八九十年代的众多港产动作片中出演，也是当年内地录像厅时代最为观众熟知的女演员之一。拍摄这部影片时其实已经到了她的演艺生涯的末期，无论妆容还是动作，都有疲态显露。她并非专业功夫演员，但身上所拥有的深厚舞蹈功底使她在动作场面上也算是足以应付。

相比之下，这部电影里参演的几位内地演员虽然貌似知名度不高，但却个个都是纯正的“武林高手”。其中饰演日本女子西协美知子的张小燕，片头字幕就标明是“连续六届国术冠军”，是一个不折不扣的高手。不过，她最为观众所熟知的角色是在1983年由牟敦芾拍摄的《自古英雄出少年》里饰演“小媳妇”，和“大丈夫”一样，成为那部影片里最让人印象深刻的角色。而且也因为这部电影的知名度之广，两人一起以电影里的角色身份出现在1985年央视的春节联欢晚会上。拍摄完这部《决战天门》之后不久，她就去了法国发展，竟然连续12年担任法国国家武术队总教练，为法国培养了数千名洋弟子，在世界武术锦标赛及欧洲武术锦标赛中为法国队赢得长拳、刀术、枪术、女子对练、男子对练等多项冠军荣誉。

片中另一饰演日本女性川多磨角色的王艾舜无论外形还是身手都足以给人以惊艳之感。这位演员同样是纯正的武术高手，也曾经获得过全国武术冠军，并陆续在一些电影《少侠奇缘》《少林达摩》《决战天门》等中出演。在电影《决战天门》中，她还演唱过歌曲，水准不俗，迄今许多观众对这部电影念念不忘的一个原因据说就是因为这首歌。她后来去了日本发展，现在日本居住。

片中饰演大反派“干戈”的演员名叫马继。据说也是全国武术冠军，可惜资料匮乏，无法验证。不过，从上面几个角色来说，都是纯正的武术根底出身，拍摄这种影片可以说是绰绰有余，可惜由于名气不够，风头还是在胡慧中之下，“真高手”被“假高手”压制了。

至于男演员，片中比较出名的就是来自香港的龙方与曾江。龙方因为偶然机会进入香港影坛，多饰演配角，最有名的就是和发哥在《赌神》里的对手戏。因其角色多为奸角，也算是为观众熟知。其作品不多，2000年后基本退出，2008年因鼻咽癌在西安去世，年仅54岁，迄今已经十年。而曾江在片中基本上就属于打酱油的角色。

还是回到剧情上来。坦白说，这部电影就故事而言有着当年香港电影的众多弊病。生编硬造，情节不合理之处甚多。影片用一个夺宝护宝的“民族大义”为框架，消解了影片的很多问题，当年也是让很多观众看得津津有味。不过，整部电影还是存在着人物动机混乱、角色身份不明、情节跳跃过大等等问题，看下来还是让人忍不住吐槽。几个大学里的师生，转眼就化身武林高手；日本学生勾浪人夺宝，转眼就变成护宝狂人；地下探宝非要带个小屁孩，几伙人打过来打过去也让你看不明白到底是谁打谁。而且片中竟然还有秦朝大将穿越到现代的情节，简直让人不忍直视。不过，最惨的还是胡慧中，堂堂女主角还没到结束就挂掉了，估计在电影史上也可以说是稀有。而最终川多磨大战干戈，观众都等着两位高手的精彩对决，谁知道川多磨掏出手枪，一下就结束了战斗，简直让人吐血。到了结尾，一伙人辛辛苦苦丢上性命抢来的宝书，竟然是化为了乌有。不知道导演是不是想玩一把黑色，过一把黑色电影的瘾……

最后再透露一个八卦：当年这部影片公映时，部分镜头的尺度相当大，都集中在影片中间的一个“色诱”情节上，女演员身穿紧身衣薄如蝉翼，甚至有漏点镜头若隐若现。这在当时引起轰动，不过官方未做纠正修改，足以见当时的尺度之松。不过，看到这里想去找影片来看的各位：基本上不用费心了，网络的大部分该片的视频都做过修改，基本上都将这一部分删除了。不过，网络海海，还有可能有漏网之鱼。祝各位好运了……

2018年11月5日

HBO的加持 让我对这部电视剧倍加期待，果然看了第一集没有让我失望，从剧名和整个画风来看不是俗套的神怪剧情，有点日系风格，有点动漫风格的故事，少女日常的故事穿插少女通灵。

