比较真实的广西山区取景，不间断的风趣小包袱，缓解了最为正能量电影的严肃。话说，我廖书记不值得一个六十亿影帝？

言归正传，其实扶贫并没有想象中的简单。

从穷因说，交通、风俗、产业、环境乃至官民关系，都是。每一个村都有每一种穷的理由，每一户都有每一户的心酸。扶贫的核心是扶心，很多农民的后代都有着很强的价值标杆，正义的判别容易发生扭曲。而且面对挫折的耐力会随着财力和社会地位逐渐升高，但很多新市民没有完成这个蜕变，就无奈地窝在城市里继续做着老本行。

希望这种内核的城镇化快点到来吧，或者随着乡村振兴之路慢慢改善。

听过一个小笑话，说，弟弟问已成年的姐姐想找一个什么样的男朋友，姐姐说想找一个玉树临风的，弟弟问什么是玉树临风啊，姐姐说就是玉做的树被风吹着，弟弟不明白玉做的树被风吹着是种什么感觉，等他长大了，等他看到周润发的时候，突然明白了什么是玉树临风。最早看到周润发是在香港电视剧《上海滩》中，他扮演戴着礼帽围着白围巾的许文强，那时候周润发的演技可真是糗啊，有好多镜头是他拿着白围巾的穗子扫他的脸，确实有点惨不忍睹，但这一点儿都不影响他的风流倜傥，一点儿也不影响我热爱他。我曾有一个特别精美的笔记本，上面贴满了印有周润发的不干胶贴画，有他的剧照，也有生活照，其中有一张周润发与赵雅芝的合影，那是《上海滩》的剧照，是我的最爱。许文强手撑一把竹伞，高大英俊，伞下的冯程程温柔甜美，两人风华绝代，交相辉映。有一本杂志叫《中外电视》，是那个时候的八卦周刊，里面有很多港台影视红星的八卦新闻，内地明星的私生活还没有现在这么精彩，写了估计也没有什么人看，我们都关心遥远的星辰。有一年，周润发的夫人陈蕙莲产下死婴，在历史课上偷看杂志的我忧心重重，放学后我问妈妈：“脐带是什么？脐带能把婴儿勒死吗？”我当时正值青春期，除了整天疑神疑鬼怀疑自己不是亲生的外，经常会问一些稀奇古怪的问题，对此妈妈见怪不怪，得到的答复往往是：“你的作业完成了没有？”妈妈不许我老看电视，怕耽误我的功名，我还是有办法一集不落地看完。《上海滩》、《鳄鱼潭》、《火凤凰》、《笑傲江湖》，看完周润发的电视剧，白天在课堂上也不打盹儿，带着对周润发的倾慕和想象，顺利地考入大学。跑到大学再也没有父母的唠叨，可以想怎么看电视就怎么看电视，一宿不睡几宿不睡甚至再也不睡都没有人管。学校的电影院票价很低，经常放老电影，那些被好多届学生看过的电影，对于我们却是新的。有一年电影院维修，不知道内幕如何，修了整整一年，没有什么娱乐活动的我们周末全跑去录像厅，学校周边的录像厅都爆满了。