这大概是我近几年看过的最短的小甜剧。我对这一类的剧要求不高。

12集，每集二十几分钟，这就注定了整个剧的节奏会很紧凑。事实证明，确实如此。这个剧的节奏快得像坐了火箭一样。好多剧情之间太跳跃，跨度太大了，中间的空白部分，完全凭自己脑补分析。

这部剧的闪光点在于很多画面真的很唯美，气氛渲染得特别好。这里就不得不说剧里的演员每一位都很棒，主演们演得十分出色。特别是李汶翰，两年前拍的剧演技出人意料得好，共情能力很强。整部剧的笑点和揪心点都在他的身上，在车库里看到前女友出轨的那一段镜头里，他红了的眼眶和倔强忍住不哭最终失败的样子，令人印象深刻。还有就是怼前女友那一段也很出彩，李汶翰和王嘉宁的表演很不错，李汶翰专业气人，王嘉宁生气无奈又想好好交流的样子也很好笑。另外，李汶翰弹吉他演唱也是剧里的名场面。

而且看过李汶翰的其他剧，再看这里的刘星语，会觉得刘星语就是一个独立的人物，没有千篇一律的感觉。我觉得李汶翰演得很自然，不会出戏，第一部男主戏，各个细节处理得很不错，真的挺有天赋的，多多磨练，期待以后演绎更多优秀的剧里人物。

可能因为时长的原因，很多我觉得可以挖掘丰富人物形象的地方也都轻描淡写地过去了，有些可惜。

要说这剧唯一的缺点就是这里了，时长太短，要讲述的东西太多。如果剧方能出个加长版或者未删减版的就更好了，有些情节衔接真的有点点生硬，很多人随便瞄两眼不仔细看可能会一头雾水的。

鉴定完毕，这是一部极其不注水的剧。

最近重温《无敌县令》。有没有人讨论一下梅妃（兰心）啊？曾经的青梅竹马严峰位列三公，想迎娶自己做正妻。结果他却非要进宫当皇后，进宫的名额不是自己，是官宦之后梅梦雪，她就杀了梅，冒名顶替。

不仅害了无辜的梅梦雪的性命，还害了青梅竹马前程似锦，犯上欺君之罪。

又作又毒又狠又绝。严峰对他的评价真是没错：魔鬼。

女人有事业有野心，想往上爬无可厚非，但如果是踩着别人的尸骨，就太令人寒心了！

这个标题乱起的（其实是不会取，没找准主题，我说不出什么有深度和高度的话，这是以天使儿子的视角娓娓道来的故事。儿子很纯真。看完了，感觉真的很治愈我，结局也是充满希望的。虽然并没有提到这两个人最后有没有在一起，但即便不在一起，只要曾经拥有过就是最美好的回忆了。那个丈夫简直就是个禽兽，渣男，呸。这两女人太甜了。呜呜呜看到后面都要流泪了。太棒的电影了！而且感觉里面的人除了丈夫都比较有礼仪和懂礼那种都挺优雅的。两女主特别棒，儿子也像个天使。看了预告之后感觉这个男主更糟糕了，一开始说儿子不是他的，是女主一个人的，后来又说儿子是他一个人的，想要抢抚养权，真的无耻。自己先不要女主的，还在外面有了别的女人，真可笑。看到女主过的好了，占有欲发狂了，又去想强女主。真的，这种男人，早点去屎好吗？女主说的没错，医生真的比男主强一百倍都不止。而且大家有没有注意到，后面他帮自己的姐姐压住侄女，强行堕胎了，就是个帮凶，而且就算发生了这样的事。最后结局小男孩的表姐还是和这个乔治在一起了，这又何尝不是一种真爱呢。而丈夫这种人，我觉得如果女主没有拿东西去把他砸晕，最后他还是要来抢儿子，也可能害怕的是蜜蜂？哈哈哈，丈夫怂的一批。又大男子主义，说什么我不允许我的小镇上出现同性恋的女人。你难道当自己是国王吗？就算儿子跟这样的父亲长大，估计也天天都是被虐打，不会快乐的成长的，因为这个父亲，没有高级的教养和耐心，还有暴力倾向。而儿子还小，不懂得分别谁才是真正最爱他的人，就跑去爸爸那里，也不会保守秘密，跟爸爸说了，这不是他的错。错的是那个时代，那些愚昧而又不包容的人。我听说以前的时候同性恋甚至被认为是精神病的一种，直到2012年才被从精神病的范畴里面剔除。还好我是这些年才弯的。要是我天生弯，我也不敢想象我会不会送去被电击。感觉现在的大坏境，有些人还是认为人就该结婚生子，生育后代。我不认同，高质量的单身比低质量但我婚姻好。