故事内容很简单，一个16岁的少女天生有通灵的能力，每天除了正常学习以外就是在庙里帮人通灵驱鬼，开头的第一个驱鬼是因为人类偷拿了死人的贡品被鬼缠上了，这个就很有意思了，不是恶鬼，是恶人，少女此时露出的表情估计是在想到底是鬼可怕还是人可怕呢？

编剧没有过分的描写少女通灵这块，而是把少女日常生活作为主要，通灵作为辅助来让少女成长，所以这应该不是一部单纯的鬼片，而是一部少女成长治愈片。少女的心结：为什么我要做这些？我做这么些到底有什么意义？为什么我不能做普通人？这些应该是本剧的中心思想。

16岁的少女，本应憧憬美好未来的年纪，却因为天生的能力而不能做普通人，所以自暴自弃，突然闯进视线的男主让她渴望成为一个普通人，怎样才能两者兼顾这是本剧的一个看点。

第一集的通灵故事是一个凄美的百合故事，这个故事让少女明白了一个道理，有些事情如果你不去做以后想起肯定会后悔，所以不要去做让自己后悔的事情。

希望这剧是我看到的这个样子，保持好水平，另外瑶瑶演技是真的好啊，男主虽然不帅但是笑起来超可爱，很会撩人，和女主的粉红很少女心，还是值得看的。

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接连两篇东西标题都带有“撸猫”字样，这里面固然有我个人的癖好，但更主要的原因还在于近来的漫画改编电影都太热衷于蹭猫的热度了。从电影编剧到观众，似乎都已经默认了——主角搞不定的敌人就交给猫来搞定——是一项非常合理的设定。

一上来就把“主角身边最关键的配角是只猫”这个电影一直捂到最后才抖出来的包袱给剧透了，好像有点太草率。不过考虑到官方预告片已经自行剧透了，我也就因此不必背负太大的道德压力了。更何况，除了预告片以外，角色本身的名字也早就暴露了他的种族属性——韩国演员金大贤扮演的特工名字就叫“大喵（Daimio）”，还有比这更明显的线索吗？

军人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有着相似的经历——都有一张被喵星人挠过的脸。不过大喵少校付出的代价更小，得到的回报却更大。影片进行过程中他隔三差五就要给自己打针，我一开始以为那是为了抑制糖尿病而注射的胰岛素，后来才知道其实是化毛膏。如果不按时注射，大喵少校就会浑身长满猫毛，变成一只名符其实的大喵。

《地狱男爵》系列在抱猫大腿这件事情上，可能是漫画改编电影界除了拥有猫女形象的《蝙蝠侠》系列以外，走得最早的了。2004年和2008年的两部老版《地狱男爵》里，主角患有严重的宠物囤积癖，家里随便一个角落都有可能不小心拎出一只猫来。可惜的是由于猫只众多，戏份分散，没能让具体的某一只成功站上C位、大红大紫。

随着时代的进步，商业片里英雄救美的套路逐渐演变成了美女救英雄，或者更准确地说，是女英雄救美男。而类似的变化也发生在电影里的猫咪身上。作为一名编剧界的民科，我的理论武器主要就是布莱克施耐德先生的著作《救猫咪》系列。“救猫咪”是英雄给观众留下良好第一印象的标准动作，两部老版的《地狱男爵》严格遵循了这一编剧技巧，连生物种类都不带变换的，分别让主角从疾驰的地铁上和馋嘴的巨魔嘴下救了两次猫咪。而如今的观众对于猫咪的认知，已经从宠物变成了主子，于是猫咪也就不再单纯扮演被拯救者的形象了，可以与主角并肩作战，甚至常常救主角于水火之中。

作为黑马漫画旗下的头牌英雄，头顶两枚公章的地狱男爵形象并不讨喜。但也正是这种粗犷到甚至有些凶恶的外表，配合上一颗温柔细腻的猫奴心灵，才更能制造出更大的反差萌。两部老版《地狱男爵》的导演是墨西哥著名御宅族吉尔莫德尔托罗。对于这位喜爱怪物多过人类的导演来说，无论有猫没猫，地狱男爵这个红色大块头都一样萌。老版《地狱男爵》里面的角色虽然也都怪模怪样，甚至可以说是恶形恶状，却被导演拍得充满童趣，观众仿佛是在看猫咪咖啡馆里一群毛茸茸的小家伙互相打闹、舔舐、磨蹭。