可我不愿意去，那时录像厅热衷于播放莎朗斯通的《本能》，就不明白了，莎朗斯通岔开两条腿有什么好看的，两条白花花的身体纠缠在一起呼哧呼哧的，看得我直犯恶心。我喜欢看周润发的《倾城之恋》，有很多人没看过这部电影，看完小说的她们不喜欢范柳原，她们想象的范柳原是一个长着小胡子的油滑商人，跟阮玲玉的情夫似的。可我怎么可能不喜欢范柳原呢，因为我先看的电影，范柳原是发哥呀！我喜欢周润发扮演的范柳原对白流苏说：“你知道吗？你的特长是低头。”我喜欢到阶梯教室看录像，那是几个电子系的男生勤工俭学租来的光盘，我们怎么说都是大学生呢，欣赏趣味还不会只滞留在色情与暴力上，我们只须一块钱，就可以看到很多经典之作，比如《罗马假日》、《傲慢与偏见》、《战争与和平》。当然我还是喜欢看《英雄本色》、《喋血双雄》、《江湖情》，剧中周润发身披黑色风衣，清秀冷峻，坚毅的下巴，高大身材，这一度奠定了我对男性的审美观。多少回，夜深了，从阶梯教室出来，慢慢蹓跶回宿舍，在斜斜的小路上，冷清的月光照在单薄的肩膀上，不知道为什么却没有中学时偷看电视的惬意和满足感，却无端地感到异常空虚。是因为剧情太过刺激，而生活太单调乏味，反差太大的缘故吧，我这样安慰自己。有那么一天，我忽然立志或者说突发奇想要做知识女性，杜绝一切娱乐埋首苦读，先是忙着考学深造，深造还没完就忙着兼职打工，打完工忙着写论文，写完论文忙着答辩，答完辩忙着找工作，工作后忙着处理人际关系，终于有一天，一个看过《防弹武僧》的80后小同事，毫不留情地对我说：“小苏姐，你的偶像都成大叔了。”我突然意识到我不关注周润发已很多年。最后一次看到周润发，是单位发电影票去影院看《满城尽带黄金甲》，他演一个古代版的周朴园，在炼丹房被宫人搀扶着去沐浴，步履蹒跚。那个血气方刚玩世不恭有情有义玉树临风的周润发已经荡然无存！如果影院放映他的新影片，不准备去看了，“小马哥”渐行渐远，我的偶像已经老了，而我，也不再是那个只知道追星的小女孩，我已有过实实在在的可以触摸的感情，我牵过一个曾给我无限温暖的手，可是当我准备用一生的真诚去挽他的臂膀时却失去机会且永远失去，那种感伤，是再看多少周润发的脸都无济于事的。可我依然非常感谢周润发先生，《纵横四海》、《赌神》、《我在黑社会的日子》、《长短脚之恋》、《八星报喜》、《江湖龙虎斗》、《鬼新娘》、《秋天的童话》、《伴我闯天涯》、《监狱风云》，许多形象留在永不褪色的回忆里，是他陪伴我走过了那么漫长而寂寥的少女时代。

