我记得我是在微博上看到一张动图：一个印度男人骑着骑着自行车 下体居然像大姨妈一样，白色裤子上溢出来血。哎呀我的妈呀 简直亮瞎了我的眼。印度神剧果然不同反响。我只是没想到，这个镜头出自这部正在上映的电影《印度合伙人》，其实原名叫做《护垫侠》。

再说说我和同伴在电影院看“这个男人下身流血时候”的片段感想，我们边看边笑边“呀呀呀”的感叹，真的是：尴尬死了。印度电影确实有夸张的习俗，但是这部电影却足够真诚，让人感动，诚挚到可以忽略那些拙劣的情节巧合和夸张的情感输出方式。

因为这是一部很有社会责任感的电影。中国2018年仅仅输出了一部《这不是药神》就感动了全中国普通老百姓。因为话题是涉足民生问题。印度这几年的电影却不遗余力的在以点带面的反应印度各种社会问题。教育，重男轻女，家暴，女权等等，无一例外都涉及民生。所以我们喜欢看印度电影，因为他们遇到的问题我们也曾经遭遇过或者正在遭遇，但是我们不敢拍我们拍不出我们不愿意拍。

这部电影是根据真实事件改编，我一向对这类题材没有抵抗力。我只是没想到一个男尊女卑极其严重的印度敢拍以女性每个月的生理月经作为主题的电影，而且拍的还不错，放在中国都还不一定有人敢接。

男主可以说是在印度的绝种好男人，不仅不大男子主义，简直是宠妻狂魔。所以对于印度2000年都还在用一块擦自行车都嫌脏的破布作为护垫的妻子，实在是感到痛心疾首。护垫贵的离谱，普通人用不起。于是一场研究护垫，自制护垫到制造护垫机器的过程就开始了。

虽然不得不说很多情节比较生硬，巧合来得如此没有章法，情感转变之强烈夸张，但是故事情节还是完整的推进起走了。我原本以为我看到的是一个穷小子变身大企业家的励志故事（毕竟中文翻译成“印度合伙人”不得不让人联想到经商创业）但我错了。我真的小看印度电影了。创业，穷变富，根本不是他们拍摄此片的初衷。他们依然在用艺术手法在塑造每个人的社会责任感。因为这部电影原名叫“护垫侠”。侠之称谓，从来都不是给挣钱企业家的，而是赋予给“英雄”的，这些侠不求名利不求功名利禄，只是想要让人类社会变得更文明，健康，和谐和平等。护垫侠真的就是这样。

你以为他发明了机器有了专利卖给企业，原本就该如此顺理成章的成为商人，没有，他没有选择这条道理。他一心一意要做护垫or制造护垫的机器，并不是抓住商机挣钱，而是真的想要让全印度女性可以低价买到健康，并且把机器制造给落后的地方，还为当地的女性制造了就业机会。他，当之无愧为“侠”。

特别是他在美国演讲的那一段话，是我近段时间看电影看到的最深入人心，最棒的一段演讲。虽然全程蹩脚的英语发音和不超出50个英文单词的表达，但是说的太有力量了，百分百鼓舞人心，我想，原因在于：真诚 二字。

印度电影再次用它的真诚给我们上了一课：什么叫社会责任感？已经快要在尔虞我诈的金钱交易中沦陷的我们，有时候需要看看这些出自比我们落后的发展中的印度电影，去寻找我们快丢失了的初心。

一直相信选择用这种方式表现的作品，导演会将所有最有价值的表达都埋藏在细节当中。遂今早趁着脑海中还依然留存的余热，又去影院二刷了一遍，的确体会到了很多原本没有立即察觉的信息。

已经看过很多版本关于主角人物命运的解读，于是在这里只想先谈一些还比较确定的事实。麦斯卡饰演的单身父亲Calum带领自己的十一岁Sophie在女儿开学前进行了一段私密的土耳其之旅，同时也在这期间度过了自己31岁的生日。关于这位离异父亲彼时的生活与感情状况我们并未得到更多明确的信息，只知道他经济状况并不算很好，开咖啡店的计划搁浅了，依然和前女友保持着还算良好的互动关系。无法忽视的是他的生活状况和心理健康似乎存在着某些问题，所以整个旅途他都在努力尝试内化并与其抗争。这些线索都明显地埋藏在他对太极与冥想的兴趣，以及在个人独处时候的状态，以及听到女儿谈及类似于抑郁时无力的反应等数个镜头当中。至于他的同性恋情的揣测或许有部分合理性，但个人认为其实并没有特别多的证据支持（尤其是那段关于Claire的谈话），好在实质上他当时的感情状态并直接不影响我们对这部影片核心父女关系的理解。另外最后，他与Sophie关于十一岁的生日被父母所遗忘以及对于爱丁堡的归属感这样的细节对话可能透露出他的成长经历也许并不算令人开心。