新版《地狱男爵》的导演尼尔·马歇尔是HBO的电视剧导演出身，很显然他把自己过去的工作经验融入了电影的拍摄中。HBO的尺度大家都懂得，因此新版与老版最大的区别就在于对残酷战斗画面的直观展示，这也是近年来漫画改编电影的一个大趋势，《死侍》和《金刚狼3》都走了这条路。追求更加极致的视觉刺激，最大限度地满足固定受众，再以此为突破点寻求“打破次元壁”、渗透到更广泛观众群，原本相较漫威英雄而言就更加小众的《地狱男爵》，选择这样的策略也在情理之中。

新老两版的《地狱男爵》除了在血浆用量多少方面存在差异，情感内核方面也有显著不同。两部老版《地狱男爵》的B故事主要是HB和莉兹的爱情，而新版却改以布鲁姆教授与HB的父子情贯穿全片。这又是另一个近年来漫画改编电影的大趋势，结合上一段提到的变化，背后反映的其实是观众的变化——得益于漫威宇宙的风靡，漫画改编电影的受众当然是不断被拓宽了，但是我这里说的变化却是十几年甚至几十年如一日地关注着此类电影的那批核心老观众，他们自身发生了变化。

本世纪头十年的漫画改编电影能明显看出面向的是青少年，因为那批观众当时就是青少年。所以电影里面充满了带有青春气息的爱情故事，电影主人公享受的甜蜜与面临的烦恼，也正是观众享受的甜蜜与面临的烦恼。而如今他们大多已踏上了社会，成家立业、生儿育女，浪漫的爱情故事不再是他们最关心的了，反而是父子情、父女情更能引起他们的共鸣。

亲情故事与爱情故事最大的不同就在于，它能够给观众带来双倍的代入感。我们绝大多数人都既是某人的父母又是某人的子女，电影主角也处在这样的地位上。对于我反复提及的那一批观众来说，成为父母往往并不意味着马上就能适应这个身份，大家反而会因此更怀念起曾经被父母呵护的时光，那种“我未长大，你已老去”的焦虑感会空前强烈。《银河护卫队2》《金刚狼3》以及如今的《地狱男爵：血皇后崛起》，在从不同角度展现亲情的同时，都抓住了观众的这种心理，赢得观众对角色和故事的认同。

当然《地狱男爵》也不全是接地气的情感。本片不仅蹭了猫的热度，还蹭了亚瑟王这个大IP，以此来增强历史厚重感。西方的亚瑟王就跟东方的孙悟空一样，总是会被各种想要弘扬传统文化的创作者盯上。比起身为出家人的孙长老来，亚瑟王有个最大的优势，就是他可以结婚生小孩儿，于是创作者们蹭他IP的最方便途径，就是给他安排各种莫名其妙蹦出来的后代。相比《变形金刚5》的尬蹭IP，《地狱男爵》跟亚瑟王攀关系造成的违和感要弱得多，毕竟本来就是一个充满宗教神话色彩的故事，与亚瑟王的传说在气质上也比较吻合。注意我说的只是故事，要说到形象嘛，那可就一言难尽了。

毕竟我们熟悉的亚瑟王是酱婶儿的。

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文摘

丽莲·吉许(Lilian Gish)，银幕第一女士。她的生日一直被定为1896年10月14日，1993年2月27日，吉许在睡梦中去世，享年九十九岁。电影的开创史失去了最后一位见证人。

丽莲·吉许出生于美国斯普林菲尔德，父亲是个不顾家的酒鬼，母亲是舞台剧演员。带着她和妹妹多萝西·吉许出走，演戏为生。丽莲·吉许自幼便有着丰富的登台经验。

1912年，丽莲·吉许遇上大卫·格里菲斯，蒙他赏识，成为他旗下最重要的演员。当时演员大多来自剧院，演技夸张造作，为了杜绝这种粗疏的表演，格里菲斯安排一班演员不断排练，训练出较扎实的演技演出。

追随着格里菲斯，丽莲·吉许拍下名作包括《一个国家的诞生》、《党同伐异》、《节妇救国记》、《风》等。同时，她也拍下不少改篇自文学作品的电影，如贾科莫·普契尼的歌剧《波希米亚人生》、《红字》。