第一集和第二集分别用晓攸和大楷的不同视角来解读夫妻之间的琐事与误会，几乎每一件事情上，俩人不同的思维模式和性格特质很容易就造成理解的误差。

1. 大楷叫晓攸起床，晓攸赖床，迷迷糊糊说要再睡会儿，大楷无奈只好关了闹钟。晓攸醒来发现即将迟到，边匆忙出门边埋怨大楷怎么不叫醒她。

2. 晓攸试图改善与大楷关系，晚上主动与大楷亲热，结果被大楷拒绝，晓攸于是感觉大楷有“问题”。其实，大楷只是在卫生间撞了一下小JJ，过于疼痛但不想明说，只好以累了为借口推脱。

3. 晓攸发现大楷去旅馆开房间，于是跟踪，看到一个美女进了大楷所去那层房间，瞬间感觉背叛，伤心欲绝。大楷下来发现晓攸，于是带晓攸上楼看，原来大楷房间是美女所去房间的隔壁，大楷只是为了找个更有创作灵感的地方。晓攸误会解除，但对大楷外出写作耿耿于怀。

4. 晓攸找了新的设计师来要来更改大楷工作室的风格，大楷则感觉过于被束缚，俩人因此又吵架。

5. 晓攸在人工智能帮助下尝试与大楷改善关系，大楷也想要配合，在夫妻生活前晓攸突然发现大楷在卫生间看SQ片，于是大为光火，俩人又爆发争执。

6. 晓攸受大楷朋友之托想让大楷接受旧作再版而不是执着于未能出版的新书，但人工智能指导的晓攸让大楷更加生气，晓攸终于忍无可忍，爆发后俩人又吵架。

7. 晓攸看到大楷与自己争执后，反而与自己妹妹能自在交心，更加生气。

。。。。。。

从任俩人何一个角度看，晓攸大楷都没什么错，都试图用自己的思维模式去“理解”对方，反而弄巧成拙。

唯一的科幻元素人工智能“读心”，基本上就是搅屎棍的功能。夫妻之间的情感几乎是人类交往之间最复杂的情感之一，很多人活了一辈子都不见得搞明白，想靠简单的程式化处理方式处理复杂的夫妻感情，不是科幻，更像是梦幻。

第一集 进展速度还是不错的，背景交代很清楚，人物众多切都很立体。

第二集 信息量变大了，而且承接第一集。有新的关键人物出现（开发出促进生长药剂的科学家）。风格持续黑暗诡异。沼泽一战男主超霸气，真正手撕人渣。男女主对视的时候的恐惧、紧张、渴望的感情都从眼睛里面表现出来。后面还可以想象女主死去的闺蜜也不弱！小镇的发展、可怕的传染病、变异的男主、死去的闺蜜，女主就是这一系列事情的中心，期待剧情如何发展。

今天更鹅友搞抽象，聊了莉可莉丝，我觉得烂了，他觉得没有，而且黑人大叔和吉田只是玩的好捏??，所以阿基蕾娜和小樱也只是玩得好捏??，绝对是纯纯的友谊捏，阿基蕾娜杀人也只是为了和小樱玩捏??，大二假黑化当小丑??也是给纯友谊铺路捏

就几把离谱，泷奈人设崩成那个大二样，觉得没烂，吉田和大叔说千束算他们的孩子，没有南通倾向？您当千束是你吗米国海军？我有两个爸爸是吧？??很难不脓包，大叔把吉田杀了，好的不是南通了，老子就寄吧想看个女同贴贴，不想看南通和父女亲情，你给我说大叔和吉田只是玩的好？??那另一个杀手呢？和泷奈一起当??是吧，照您这么说阿基蕾娜和小樱也是玩的好，那一辉算什么？明明一脚就能帮阿基蕾娜脱离恶魔，你寄吧来一个五十岚家一生一次的闪现是吧？好吧，这是木下的问题，但是您这句话用到那里都可以，但用到吉田和大叔这就不太合适了吧，明明这么明显的南通暗示，到你这就几把玩的好，把吉田杀了就完全不是南通了是吧??

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其实就是编剧就是认死了李青桐一定要独自17年抚养女儿长大这个设定，所以导致情节推动很强行没有说服力。

其实可以理解为什么很多人不认为这部剧烂尾，我觉得很正常。因为时间线，以前埋下的伏笔和中年李青桐之前台词，很多人看剧时可能根本就意识不到，觉得无关紧要。甚至最后吃火锅模棱两可的台词，到底上没上大学，没有交代的主要人物和神秘人，也有人觉得无可厚非。这些我个人觉得都没有什么不对。这部剧的大逻辑就是李进步穿越，一切发生的都是真的，吴智勋和李青桐因为性格不合分手，然后回到现代母女和解，李青桐和陈君何复合。大部分接受这个结局的观众们觉得大逻辑已经圆上了，即使有bug也在基于对这部剧的感情上愿意找出可能合适的解释。这样无可厚非，但是也请相信有很多人是认真看完了24集并且认为烂尾的。这种想法不是因为自己站的cp be了，也不是被带节奏了。我个人认真看完了24集最后的第一感觉就是无法接受这个结局。下面来仔细讲讲为什么。

