一

虽然成龙“大哥”的年纪已足以让他荣升“大叔”，但每每看到那一身唐装和熟悉的笑脸时，还是忍不住亲切地叫一声“大哥”。成龙是一个时代的传奇。

仍然记得影像声光都不那么发达的80年代末90年代初，几个频道放来放去都是那几部港片：《双龙会》、《摩登如来神掌》、《千人斩》、《倩女幽魂》、《武状元苏乞儿》、《A计划》、《新少林五祖》。。。90后的小孩子可能不知道，那时候的父母都严格控制我们看电视的时间，我的爸妈就只允许我周末晚上看电视。可是专制越厉害，反抗也就越强烈，为了看这几部港剧，我爬过门，偷过钥匙，一边看一边还得举着小电扇为电视机散热——爸妈后来也学聪明了，懂得用手摸机背，还热着就说明我在他们进门前才关上电视。

多么艰苦卓绝的侦察与反侦察斗争，我对此津津乐道的投入，决不亚于我迷恋布景粗糙但镜头感十足的早期港产片。彼时我不懂幽默，不懂滑稽，不懂动作特技，只知道那个有时笨拙无比有时灵活异常的大鼻子举手投足都让人捧腹不已，更绝的是，他随手抄起手边的一样小物件：碟子、螺丝刀、拖把、竹竿、梯子，都能将之变成武器，揍得反派抱头鼠窜。虽然在把敌人打倒之前，他可能比敌人更伤，但结果总是——正义战胜邪恶，好人打赢坏人。于是乎，我总能带着沉甸甸的满足感和同样沉甸甸的屁股巴掌进入梦乡。

文艺女青年不是一日铸成的，所以我也曾经很傻很天真地问过：爸爸，好人和坏人是不是很容易就分出来呀。老爸总是劈头一喝：你港片看多了，睡觉去！继续小声嘟囔：可是电视里都这么演呀。。。

成龙是好人，成龙是英雄，虽然他成为英雄之前都很惨，可他还是英雄，打不死的英雄。


二

在进一步向女文青升格前，我始终爱看动作片，我的签名是“电影喜欢快的音乐喜欢慢的，男的喜欢帅的女的喜欢比我丑的”，后半句请忽略不计，前半句基本可以概括我的前半生。随着电影投资越来越大，动作设计越来越花哨，我的口味也越来越刁，名单上不仅成龙一人可供选择了，李连杰沉稳大气，赵文卓俊朗飘逸，施瓦辛格肌肉强劲，外星人连白宫都炸掉，一个只会重复着平凡—悲惨—不平凡的中年男人有什么好看，我是成千上万喜新厌旧的观众之一。

与此同时，我对那个阶段成龙的电影没什么好感，《我是谁》、《一个好人》、《上海正午》都让人觉得不中不西不伦不类，为了进军好莱坞迎合西方观众的口味，大哥引以为傲的诙谐显得生硬造作；也许美国佬就喜欢像《史莱克》里头那只话痨驴子一样的谐星——在这一点上我始终无法理解：请问，《变相怪杰》到底有什么好笑的？

好像不到长城非好汉，华人影星不进入好莱坞就不算真正成功似的，只要有了点名气的华语明星都削尖了脑袋往美国院线里钻，可惜，没几个得偿所愿。也许成龙算是最成功的一个，但我觉得《上海正午》及其跟风之作，没有一部值得一看再看，值得我像年轻时候那样废寝忘食不惜一切代价地看，没有了。

英雄还是英雄，但出国以后水土不服，有点找不着北了。


三

2004年的《新警察故事》像一道阳光，为我们扫去眼前雾霭，大哥又回来了。虽然这一次不仅败，而且惨败，败得众叛亲离，败得尊严尽失，败得简直百世不得超生。从来看成龙的电影只会笑，这一次却哭了，因为不知不觉间，英雄已迟暮，观众也长大，两两相望，热血青春一去不回头。

《新警察故事》里，大哥盲目的自信害死了亲如兄弟般的同僚，还有爱人的弟弟，给这段感情造成无法弥补的伤害；仿佛引路人一般的谢霆峰，帮助大哥打开心扉重新振作，原来他不过是个假扮警察的小混混；就连制造这所有混乱的罪魁祸首吴彦祖，也有不为人知的隐恨，爹严苛娘溺爱，小朋友终于心灵扭曲了。虽然还有点幼稚有点肤浅，但终于不是简单的我好你坏，你坏我捅。动作片很容易形成一定的套路，从头到尾善恶分明，观众看得是不费脑子，可就像膨化食品，吃得再多，也好像没吃。

总要有些曲折，才更贴近真实的生活，不是吗？有过意气风发信心满满却冷不丁被人泼一盆冷水的失望，也有过彷徨无助不知如何是好甚至自我厌恶的放逐，有过阳光灿烂万物滋润仿佛初生一般的喜悦，也有过万籁俱寂天地沉寂不动声色的哀愁。英雄可以很坚强，但不代表他就没有痛苦，小人物可以很平凡，但不代表他就没有信念，这个世界上，每个人都是一个复杂的综合体，绝对的对与错是不存在的，绝对的好与坏也是不存在的。经过很多年我才终于明白我不可能让任何一个人按我的理想去改变，包括我自己，就像世间不存在纯粹的英雄一样；因为纯粹，本身就是不存在的。