而十一岁的Sophie似乎拥有超越其年纪的兴趣与成熟。尽管在父亲的眼中，她还应当与很多幼龄小女孩建立友好关系，但她自己反而更喜欢和年龄稍长于自己的青少年打成一片。在多年之后，重新回看录像带的成年Sophie早已明确在一段同性家庭关系中扮演起了当初父亲的角色，但是她对自我性向的认知探索应该早于那段旅程。在导演零碎的镜头中，她会透过匙孔窥探外面青少年女性的亲密对话，会观察青少年couple中女性身材曼妙的背影，以及会在背包中私藏女性身体的像章。在探索父亲迷雾般的生活的同时，她也在父亲隐隐的鼓励下探索自己。

总体说来，电影的hook还是建立在了一段极其简单的矛盾以及一段伴随时间推移潜移默化的角色互换之上。父亲对女儿在经济上的支持能力捉襟见肘，但是他一面试图独自消化所有的负面情绪，一面又试图倾其所有地帮助Sophie达成一段属于二人的美好回忆。在女儿潜水眼镜的丢失以及女儿对于自己经济状况的讽刺过后，Calum的失望与心碎尽管并未被直接呈现到观众眼前，但却不难想象。个人有理由认为，身为父亲的挫败感理应是他生命不可承受之重的最重要的部分，也就是他人后崩溃痛哭时千万根导火索中重要的一缕。而Sophie当时正处于一个对世界与自我都极为好奇的年纪，她爱自己的父亲但又并不完全懂得他，所以即便她尝试着努力去在那段时间中看顾她的父亲，但还是可能不小心被父亲的直率所伤而反过来造成相互的伤害。不过这样量级的矛盾终究只是两者关系绑定并成为彼此人生基石的插曲：导演在本片当中用了一些很显而易见的对仗情节来说明父女角色的变化：除去机场离境的镜头发生在了片子的首尾之外，Calum替Sophie在深夜盖被，涂抹防晒，以及清洁面部的行为在影片中后期都发生了角色互换的场面。Sophie对太极态度的转变以及替父亲过生日的情节也解释了她如何迅速地让努力成为一个可以令父亲依靠的角色。

即便这种依靠从未真正建立于相互理解之上，但父亲想要成为女儿一生可以倾听的对象，而女儿安慰父亲同享一片天空来维系亲人间的情感纽带：在已然选择了不同的生活路径之后，父女双方还是竭诚用各自的方式努力靠近与拥抱彼此，已是本片最重大的意义。麦斯卡的Calum在Sophie面前与身后所构成的反差，尤其是在土耳其挂毯店里瘫现的精疲力竭，是个人认为展现该角色个性矛盾的最佳时刻。多年以后，父亲当初咬牙为旅途留下的记忆而终于成为女儿生活的遗产，令人觉得既遗憾又圆满。从此角度看来，个人也倾向认为所有关于旅程的片段都是真实的回忆。由于某些并未明确道明的原因，Calum或已然在Sophie重新回顾DV的时候真正离开了她（成年Sophie画外两次都伴有警报声或是诀别的暗示，但是其实也没有那么重要），于是Dance floor就称为女儿在混乱的人生中对父亲穷其一生的寻找的最佳寓意。不过就在父亲彻底退出自己的生活后且女儿终于开始正式承担家庭的重责，当年未真正搭建起来的理解的桥梁也才因为这段回忆的重拾而最终完工。

看了前两集，老实说观看体验是有点糟糕的。冷然的天秤的画师与魔鬼恋人的画师是同一人，游戏的CG质量都非常高。但是不得不说砂糖的画动画化起来十分困难，一个不小心就会变成这个样子，人物长期（已经连续两集了）处于要崩不崩的危险边缘。

为什么我要吐槽这一点，跟冷然的天秤比起来，隔壁恶魔战线不是更加崩吗？对啊，没有对比就没有伤害啊，那跟同一家会社出品的魔鬼恋人可不是这种表现啊。为什么同样是呕吐妹的质量会差这么...

看了一眼制作公司，冷然的天秤动画制作时ZERO-G，而魔鬼恋人则是ZEXCS。

顿时明白了什么。

也不能说全是缺点，动画回归到复古的大正画风色调，全片有种古旧的纸片感，砂糖的原画也是这样绘制的，这点来说倒是十分还原。

再说说剧情，剧情目前只发展到了两集，唯一可评论的就是跳跃式地把背景设定在第一集的时候铺垫好，以及在第二集的时候开启了脸红模式（攻略准备已就绪)，不是特别出色但是也没有奇怪的展开。剧情暂且让我处于一个观望状态。

乙女游戏改编动画一向是朝两个方向发展。

一种是认认真真讲剧情老老实实卖游戏，例如《金色琴弦》《AMNESIA失忆症》等。往这个方向走的动画，一般会少很多比较尴尬的撩妹台词，致力于把一款多线的游戏整合成一条比较能说得通的，并且开放式结局（这个不一定）的故事，整体看起来会比较完整，可攻略角色的感情线则穿插在剧情中，会有点违和感但是总体感觉还不错。起码过了两个月你还记得它说过什么。