主要的原因我个人认为是编剧为了强行圆大逻辑而忽略了情节推动的小逻辑，导致情节没有可信度，所以看起来令人有点不适。21-24集的大部分剧情我认为都是在李青桐会17年独自抚养女儿长大的前提下所展开的，所以整体看来仿佛是切合了大逻辑，但是实际上逻辑漏洞很大。因为这个前提本来就是不一定成立的，抛开结局一定是李青桐独自抚养女儿17年的想法。如果结局是可以改变的，李青桐可以和丈夫（不管是谁）一起幸福地抚养女儿长大，那么21-24集人物的行为逻辑还能自洽吗？既然除了李进步谁都不知道编剧已定的结局，那为什么所有人都强行要往编剧定下的这个结局靠拢呢？编剧就是认死了李青桐一定要独自17年抚养女儿长大这个设定，所以导致情节推动很强行没有说服力。只看大纲确实好像能圆上，但是大家看剧只看大纲吗？大家是因为大纲就喜欢这部剧的吗？如果情节的推动没有逻辑那么整部剧又怎么能说是有逻辑呢？

陈君何这么深情的人为什么会因为几句气话就真的离婚？已知陈君何被李青桐拒绝了无数次，甚至在李青桐和吴智勋确定关系后，也没有放弃李青桐。这么锲而不舍的人就算真的一时闹脾气离婚了，之后居然不会再挽回吗？看他对李青桐怀孕是多么仔细照料，他会不知道一个单亲妈妈自己照顾一个孩子有多难吗？他那么爱李青桐，会甘心只找范胖打探消息吗，而不去自己照顾她们吗？他作为一个有钱人，既然还爱着李青桐为什么会放任李青桐17年来过得那么辛苦？工作被人骂，多次搬家，住处只有一个卧室，李进步还要住沙发。我个人是完全无法理解。当然你拿出那个前提：李青桐一定要17年一个人抚养女儿长大（下文简写为“李17大”）。哦，行吧，好像还能解释，不然怎么办？

然后再讲讲吴智勋，毕竟他负责那个“李17大”重要前提“女儿”的部分。首先吴智勋到底是个什么样的人，编剧后来借角色自己的口把他定性为一个“自私冷漠的烂人”。但是他真的就是个自私冷漠的烂人吗？他是个在高考备考期间，即使在父母高压下，也愿意写75页的笔记来帮助李青桐的人。即使被父亲各种警告，也愿意在高考前夕用大量时间帮破烂团集体补习的人。这真的不仅仅是讲几道题目这么简单，他帮李青桐专门理出了一套新的解题思路，适用于李青桐，但是对他自己有什么用吗？给破烂团补习讲的是基础，在高考前夕学霸应该是在拔高的阶段，再花时间给别人讲他已经滚瓜烂熟的基础对他有什么用吗？高考复习阶段都能抽出时间写75页对自己没用的笔记的人可以说是时间管理大师了吧。这样的人至于上了顶尖大学就打电话的时间都没有了吗？每次3分钟？北京上大学这段主要只刻画了吴智勋很忙，不打电话，加乱吃醋的形象。但是异地恋真的只能是这样吗？他们之间没有写信吗，没有为了克服异地而做些什么吗？一般描写异地恋都会写多厚几打的车票。这些细节剧中都没有描写，可能也是因为编剧侧重点不同，毕竟还有“李17大”这个重要前提。还有就是吴智勋是怎么从一个放弃高考的人变成了一个前途高于一切的人，我也确实不能理解。有些人说是因为成长了，那么这个成长是由什么体现的呢？莫非是去北京的火车里有成长喷雾？坐了趟火车就顿悟了？成长这个原因我其实是可以接受的，但是剧里完全没有描写又让我怎么信服呢？编剧就算加一个1分钟的片段描写吴智勋在北京被人歧视或者侮辱我都能决定他的改变是有理由的。但是偏偏没有，那就还是“李17大”吧。。。。