二十岁以后我理解了一个词：无奈。《新警察故事》以后，成龙的电影多了一个词：无奈。


四

肝肠寸断无力回天是无奈，嗜赌如命积习难改是无奈，乱世飘摇随波逐流也是无奈。《大兵小将》里梁国兵的贪生怕死，更为小人物的无奈抹上一层浓重的悲色。大哥干脆做了逃兵，再不当什么劳什子的威武大将军了。留起胡子穿起破衫，死缠烂打花样百出，跪也跪了哭也哭了，装死更不是一次两次，可是这样的大哥，却让人觉得比以往任何时刻都更为可爱，更为真切。普通人不就是这样吗，渴望平凡富足的生活，对连年不断战事深恶痛绝，没有闲情逸致关注统治阶级的斗争，更不在乎世界局势将如何演变，只关心荷包是否饱满老板是否心情不佳，老婆孩子热炕头，如今还要加上车子房子和票子，拯救世界咱不干，反正天塌下来有你们这些大人物顶着，公车上让让坐是可以的，为灾区捐点钱也没问题，但给丈母娘的小舅子的表姐的干弟弟的婚礼包红包就有些膈应了。。。芝麻绿豆鸡毛蒜皮，只要活着，就得努力继续活着，直到死的那一天。

这是我们的一生，你也许抱怨乃至必须承认其实没有什么特别的一生，从宇宙洪荒你还是一粒微尘的时刻起就注定你只能像一粒微尘一样死去，没有姓名没有回忆没有痕迹。

你什么都不是。

不是上司不是下属，不是朋友不是敌人，不是将军不是士兵，不是英雄不是凡人，你就是你自己。

你是世界的小人物，却是自己的大人物。你的存在对梁国没有意义，对国君没有意义，对敌军没有意义，却对那个小将有重大的意义，乃至对卫国、对秦国的统一有很大的意义，你甚至间接影响了历史的走向，你还能说你的存在，是没有意义的吗？

我觉得你很重要。


五

我是一个不想当上司的员工，一个不想当老板的打工仔。

我真的很喜欢做普通人。

文/梦里诗书


 关于马永贞的影视作品这已然是第三部了，以为开始的暗色调只是一个引子，没想到却贯穿了整部电影，电影带着一种大上海淡淡的怀旧气息，但同时电影中的格斗场面以高速摄像，特效等多种电影技术带来的新战，格斗画面却也是出彩连连，新战旧影，带来的是不一样的观影之感。


      功夫片的黄金年代伴随着电影特效，大场面，大制作的新时代电影的崛起，已然有点日落黄昏的味道，因为再激烈的格斗也不会有好莱坞《环太平洋》机器人大战怪兽那种让人酷到爆的观影感受，所以新时代的功夫电影例如《一代宗师》都在致力与打造能让人更加惊艳的视觉体验，而今天说到这部电影《恶战》中也多次出现了例如一拳打掉了牙，牙齿飞出去，刀子在墙上批出印子等各种通过电脑特效和高速摄像的结合，并且安志杰和伍允龙，两个功夫演员在电影中的武打也非常到位，结合特效科技出更加出色的对战画面，让这部电影在视觉上极具可看性，另外《恶战》还大胆的在电影里采用暗色调为整部电影的主基调，这在电影中还是非常少见的，这种做法在一定程度上很好的规避和掩饰了电影的小成本制作，另一方面也让观众感受到电影渲染的一种老上海旧影的怀旧风情。
 

     《恶战》在剧情上的表现除了安志杰和伍允龙两位主演的“好基友”有点让我感觉雷人之外，感觉乏善可陈，这可能是很多功夫电影都客观存在的一个通病所在，剧情在前半段的把握上还算中规中矩，但后半段很多事情都交代的不够清楚，特别是伍允龙最后孤身闯斧头帮老巢，一人KO整个斧头帮的那段，这种上个世纪八九十年代就几乎被用滥了的闯关战斗模式，其实已经在我映像中很多年都没有用到了，虽然在一定程度上这样的闯关打斗更具功夫电影的可看性，但同样破换了整部电影的一个逻辑性，还有电影非常生硬的爱国套话，可以说电影剧情上结尾的草率让整部电影稍显遗憾，如果在剧情和文戏上能更加的饱满，那么这会是一部很棒的功夫电影。

      有人说功夫电影已然是夕阳产业，我却从来不这么认为，中国功夫电影缺少的只是有“新”意的演员，遥想当年李小龙功夫一举定乾坤，成龙诙谐惹人乐，李连杰肝胆正气走着功夫路，每一个打星，都不单单是“打”出来的，而他们的成功也是不可复制的，如何能让功夫电影在具“新”意，或许是功夫演员和导演们最急迫解决的问题。（转载须注明：原作者梦里诗书）

这其实是方世玉打擂台的故事，被搬上影视应该可以双位数计了。而方世玉与洪熙官的故事也拍过很多次。所以看的不是剧情，而是人物，细节，动作场面。本片当是内地与香港的合拍片，诞生背景是93年李连杰的《方世玉》走红之后，那时候李连杰与徐克合作黄飞鸿出现矛盾，就另辟了方世玉这一题材。

午马老师与林正英同台亮相，最经典是《笑傲江湖》，可惜两位前辈都已作古。本片中另一位老戏骨关海山也仙游了。钱嘉乐打滚了那么多年，依然只是二线，曾经有几个做主角的机会，只是都没能冒起，现在只能在TVB混吃混喝了。