吉许扮演的大都是悲剧性角色，经常置身于险恶的环境，她又不愿用替身，生命也就经常处于危险之中。拍《走向东方》时，她在暴风雪中趴在浮冰上，随激流而下，完全是实地拍摄。拍完了这著名的一幕，她也差点被冻死，格里菲斯为此给她买了人寿保险。在拍《残花泪》时，由于扮露西父亲的演员白天要当导演，只能在晚上拍戏。当时是冬天，根据剧情她只能穿单薄的衣服，结果又得挨冻。她的妹妹见状，威胁格里菲斯说：“如果我姐姐给冻死了，我就杀了你！”幸好，戏只拍了十八天，吉许活了下来，格里菲斯也捡了一条命。

吉许不仅是一位富有献身精神的演员，也是一位天才的演员，是格里菲斯有关电影表演必须含蓄、自然之主张的最早的、也是最完美的实践者，成了自然主义表演流派的先驱。与吉许配戏的那些演员的表演，现在看来都有点做作，只有吉许的表演无可挑剔。她的电影，很长一段时间都是有志从事电影表演的人，特别是那些从戏剧表演转行的演员的入门教材。

然而，在必要的时候，吉许也能使感情尽情地流露。《残花泪》中，露西被父亲抢回家后，躲进了衣橱中，她父亲用斧头砸开衣橱的门将她拖出打死。在排练这一幕时，吉许只是有节制地做了表演，格里菲斯就已很满意。不料吉许把精力都留到了正式开拍，当她被困于衣橱中，当斧头一阵阵砍来时，她才让自己尽情地发挥，把走投无路的露西的绝望、恐惧表现得淋漓尽致，连格里菲斯都看呆了。这一个镜头，也成了电影中最令人痛心的一幕。

因为头脑特工队真的是给我超大震撼的好片，所以就顺便留意了一下这个片。标了半年的想看昨天终于想起来看了。即使高二还是改不了每周必看一部电影的恶习？

刚开始世界观设定虽然借鉴别的电影很多，不过还算新鲜有趣。不过这部片无论是人物性格，价值观，各种剧情有些上下都没有交代，连整部片的出发点都很奇怪。吉恩发错表情导致要消灭他。我觉得微笑（顺便吐槽…现在这个时代真的有人发傻笑??这个傻表情最多吗？要发不也应该是呵呵…）做的没错啊。反倒是主角吉恩他为了改正自己导致错误开启了好多app还连累了别人被机器人消灭甚至导致他们主人觉得手机有病决定重置，整个手机世界本来运行的好好地就因为吉恩胡闹面临被消灭的危险是个正常人当然会要捉住他消灭他啊！整片最后吉恩自己挖的坑自己填好了导致手机世界又回来了别人把他当英雄！？要知道没他就没这些破事儿好吗！？吉恩他爸妈的各种刷存在非常的违和…我至今非常不明白那个机器人是怎么到防火墙面前把吉恩捉住的…只给了一个它溜了的画面…这是“反派”巨大的bug啊…

整部片就是鱼龙混杂，非常杂乱各种元素处理都不到位。笑话好像很多可是没一个让人想笑…每个地方都没啥细节就是个流水账。感情戏各种尬。看得人很混乱无法用正常人思维观赏。勉勉强强片子终于演完了。

顺便插两句这么傲娇的公主表情也是很强了。歌洛莉亚标志性口音是唯一让我激动的因素！

两颗星给它一丢丢的创意。

（文/不落地）

这个世界上，有些人的存在，似乎是专门供许许多多人来嫉妒的。比如帅气多金的游戏公司青年（不如说是少年更贴切？）才俊夏柯。他会让你（尤其是男观众）柠檬附体般意识到，一个人完全够资格集齐上天能给予的，所有的宠爱。

但当那个叫邢运的女孩顶着一个吉利的谐音名字，闯进他高度有序滴水不漏的生活后，接下来的事，会让你觉得上天毕竟是公平的。一度连头发丝都挑不出毛病的创业奇才、侧颜男神、职场大帝，在恋爱方面，竟然是个小白。

好吧，说小白可能太夸张了，但如果有爱商这种东西，那他从小到大估计没怎么练过等级。

这首先当然表现在他的超级迟钝。没有人知道他从什么时候被邢运吸引，而他自己就更不清楚了。起初只觉得那个女孩单纯认真又不服输的样子很可爱，但到头来点破窗户纸还得靠他自己酸成柠檬树。