医生演技也超好的比另一位女主稍微好点，吧？后面离别戏都看哭了 ，不过也可能是女主认为医生后来会去找她团聚，所以很开心的说再见，并没有多伤心吧。而医生特别难过，特别伤心的样子，把我看哭了。呜呜呜。百年难遇的一部好电影！这部剧感觉预告有点魔剪的感觉，正片真的超棒的，而且正片里的翻译比预告的好很多，词汇表达方面，让人有了很好的观影体验。真的太棒了！感谢番茄电影，如果拉人可以赠送会员吗？呜呜呜(┯_┯)

说电影前，我想先说我对原著的两点遗憾∶第一，方木的感情处理一团糟；第二，邰伟不是常驻人员电影的故事其实离原著已经非常遥远了，甚至可以说几乎没有关联近二个小时的影片，主线异常明确，从头至尾突出的只有方木和邰伟，感情戏、周边人物全部都是一笔带过，这一点做的非常好，因为犯罪电影最忌什么都想说，那就容易什么都说不好电影没有故弄玄虚，搞那些刻意的反转来侮辱观众的智商电影充分展现了心理画像这门技术在实际侦查中的运用，总让我想到美剧《犯罪心理》，这部也是超级喜欢呀。夸一下特效和镜头的运用，完全没想到可以用这样的方式来展现画像的过程，追逐戏和动作戏也都干净利落电影修改了邰伟和方木的人设，这个修改极大的丰富了邰伟这个人物，让他完完全全的立了起来，而方木也不再是小说里那个患有PTSD的阴郁少年，反而是一个对自己充满自信但却对生命缺少一些敬畏甚至前期有些欠扁的臭小子我总觉得小说里的方木太苦，这是我对雷米老师最不满的地方，《暗河》里警队几乎全灭，他竟然都没有去找邰伟，我真希望他轻松一点，不要给自己这么大的负担，不要把所有的压力都背负在自己的身上，所以电影里的方木一开始非但不肩负责任，更是看的太轻了书里的方木一开始不想当警察，电影里的方木想当警察但却只是为了探究人性，但殊途同归的是，他们在最后都明白了自己的路，自己的责任，明白了拯救生命的意义，他们都会成为好警察电影里我最喜欢的一场戏是邰伟带着酒去向他吐露心声，方木什么都没有说，只是在一旁不断的流眼泪我想导演所希望达到的碰撞以及化学效应，在那一刻升到了最大值那一刻我真想对方木，不管是电影里的还是书里的方木都说一句，方木，你辛苦了，请你相信邰伟吧从白日焰火开始，廖凡老师在我心里就封神了，选剧本眼光独到又精辟，每一个角色都不雷同，完成度完美而李易峰呢，我觉得他完全理解并在自己的理解上创作了这个角色，他想要赋予了这个角色很多，我从他的眼睛里，他的台词里，他的动作里全都看到了我很高兴这是一个全新的方木，一个我相信可以走出阴霾，为了拯救他人的生命而奋斗的方木方木，我真的很高兴重新认识你以及我好希望可以有原班人马的第二部呀最后，希望你们可以不带偏见，公平的去看这部电影

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8月12日补充一些想法

因为影评第一次被这么多人点赞，特意上来看了看，忍不住想说一些话

诚然这部电影其实还是有很多问题，最大的就是boss站不住脚。这其实是很多犯罪心理题材作品的通病，美剧犯罪心理对罪犯的刻画也是越来越不走心。我一直觉得中国最好的犯罪心理类影视作品是“沉默的证人”，王志飞老师简直全方位360°无死角的完美

所以我对这部作品的喜欢带着我对方木这个人物的私心和不忍心，看了“城市之光”的预告，总觉得超哥的方木又要被虐死了，先哭一个

我看了一些没有逻辑的恶评，真的，这样对中国电影一点好处也没有，作为喜欢电影这门艺术的人，我们可以探讨甚至可以争论，但毫无理由的低分我真的不能理解，抱歉似乎玻璃心了，但这的确是我很早以前就想说的话了

1985 -“今年我参加了6个葬礼，我失去了很多朋友”这可能是他和家人度过的最后一个圣诞节，他花光了所有积蓄给家人买了圣诞礼物。遛狗的时候经过一片空地忍不住情绪的崩溃依偎在狗狗身边放声哭泣，他不能把真相跟家人坦白，只能默默离开坚持余下的生命，他发现弟弟有着跟自己相似的一面，留下了录音带告诉弟弟一切会变得有些黑暗，在它们光芒万丈之前，不要气馁，我与你同在。托付自己最好的朋友在未来将真相告诉弟弟。与父亲最后一次告别最后一次拥抱，父亲还是穿上了自己送的外套，母亲不舍地将他送到了机场:"You don't have to tell me, until you're ready. And l'Il try to be ready when you are"1985年的圣诞节后，Adrian登上了驶往纽约的飞机，家人们却不知这是一场诀别。

Adrian刚回家对家里的狗子说“如果你比我走得早，你会等我吗，要是我比你走得早，我会等你。”我没看简介不知道电影剧情的走向，我以为Adrian是因为迫于压力想结束生命，直到他在切菜的时候不小心切到手指，慌张把染血的菜，砧板和菜刀直接扔进了垃圾桶，不让母亲碰他，我才明白他发生了什么…哎，这个1985年的圣诞节，我不知道擦了多少眼泪和鼻涕…

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2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

疫情期间没事干，因为有iqy会员，我竟然把这部剧刷完了。开头看着还行，看着看着后面有些地方剧情太差劲，当时觉得不能始乱终弃吧，坚持到了结局，最后简直就是莫名其妙。张凌变成了问道者，除了不痛不痒的打开了奇妙之门之外却啥也没干。重要事情都别人干了，你前面铺垫那么多干嘛？堕落的小师妹被昆仑杀死了，妖怪大军被昆仑带人打残了，二世狼帝被昆仑杀死了，菲菲被昆仑杀死了，最后连九尾妖狐也被昆仑打翻了？那还要张凌变问道者有什么用？现在的感觉就是，很后悔看这部剧

我是在看了一篇公众号博主的文章之后去看这部剧的，所以在看第三集的时候我就已经知道结局了，这可能也会影响我的偏向，因此在看到他们为了让柏图斯改变为他小孩改性的想法时，我觉得确实很难说服我，但是我还是不能说赞成哪一方。

在莫克勒新星，是以重工业为第一产业，他们需要男生也是可以理解的，他们每75年有概率生女孩，这也说明他们基本上是男性社会，但为何女生就会遭到歧视，你需要男生我不反对，但为什么生下女生就想给她改性，这就是因为她们在莫克勒新星得不到尊重，不能在她们的世界中生存，这其实就已经存在性别歧视了。

从柏图斯两伴侣角度看，改性能让他们的小孩更好地生活与生存。海维娜出场的时候，律师认为让她出庭是对法庭的不尊重（我真的无语，这歧视也太大了吧），而且她一辈子都生活在山洞里，就算她是名人，她也还是打着“他是男的”名号加上孤独和女性这个性别确实会让她产生很多思考而出名，但这样的人又能有多少，就算出名，她也不能有更好的生活，还是一直在山洞过完她的一生，如果柏图斯的女儿长大，我想她的情况可能会跟海维娜差不多甚至更差（一辈子遭受人们的歧视与恶意，我想海维娜出现法庭暴露身份后也会遭到别人的蔑视）。

从我们的角度看，凡是遇到这样的事，我们肯定会劝他们不要改性，但是他们的那个世界基本上一直这样，单凭几个外星球的人怎么可能改变他们的想法。柏图斯跟他伴侣相遇的时候，如果对方是个女孩，他们会发展下去吗，这也是因为这件事发生在他们身上，加上同事的劝导，才让柏图斯改变了为他女儿改性的想法。这就是“不能改变世界，那就改变自己”的真实写照吧（虽然这句话“_”并不是那么有道理）。

所以，我一方面又比较倾向于给她女儿做改性手术，一方面又确实认为他们星球性别歧视真的讨厌。

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第一季的节奏让我快睡着了好吗！这一季我看得津津有味，再次体会到一个电视剧演员有演技是多么重要！第一季光脸蛋好看而已，但是不耐看啊，第二季每个人物都越看越好看呐！节奏紧凑多了，非常不错的作品。副CP颜值真高啊,比第一季强,主CP不够惊艳但是演员看久了还可以的，绝对不丑呀。我还是喜欢第二季多一些。期待第三季