评价《亲爱的》是件矛盾的事。但有一点可以肯定，无论相比挨刀子的《投名状》或反被聪明误的《武侠》，这部电影并不坏。哪怕是第一观感以及价值取向上，它也比《中国合伙人》要端正得多，应该值得推荐。陈可辛变通求生存的功力令人刮目，作为一个纯内地化的社会问题选材，陈再次斩断了与香港电影的所有联系。田文军被骗一段，镜头扫过火车站的周遭环境，也捕捉到形形色色的底层国人。一反整体节奏，有如异端组织出现的寻子会，其实是把富人和中产阶级也拖下水了。通过这些看似无意、实则有意的手段，陈可辛令他们一起出现在这个寻子打拐的现实故事当中，构建了一个银幕上的当代中国，碌碌众生相。如果稍加注意，这些年的中国院线片热衷于抽离现实，规避风险。哪怕是一些号称接地气的青春题材，其实也都是胡编乱造。相比《失恋33天》之类卖座片的空中楼阁，《亲爱的》有真实事件改编为基础，没有了商业类型片的浮夸和不切实际，几位演员的表演都拿捏得恰到好处，没有明显短板。导演试图在一个法与情的纠缠当中，令当事人和观众的情感得到超越升华，不再有单纯的善恶之争，爱或者恨，人与人的情感超越了法律和血缘。从深圳的城中村开始，田文军寻找一根红线，隔壁家寻找一只猫，引出了潜伏的寻找主题。田文军和妻子因为没有明说的原因离婚，但观众看到的是，他们被分割为两个截然不同的阶层（从工作场所和居家环境可以管窥）。另一方面，失踪的孩子也引出了另一个更大的阶层鸿沟，从新兴的大城市代表深圳到落后的江苏农村，从良心觉醒的事务所律师到自保其身的农民工，他们暂且达成了来之不易的和解，收于一张大网。然而，由于拐卖方的面目模糊，包括在李红琴身上投注的同情，《亲爱的》又很容易让一些观众左右为难，满足于奇情，满足于煽情，满足于感动。本是天经地义的打拐行动，突然变成了伦理道德的夺子大战，这是陈可辛的聪明之处，消除了黑暗、屏蔽了丑陋，但这亦是这部电影的最大软肋——居然没有一个主要或次要人物是被憎恶的。同《中国合伙人》的视点游弋一般，《亲爱的》也完成了一个突如其来的逆转。电影中段，第一视角从田文军变成了李红琴，最后看着，它又更像一部群像戏。如果题材更为深入一些，那么，田文军和妻子应该反过来思考为人父母的责任。寻找孩子，不如说是寻找父亲和母亲身份的意义所在，而不只是简单的寻找亲生骨肉。但陈可辛显然有着更大的野心，李红琴被处理成一个缺乏文化但又拥有母爱的人物角色，她被封建传统的生育压力所拖累，求子不得。然而，这种案例在儿童拐卖案例中显然是极其罕见的存在，并且，也拉低了整部电影的立意和调性。一个软绵绵的《亲爱的》，它要的其实还是今天你有没有哭。如果对比寻子的关键情节和李红琴独闯福利院，那么，《亲爱的》完全倾向于人物内心的情绪酝酿，制造着情感阻隔，而非打拐过程的困难重重。它没有被拍成一部特色类型片，而是一部华语专有的通俗文艺片（文艺片≠艺术片）。大概是下三滥的煽情电影看太多了，拥护影片的观众特别害怕有人说这部电影煽情，仿佛一旦和煽情发生关系，整部电影的格调就上不去，票房也不会卖座。但说实话，这些都是杞人忧天。由于立足现实主义，《亲爱的》会揶揄叱呵公检法系统，也会关注到那些久治不愈的现代病，令中国的社会状况和政治、经济交织在一起。