前一秒还在欺负逗弄，“想做方案就先去谈个恋爱”，下一秒就被对方相亲顺利搞得心神不宁，心潮起伏。这样的情绪越来越频繁，他再后知后觉，也会觉察到出大事了。

起初他大概也是疑惑的，更多的是惊讶和随之而来的惶恐：我可是老板啊，要时刻运筹帷幄发号施令的，万一不小心暴露了那点小心思，我的脸还往哪儿搁，威严还往哪儿摆？

这里我想到了《绝代商骄》里同样是商业奇才的麦提爽，会对着一盆植物手足无措倾诉“我喜欢上了三水妹可怎么办啊”。都是很让人暗爽的设定：这群做生意风生水起的大佬，也会碰上这样的凡人魔咒，尝到降维打击的滋味啊哈哈哈。

夏柯的幸运在于，邢运的爱商并不比他高到哪里去，所以他暂时可以把蠢蠢欲动的小情绪藏得很好。但我们只要见过他嘴角一撇大吃飞醋的委屈表情，下次那张扑克脸再完美，也无法欺骗我们。

因为就在不久之前，我们已经目睹这个伪装成高冷男神的柠檬树男友卸下伪装。在女孩还没来得及怦然心动，他已经悄悄收割了我们的好感。

有心理学理论说，当一个近乎完美的人露出一点小缺点，会让别人更喜欢他。夏柯在爱情上的笨拙，打破了完美男神的光环，把他推进了魅力指数的加分环节。

一个人有魅力是藏不住的，所以邢运终于识破奥秘，原来老板不是铁板一块，原来不动声色的面具下，有的是小辫子可以抓，有的是小傲娇可供调戏，有的是欲说还休的万丈波澜，有的是所有青春男孩都体验过的为情苦恼。

夏柯倒是被激活了爱情回路，但那些追爱游戏里所谓的套路和心得，让满脑生意经的他如何无师自通呢？于是“情逗初开”的男孩，进入到身为上司的“管理模式”，一场场不痛不痒却妙趣横生的欺负游戏，拉开了序幕。

但在这段爱情里他终于还是被动的，毕竟她有百折不挠，有古灵精怪，有被偏爱的有恃无恐，于是他只能一边苦笑着一边沦陷，把双人探戈的领舞权完全交出。

如果搭建爱情城堡这件事，可以看做是两个人共同经营的一项创业，那么这段关系里她毫无疑问是发号施令的老板，而他却成了总在忐忑地摸索分寸的雇员。

就是他们这样在事业和爱情中互为主从的奇妙关系，让这场男女游戏变得五彩斑斓。所有试探和反试探，拒绝和假意拒绝，欺负和承受欺负，付出和享受付出，哭与笑，聚和离，都混在一起，调成了一盘酸酸甜甜的果酱。

整部剧的大部分时间，他们都徘徊在一种微妙的感情距离上，那种明明知道彼此在挂念，彼此都有迷恋藏在心里，但总是很默契地假装离亲密还有很远的那种——香喷可口的暧昧。

那是一段感情里最值得回忆的阶段，它有恋人最享受和怀念的东西：充足的不确定带来的美好盼望。这样，当最终的那个吻来临的时候，他们和我们，都可以陶醉在最浓的满足里。

有人说，每个人都是赤条条来到这世界，这世界什么也不欠你。但如果你在同龄人纷纷情深意浓的年纪，还在对着另一半空空的床发呆，那么至少，这个世界真的欠你一个初恋。

如果初恋会在恰当的时间空降，那或许这次真的有机会，集齐上天所有的宠爱。

笑点？估计要成笑柄！

剧情？不存在的。

演技？哈哈！

整部电影演的什么东西？我是没看过逐梦演艺圈，看过的老哥给我说说哪部更烂啊！实在想不出比这更烂的片子长什么样了。

想去看这部电影的兄弟要三思了！

这个影评居然要140个字？思来想去，搜索枯肠，做了一千零一次头脑风暴，实在想不出这片子还有什么值得讨论的。建议豆瓣改进个功能，诸如此类的垃圾评个十来个字就行了，如果不能骂脏话，建议五个字以内就行。