当然也不是说吴智勋和李青桐在没有“李17大”的前提下就可以一直在一起了，他们之间的差距确实很大。编剧可以选择给他们多一点幸运，那他们就可以在一起。编剧也可以给他们多一点现实的问题，那他们可能也就会分开了。但是最后编剧选择了一个非常绝情的方式把吴智勋赶走，直接就让父母卖房让他不得不走。父母已经卖房的情况下，走对不起李青桐，不走对不起父母。不管怎么选都是错，不管怎么选他都变成个“自私冷漠的烂人”。所以在“李17大”的前提下我最无法理解的就是，为什么前半段要对吴智勋这么温柔，把他描写的那么好，让很多观众都喜欢他。但是后半段却要这么冷漠只刻画他不好的地方。直接把他写成个烂人其实也是完全没问题的，甚至情感上更好接受。我个人认为吴智勋这个人物一开始出不出现都对“李17大”没有影响，干脆写李青桐收养了一个女儿好像也没有什么问题吧。李青桐还是可以一个人抚养李进步长大，陈君何和李青桐还是可以为了合法领养结婚，然后再因为斗气离婚，对主线剧情是没有影响的。只能说有失就有得吧，猜爸爸带来了热度也带来了争议。

然后也不是所有的情节都能用“李17大”圆吧，就段霄我是真的抓破脑袋也想不通这要怎么圆。为什么所有人都是存在的，但是过去的那个段霄却是另外一个人？注意我说的是在剧情表达出来的层面上圆，扯出无数个复杂理论当然能圆，但是剧情没有体现出来我觉得就没有说服力。毕竟show, don't tell是写作的基本准则，编剧不会连这个都不懂。

然后还有一个槽点就是本剧一直宣传的就是母女和解。但是就我看来是女儿通过穿越（梦？）单方面成长，懂得了母亲的辛苦，从而和母亲和解，母亲只是单纯接受。而母亲是不是就完全没有错呢？当然不是，但是最后母亲并没有什么成长。当然要说是母女和解勉强也说的通，毕竟单方面和解也是和解。也许是我当时错误地理解的主题，以为是母女一起成长，所以给了这部剧不该有的期待。

最后吐槽了这么多，编剧也不是没有优点，能让这么多人喜欢这部剧也说明了编剧的成功。编剧想表达的主题我也懂，回到过去也什么都不能改变，我们要学会接受现实，实现自我的成长。但是只能说逻辑太硬，我能理解，但是不能共情。编剧想要的可能是“大梦一场醒来还是很感动”，但是我只觉得“大梦一场，醒来却只觉得荒诞”。

再夸一下，能让我写出这么长的剧评也说明这部剧确实有可以讨论的东西。有不同意见也欢迎讨论。

只有老妈在认真做主线

兢兢业业当好精神病

其他人全员恋爱脑

从专家到警员全员陷入爱情

你到底搁这干啥呢？

惊天大案在眼前，而all都在谈恋爱

真的不想看精神病谈恋爱啊！！

我只想看纯纯的精神病

或者纯纯的探案

剧评居然要一百四十字

那我再汪几句

我真的不爱看谈恋爱！

真的！不好这口！不要！

（怎么凑一百四十字这么难）

我只想看姐姐谈恋爱.......10集拍完不香吗？大鹏那家子的一顿破事儿也太狗血了吧！和姐姐的恋爱比起来就不像是一个年代的剧！失意 阿尔兹海默症 丧偶 老少配......我感觉这个贺岁轻松喜剧承受了太多。编剧也太不会取舍了.......就一锅大乱炖！什么都想写，什么都要写一点，但是什么都写不明白！大鹏那家子的线该砍得砍啊！

严峻版本的翠翠电影更富有生活活力，里面的人物更充满了草根气息，台词口语化，氛围轻松，人际相处更融合自然。凌子风版本的翠翠电影与原著更接近：冷色调、忧伤、抑郁、难懂，适合有较高文学和电影素养的人看，或者反复揣摩看过多次原著的。青山绿水的背景，冷色调的整体效果，透着冷清，仿佛看了开头，就知道是一个悲剧。台词惜字如金，好像知道自己是文学的经典形象，不肯多说一句。表演克制、压抑，烦恼郁结于心的。把矛盾处理得若隐若现，也更觉得悲凉。有话说不透，观之无限惆怅。严峻版本的就能够体谅观众，让观众的情绪随着影片忽喜忽悲，但都是痛快淋漓的释放：1 情节上更加自然流畅，表现形式更加人性化。比如结尾处，翠翠听说老二离开就跑下船去追，踏过高高低低的山路，立在大江大河的岸边，远眺，包括镜头最后停住，就是好像望夫崖的背景一样。那种急切的心情、离别的不舍、焦急的寻找、苦苦的等待，情绪一层层释放、递进，与观众的心情吻合。观众看完之后不压抑，情绪也随之释放。2 充分体现了视觉艺术的魅力，不像文字，要揣摩很久，发挥想象力才能得到。像翠翠与老二见面，老二善歌，用湘西民歌表达了自己的爱慕之情。既符合环境设定，又体现了人物的性格。同时把情节向前推进一大步，不必让观众费力的去揣测某个眼神到底到达了什么的深度。3 矛盾在时空上更加集中了。这边长顺家刚知老大的死讯，另一边爷爷拼死也要为翠翠争取幸福。老二做为唯一的知情人却不能阻止矛盾的集中爆发。当长顺知道翠翠的爱情，当爷爷知道老大的死讯。人文的矛盾集中爆发了，灾难瞬间开始：暴雨交加夜，醉酒的爷爷跌跌撞撞、滑到又爬起、回到了家中，闪电雷鸣，山洪爆发，塔也倒了，船也冲跑了。爷爷带着巨大的遗憾去世了。4 情感的前因后果交代得明确，误会都得到了澄清：翠翠和老二的心意能够明确表达，甜蜜过、误会过，只是最后哥哥的死使老二背负了巨大的心理压力，对兄弟的愧疚之情使他不能再面对爱情，无法再跟翠翠在一起。而凌子风版本的电影和原著，关于爱情言之不详，不知道这个爱情怎么发生的，怎么发展的，还没有甜过，就只剩下矛盾了，只剩下人生的愁苦了。而且让善良的爷爷背负了很多的误会和恨。最后一次唠叨一下，不能承受之重：有碾房陪嫁的姑娘，同样失去了爱情，在剧中被遗忘。 老大因为失去生命，改变了所有人的生活轨迹：老二远走他方，翠翠孤苦伶仃，爷爷抱憾去世，长顺家孤老终身。文学作品创作的需要，把有价值的东西毁灭给人看，才能创造出震撼人心的悲剧。希望生活不要有老大这样的，凡事看开点，生命最珍贵，艰难的时候坚持到峰回路转，才会有柳暗花明又一村的风景。林黛真美，自杀真是太可惜了

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抗日相关的电视剧十部九部都是摧毁三观的雷剧，这部毫不例外，每一集都有男主的耍帅镜头特写，太刻意做作了。打斗方面2分，要知道这是写实抗日斗争，这种武侠风格威亚满天飞的风格简直侮辱历史，打斗的动作捕捉超垃圾，准备动作秀翻天，打时各种镜头晃动模糊，像手机拍的一样，最可恶的是这种片得到50+大爷大妈（电视霸屏者）的极力认可导致很多年轻被迫接受这种恶心剧的“洗礼”。真的这是什么玩意......

其实不愿意去过多的抨击国产电视剧的制作，但真的难以接受一部演员阵容还不错的剧被制作团队搞得像一部乡村爱情的气质，特别想问问导演你是不是只看国产电视剧啊，十年前的视听语言和画面质感一直可以沿用至今，你就从来不去学习学习人家怎么拍戏的吗！真心希望你们专业的从业人员具备了一定素质再持证上岗，拍出一些有制作水准的良心剧来！