哪怕《亲爱的》只是引发公众对路边乞讨小孩的关注和实际行动，那么，它也超越了许多没心没肺的院线电影。并不是说，电影一定要有警醒世人的作用，兼负道德标兵。可是，歪风邪气的中国电影，确实欢迎《亲爱的》，无论你是沉溺于伤感无法自拔，还是为那些依然在寻子路上的人们而有着清醒的感动。不出意外的话，《亲爱的》大概会成为仅次于《甜蜜蜜》，最受好评的一部陈可辛作品。做出这样的评估很简单，连《中国合伙人》都能让内地观众集体高潮，那么，《亲爱的》显然会cry me a river。无论是黄渤的独角戏，还是赵薇的大眼睛煽情，或者是张译那无言的沉默，每个观众被击中的地方不尽相同，但相似的结果，大概是会在电影院里落泪。这样说的原因当然不是为了鼓吹《亲爱的》有多经典，它并不是陈可辛最好的作品，只是，它出现在这个国庆档，出现在2014年的中国电影市场，那么，它是一部生逢其时的电影。如果说，陈可辛在前作是有所投机，那么，即便这一次依然是聪明取巧，他也是站在了更妥实的地方，不仅政治正确，而且情感正确。这部电影没有呈现出《盲山》那样的压抑恐怖气氛，也没有变成《追击者》那样的快节奏电影。几乎可以说，整部电影没有一处场面跟恐怖或者阴郁沾边——除了张译讲述的吃猴脑，把普遍典型的社会问题归为了一个人的因果业报。在这种明亮氛围下，《亲爱的》让明星饰演普通人，让观众感受那些周围的事。这一代年轻人，在他们的成长记忆中，几乎都有各种人贩子拐卖小孩的传说或流言。有些事确实有其事，有些则父母吓唬小孩的玩笑伎俩。在我的家乡泉州，作为儿童拐卖的一大流入地，它的名声不甚光彩。原因就在于此地封建思想残余势力严重，重男轻女，妇女更是被生育负担所绑架，香火不能断。如同那句“没有买卖，就没有杀害”，如果没有市场，也绝不会有拐卖。《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择了以亲情化解难题，稀释观众反感的社会阴暗丑恶。但现实中，人贩子是绝对不可能帮你养小孩，小孩留在身边就风险，必须赶紧脱手。小孩被拐走的事情我没见过，不过，那些因为不同原因（例如躲避计划生育政策）而寄养在农村某家的小孩倒是有好多例子，亲眼目睹。寄养三五年后，当风声过去，小孩子到了学龄，这个时候，父母的出现就会引发一场撕心裂肺的情感争夺战。不过，由于血亲压倒一切，即便收养的老人有再多不舍，他们也知道孩子不是己出，无力扭转。相反，孩子由于不谙世事，他们会表现得更加强烈的痛苦，甚至会有成长阴影。某种程度上，如果去掉拐卖这一恶名，那么，《亲爱的》其实正是讲述了一个类似的故事——情感伤害是不可避免的存在。所以，我不太认为，《亲爱的》的力量是来自于那些泪水，是煽情的洪流。在我看来，当黄渤以为自己终于赢了，结果发现，自己反而是个输家时，他的痛苦才是更加真切的。相似的还有赵薇，当她以为终于有了赢了的希望和可能，结果她也发现，自己一直是个输家。对孩子的爱不仅捆绑了这几个人，那些离散的家庭，也捆绑了无法挽回的人生时间。这些反反复复的迂回当中，《亲爱的》正视了中国人的情感真空和道德困境，这在眼下的院线电影里是极其罕见的。好在，电影毕竟不同于现实，电影强化了情感的撕扯，激化了矛盾的冲突，而在现实中，生活自有一套应对难题的解法。