《疲城》一部很少见的西北公路片，荒芜贫瘠的丘岭让我想起了宁南赤红色的裸露山丘，同样的绵延不绝中一条公路蜿蜒向远方，巨大的白色风力发电机，自由和恐惧交织。老旧、脏污的建筑，与丘岭同色的灰黄色调，衰颓的建筑气息中又因为人的存在多了一份安全感。室外基本都是在逃亡...  (展开)

2022年7月16日偶然在头条视频上看到一部暖心日剧《妻子变成小学生》，是2022年的新剧，共10集。于是用了2天时间，把这部剧追完了。 我是个不怎么写剧评的人，也不太会写，但看了好片子，总是忍不住把想到的触动到的记录下来。 整体来说，是一部难得的好剧。关于家庭，亲情，玄...  (展开)

侥幸在最好的时光，有一部倚天屠龙记相伴。恍然之间，匆匆二十年过去，风起云变，青春不敢回首。再次重温这部经典，依然是那个熟悉的江湖，依然是那场武侠梦，心境、理解、感怀都已不相同。许多过去匆匆带过的部分如今却发掘处处精彩，不忍跳过；许多支线小人物再次看来只觉各个栩栩如生，悲情的令人可叹，洒脱的令人叫好；还有那些叫人一辈子都忘不了的爱情故事，当年不知情为何物，却只看懂生死相许，如今一番细品，方领略个中胜好。

老金的作品，比起梁公的少了一些沉重，立意更别致新颖。比起古龙的，对侠的定义更加传统深刻，更接近正统武侠的趣味。因此，14部作品部部出类拔萃，情节设计，人物刻画，史料借用，诗词文笔无不称奇。个人最欣赏的三部是笑傲江湖、天龙八部和倚天屠龙记。特别是倚天，对我来说更有一种特殊的情怀。倚天作为射雕三部曲的最后一部收尾，对从射雕开始，大宋抗元，反元复汉浩浩荡荡几百年的大历史脉络划上了一个句号。而继前两部慷慨激昂地讨论了“侠之大者，为国为民”之后，老金狡猾地为倚天创造了一个不成器的教主，不仅是个贪恋女色的“小淫贼”，最后更把大明江山拱手相让。宁可为伊画眉，忍把浮名，换作浅斟低唱。虽然老金曾说张无忌的个性被他塑造成这样，只能任其发展，作者也无能为力。不过个人觉得，这个安排实在太妙，也让我对老金再度刮目相看。他是有意刻画也好，无心插柳也罢。张无忌的个性和故事的结局，起码说明了老金自己对武侠的理解和对历史大潮的看法。倚天的故事格局结构庞大，但最终尘埃落定后，却着眼在江湖儿女的幸福之上，我并不觉得这显得他小气，相反，这些真性情的流露，对人性本质无遮掩的探讨，才是我最佩服他的地方。在我们年少青春的岁月里，除了那些历史正剧的熏陶和主旋律的歌颂，这样的一部倚天，冷不防闯入我们灰白的世界，让人如沐春风。

93版的倚天屠龙记，以当年的金牌阵容重现了这部经典。它出现在武侠影视作品改编鼎盛，观众关注度高涨，剧组创作一丝不苟的那个年代。如今，虽然投资更丰厚了，特技和布景优化了，演员长得更标致了，但是剧务再也无法理解什么叫武侠世界的色调，演员无法理解什么叫含蓄和言外之意，编剧无法理解什么叫忠于原著又高于原著，年轻一代的观众更是没有时间耐着性子看一部所谓经典重拍。所以，从今之后再无倚天，再无金庸。

<演>

这个版本之所以被奉为经典，一在选角精准，演技炉火纯青。不只是主角在气质和表演上与原著吻合，连配角也都选得非常恰当，令人记忆犹新，甚至有一种直接从书里走出来的错觉。金庸曾经评价张无忌这个角色，说他最接近常人，因为有许多凡人拥有的缺点，比如犹豫、懦弱、缺乏英雄气概，更要命的是，他在爱情中摇摆不定，甚至有过想“一两双好”的念头。这样一个难演的角色让马景涛来诠释我认为既是角色成就了他事业的一个巅峰，也是他成就了一个永恒经典的张郎。此外，他一人分饰父子的方式，在当时来说也算是新鲜。难得的是，我相信他本人对这两个角色做过非常细心的揣摩，并且对原著了然于心，所以两个角色在演绎上的差别显而易见。他塑造的张无忌用善良和温柔去掩盖了原著中用情不专、踌躇犹豫的性格缺陷。马纯熟的表演层次分明、张驰有度，很多桥段看后让人大呼过瘾。

向来不喜欢像花瓶一样的女主角，尽管老金的好几部书里，都不少这样的设定，比如王语嫣、小龙女、香香，所以也看出他在某些方面是个彻头彻尾的大男子主义者。不过赵敏是个绝对的例外，她的个性与张无忌刚好相反，聪明果断，敢爱敢恨，认定了就不会回头。叶童演的赵敏曾经深得老金赞赏，说是从书里走出来的赵敏。她把赵敏的各个阶段，各种心情都表现得细腻别致：统领群雄时的英姿飒爽，绿柳铁牢时的娇嗔羞怯，灵蛇岛上的情根深种，抢亲救人时的心如死灰，最后别离时的如泣如诉。那些眼神和嘴角表现出的复杂多变，琢磨不定，即使二十年一闭上眼仍就浮现，这便是一个好演员叫人过目不忘的本领。