呼吁大家不要去看这部电影，它连吃烂钱的资格都没有！

很明显第一部大电影捞着甜头了，这次干脆直接拍个 fan movie，调性贼拉 cheeky，几乎拍成了个喜剧，电影院里从开始到老夫人死前，笑声几乎没断过。

像上一部一样，依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线，但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理，于是就显得像童话，轻飘飘的，难打动人。或许是因为能给到每个角色的篇幅实在有限，本来人物已经塞不下了，这部还加了一堆新人物，于是几乎每个角色都做不到挖得深、挖到打动人的那一层……除了老夫人和 Mary。

老夫人和 Mary 之间的“传承”讲得比较庄严，并且在我看来也就是悲剧所在了，以至于我不知道 Julian Fellowes 到底是在立贞洁牌坊还是在隐晦地批评贵族制度。

老夫人在如花似玉的年纪舍弃真爱维护名声，最终导致三个人都一生不幸福。其实这条线我觉得加得还挺合理，它能解释老夫人那种又 mean 又 aloof 的性格，牺牲过幸福的人往往容易成为这样。

已经看到这一切之后，现在的 Lady Mary 却还选择忍受丈夫的冷落（那可是 Mary 啊她居然能忍），选择舍弃可能的爱情，选择做自己该做的事，一如老夫人。全片 Lady Mary 呈现出了先前唐顿系列里她从未有过的“老态”——就是“灭己欲”的那种气质，没有刺了，也不再感受了，踏实接受肩上的责任所带来的一切，勉力成为一个管理庄园的无情机器。到最后她穿上通黑的丧服，把老夫人的金胸针戴到领子上的时候，感觉活像是戴了个上吊绳，这辈子被封印了那种感觉。

片中只有两处她的情感让人感到有所流露，一是和 Mr Barber 聊起 Matthew 的那一场，再就是在 Carson 面前哭出来说害怕。这两处只能让人无限心疼。但是她最终把爱和恐惧都内化了，压回心底并遗忘。Lady Mary 不是原来的那个 Mary 了。这种 character growth 太现实，现实得既自然又压抑。而背景却放着华丽昂扬的音乐，像一种宗教信仰，好像这样的牺牲必不可少。

反倒 Laura Haddock（下称 Laura，不是 Laura Carmichael ??）的角色 Myrna 更像早期的 Lady Mary，因为内心没有安全感而表现得 aggressive，只不过比 Lady Mary 少了些 quick wit。可能她是全片最 interesting 的角色，但这个角色问题的解决也离谱，为啥 cockney 口音的人学 American accent 会比学 posh English accent 更容易？而且专业老师都教不会她改口音，但 Cora 却能教会她？我不理解其实。

我不确定如何评价 Laura 的演技，主要是看着她的时候无法做到客观??因为其实是冲着她去看的。她的脸就是为年代剧而生，2018年第一次知道她的时候，就觉得她该去演 Downton。

这回她出场后第一次开口直接给我吓一跳，感觉她表演得太“间离”（但有可能是本子要求），因此少了点信服感，多了点脸谱化。唯一让我感受到“体验”的瞬间，是她对 Daisy 说“我曾经有个妹妹”——那个桥段感觉她“终于变回正常人”了。但不得不说，Laura 学口音的能力真的比 Sam 强多了??。啧，所以 Laura 都 made it to Downton 了，角色这么有辨识度，想必会关注度爆增，接下来一定会平步青云惹。那么 Sam 哥什么时候能 make it to Marvel？（不是）

说回正题，感觉这部电影试图把主题落在“变”上——时代在变，有些人很痛苦，例如 Myrna，还有以 the Crawleys 为代表的旧式贵族。结尾看似这些人成功顺应了改变，辞旧迎新开启了新时代，实际上却是换汤不换药。老夫人式的自我压抑没有改变，它传给了 Mary。Mary 会变成老夫人，甚至 George 有一天会变成 Robert。但是当然，在 Julian 笔下，the Crawleys 永远是对的，这个庄园的 legacy 永远是需要被维护下去的，至于为什么，就是不讲。“不需要讲道理。”

顺便说 Montmirail 母子真是冤大头啊，Robert 知道自己不是人家亲哥以后还继续拿着人家的房子，真的大丈夫吗?? 其实一早就能猜到 Fellowes 肯定不会把 Robert 写成私生子，但我看的时候真的感性上巴不得他是私生子，“看似封建顽固的老夫人实际上不仅和真爱生了个私生子而且还让他继承了绿帽老公的家业”这个路线真的比 Fellowes 要维护的那套东西爽多了好吗（。