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当相思花落，

出了新京是山河万千，

此时再无匪贼的踪影，

太阳在冰雪间下山，

腰间的剑戟在哭泣。

兴安岭的山风呼啸而过，

哪怕无法抵御严寒，

但是在故乡的前线上，

我们会战斗到最后一刻，

直到凛冬结束，

祈祷再次重逢。

我想这首昭和小调《北満だより》（北满的消息）就是这部电影的精神内涵最好的诠释。小野田宽郎为了一个信念而战，这个信念再此不方便说。也正是此民族的信念，让他们一度登峰亚洲之巅。

他坚守三十载于丛林，这是何等的坚毅。日本民族能够成为亚洲第一民族也不无道理，因为他们有世界上最坚毅的信念，有了这样的信念，他们足以有动力做到任何事，打赢任何一场战争，我愿称其为大和精神。

有时候换一个站位去思考是一件非常有趣的事，有可能在固有的价值体系里日本人是如此的凶残与恶劣，但一站到他们的价值体系里，他们是一群将亚洲建设为他们的故土的战士，为了保卫故土，他们这片土地上忍受严寒，饥饿，持续奋战，消灭所谓匪贼。

这就是欣赏不同文化的意义，从站位差异性上去感受这个世界的丰富，充实自己的价值观。

但必须强调这部电影本质是对战争的深邃反思，历史注定了他们的战败，也注定了他们的反思，这部电影也是对那个时代，那个民族，那个信念最深情的埋葬。

这真的什么玩意啊！拍电影的门槛现在已经低到这种地步了嘛？片名叫《美味侦探》，但实际上这些个所谓的美味，完全就没有拍出美味应该有的模样，还不如叫贪吃鬼侦探来的梗贴切一些。看着似乎故事的前进，确实是被这些食物慢慢引向前方的，但是这个引导的方式很尬，纯粹就一种实在没有办法继续往前走了，那我干脆，找点食物，给侦探们发现一点蛛丝马迹，这也太能扯淡了，在下佩服啊。

不得不佩服的是，这片子的营销做得挺好的，我就是在抖音上莫名其妙看到了一个片段，跑过来把整个片子都完整看完的。加上《美味侦探》这样子的电影名字，还真的能忽悠不少人跑过来看这个片子。但你是让我们看片子，可不能自己就是个“骗子”，我不是来看骗子的。

演技部分就真的是无力吐槽了，男主那个方便面头，是学当年陈奕迅？几乎所有演员的演技都能让人感觉非常尴尬，或者说，这要是也有演技，那才见鬼。

《宝贝老板》是一部很不错的影片，全篇都很欢乐，同时也反应了现实的二胎问题。《宝贝老板》说的是小男孩提姆和婴儿弟弟的故事，提姆是一个普通的幸福三口之家的孩子，但是这位婴儿弟弟却是另一个世界（宝贝公司）的高管，提姆发现他的新婴儿弟弟，并不像表面看起来那样无辜单纯，正相反，他的弟弟其实是酷宝公司的总裁，智力超群。不仅穿西服拎公文箱，还能像成年人那样说话，并且口オ不俗。家庭新成员的加入，令提姆十分不爽，因为，他感觉弟弟的到来抢走了父母对自己的爱，本想向父母告发婴儿弟弟的秘密身份，却受到拦。最后俩人因为自己的目的达成共识暂时的和平共处。影片轻松搞笑，看完却引人深思。对于二胎家庭来说，应该怎么平衡父母对孩子们的爱。让成人看完影片也会深思，也告诉小朋友应该如何分享爱。这是一部成人小朋友都适合看的影片。

就像咖啡店老板讲的青蛙和蝎子的故事，人的本性是不会变的，在绿豆里不太喜欢大卫，到前度里看到他对美玉的态度，真的是很想让他去食shi。

去公园？不想去

吃台湾菜？下次吧

去日本玩？看能不能请到假

那我们 你有完没完还想干嘛啊

吃饭玩儿手机，吵架了也若无其事等对方自己消气，什么都不想和你一起干却要答应和你在一起，想起来了曾经的自己，像极了美玉，不开心也不舍得分手，难过了就自己偷偷哭泣瘪嘴，是真的会把自己低到尘埃里。但也总会有那么一个契机，让我们放下，走出这个黑洞，该道别的道别，我们也会好好成长。