还有一种就是用心卖人设卖碟子，例如《歌之王子殿下》《神的恶作剧》《Brothers Conflict》这个方向的动画则有一个特征，如果攻略人数众多，会出现妹子没过一集就负心地忘了上一个没有你就会死的男人，然后攻略一个新人物的奇怪剧情。（为什么不把失忆症归类到这里，是因为失忆症在这点上处理地很好。）但是这类动画也很明确自己要做什么，剧情不够，我把攻略的角色人设铺设完整，情感丰富起来，起码不亏待观众吧。

目前看冷然之天秤是朝着第一种方向发展中，但是他们OP跟ED又把第二个倾向赤裸裸地展现在你们面前。在我看来，制作组就好像在说：“快看来这里有个剧情超有趣的乙女游戏改动画！（等你靠近后）角色歌要不要了解下。”

总的来说，它称不上差但也称不上好。你说它一般，我觉得对一般的定义又太低了点。作画好像要崩，没崩；场景好像有点过于简陋了，下一个丰富一点；剧情，熟悉的展开，该不会是要老套剧情？哎没事，女主正常反应圆回来了；OP，跳舞巨僵硬，人物动作好像卡住了一样，马上拉个特写，你看不见动作了；ED，我直接上肉♂体，欸嘿跳不出毛病了吧。看完之后总有一种说不上来的感觉。

说个题外话，很多人会觉得，“哇靠乙女向这些男角色说情话真是羞死个人了好尴尬啊。”我必须认真得反驳一下这点，所谓的乙女番，就是你自己一个人看会被甜到牙疼，然后开弹幕看觉得好像遁入智障一样的存在。现实地思考一下吧，如果你的男票在晚上的被窝里跟你轻声告白该有多激动啊，根本睡不着好吧。但是如果他把这些话原封不动得在街上用扩音器广播出来还一脸宠溺地看着你，你只会想立刻让他进入你的M16弹道。

不过如果看了两集觉得对这个剧情感兴趣，又不想等它出完，觉得动画的作画不过关的话。 pong友，冷然的天秤原作游戏《冷然之天秤：帝都幻惑绮谭》了解下。

记得这部电影刚刚上映时就拖着闺密去看了，不得不承认，看之前对它是十分期待的，导演是张一白，演员有我青睐的彭于晏。但也不得不承认这部电影的确让我们失望了。也许是剧版过于出色，让我们无法再接受全新的陈寻方茴，又或许是剧本不够精致，剧情的冲突显得过于突兀。诚然，我们没有那样的青春，这部作品刻画的青春过于张扬与疯狂，而我们都是那样平凡的人。但在这里我不想过多批判，只想分享一个故事。记得两人在路边摊爆发矛盾，石膏碎了一地时，闺密哭着凑过来搂住了我，我与闺蜜之间的相处关系很微妙，大多是我在分享她在听，她不愿意分享她的感情细节，也怕我说她幼稚。但是我却清楚地记得，她说，我不想要和他分开，我不想和他分手。这是我第一次和她一起看电影她哭得比我还凶。闺密的男朋友是我的小学同学，严格算的话也算得上我第一个有好感的人。我们的城市很小，翻来覆去就那么几个人，但也没存在小说里惊天动地的姐妹反目。都说毕业了就该分手了，看着高中时与班主任家长斗智斗勇的情侣们一对对分手，我也倔强地认为他们会存在于常理之外，闺密和她男朋友高二在一起，到现在已经第五年了，也是异地的第三年。我很开心，无比为她开心。我一直没敢跟她说，我希望你们好好的。故事是故事，而你们是你们。

本片改编自同名系列小说，作者为R·L·斯坦，此套丛书产量极高，截至2015年总共出版180本，并被翻译成31种语言在全世界畅销。如此高的知名度和庞大的受众群体，此片注定不会默默无闻。

作为系列电影的第二部，《鸡皮疙瘩2：闹鬼万圣节》定档在万圣节前两周，我觉得是意图沾沾万圣节自带的恐怖气息，虽然定档万圣节前夕上映的电影很多，比如《月光光心慌慌》，《地狱游乐园》，但相比这两部主打恐怖惊悚的电影，本片的观影对象更倾向于儿童与青少年。片中没有人死亡，打斗部分也像过家家一般。

不同于第一部的是，本片中身为作者的R·L·斯坦并没有很多戏份，主要是讲述两个小男孩无意中打开了一个封印之书，结果释放出了书中的角色：木偶Slappy。

【详细】

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看到第七集实在是看不下去了，70年代人民积极乐观向上思想，务实工作作风完全没有看到，看到的只有尔虞我诈、勾心斗角的小人物，没有一个人物刻画的是正常的心态，老大结婚是被认为乡下人逼婚，大女儿蛮横无理、尖酸刻薄，没有一点智商可言，自私自利，不顾任何人的感受，只顾自己，二女儿为了他人，放弃自己回城机会，不想父母感受，小儿子更是无脑，求求编剧、导演，多还原一点当时的社会真想好吗？这种现代家庭伦理剧放到当时，真的是拉低人的智商！