另外老夫人死前为啥只拉着儿子的手，女儿呢，女儿就不配吗 -^-

三刷完了峰爆。

感官上的震撼好像比一刷二刷略微平缓了，但感情上的冲击却如牛冠山爆破余波，延绵不绝、后劲悠长。

最直观的表现，大概就是看了三次，却一次比一次泪落得汹涌吧。

一刷时来不及细品的童年照、水仙花、平安扣、助听器、热咖啡、攀岩鞋，二刷三刷时全成了一把把捅向心口的大刀，刀刀见血、幕幕催泪。

1.童年照

照片中，小小的洪翼舟，被父亲托举着向上攀爬着，暖暖的色调下，父子俩笑得一样的阳光灿烂。

想来为他们拍照的，一定是小洪的妈妈。

那应该是小洪最幸福的时光了，一家三口，其乐融融，父亲手把手地教他攀岩、游泳，把对铁道兵的感情和对基建工作的热爱也同时融入他的骨血。

当过铁道兵的父亲、攀岩游泳无所不能的父亲，应该是小小洪心中最崇拜的人，所以母亲出事后，他会如此愧悔、如此痛苦、如此煎熬，他恨父亲不接电话不回家，但他更恨的，是自己的幼小孱弱和无能为力、是自己愧对最崇拜的爸爸、是自己保护不了最深爱的妈妈。

他一直带着对往事的伤痛和对母亲父亲的歉疚活着，却仿佛忘了，当年的自己，还只是个12岁的孩子。

他逼着自己成长、逼着自己强大，他参加极限运动、他攀登珠峰、他选择危险性强的爆破研究工作，他终于强大到被称为“天才洪”……除了骨子里和父亲一脉相承的对基建工作的热爱，是不是也有对童年创伤的应激反应呢！

他的心里，一直还住着那个痛苦不堪的12岁小男孩。

那个小男孩，一直在逼着洪翼舟，要变得强大、强大、更强大，强大到足以应对任何困境、强大到足以保护身边所有人。

二十年过去，小洪终于也成了如父亲一般，攀岩飙车无所不能、铁骨铮铮顶天立地的男子汉。

当灾难来临，强大起来的洪翼舟，终于和父亲勠力同心，完成了看似不可能的任务，拯救了万物苍生。

一张照片，一次救赎，一个轮回。

曾经救不起母亲的他，而今

拯救了万千生命；

曾经需要父亲托举的他，而今

托举起了整个世界。2.水仙花

故事的开始，父亲特意挑了一盆尚未开花的水仙做礼物，要送给久未谋面的儿子。

水仙花语，寓意思念和团圆。

买水仙，是浪漫还是偶然？是有心还是无意？

我愿意相信老洪其实天性浪漫，买水仙是他有意为之，因为当他独自偷偷去探路，在水中濒死时，幻觉中出现的妻子身影，也是充满了诗情画意般的浪漫温柔。

让人泪目的是在故事的结尾，水仙被细心打理、亭亭绽放，父亲却已经永远长眠。

那些关于水仙花语的疑问、那些从未诉诸于口的思念、那些曾经切切期盼的团圆、连同那个想让父亲尝尝酸萝卜焖鸭的小小心愿，终究都化为了牛冠山的朝云暮雨、云岫烟岚。

山河无恙，繁花盛开。

老兵不死，青山犹在。3.平安扣

洪翼舟在影片中的第一个镜头，就是他把平安扣含在嘴里的画面。

在山洞里查看电脑时，他也下意识地把平安扣含在了嘴里。

一刷的时候，我其实并没有反应过来，这个平安扣，对洪翼舟来说，真正意味着什么。我甚至没有意识到，这个平安扣，是洪翼舟妈妈的遗物。

所以二刷三刷的时候，恍然醒悟过来的我，才会更加为小洪难过伤感。

二十年贴身戴着妈妈的平安扣，二十年背负着对妈妈的爱和愧，平安扣对洪翼舟来说，不再是通常意义上的美好祝福，反而更像是自我惩罚的工具，寓意平安的平安扣，如同一道枷锁，将已届而立之年的洪翼舟，牢牢地禁锢在了12岁的那一年。

平安扣无法守护妈妈平安，正如他无力让妈妈脱险，这样的伤痛时时折磨着他，对父亲的怨、对母亲的愧、对自己的恨，让他经年累月，将自己困于其中，无人知晓、无人救赎。

如果不是突如其来的灾难，让这对疏于交流的父子，在爆发激烈的冲突时，无意中触痛了小洪心里这道年深日久、经久不愈的伤口，让他终于有了发泄哭诉的机会，那他究竟还要背负这样的心魔多久？

一场大难，虽然摧毁了物质家园，却也成为了父子和解的契机，让父子俩在面对生死的同时，真正直面了彼此的内心、懂得了彼此，也让洪翼舟内心再也无所畏惧，精神家园得以在废墟间茁壮成长。

当大难消弭、当众生得救，当洪翼舟终于理解了父亲、放下了往事、拯救了苍生、接纳了自己——

那块妈妈留下来的平安扣，也终于回归到了最初的美好寓意——守护。

平安扣，会代替小洪，守护爸爸。

平安扣，会代替妈妈，陪伴爸爸。

曾经让小洪痛苦不堪的平安扣，随着山间清风，悠悠落入深谷——

再也不是噩梦，是祝福；

再也不是痛苦，是温暖；

再也不是心魔，是陪伴。4.助听器

老洪耳背，这是长期工作战斗在基建一线工地遗留下来的职业病。

洪翼舟其实很心疼父亲，但已经习惯了长期分开、冷淡疏离的相处模式、又有严重心结的他，面对至亲，却又那么别扭，不肯直白地表达深藏内心的爱与关怀。

小小的助听器，是因为知道父亲要过来专程买的吧！听他和小靳的对话，这也不是第一次买了，是想要挑最好最合适的给父亲的吧！

虽然把助听器给父亲的时候，用的是那么急燥火爆的方式。

可是听到父亲遇险之后的急切、险峻山路上的疾速飙车、滚下山洞时的毫不犹豫……

早就暴露了他的内心。

父爱无声。

儿子的爱，也同样沉默。

很别扭的一对父子，明明彼此牵挂、互相关心，却偏偏表现得嘴硬心软、冷淡疏离。

老洪小洪的相处方式特别引人共情，因为在现实生活中，这样的亲子关系太多了。

无论变得再强大，永远渴望父母认可的孩子；

无论多以孩子为荣，永远只肯用鞭策代替赞美的父母。

真希望大家都来看看老洪小洪的故事，学会与往事和解、明白时光宝贵、懂得相互珍惜。

希望每一个家庭都能多点幸福，少些遗憾。

树欲静则风立止，

子欲养则亲可待。

5.热咖啡

从岩洞获救返程时，小洪翻找出了背包里的保温杯，想让父亲喝口热咖啡暖暖身子。

递给父亲之前，他打开杯盖，用手试了试温度。

一个小细节，小洪的温暖细心一下子就鲜活生动起来了。

其实父子俩都是敏感细腻的人，老洪的水仙花、小洪的热咖啡，传递的是明明是同样的感情和温暖。

一辈子从未喝过咖啡的老洪，接过了保温杯，尝到了对他来说有点陌生却又热乎的味道。

那是儿子深藏内心的爱的味道。

固执的老洪，接受了咖啡，也彻底理解接纳了儿子。

父子分享咖啡之后的对视和微笑，明明云淡风轻，

却又如此动人。6.攀岩鞋

小洪决定去引爆牛冠山，解云河镇之危，拯救十六万人的性命。

临行前，他准备换上专业的攀岩鞋。

父亲知道了他的决定之后，什么话都没有说。

也什么话都不必说。

身为曾经的铁道兵，面对险情，义不容辞，挺身而出，本就是他刻在血液里的本能，他完全理解儿子的选择。

但是，明知儿子要去执行的任务有多危险，明知儿子此行可能有去无回，他的内心又怎么可能毫无波澜。

有多少欣慰骄傲，就有多少心疼不舍。

所有汹涌澎湃的情感，都外化成了老洪蹲下身子，执意要为儿子穿上的那只鞋。

是妈妈离开以后，小洪再没有感受过的炽热父爱；

是小洪终此一生，再也无法从心里抹去的珍贵温暖。

他用力挥开儿子手的那一瞬，

他为儿子穿上鞋子的那一瞬，

他与儿子无声拥抱的那一瞬，

他与儿子相视而笑的那一瞬，

千言万语，早已尽在不言。

……