有时我们是美玉，掏心挖肺也要对对方好，有时我们是大卫，只是因为寂寞而和对方在一起，有时我们是玛嘉烈，迷恋新鲜的人脚踏两只船，有时我们也是大辉，兜兜转转觉得她最好却也再回不去了。

为了张耀扬的帅气打五星！为了张耀扬的帅气打五星！为了张耀扬的帅气打五星！为了张耀扬的帅气打五星！为了张耀扬的帅气打五星！为了张耀扬的帅气打五星！为了张耀扬的帅气打五星！为了张耀扬的帅气打五星！为了张耀扬的帅气打五星！为了张耀扬的帅气打五星！为了张耀扬的帅气打五星！为了张耀扬的帅气打五星！为了张耀扬的帅气打五星！为了张耀扬的帅气打五星！为了张耀扬的帅气打五星！

如果导演以前的作品《香港有个荷里活》仅仅是表现平平的话，这部《三夫》简直就是在让人产生不适的水平上达到了登峰造极。导演自以为是的把自己理解的政治观点用极端和自以为隐喻的形式灌输到整部电影里，却完全漠视观众的观影体验和感情耐受，说句不好听的，这种自以为是的宣泄等于是强J观众的眼睛。

老夫少妻，乱仑，绿帽癖，性瘾，夫目前犯……这些乱七八糟的性癖被整合到了一部电影里，每时每刻不在挑战你的忍耐极限，不仅如此，导演在物化女性的角度上也做到了登峰造极，女主角被塑造成一个台词基本是叫床，不停和男人交合的性爱机器，不挑不检的用身边或精壮或老迈或肥胖的男人填满自己性瘾的性爱奴隶，哪怕这个男人是她的父亲，哪怕这个男人是一个垂垂老矣的老人。

然而就是这样一部糟糕的电影，稀烂的剧本，电影的女主角依然贡献了精彩的演出，不同于如今女演员千篇一律的网红脸，曾美慧孜的颜值虽然不出众，但是脸上时而出现的红晕和丰沃的胴体却是色气满满，把一个沉迷性瘾的风尘女子演绎的入木三分，一个好演员，哪怕在这么一部烂俗的烂片里，也能发挥的淋漓尽致。