许多男性观众对这一版本的小昭念念不忘，老金本人也表示过对小昭的怜爱。陈孝萱的演绎的确形神兼备。但是张无忌为什么不选小昭而选赵敏，其实这显而易见。小昭虽然聪明可人，体贴入微，也曾与张在光明顶密道共患难。但自始至终，小昭都对张隐瞒了她自己的身份和目的，也未曾在两人的感情中真正坦诚付出过什么。而对比赵敏，只看一个开头就可以猜到结尾。从玉门关内的相遇，绿柳山庄的亲密接触，再到诛少林灭武当下毒到赐药的纠葛，每一件事的目的都是冲着张无忌而来。还记得赵敏差人送来的那张短笺吗？“金盒夹层，灵膏久藏，珠花中空，内有妙方，二物早呈君子左右，何劳忧之深也。唯以微物不足一顾，赐之婢仆，委诸尘土,岂贱妾之所望也。”如此费尽心思，怎能不叫张郎念念不忘？这又岂是起居关怀照顾就可以比拟的？

张赵两个人的对手戏，是全剧的亮点。很多人看过都说，这根本不是在演，而就是真情流露。第44集有一段树林分手的戏，个人认为这段表演将两个人的互动和演技飚到极致，只是简单的布景和短短5分钟左右的旁白，但是情绪几轮转折，层层推入高潮。据说当时很多现场的演职人员都不禁潸然泪下。还有第49集饭馆中张无忌不顾赵敏被元兵调戏，张赵二人大吵一架怒斥对方不欢而散。那些真情澎湃，暗流汹涌的表演，似魔力般让人为之吸引，以至于你可以全然不顾周围的布景其实落后拙劣，演员的衣服其实破烂单调。这与现在那些无底线的所谓“精良制作”根本不可同日而语。
这版同样成就了一个公认最成功的周芷若。原著中周芷若的性格复杂，压抑着很深的情感，外表楚楚可怜，内里功于心计。尤其在被弃婚之后，加之练武走火入魔，更加重一层内心的煎熬和癫狂。周海媚塑造的芷若，早期造型上清丽不可方物，后期入魔后形成对比，但难得的是她同样把周性格中隐藏的复杂、嫉妒、骄傲、绝望和良心未泯都表现得恰到其分。曾经看的时候尤为讨厌周芷若，觉得她做作，假惺惺。但如今再去品味她这个角色，却可以理解她的动机，失去人生最大依靠师傅和爱人之后，她的人生依托变成了光大峨嵋和报仇，从而不则手段。这版电视剧里加强了她最后由魔向善的剧情，不仅以宋青书的死来点悟她，更用张三丰假死的桥段来探讨武学、称霸、浮名的意义。较之其他版本，似又更进了一层。

<改>

另一大成功在于对剧情的添补和改编。这是最长一个版本的倚天，全剧足足有64集之多，比一般金庸剧多出三分之一。不管是主角配角间的线索，都做了许多放大化处理。但是相信许多人几遍看下来，不会有拖沓之感，反而觉得行云流水，一气呵成，意犹未尽。这不但是因为编剧在情节的设置上做到了严丝合缝，改编合情合理，更因为许多大篇幅添加的情节，极大程度满足了看书的读者在原著中留下的遗憾和好奇。这其中最大刀阔斧进行创作的有四段故事：杨逍与纪晓芙的相逢相爱，杨不悔与殷梨亭的忘年恋，张无忌与赵敏加深误会后冰释苦恋，以及最后朱元璋的设计篡位。编剧不只是一味地将故事的来龙去脉陈述清楚便了事，而是设计了大量的台词、桥段，剧情的转折冲突。让这些原著中只是寥寥笔墨，或从旁白或从旁人口中匆匆带过的情节，饱满丰富成独立的单元。难怪有很多人承认一见杨逍毁终生。还有人感叹，自这部倚天之后，纵观20多年来看过的其他影视剧作，描写爱情之荡气回肠，竟再无出其右者。

金庸的书里，包含世间所有的情感，而他本人更是写爱情的个中高手。在我看来，他笔下的爱情，要比纯粹的言情伦理作品深刻难忘得多。14部书中，终成眷侣的男女不少，但是真正虐心，令人有刻骨铭心之感的，唯有倚天里的张无忌和赵敏。因为在所有作品中，夹在主角之中家国矛盾最激烈的，便是这两个人。老金向来喜欢在男女主角之间设置一些正邪不两立的障碍，尤其是把女主角设定为“妖女”，比如黄蓉、任盈盈、殷素素都归入此列。但是这些大多都是门派间的偏见，而唯有对张赵，把两人的间隙上升到了国仇家恨这样的鸿沟。

这个版本出色的编剧为这段抛弃民族偏见的情感增色不少。阅读原著，张无忌犹豫摇摆的个性总是为读者诟病，他周旋于四位女子的情愫之中，无法抉择。面对赵敏的倾心，他也经常意乱情迷，将民族大义抛于脑后。我们往往感觉他最后与赵敏走到一起似乎太过轻易而顺理成章，少了在民族大义和爱情中取舍的纠结与执著。尤其是那段新妇素手裂红衫之后在山野间想走上一辈子的桥段，不免让人觉得他缺少原则。93版倚天的改编恰到好处地弥补了这段逻辑上的缺失。首先，对灵蛇岛上的抢刀杀人加深了严重程度，赵几乎命丧大海，九死一生。再者，张比原著中要更执著于追查真凶，特别增加了殷离失忆，杨逍设局加害赵敏这段。而抢婚之后，张也因为顾全明教大义和是非曲直而对赵冷漠残酷非常。这也为两人最终得以冰释前嫌，直面自己的感情埋下伏笔。第58、59集那段莎翁式的生死相许，赚足观众眼泪。

这版还改出一位前无古人，后无来者的光明左使杨逍。他一挥手一回头间，风采无限。那句“在我杨逍眼里倚天剑和破铜烂铁没什么分别”一出艳惊四座，好一个昆仑山坐忘峰上的奇男子。原著中杨逍的第一次出场一直到等到从昆仑掌门何太冲手里救下年少的张无忌和杨不悔。对他和纪晓芙的故事老金更是吝啬到惜字如金，给读者留白自己去猜。好在这个版本添加的剧情，塑造了一个有血有肉，对爱情执著固执，对明教呕心沥血的杨逍。只可惜最后也给了他一个中毒而死的下场，栽在他一手提拔，极力维护的朱元璋手里。倒不似原著中放弃教主之位，继续逍遥余生。

全剧教人落泪处其实比比皆是。每当想起杨逍的那句晓芙还没有死，她只是躲着我，殷离的那句我要去找我的牛哥，宋青书的那句至死不渝，杨不悔的那句我再不会喜欢别的糖人儿，都不禁有种潸然而泣的冲动。只怪当年懵懂时，还不能真切体会这些句子后面藏着的那颗心。人世间最珍贵的情感，也不过如此吧。

<乐>

那曲《流水浮灯》，曾饶梁了整部电影《青蛇》，那绵绵丝竹穿过朦胧烟雨江南，同样摄入江湖儿女的心涧。一部好的影视作品，剧本搭建骨架，拍摄撑起场面，演员造就神韵，而音乐则点燃幽幽那缕魂。这版倚天的配乐，向来被广大书迷影迷津津乐道。

93年《青蛇》的配乐来自鬼才黄霑，几乎同一时间诞生的《倚天屠龙记》采用了众多其中配乐。《流水浮灯》，《识情》，《初遇》与片中缠绵的情感线索相映衬，为剧情锦上添花。常常好奇黄霑先生是怎样的一个人，当过老师，电台主持人，也是专业广告人，得过香港第一个全美广告大奖（Clio Award）。他写得出《沧海一生笑》里的霸气洒脱，写得出《男儿当自强》里的一身正气，也写得出《流水浮灯》这样的委婉诗意。真真博古通今，才华横溢。

当年剧组找了赵季平先生担任音乐总监，他同样是知名的电影电视配乐大师，中央音乐学院作曲系毕业，曾任中国音乐家协会主席。《大话西游》、《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》都是赵先生的作品。他为此版倚天专门创作的四首配乐《倚天屠龙风波生》、《情比石坚缔良缘》、《爱恨情仇命里去》、《浪迹天涯侠客行》，将中国古典乐器的特色和小说中表述的江湖情怀融合一体。与黄霑先生的《青蛇》配乐，有一曲同工之妙。

当然最脍炙人口的，是本片的几首主题曲。细数多年来的电视剧，能一下子唱红那么多首歌的屈指可数。前半部的两首歌是由黄霑亲自演唱的《随遇而安》，和李丽芬的《爱江山更爱美人》，不得不提与罗大佑、李宗盛齐名的金牌词曲作者小虫（陈焕昌），为这两首歌曲创作词曲。后半部的片头曲，是周华健的《刀剑如梦》，这首歌由他自己创作词曲，特别为电视剧而作，也印证了原著中一刀一剑，人生如梦的主旨。片尾曲是辛晓琦演唱的《俩俩相忘》，同样为电视剧踱身定制，它也是片中小昭与张无忌被困光明顶密道唱道的那首小曲，歌词完全改编自老金的原著：“世情推物理，人生贵适意，想人间造物搬兴废。吉藏凶，凶藏吉。富贵哪能长富贵？日盈昃，月满亏蚀。地下东南，天高西北，天地尚无完体。展放愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来，尽须如此，管他贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。”对配乐的用心之处，由此可见一斑。

好的武侠剧歌曲，不仅应该朗朗上口，易记易传，在曲调上悠扬动听，融合中国古典特色，还应该在做词上与剧情或人物呼应，或者说是一种总结或拔高，仿佛是主人公的一段独白。最难的一点是在神韵上抓住武侠作品的精髓，听歌如同在脑海中浮现作品中最精彩感动的桥段和台词，或是道出作者欲言又止的潜台词。如同作画，写实容易写意难。贴几段个人十分欣赏的歌词。

《随遇而安》
万般恩恩怨怨都看淡
不够潇洒就不够勇敢
苦来我吞酒来碗干
仰天一笑泪光寒

滚滚呀红尘翻呀翻两番
天南地北随遇而安
但求情深缘也深
天涯知心长相伴

《刀剑如梦》
来也匆匆去也匆匆，恨不能相逢
爱也匆匆恨也匆匆，一切都随风
狂笑一声长叹一声
快活一生悲哀一生
谁与我生死与共

《爱江山更爱美人》
道不尽红尘舍恋，诉不完人间恩怨
世世代代都是缘，留着相同的血
喝着相同的水，这条路漫漫又长远
红花当然配绿叶，这一辈子谁来陪
渺渺茫茫来又回，往日情景再浮现
藕虽断了丝还连，轻叹世间事多变迁
爱江山更爱美人，那个英雄好汉宁愿孤单
好儿郎浑身是胆，壮志豪情四海远名扬
人生短短几个秋啊，不醉不罢休
东边我的美人哪，西边黄河流
来呀来个酒啊，不醉不罢休
愁情烦事别放心头

《俩俩相忘》
拈朵微笑的花
想一番人世变换
到头来输赢有何妨
日与月互消长
富与贵难久长
今早的容颜老于昨晚

眉间放一字宽
看一段人间风光
谁不是把悲喜在尝
海连天走不完
恩怨难计算
昨日非今日该忘

浪滔滔人渺渺青春鸟飞去了
纵然是千古风流浪里摇
风潇潇人渺渺快意刀山中草
爱恨的百般滋味随风摇

<弦外之音>

只短短总结了这部倚天中的一些亮点，却不能尽说它的精彩之处。这部倚天是拍给武侠爱好者的，更是拍给资深的金迷们的。其中有许多细节的把握，或许第一遍你并不能发现，却不能忽视他们的存在。电视剧里出现过张无忌为赵敏念江城子的片断，一次是在去寻屠龙刀路上，一次是送赵敏回山东领死的路上。这里总共有两首苏轼的江城子，一首是密州出猎的射天狼，一首是悼念亡妻的十年生死两茫茫。这些情节，在书里都是没有的，初看时，只觉得是编剧为了加强张赵二人的纠葛而添加的情节。后来，一翻书才发现，原来书中写到的那绿柳山庄便是坐落江城子附近。此时再回看这两次念诗的安排，不得不佩服编剧心思之细腻，构思之精巧。这已经不只是简单的重现、演绎书中的情节，也不是改编和添加，而是一种呼应，只有对倚天最熟悉的读者和最细心的观众才会发掘。

江城子
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？
持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

江城子
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，
相顾午言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

这些年，许多次回忆起张赵二人冰释前嫌后，最后一次念起江城子的情景。当时一个即将赴死难舍难离。另一个被蒙在鼓中，满心憧憬未来。武林间数十年的风雨，在这首江城子中似乎变得可以一笑了之，到底最后还是真情包容了一切对权利的贪恋，对正邪的执念。武林至尊也好，帝国王朝也罢，民族大义也好，光复汉室也罢，过后再回首，不过云烟。

金庸本人出生儒家教育，他的作品里也随处可见仁义礼教，三纲五常。但是到底他是在呐喊对儒的反叛，不然不会有杨不悔嫁给父亲的情敌殷六叔，也不会有张无忌罔顾民族大意与蒙古郡主结合。试想如果结局是杨不悔真的认了殷六叔做干爹，张无忌大义凛然，灭了赵敏，建立明朝，那这个就不是我们所爱的金大侠了。一个不悔、一个无忌，不得不说，这名字起的真是好。

珍爱这一版倚天，因为它，为我打开一个世界。正如看到另一位笔友评论到的那样，“我们这些少年时遇见它的人，和小无忌一样三生有幸，曾经见识过爱情可以达到怎样的高度和远境，这个如护身符般的信念至少可以帮助我们对尘世丑恶多一分抵抗力，也对人间真情多一分耐心和向往。喜欢剧终用写意笔法勾勒的那幅世外桃源、神仙眷侣的图景：野径疏篱，小园幽砌，门外红尘滚滚飞，飞不到鱼鸟清溪。”或许我的心和梦在二十年前早已留在了那个不受世俗打扰的世外桃源，这些年，只是为了不至迷失而努力寻找它。最后，改写一首江城子以纪念这版最好的倚天，不逝的桃源：

江城子
廿年红尘匆来往，费思量，俩相忘，
一刀一剑，迢迢诉衷肠。
相逢岂再射天狼，最难测，情短长。

江湖梦隐东篱乡，小轩窗，正梳妆，
相看不厌，为伊添眉妆。
遥叹当年情种处，玉门关，绿柳庄。

<完>

用这样浮夸的标题，是表明一下身份，待会吐槽避免被喷。真爱粉都知道标题是出自哪一场栋笃笑。

好耐没追过港剧，所以子华剧集出街是大件事。可惜看电视剧没法嗌回水，只能眼巴巴看着男神块面瘦出几条杠杠，几个明明是青蛙硬要扮王子的中男，和僵硬的小花旦们谈恋爱。

关于子华脸上那几条杠杠，让我想到子华某场栋笃笑讲潮流，话以前兴adidas，他为了省钱不吃饭省到脸上瘦出三杠，都好adidas。
教主，难道你不知道你瘦了老了粉丝们有几心酸么？！

关于此剧，挑的几个剩女典型，比如肥，肥到极致；男人婆，整一个轰天霸王花；港女，蛮到神憎鬼厌。总之，每一个角色，很公式化，又刻画到尽，过火浮夸，笑果就扣分了。
除了霸王花学做女人那一段，这么多集看下来，都没大笑过。不要怪我笑点高，栋笃笑看着十几二十遍，每一次都会会心笑。

剧里的男人们，我可不可以用惨不忍睹来形容呢？

许绍雄，粉色西装吊脚裤，有点好色又娘娘腔，延续《绝代商娇》，其实很喜欢许绍雄扮绿叶，真系好好笑，不过分抢戏但是总有亮点。和子华搭戏我觉得没问题，但可否编剧为他设定正常些的形象呢，喜剧做下位没关系，做个啰啰嗦嗦的老好人不挺好。

阮兆祥，狗眼已瞎，TVB真得这么缺中年男演员么，编剧大人，你是收了红包吗，为什么设定阮是一位忠厚讲义气专情的好男人，ok，忠厚讲义气专情都没问题，为什么要设定他和陈敏之谈恋爱，两人形象落差实在好大。以前《栋笃神探》里史高拔和mary虽然有反差，但正好作出笑果。现在，阮兆祥和陈敏之，而且还有段纯情恋爱，对唔住，我接受唔到咯。

林子善扮小男人，ok，还好，确实演出小男人个样。

女花旦们的气场，和子华一比，只能是弱爆了。
短评里有一条说得好，徐子珊只会跺脚，接子华的对手戏每每都觉得好僵硬，有种替她尴尬的感觉。
陈敏之有些进步，演老实纯品的便利贴女孩不讨厌，演唱的插曲都挺好听。
梁靖琪怎么会做如此令人讨厌的角色，她的高层老爸退休了么？
唯一能和子华抗衡得便只有那只神刁了，江美仪，女王大人，有miss mo之风范。编剧大人不让神刁重演miss mo一定是子华也爱小美眉哈哈。

全剧基本上靠教主一人撑起全场，好在子华贡献了不少金句，不过金句配糟烂的剧情，有点生硬。

必须吐槽一下现在香港的穿衣潮流，简直是另外一种杀马特，子华你做栋笃笑穿那么浮夸就算了，为什么拍戏也要穿长得像裙子的裤子呢？你忘了西装笔挺贱格下流的余乐天了么？你忘了宽大风衣下虚弱单薄我见犹怜的莫作栋了么？你遇到三水妹时还穿着正常的红格子衬衫配休闲裤，为什么你一做“香港男”，你就着HOT重生也不够你劲爆的look？

总之看这么久一个感受就是，以前我们因为莫作栋或者余乐天这个角色中意黄子华，现在我们因为他是黄子华才不得不中意他演得角色。
所以，只有他，才可以叫“栋笃笑霸王”。

--------------------------------人家不是分割线啦-------------------------------

好了，子华凭这部剧拿视帝了，虽然我觉得他最好的剧是《男亲女爱》和《栋笃神探》，但是不碍事，子华说过应该是最后一套TVB的戏，完美收宫！

--------------------------------------心碎成渣渣的分割线--------------------------------
最后几集的逻辑性和合理性真得烂成渣渣，无力吐槽，编剧工资一定很低。人艰不拆。
子华我知你好索，你穿婚纱做女人也一样撑你，可不可以不要那么瘦，人家好心疼。
全剧几对CP我是没眼睇啦，唯有madam同黄龙那段觉得有几分温馨搞笑。
子华你造吗，你还是贱萌得时候最sexy啦~

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IRIS2 沉默的战线
第二篇（7-8）身世

2013年是个奇特的年头，韩剧圈子里充满了戏剧性的事实，观众也许还来不及回过神来，就已经被铺天盖地的新闻淹没，这期间【IRIS2】的播出也许与局势有某种暗合之处，正因为如此，韩剧人生才可说充满了戏剧性。

对于美剧观众来说，戏剧就是生活化的写实篇，充满时代感的一个个案例串联起观看记忆，而对于韩剧观众来说，生活就是最好的编剧，南方的国家电视台也许还在播放被暗杀的前任大统领在任期间遗留下的核武去向的连续剧，可是北方的同志就要撕毁停战协定，要将炮口对准半岛另一边的同胞。局势发展究竟会如何？当然还是那句话：生活才是最好的编剧。正因为如此，国与国之间的差异，才会如此鲜明地反映出来。

在我们这样一个对外界充满好奇心的国度中，对外界事物充满好奇的眼光促使一代又一代青年立志投身于探求外界状况的行动中去，所以，中国内地的制作组水准无人可及，无人可比，因为这种愿望实在是太迫切了，因为迫切，所以想要知道得更多，想做的更好。我很高兴，在这样的连续剧播出期间，再次成为见证者。

面对剧情走向清晰，表演到位，剧本描写细腻的作品，几乎不用多想，只要跟随剧情走向而动，这样就好，可是面对头绪纷乱，各种线索如同麻花一般拧在一处，要学美剧，却充满了韩剧格调的作品，究竟要怎么看，才能看得下去？其实也不难，只要跟随其中一个人物的线索，一直关注下去，就能发现剧情的线索其实是多头并进，并且在进行中还有所侧重，【IRIS2】就是这样一部类美剧风格的韩剧作品。

对于相当一部分观众来说，IRIS第二季里最值得关注的线索是郑柳健与池秀妍的谍战人生还有他们令人惋惜的爱情，因为在第一季里见识过NSS出身的情侣令人扼腕的爱情经历，不少人都对他们的爱情抱定悲观的态度，至少，从目前来看，或朝悲剧方向转向。

实际上，从第一集开始，本剧就埋下了一个很值得注意的伏笔，大叔总是如同保护者一般出现在年少的郑柳健身边，如果学校里发生事情，郑柳健气不过，以一敌众狠揍了欺负他的同学，第一时间来到学校帮助他脱身的肯定是大叔。爷俩在小酒馆里吃饭，安慰他的是大叔，给秀妍传消息，让她来看柳键的人是大叔，柳健从警校毕业时，跟他合照的也是大叔，甚至伤感地对他说：

-我就要退休了，救不了你几次了。

这样的话的人也是大叔，或者，在成长的岁月里，大叔代替了父亲的位置，早已成为了郑柳健的亲人，可是这样的亲人离奇身故，甚至是被IRIS的精锐杀手雷单枪匹马前去干掉，难道不奇怪吗？真的只是像池秀妍找到的大叔留下的那本手册上所说的那样，大叔只是一个对被害的柳尚俊探员好奇的强力班队员吗？可要是大叔只是那么普通的一名强力班探员，难道会厉害到IRIS会了解其行踪，采取了保密暗杀的方式除掉这样一个人？大叔会被IRIS的精锐杀手干掉，可见早已在IRIS组织内部标名挂号，并不是个简单的强力班探员。这就可以解释另一个细节：

在郑柳健加入NSS之后前去探望大叔的时候，大叔甚至还问起NSS现在是谁担任局长，柳键甚至问他为什么独自住在这样偏僻的地方，还要他搬到城里去住，才能遇到漂亮的大妈。

原来，大叔独身大半辈子，实际上是因为对于形势有清醒的认识，独身一人也是因为从事特殊的工作，不能有家属跟随，否则很有可能会一齐被灭口。IRIS派人找到大叔，并且杀害，可见事前对他肯定还有事情需要确认。

在过去的故事里，大叔找到的关于柳尚俊探员最后的资料中显示，柳尚俊死于多发性枪伤，这其实是一种公式化的说法，就是俗称的：“乱枪打死”，可是按照这样的情况，往往无法辨认尸身真伪，更离奇的是，柳尚俊所在的班组，居然出现了全员被害的情况，这就意味着死无对证，没有人能够证明当年的柳尚俊探员究竟是谁，长什么样子，可是大叔的簿册里居然保留着一张完好的老照片，照片上是三个年轻人，在拍照时，柳尚俊与他所爱的人还有他的前辈，完全不知道阴霾会笼罩着他们三个人的一生。

按说，照片上的三个人应该每个人都有一张这样的照片，如果郑女士的照片在她自己那里，改名白山的前任局长那里应该保存有一张。如此说来，大叔夹在簿册里的照片应该是前辈所持有的那张。那么，前辈的照片怎么会在大叔那里？

种种迹象表明，大叔也许就是当年的知情者之一，并不如簿册上所写的那么简单。当然，不完全知情的人总是会犯同样的推理错误，认为柳尚俊已死，所以根本不怀疑这个人，这也是池秀妍看过笔记本之后被代到沟里的原因之一。面对这样推理的池秀妍，身为前任局长的白山还能说什么呢？他只能说：

-真是令人印象深刻的推理~

言下之意就是：孩子啊，亏你还是我未来的儿媳妇，咋就那么想不通呢？跟我那个傻儿子一个样，合该你俩是一对。

虽然如此，旧事重提，再想起当年误认为爱人已死的情景，还是让白山局长感伤不已。对于白山来说，这也是一段痛苦的记忆。跟随白山父子的这条线索，对照此前白山对池秀妍所说的那句话：

-如果被IRIS带走，那就铁定不会死，那是需要他做什么事，才会这么做，IRIS会想尽办法救活他。

白山没有发现郑柳健是谁吗?

哦不，若是没有父子情谊，他又怎会在事发后特地与池秀妍见面，对她是如此凝重的神色，分明就是父亲对待未来儿媳妇的那种安慰的口气，完全没摆上级的派头，按说白山是谍战世界的老前辈，又曾是NSS的前任局长，怎么说池秀妍，对她使用半语都不过分，可是白山对待池秀妍使用的却是如此亲切安慰的口吻，用的还是对待晚辈亲人的那种和蔼的口气，这就很值得注意了。

作为父亲，作为IRIS的前任高层，白山的估计没有错，郑柳健没有死，只是丧失了记忆，又来到了日本秋原。话说，日本秋原真是个执着的地方，在上一季里接待了李秉宪演员一行，这一次又迎来了张赫，李多海一行，的确不容易。与扮演郑柳健的演员张赫搭档的是经常出现在韩剧中的日本演员，在韩剧中往往标明她的姓名为：柳敏，她的日本姓名为：笛木优子。多年前，SBS迷你剧特别制作【玻璃画】（玻璃花）中，她就曾经扮演吸引男主人公的明星张秀珍，在那以后多年，柳敏一直活跃于韩剧舞台，不时演出特别角色，引起不少关注。转眼就是七年，柳敏的笑容不变，还是老样子，只是现在，她身边的搭档不再是高大忧郁的演员李东健，换成了沉稳寡言的张赫。

从剧情发展来看，基本给了秋原这个地方一个基本交待：

为什么当年IRIS会找到那里？为什么现在IRIS会安排受伤失忆后的郑柳健待在那里？

那是因为IRIS在秋原有据点，据点一词在本片中往往被弃用，转而沿用美剧中经常出现的词：安全屋。秋原有IRIS的安全屋，郑柳健在安全屋附近与女议员及其家人接触，这就意味着，柳敏扮演的那位日方女议员和旅馆里的其他人都是IRIS的基层成员，他们是以一种特别而又隐秘的方式继续监控郑柳健，其中也包括给他喝下麻醉剂后使用脑电波扫描，用以确认他的记忆恢复状况。从雷对郑柳健的解释来看，IRIS对待郑柳健的态度是控制加利用，既欺骗他继续为组织卖命，又要防止他恢复记忆之后突然反水，因此一直都在欺骗他。

只是，无论池秀妍再怎么怀疑出现在北方联络人一方的兜帽男子就是爱人郑柳健也赶不及，因为IRIS在行动，破坏南北会谈的计划还在继续，北方虽然派代表继续出席，可是依然防不胜防。当然，关于北方，关于北方代表，关于有可能已经遇害的朴哲荣大校，这又是另一个故事，IRIS第二季本就是个线索庞杂， 头绪繁多的剧本，预知线索如何，且看下回分解。