如果让我评价一下这部电影，我还是会用那句我常用的烂片口头禅: 文化垃圾

把《双重幻想》的最后一集看完，发现没有烂尾，很欣慰，可以称为神剧了。这剧豆瓣评分7.4，比不上《东京女子图鉴》的8.7分，但我觉得，这部剧质量不比《东京女子图鉴》差，甚至更胜一筹。下面是我的观后感：一、故事梗概：女主是个炙手可热的女编剧，在外人看来，她有一个爱自己的丈夫，有一个幸福的家庭。但他知道，虽然丈夫对自己很好，丈夫为他辞去了工作做家庭主妇，为她承包所有家务，但她知道，她已经不爱丈夫了，平静的生活让她失去了激情。她为了寻求激情，先后与自己的老师、学长、牛郎A、和尚、话剧演员兼牛郎B等五个不同年龄、不同职业的人上床。通过一次又一次的出轨上床，她收获了快乐也收获了痛苦，获得了温暖也获得了寂寞。无论经历了什么，她都从中获得了成长。女人不是生来就是女人，而是后天活成了女人。二、莎士比亚说，人生就是一个舞台，我们都是三流演员。如果莎翁说的是对的，那就解释了“为什么一个人明白了很多道理，却依然过不好这一生”。因为我们都是三流演员，我们必须在生活中扮演各种角色提高演技，才有那么一丁点可能成为一流演员。三、《红与黑》作者司汤达的墓志铭“Il a vécu, il a écrit, il a aimé”，翻译成英文“He lived, he loved, he wrote”，翻译成汉语“活过，爱过，写过”。生存、爱情、写作都是一种状态，只要某一时刻你曾经存活过，只要某一时刻你曾经爱过某人，只要某一时刻你写过几行文字，那句足够了，不要追求永恒，因为永恒并不存在。四、女主由水川麻美扮演，女主老公由真岛秀和扮演。《东京女图鉴》中真岛秀和甩了水川麻美，《双重幻想》中水川麻美绿了真岛秀和，因果报应啊[捂脸][捂脸]。五、人们是喜欢平静如水的稳定生活，还是喜欢稍纵即逝的片刻激情？本片结尾给了答案，当烟花升起时，游人如织。烟花是稍纵即逝的，人们却很喜欢。说明人们还是更喜欢稍纵即逝的激情。六、本剧结尾，女主与新欢被人群挤散，女主的鞋掉到了河边，女主跨过荆棘捡鞋。是说，女孩子最终还是要靠自己，那些你认为可以依靠的人，往往在人群中走着走着就散了，你要想走下去，就得靠自己勇往直前，哪怕前方荆棘遍地。七、在女主看来，不停玩女人的老师是人渣。在女主老师看来，不停换男人的女主也是人渣。在女主看来，自己虽然换男人，但每次都是因为爱情，跟老师不是同一类人。老师是不是人渣，女主是不是人渣，恐怕不同的观众有不同的看法。八、感情没有道理可言，爱就是爱，不爱就是不爱。若爱一个人，那人给你发条短信，你也觉得那人爱你。若不爱一个人，他跨越千山万水来给你送九百九十九朵玫瑰花，你也嫌烦。很多时候，恋人离开了你，不是因为你做的不好，而是TA不爱你了，自然而然地离开了。所以，女主老公跪着求女主留下来，女主还是离开了。所以，感情莫强求，若不得不失去一个人，随TA去吧。九、人总是在被伤害中，一步一步成长起来，由柔弱变坚强。

三星 多的半星给演员

片尾曲蛮不错的。

演员演技很不错，宋仲基的长相完全是喜欢的类型（小奶狗hhhhh）。泰??演技一如既往地让人忘记她其他的戏，这次是霸总（好帅！）。小女孩也把真人和机器人的状态演得很好。

剧情就还是套路。科幻电影到最后又变成了拯救人类，反派总是关键时刻留主角一命，主角总是能最后关头创造奇迹。反派死于仁慈和话多。

还有一个槽点是画面很工地风，毫无美感，且极为杂乱。伊甸火星也设定的太粗糙了。

还有逻辑也不通。男女主都是天才设定，明明恨反派，但也只是在反派打造的混乱太空中艰难求生存。如果没有小女孩出现作为转机，他们就还是生活在那个规则下，和人设不符。还有很多前后矛盾的地方。

总之，不愿再看。

潜伏在”门“后的恐怖秘密

景田一 田野集 今天

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大家好，我是田一。

不知道大家怎样度过小长假的第一天，是不是和我一样选择做肥宅呢？

经常看恐怖片的朋友肯定都知道温子仁导演，他所执导的电锯惊魂系列可以说是童年阴影。

温导还拍了《招魂》、《安娜贝尔》、《修女》等关于灵魂的恐怖片，并建立起恐怖界的招魂宇宙。

今天田一带来的是招魂宇宙中最新力作--

《潜伏4：锁命亡灵》

故事讲述的是伊丽萨童年住进由监狱改造的房子，这座房子“门”藏着一个钥匙怪。

正因伊丽萨存在通灵的能力而不断骚扰她，同时奴隶了父亲，杀死了母亲，不堪痛苦的她选择逃跑。

数年后她成为灵媒后，接到一个电话使得她不得不回这个房子......

右边被拍到的鬼魂

在这个世界上存在许多鬼魂，灵媒的作用就是与他们沟通。

这日伊丽萨接到了一通新墨西哥的电话，住址正是自己小时候的房子。

到达房子后，伊丽萨便开始了她的day work(通灵）。

受到女鬼安娜的步步指引，她发现了被囚禁与地下室的女护士，原来房子闹鬼的原因是现任屋主的非法禁锢。

多年未见的姐弟

伊丽萨来到附近的酒吧，碰到的两个女孩，她觉得似曾相识。

没有想到正是自己多见未见弟弟的女儿，与弟弟相遇后他们大吵了一架，弟弟埋怨她当初为什么扔下他一个面对变态的父亲。

伊丽萨感到后悔，并将自己在房间找到口哨的消息告诉侄女，希望他能转告弟弟。

弟弟知道口哨还在后，带着两个女儿便回到房子去找。

“门”后的钥匙怪趁机俘虏了其中一个女儿，伊丽萨为了救侄女又一次回到了房子。

侄女遭受鬼怪攻击

在一次次的通灵后，伊丽萨发现女鬼安娜正是自己小时候见到的人，她被父亲囚禁在地下室并杀害了。

同时发现这里不止安娜一个受害者，他们的尸体被封在皮箱中，足足摆满了整个下水道。

真正的大魔王原来一直藏在“门”，它这次的目的就是想要俘虏伊丽萨，为它服务，去打开那一扇扇的“门”。

伊丽萨被困

在一番斗争后，伊丽萨败给了钥匙怪，被关进满是俘虏的监狱。

万幸的是另一个侄女也具有通灵的能力，在伊丽萨伙伴的帮助下她走上了寻找伊丽萨的道路。

在女鬼的指引下，侄女进入了监狱，看到监狱里满是被囚禁的鬼魂，但她并不害怕，努力寻找着伊丽萨。

母亲最后关头救下女儿

伊丽萨此时受大魔王的影响，打算折磨变态父亲来发泄当初他对自己的恶行。

万分庆幸的是伊丽萨一直足够坚定，反击打魔王。

可她一个人根本不是它的对手，眼睁睁的看着来寻找自己的侄女被打魔王拖走。这时母亲出现了，靠着爱救回了大家。

潜伏系列不同于其他的恐怖片充斥着血腥，它整部平静的风格，偶尔的蹦出个鬼影同样是人胆战心惊。

这一部虽然没有潜伏1、2精彩，吓人镜头也略显老套，但足以称得上一部好片。

门后潜伏的秘密，不单单是恐怖的鬼怪，同样掩盖着人性的力量。

伊丽萨与母亲的对话

母亲的无条件相信暗示着母亲也存在着这种能力，为后来目前能够战胜大魔王埋下伏笔，同时也因为母亲对伊丽萨的爱使得母亲战胜了大魔王。

影片中不单单存在母亲的爱。其中枉死女鬼安娜解救被困女护士、伊丽萨母亲对伊丽萨的爱、甚至伊丽萨父亲最后清醒拼死挡刀都是人性光辉。

这部电影核心不再是恐怖，而是在讲述伊丽萨的过去，以及鼓励我们如何面对。

尽管我们可能有痛苦的回忆，但是请不要害怕，因为我们并不是孤军奋战。

“门”后潜伏的秘密，是让我们更加勇敢!

Tips

电影最后开错的门，正是第一部小男主道尔顿的房间。

刚好衔接上潜伏1

正确观影顺序

潜伏3>潜伏4>潜伏1>潜伏2

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但凡有一点成年人的人性就不会开机拍这个片。边看边哭，是给我气的，剧情演员尬到极致，我改说些什么才能吐槽它……这个世界太可怕了，不说了我要筹备拍电影了。这个导演可以我也可以，就差洗钱的老板给我投资了。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊擦擦擦擦擦擦擦擦擦擦啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊aaaaaaa