被陷阱倒吊，被绊倒摔入陷坑，被合抱巨木当胸撞飞十几米，被棍僧打了十几棍，被碗口粗的木棒打击后脑，竟然还能打倒四个一流高手……

然后被这四个高手一起合力摔下悬崖。

一分钟后，他毫发无损地出现在了军营里，摁住张天勇爆锤，仿佛刚才所有的经历还不如被蚂蚁叮了一口。

我从未见过如此铜皮铁骨之人……

现在的恐怖片越来越不好看了。

这个现象的源头很有意思。

早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲，佳作频出。当时不管是欧美的血浆流，还是东亚以日韩为代表的的气氛组，亦或者当时中国香港cult味十足的特效片（cue一下邵氏），各有各的“恐怖”。

这些片子的共性之一就是“无序”。

现在的恐怖片太“有序”了。和世界经济下行有关，不展开。

无序

恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释，最好不过。恐怖源自未知，未知是混乱且无序的。就像开盲盒，永远不知道盒子里放着什么（可能是薛定谔的猫）。

无序这一特点展现在故事剧本上，即“反直觉”。譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》，都遵循这一反直觉特征。

日本人很擅长解构恐怖，将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。这样，恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。

如果吃饭就会被鬼杀，总不可能饿死自己吧？明知道鬼宅里面有鬼，避开了还可以保住性命。可吃饭、上厕所、睡觉（被窝竟然不是结界，这不科学），一切日常化行为被无序化之后，就连动物最基本的对危险的警觉（人性直觉）都失效了。

因此在故事的主控思想上，其最终原因虽然是积极的，过程却一定打破常规。甚至大众认知里的正面品质，“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。

经典恐怖电影都离不开“至高力量”。用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念，对抗力量需要走到终点，展现其威力，才能让观众切实感受到主角的不易。如果仅仅是某一个人造成的问题，那处理掉这个人就可以了，没什么麻烦的。《咒怨》反其道而行之，怨恨才是无形之因，无解之果。

优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。其设计故事的底层思路是互通的。

有序

很可惜，恐怖不能有序。有序代表着有迹可循，游刃有余。

不要去鬼屋，这本身就是有序的。当角色被打上“作死”标签，实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。恐惧不会融入你的生活，只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。新的养鬼吃人就败在这点上，和近几年大多数恐怖片一样。主创需要一个让主角受罚的理由。

但恐怖是不需要理由的。今年《灵媒》乏善可陈，就在于它又强调了有序。是因为你做错事了，罪恶才会降临到你头上。恐怖片一旦落入有序的窠臼，就会开始讲道理。不要做坏事，鬼怪会来；不要去某地，那里有危险……

为什么《咒》最后那一下给人当头一棒，感到恶心。因为它忽然之间无序了。用一种欺骗的方式，让观众参与到无序里。它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。老实说，如果它能处理的更好一点，就不会有这么多人骂了。无序，但没有彻底无序。

或许是因为现实已经太过无序了，文化领域反而在探索有序，大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。有现实的“有序”兜底，才能产出无序佳作。

真的，要是没有范伟这剧谁会打开看，看了恶心着了你也不能怪人范伟吧，一路看下来各种逻辑不通，各种莫名其妙。

县里大领导当着那么多群众的面一下车就甩脸子给自愿来当村官的上进女青年，先不说理由充不充分，就这方式，除非有仇，不然领导干不出这事来。女主受了委屈给男朋友打电话哭了，问她怎么了，来了句我妈来了，我心想你妈来了你哭尼玛啊，不就是被领导骂了吗，后来一看还真不是，因为再往后女主就真没再跟她男朋友说她为什么哭。再说她男朋友，抬头纹！抬头纹！抬头纹！跟他爸站一块抬头纹比他爸还多，就这样式的剧里俩最好看的姑娘是迷他迷的神魂颠倒不着四六。女主她妈一出场，各种翻白眼斜楞眼撇嘴，各种没礼貌各种瞧不起，一口一个农民一口一个农村人，先不说到处都是一户户崭新的小二层楼，先不说地暖，先不说出门就是大街道车来车往，先不说一个个穿的比我还干净，先不说村里比我们小区美女都多，就女主她妈，这城市人也没这样的啊，一点礼貌不懂一点家教没有，哪来的优越感呢，刻意脸谱化贴标签，这是恶心农村人还是恶心城市人呢，就这种明显性格有缺陷的，诶，范伟就从此开始舔狗，说女主她妈气质很像他喜欢的一个人，说我要学一首情歌，说一看她就跟别人不一样，可不不一样吗，你都喜欢了些什么东西啊这是，当然范老师演技还是在线的，范老师咱就不谈了，我就问问编剧，女主妈第一次见范伟，在人家询问需要什么帮助的情况下那么个不给面子有没有逻辑。我就问问女主他妈第一次见女主男朋友就跟人欠她二百万似的有没有逻辑。前脚刚把人男朋友水果摔了跟人说死了结婚的心，后脚又跑人家男朋友家里问这问那有没有逻辑。女主妈和她男朋友的妈吵起来了，女主跟男朋友一个眼神就拨电话给范伟来解决问题了有没有逻辑，女主她妈好心提醒胖妞好家具不能用湿毛巾擦，胖妞跟受了奇耻大辱似的非但不接受还表示:不是不能用湿毛巾吗，我就用，不用湿的我不会擦，我就用，再贵的家具我就擦。我的天哪！这家具不是比你还老的你侄儿的吗，你于情于理也应该换块抹布了吧，你这样真的符合逻辑吗。

我承认我才看了两集不到，可能后面好看呢，可能后面什么都通呢，可我不给自己这个机会，这几年这种狗屁不通逻辑混乱的乡村剧看太多了，所有这些剧里都有一个为人民群众着想的村官，一个村里的首富，窝囊的爹强势的娘，以及一帮搅屎棍子，这套路谁带的头我就不提了，范老师，您坚持住啊。

《柯莱特》《Colette》英国

我是在抖音上看的，被删减了很多，导致剧情都不怎么连贯，建议大家去找一下完整版资源。19世纪末的英国，单纯的乡下女孩柯莱特遇到自己的爱情，嫁给了身为作家的维里，并在婚后随丈夫迁居去了巴黎。婚后的柯莱特以她自己的校园经历为背景，创作出了自己的第一本小说，然而因为种种原因，这本小说最终以维里的名义发表出版。令他们意外的是，这本小说大受欢迎，维里因此名利双收，他以各种理由强迫柯莱特不断进行写作。长久的非意愿写作和维里的背叛，让柯莱特重新思考自己的生活。她不愿意继续做维里“背后的女人”，她开始拒绝写作，她和新认识的朋友一起去进行哑剧演绎，并从中获得新的灵魂初体验。在维里的又一次背叛——私自卖掉柯莱特小说的永久版权之后，柯莱特与维里决裂。她开始以自己的身份创作。这个电影是根据法国女作家西多妮·加布里埃尔·科莱特（1873--1954年，主要作品有《吉吉》、《谢里宝贝》等）的真实故事改编，其中开放式婚姻、自我性取向认同，以及柯莱特和背景中女性意识的萌发与女性地位争取，予观者以深刻思考。同时，在背景音乐，片中字体设计，拍摄镜头，剧本写作中，也都能算为佳作，可拉片学习。

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豆瓣上好多差评，都是在喷剧情bug和演技...我也觉得剧情有bug，演技倒是没在意，但是这种剧的重点不在严谨的剧情，而是在整体上奇妙的设定啊。故事很有黑镜的风格，无处不在的监控和丧心病狂的游戏规则，会带给我们什么，杀无赦让我们看了一场游戏，游戏设定是：你会收到一个盒子，你必须杀掉指定的人，如果你遵守规则去杀人，你会有干预者的帮助，一帆风顺，你所做的，就是要不断的杀掉盒子指定的人；如果你不遵守规则，干预者会威胁你的家人，千方百计逼迫你遵守规则。

“在陌生人和家人之间选择，我觉得没什么好犹豫的”，“我是医生，我不能杀人”。

这是个残酷的游戏，充满暴力和杀戮，但是又让人觉得放心，因为观察者和干预者从不作弊，他们只是这个游戏的npc和第三方视角，所以整个电影的核心是这个杀人游戏，这也给主角后面釜底抽薪式的破局埋下伏笔。对这个游戏，入局的人各有不同的对待，有的人乐在其中，有的人只想保护爱的人，为了爱的人选择杀掉陌生人，有的人选择对抗规则。

当然它还是比不上黑镜，有主角光环，有剧情bug，最重要的是它只是讲了个故事，但是缺少了对人性的探询，而这本应该是这类电影最精彩最发人深省的部分。但是中国能拍出这种类型的剧，我觉得很棒了。

first影展落下帷幕，我却对于这次唯一的三日观影加观看盛典之旅有些回味，想在这里写些东西。知道老家西宁有这个影展已久，计划了这次回家度假加观影之旅，7月31下了飞机饭都没吃直奔影院，先看了《浊水漂流》尺度之大故事之精彩不再赘述，想讲讲《老郑》这部片子。张颂文老师是大器晚成这几年才因为一些优秀作品被人关注起来的演员，我在不清楚这个片导演是谁的情况下预估了该片会好看就预约的观影，结果观影完后真的让我拍手称快，泪流满面。张颂文老师扮演的老郑是一个这个社会中看似极其少有存在的人，他生活在一个西北边远小城市而又貌似十分的爱干净（我不想把它说成是洁癖因为国人普遍对于环境卫生的要求本来就很低，老郑只是看不惯不文明行为而已），他会因为别人吸烟别人乱丢垃圾别人的不文明行为抓狂崩溃，他不会巴结领导被提前内退甚至在退休宴拒绝和领导干杯被同事灌酒。会有不少人也许会觉得哇靠这人是个loser是个神经病他活该混的那么惨活该要去自杀他就是一个彻头彻尾的loser呀。然而,仔细品味下去后我又会发现其实老郑是这个社会中很多中年甚至青年困惑中的你我他，我们多数人生活里的不堪都或多或少的有老郑的影子，他说他自己被所有人时时刻刻的欺负，这个世界都在欺负他，老婆也因为他的窝囊带着孩子离开了他。的确，看上去这个世界对他很不友好。但其实现实中：爱干净，不会喝酒不善社交，不苟同于上司领导，事业无起色，被至亲抛弃背叛，被绝症折磨等等这些难以是努力就能改变的现实，也都或多或少的在每个成年人的生命里存在，只是有些人生的不堪少一些，有些人什么都不堪罢了，老郑刚好是后者。所以我认为这个电影已经十分的写实。就像影片一开头，老郑把邻居乱扔装满垃圾的垃圾袋踢回了邻居门口一幕，我和我同行的朋友说这不是我本人吗哈哈我上周才教育了邻居租客要保持环境卫生。当然，影片里的老郑更仗义更搞笑更极端，他干了我们多数常人也许想干又不敢干不可能干的事儿，所以他很可爱很真实很勇敢，这份真实是来自于导演把我们很多人想干又不可以干的好事情让老郑这个有些过了头的“街道侠”全部干出来！笔者我本人也想拿张纸去把路人吐在地下的痰和鼻涕呼到那些不讲公德的人脸上，但我只能脑补，因为我不敢，你们也不敢吧，哈哈。这是一个类举，我已经剧透太多太详细了，其实我不想没上映就剧透这么多我对不起导演啊！可我实在觉得first影展瞎啊！观众无脑拉踩的伪文青也太多了吧，我为王晓丰导演鸣不平啊！老郑这个故事特别的可爱自然，又特别的无力和真实，后面一步步的剧情发展和承接都挺自然的，我个人的感受是好笑也好哭，我的今年目前最佳！一部好的电影不是说要堆砌大量的长镜头大量的留白大量让人昏昏欲睡的不明所以才叫做文艺电影，不是说请到一个大器晚成的优秀演员来演一个真实可爱有趣又无力感满满的完整好故事就叫做伪文艺真商业就叫做降维打击其他文艺入围影片！！电影是拍给普通观众看的非纯娱乐文化作品，是拍给一个个花了钱走进影院多数并非专业科班出身的普通人看的，我不去管什么运镜什么致敬什么有专业深度的东西，我只管我看到的东西里能带给我一些真实的感受，贴近真实生活的东西，走心的东西，让我快乐的段子，让我流泪的共鸣，那它既然也是低成本并无太多投资和包装的高成本商业影片，那它为何不能就是一部优秀的文艺院线电影？？？张颂文老师的片酬会很贵吗这怎么就是商业片了？？但，我不想看到昏昏欲睡的所谓高级还不能提出任何批评的诡异电影！这些问题我真的想问第15届first影展的评委会。我第一次写豆瓣长评，逐字逐句都情真意切，我的first15最佳：老郑飞到天上去了！王晓丰导演，我喜爱你的这个作品！请继续给我们有趣真实走心的故事创作！谢谢！我也极力推荐大家在该片上映时候能走进影院感受一下是否你也感受到了和我一样感受的真情故事！

①我感觉这部电影的武打戏非常亮眼，打斗行云流水，出刀的动作也很强硬我觉得是不错的，是一般雷片做不到的

②演技，女主的演技的确诟病，但也不是有些人说的那么无可救药。其他人的演技如老太监的侍卫或是男主，虽说演技不高超，总也完爆了某些一线小鲜肉了吧

③整体剧本脉络还是不错的，细节不是很好，有待提升

ps：毕竟是小制作，我感觉也经很不错了，不像有的人嘴里说出来的全是贬低，不会人人都是评论家吧，拿这个和投资三个多亿的上海堡垒比一比，公道自在人心，别整天通过贬低别人来抬高自己

到今天也不是很懂片名的含义。看似又是个帮派家族间仇杀和复仇的故事，其实主线无疑是古小玉和梁警官之间从正邪两立到英雄相惜。随着时代变迁，同样的两派对峙枪战情节明显少了，冷兵器械斗增多，我就是看那时的港片才见识了30厘米砍刀的——的确97在即，把HK闹市打成阿富汗一样太难交代！（而且那时的编剧们还没引进“恐袭”的概念，所以等意识到可以炸红磡隧道甚至IFC和青马大桥……那已经是三十年后的事儿了）虽然是个老套的故事，但亮点很多：刘生后来自己也说过的竟然能奔跑中飞身从车窗跳进汽车然后没切换镜头直接开走的身手；以及再没演过好人的张耀扬居然演了个充满正义感的JC（真的没反转真的不是黑警??）；还有尽管让喇叭黄光亮演华的亲哥而且也没反转也不是反骨仔甚至还为弟弟而死，我依然无法原谅他……但这都比不上最后的复仇时给古小玉配的BGM！导演也太猛了这是当年根本无需有所谓大陆市场概念的时代才能想出来的骚操作吧！黑帮片就像描写当年WG的作品一样，已经丝毫无法让现在的小朋友接受和理解了。不但我的小同事言之凿凿根本没有黑涩会，而且弹幕里也经常看到“为什么都不报警？”的质疑，黑色幽默啊……

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第一次写影评，截了一堆图。刚好前段时间看了公关，记得这段，今天看不完美的她发现几乎一模一样，为了更符合国内的恋爱关系和过审，编剧还贴心改了几个字。

我不知道这段是不是Flack原创，也不知道这一小段算不算抄袭，就是看着不太舒服。我们的编剧是真的不能靠自己写出好剧本了吗？直接拿别人剧本用，加戏还要抄别人的？虽说Flack女主的人设跟Fleabag的女主人设也太相似，但也没有这剧台词一模一样让人尴尬。

作为没看过原剧的观众，看到第八集了觉得有些地方台词真的太生硬了，衔接也很莫名其妙，各方面都挺一般的，前几的五星评论都在谈女性意识，摘出来的台词其实也都在一些谈女性意识的欧美剧里听到过。我只想说不是这抄一句相关的台词那抄一段相似的情节，就能写好女性意识的，这样的剧本是没有内核的，白瞎了这么好的女演员们，也许是我期望太高了吧。但占了题材和我喜欢的演员的便宜，还是给了三星。

刚看到石头的影评说竟然连片头也是一帧一帧抄的，真的是，非常失望了。

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“苏韵锦是我的，只能是我的。”

程铮的这句简短却坚定的话，瞬间让我泪目。

真切的感受到被一个男人坚定的选择，大概是爱情中最美好的样子吧。而我，没有过。

第一次读《原来》是在大学时，那时的我单纯、明朗，期待一份纯粹的爱情，而小说中的程铮恰好满足了少女所有的幻想。也许你会说程铮幼稚、无脑，甚至说他有些自私，不能很好的顾及到爱人的感受，跟他在一起，太累了。也许是我天生的保护欲望吧，我看到的程铮只有可爱，傻傻的那种可爱，爱了就是爱了，不会兜圈子，可能很笨拙的表达，很笨拙的去争取，但是却是对方一眼就能看出的、藏都藏不住的爱呀。

我多爱程铮啊！

我今年26岁了，在很多人眼中大概真的不小了。老爸前几天打来电话，兜兜转换的聊起了我儿时的玩伴，小我一岁，两个孩子了，似乎过得挺幸福的。我没有接话，我太明白老爸这话的深意。我很理解，一个父亲对女儿的心疼。一个人在一个陌生的城市，没有家人的呵护，没有朋友的陪伴，没有爱人的抚慰，一个女孩，怎么生活的下去呢？这是一个父亲的深深的担忧。我明白，但是我不想改变。我还想再等等。爱情这东西，我还没死心。

这中间交过几个男朋友，无疾而终，全都是。我好像从没感受过被坚定的选择是什么滋味，又或许我自己也从未坚定地选择过什么人。我依旧坚守着最初的爱情观，飞蛾扑火的去爱，毫无保留的去付出，可是，我得不到回报，一次又一次，我累了，真的累了……

而我，还在等待，等一个对的人，恰当好的时间，遇见一个恰当好的人，去感受被坚定的选择，去见证爱情最美好的样子……

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如果《龙门客栈》不只是为忠良留后，而是让三法司“犯官自设龙门公堂”翻案，还人间正义一个可能，为后世留点法治的“香火”

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年一月的评述链接

关于胡金铨导演的《龙门客栈》，我早年写过一篇《三版龙门的有余与不足》https://movie.douban.com/review/7527437/

是把三部“龙门”电影放在一起比较与梳理，当然也结合西片，提出了自己的一些设想。

不过这回系统的评述胡导演的作品，感觉这部《龙门客栈》还是跳不过去的，至于自我设想方面，之前那篇里是想让曹少钦也同样得罪了皇上，还窝里反，没准被其中一个档头干儿子出卖，也充军龙门，而一起发配的还有他一向的死敌，也就是于谦或杨宇轩一类的忠臣。

倘若这么处理，当然有点类似纪晓岚与和珅一路上嬉笑怒骂，模糊了善恶，平添了戏谑……

不过话说回来，《龙门客栈》里虽然角色不少，但萧少镃这样的义士，跟于谦旧部朱家兄妹，也没有什么太大的区别，更别说连客栈老板都是旧时的参军，都是一个模子里有头有脸的英雄。

差点忘了，后面还来了一个总旗，更去找曹少钦理论，于是很快就没戏了。这种“过场”的角色，除了体现编导对于明朝官职的了解之外，作用实在是有限。

倒是后面一对鞑靼小兄弟，曾是于大人的属下，却又被调到锦衣卫，后因祭奠旧主遭猜忌，入蚕室受宫刑……但这样子“游走”在正邪之间的角色，除了“自报家门”外，能发挥的地方同样有限，只是在大决战的最后，砍去了曹少钦的头颅，也算是为自己的人格尊严出了口恶气，但不管在文或武戏，这依旧只是个听起来人设很复杂，但实际上没什么戏的小配角。

整体而言，还是因为正面主角太过雷同，除了石隽先生扮演的义士，好象还有一点“周旋”的余地，于是苗天扮演的大档头特别“高看”他一眼，费了些唇舌想跟他谈价钱……除此之外，都是些很“伟光正”的角色。

而义士萧少镃第一次被大档头“劝退”后，虽说是有言在先，但刚到山口，就遇到吴掌柜，便去而复返，这可能就好比《侠女》中杨慧贞先让和尚代为向顾省斋“托孤”，既而高僧又以她尘缘未了，顾相公遭难，需要打救为名，让这一家仨口“小团圆”，同样的“去而复返”，让人感觉之前的“托孤”，只是为了让省斋兄体验一番抚养儿子的艰辛罢了……类似这样的情节，或转场安排，与其说是一种“散淡”的随心所欲，还不如说是某种写意潦草。

正角是这般，反角当然也好不到哪去，同样人物众多，但几乎都是千篇一律的，包括曹少钦在内，除了有哮喘之外，就是个更大牌，出场有锣鼓配乐的档头罢了。这般单薄人设造成的后果，就是到最后他一不留神就成了孤家寡人，而且跟萧少镃之间的对话，竟然还是重复苗天所扮演的大档头所讲的那一套，到末了还在劝萧要识时务。

于是乎，到了《新龙门客栈》中，就出现了一个近似《迎春阁之风波》万人迷的金镶玉。但这个角色之所以出彩，除了演员表现之外，更因为她是香港电影在很长一段时期里最喜欢塑造的那类角色，就是能在善恶之间游刃有余，也就是所谓黑白两道都吃得开，而更准确的说法，应该就是道德观念极为淡漠。比如金镶玉，如果周淮安不是梁家辉演的，她还会好德如好色吗？

另外，前两版龙门中把这么多人物牵扯进来的，都是为了保护忠良之后。这当然是一个传统观念，就算不是忠良，留后这件事，也看得极重，包括那些贫穷地方找不到老婆的光棍亦是如此……

但问题是，如果仅仅是忠良之后，当作情报一般的所谓“麦格芬”，那龙门客栈这样的题材，不管怎么翻拍，始终就只有这般的格局，因为事情的关键早就不在于忠良被陷害，而只在于给忠良留后……除非设计这忠良之后，既不忠也不良，反而想投靠番子，还可能有点儿戏。

胡金铨导演曾提过此片故事理念的缘起，就是看到007在全世界的大行其道，他觉得不应该这么美化特务，于是想以此片来“泼冷水”。但007有杀人执照，不管在暴力或床第间的道德感，都极为稀薄，而《龙门客栈》则有点矫枉过正，太过正邪分明，一板一眼，使得后面的“续集”都很难放开手脚。

单以系列部数来衡量电影的价值，当然是不严谨的，不过也不妨当成一个标准，而要是这么算的话，《龙门客栈》与《007》这两大系列，在数量上是相差甚远的。

再加上，从某种角度来说，徐克监制版本中的金镶玉，也能被视为007一类的角色，在杀人与寻欢，甚至情报方面皆是如此，同时观众缘还非常不错。只是不知道胡导演看到“续集”中，出现这么一位与自己初衷有明显相悖之处的女角时，会作何感想？

而对于《龙门客栈》这片，我的设想除了让曹少钦与忠良清流一起发配龙门之外，还有一个最新出炉的想法，那就是不把焦点放在保护忠良之后，因为那是“治标不治本”的，而是用非一般的手段，来为冤情翻案。

在《龙》中于谦被问斩的罪名是欲迎外藩，而在历史上是英宗复辟，大将石亨与太监曹吉祥等诬陷于谦谋立襄王之子，致使其含冤遇害。

不管历史真相或电影演绎是怎样的，按我这最新一版的思路，就是要以特殊手段来给于谦翻案。当然这不是指后来在明宪宗和明神宗时，于谦被平反追谥，因为这种迟到，且完全由上而下的“嗟来”之平反，不管从戏剧性，或者真正意义而言，都是薄弱的。

我的具体想法是这样，于谦或类似的清官，并没有被问斩，而是发配了，包括家人也在内，而曹少钦就更有理由中途截杀，免除后患……

但整个故事的重点，不能只做在保护忠良之后上，原因上文已提及，而是要翻案，而且不是进京告御状那种套路……

假设那些年被曹少钦排挤，陷害的官员很多，有的处死，有的发配，各个衙门，各种官职的都有，其中包括刑部，大理寺和都察院的官员，这些人中有好有坏，也有的是半好半坏。

而这回又多了个于谦这样的尚书，当然前提是他能活着被押到龙门。

至于于大人的旧部，以及萧少侠所要做的，远不只是保护忠良以及之后，而是要以其人之道还治其人之身，同样“私设公堂”，为自己翻案。

而这些人私设“龙门公堂”，至少是有人和的，因为三法司都有人。于是他们像办集体婚礼一样，公开轮流审案，而重审的就是他们各自的案子。当审别人的案子时，就端坐堂上，审自己的时候，就在堂下。

当然事情还没这么简单，当档头们一次次斩草除根失败后，曹少钦亲自出马，但同样功亏一篑，不过他接下来不是以一敌众，以剑术顽抗，而是不得不参与到集体审案中来，方法当然跟东厂的严刑逼供不一样，是注重证据，辩论，甚至是职权间的制衡。

于是乎，当初的众多冤案被翻了出来，或多或少与曹少钦有关，特别是于谦的那宗……当然也有可能，在曹少钦的背后，反派还有反派，或者是曹少钦也没有那么一锤定音的坏，而那些三法司的清官也没有他们声称的那么无辜。

也就是说，《龙门客栈》的故事不只在于为忠良传香火，更在于以这般三法司“犯官自设龙门公堂”的方式，还人间正义一个可能，为后世留一个法治的“香火”，而不只是拼命力保那几点良莠莫辨前途未卜的血脉。

这部电影的美术风格简直绝了，模仿了各种影片风格，比如鬼片，美式剪影等等，创造力爆表，观感奇佳。我最喜欢这部片子的一点是，它以一个充满想象力的七岁孩子的视角去叙述，可以非常自然地无缝切换到神奇的场景，比如想象他们在海盗船上进行战斗，真地是合情合理又妙趣横生。此外，从二胎角度来看，往黑深残的方面想，说不定一整个故事都是不愿意承认二胎且脑洞其大的男主想象出来的冒险?????这是一部搞笑，又带着温情的好片子，他探讨了长子和二胎之间真实的矛盾，当全部的爱和注意力都被夺走了，长子该如何自处？这部片子细腻的情感表达让我经常笑中带泪，上一秒还笑得不行下一秒就被突如其来的温情打动。在离别后，男主想清楚了，或许多一个兄弟也很不赖；宝贝老板看到信时也幡然醒悟，他其实也开始想要一个错过的美好童年。最后结尾时，同样是出租车送来了宝贝老板，不同的是，片子开头的主人公如临大敌严阵以待，因为有人要来抢夺父母的爱；片子结尾的主人公却期待又欣喜，如获至宝，因为他终于等来了自己的兄弟，愿意为他付出自己所有的爱。我想，片子的结局也是导演对于二孩问题最终给出的答案。最后满箱子的积木全部哗啦啦倾倒出来时是真地非常感人，“如果没有足够的爱分享给我们两个，我愿意给你我全部的爱。”爱不是独占，而是分享，越来越多的爱会逐渐增长，最后像积木一样散落到整个世界。

作为刚刚换了学校的孩子及其家长，闺女和我都看得津津有味。观影体验总会和个人经历有联系。我想，对自身所处的教育体系有困惑的人，也可能都会有触动。因为是部商业片，编剧做了不少庸俗化和简单化的处理，比如“皮娅吸毒”这样的桥段，大概只有闺女这样的资浅观众才会买账。但总的来说，手法和主题是匹配的，并且在一家人转折前行中，升华出了一个我相当认可的主题。主题放到最后讲，先讲讲对一些影片细节的感受。

首先，本片译名《起跑线》可以说是失败的。一则主角根本不是这个站在起跑线上的小姑娘，片名会产生误导；二则片名也过于规矩，起不到吸引观众观影的效果。相对而言，原片名《印地中产》虽然还是普通，但至少说明了主角夫妇才是电影的重点。

演女儿皮娅的小演员非常非常可爱。可惜皮娅在这部电影里基本就是道具，出场次数虽然不少，台词却少得可怜。从少数戏份来看，这是一个内心强大的孩子，无论是从老家搬进新公寓，还是从新公寓搬进贫民窟，她都能淡然处之。（在新公寓的第一次宴会上，她拉着爸爸毫无顾忌地跳舞；在贫民窟的第一天晚上，她在床上跳着脚要杰瑞。）除去先天因素，这种强大只能来自父母充沛但不过分的关爱。（影片中保护欲过度的母亲米塔的形象，其实是和皮娅的形象相违背的。硬要解释的话，大概只能说父亲拉吉做了更重要的示范。）

在电影所架构的印地中产的世界里，孩子们只是父母希望精心打造的产品。皮娅的道具属性，也是有意为之。其中最显著的是，每次学校面试，皮娅都只作为父母的背景，出现在镜头的左上角。升学辅导机构的老师也说，皮娅没问题，学校只是不想要店主的孩子。换言之，孩子有无问题根本无所谓，因为学校面试的只是家长。从这个角度讲，在影片结尾的演讲中，拉吉面对的并不是一群无辜的、让孩子走正常流程入学的家长，而是一群通过已占有的权力和资源去摄取更多权力和资源的既得利益者。包括推荐信和入学辅导在内的整套流程，实质是在比拼家长的实力。拉吉在比拼中失败了，才转而去侵占贫民的特招指标。其他家长看起来不像拉吉这么无耻，但那是因为他们以合法的制度设置巩固了自己的特权，不需要伸手去抢，只需背过身去，就剥夺了贫民的教育资源。

似乎很多人认为影片的结尾不够有力或过于矫情，但我却觉得，这是一个非常好的结尾，即最后的最后，拉吉和米塔送皮娅上车，然后相拥走开的那一段。这使得影片的深度，从对教育资源分配不公的反思，更进了一步。每个国家有每个国家的教育问题，中国私立学校与公立学校的差异，和印度私校与公校也远不是一回事。但所有家庭都面临一样的教育问题，即能否在家长与孩子、家长与家长之间，达成教育理念和教育方法的一致。拉吉、米塔和皮娅放弃了顶级名校的学位，想必很多观众在银幕外都替他们心疼。但有多少人能意识到，追名逐利的压力是怎样的一剂毒药？家庭和谐能带来的又是什么样的价值？

其实有时候我们看到一个案子，我们直接看到的是结果，就感觉非常惊讶，怎么能发生这样的事情？怎么做到的？然而去分析一下为什么会发生，其实是一件有意思的事情。

而这个大家看到第二集就看不下去的故事为什么我能一直看下去，在后面也会为大家解答。

我来给大家讲一下这个故事。

首先介绍下女主背景，女主Sarma，你觉得是个大傻子吗？不是~人家出生在知识分子家庭，父亲是MIT的物理学家（我咋突然想到了《生活大爆炸》？），她本人毕业于沃顿商学院，对，就是那个世界顶尖的商学院，知名校友有沃伦 ·巴菲特，唐纳德 ·特朗普，伊万卡 ·特朗普，以及谷歌CEO，CFO，标准普尔CEO等。感兴趣的可以去查。基本上从这家商学院出来的没有大傻子，你可能觉得，可能人家就是侥幸毕业但还是个大傻子呢？你再看看她毕业以后的经历。在赫赫有名的大投行贝尔斯登工作了两年。然后经营了一家素食餐厅。迅速变成纽约最炙手可热的素食餐厅。食客有吉赛尔·邦辰，Tom·Brady， 比尔·克林顿， Alec·Baldwin等。然而就是她，因为欺诈罪在外逃亡了快一年以后被捕，然后面临多项欺诈和盗窃指控最终在监狱呆了4个月并且欠债600万。

这是sarma，我觉得是大美女了。

【详细】

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看到评论区貌似以年龄为分界的两极化评论，也来谈谈自己的感受。先自爆下年龄，本人26岁（也是00后们眼中的老阿姨啦），要我自己平常可能根本不会看这个剧，纯粹是过年在家跟着老妈看的，没想到看到后面比老妈还迷，都上班了还坚持追完了大结局，数次泪洒电视机前啊。。。

回豆瓣看到评价吓了一跳，天哪，这个剧这么烂吗，为啥我觉得还不错呢，难道我的三观和审美出问题了？

粗看下来，大家吐槽的原因大概是整个剧有说教之嫌，再加上一大家子“作逼+事逼”的体质让人不胜其烦。剧里关于“孩子要不要跟父母一起住”、“婚姻是个人意志还是父母意志”等问题又集中体现了两代人价值观的矛盾，HE的大结局不就是老一辈腐朽观念的胜利吗，“看，还是老妈说的对吧。”

所以，有些陪长辈看这个电视还要被借机数落的，我深表同情。可能我比较幸运，老妈没有借题发挥，对剧里这些矛盾本身也见怪不怪了，毕竟父母的说教就摆在那里，不以任何一部剧为转移，自己坚持的还是会坚持，即使撞得头破血流。

要说剧情的确有些夸张，还好演员们演技都还不错，代入感蛮强的，细想起来，让我感动的部分，应该是它呈现了一个热气腾腾的“家”。

在这个家“鞭在你身，痛在我心”，有点什么事就惊动一大家子，顾及对方的感受，共同面对问题。

这个家里可以相互索求，有犯错和伤害的余地，母亲因为儿女没有参加生日玩失踪找存在感；姐姐不顾母亲和哥哥反对追求婚姻自由；妹妹向姐姐坦白对前姐夫的感情，要勇敢追爱；媳妇偷换了送给母亲的丝巾，这些矛盾和冲突一直存在，但并没有拆散彼此。“就算你不听我的，哪怕你做错了，我又能拿你怎么办呢”，这种无能为力感又何尝不是爱的体现

至于这个剧的结局导向，我并不认为是单纯的“听妈妈的话”，事实上，大家都在相互妥协和成长，儿女们依然会有自己的想法和生活，母亲也在学习充实自己，对抗寂寞。

陪老妈看时，她笑着跟老爸说，“你看，老了还是不能跟儿女住在一块儿，还是得咱老两口相依为命，不行就住养老院吧”。其实，我知道，她并不是真的想住养老院，她心里希望儿女不怕麻烦，但也在学着懂事。

现在大家都说过年没有年味儿了，是因为不能放鞭炮了还是春晚不好看了？我在想是不是家的温度也变了呢。在我有限的走亲戚经历中，有时虽然四代同堂，吵吵嚷嚷，但感受到的却是距离和生疏，无处安放的手和无从谈起的话，甚至于过年回家变成了一场利益的角逐，最后不欢而散。这不难理解，血缘让我们自动变为家人，但感情却需要相处和陪伴，深厚的感情更是，还需要相互包容和共同成长。再加上从一个大家变成N个小家，每个小家都有自己的压力和难处，好一点的是我不麻烦你，也不希望被麻烦，不好的就变成了讨人厌的亲戚。

当然， 我并不是要倡导聚族而居的生活方式，也不想谈如何跟亲戚相处，我只是向往有温度的家，相互独立的个体又彼此牵挂，是窦文涛圆桌派里说 “如果我喝橘子水，我爸我妈喝白开水，我就受不了” 的那种感同身受，是出走半生家还温暖如初。

所以掉几滴眼泪也没啥丢人的哈~

我为啥要看这个比利当主角？

首先，小比利演的很好，真的很好，我两星一星给笑点，一星给小比例，确实有演出找妈的孩子的这种感觉，但可惜了这剧情太蠢了，完全没有戏剧冲突，名副其实的流水账，听说很还原漫画，那就当是漫画的锅。

我完全没感受到大比利的人格魅力。

不拿漫威的比，就拿dc的来说，超人是正义的象征救人水火舍己为人，蝙蝠侠贯彻自己的正义，神奇女侠见证了战火要为和平而战，海王也是无畏的站在自己子民跟前，他们都有一个特点，就是坚定信念，勇敢无畏，相信以上的电影，哪怕这些英雄们受到挫折倒在地上，在他们重新站起来的那一刻，大家一定是热血沸腾的！可这部电影呢，最后的最后傻赞站出来了，我的内心毫无波澜甚至有点想笑，不能让我热血沸腾只能用笑话逗我笑的电影能算超级英雄电影么？杠精觉得这本电影你也热血沸腾了的话，那你摸着良心把这货和我前面说的几个dc超英比比。

这个老家伙怎么就选中他了？

坚定意志，纯洁心灵就是atm偷钱，卖艺耍宝讨钱，电了人家公交引发大事故差点出人命还不内疚，损坏他人财产？多得不说以上全是犯罪行为，你们要说他才14岁的话，那就是说年龄成了保护他的最好的武器？未成年人犯罪就可以被理解？你要说他为了盆友勇敢向恶势力挥拳，拜托，他是听到了和妈有关的言论感觉自己被冒犯了，原本都想溜了，所以这货毫无人格魅力。

随便换个人当主角都比他强

很多人都说喜欢他的家庭，可不是吗，他家人多亮眼，哪个人当傻赞都故事性满满好吗！

小女孩话痨属性，有点像小蜘蛛，但是多了一些小女孩特有的天真可爱，她变成大傻赞肯定很有意思，想想看一个不舍得踩花花草草又要保护别人打大坏蛋的傻赞；

胖子应该是那种学校里要受欺负，看着哑铃和肥肉觉得自己无能的轻微自闭者，想想看他变成傻赞以后感受到了力量和责任，在坏人手下救下校园恶霸，然后感觉到了生活的温暖从此积极向上，同时不再依赖自己的超能力励志减肥！

瘸子无法好好走路，残疾的他处处受人欺负和孤立，但仍然坚定着生活，自强的打着嘴炮，同时以自己的方式崇拜着英雄们，讲真的我觉得他最应该获得那份力量，让他能重新站直，跑得更快，跳的更高。这货其实是绿谷出九吧！是你吧！崇拜着超人（欧鲁迈特），做着超能力研究，自己又菜又弱。他要是当了傻赞活脱脱又是一部“我英”，还是嘴炮版的小久！

姐姐就算了，太老了，弟弟的话适合做超英背后的科技宅。

所以这一家都是傻赞的好底子，为啥偏偏选这个比利？他哪里坚定？哪里纯洁？大比例就是一熊孩子，管不好的那种

而且真的没处理好，像双重人格，大比例老是傻笑，各种傻屌表情包，小比例整部电影有这样过吗？完全就像两个人。

最后的最后，仅代表个人意见，我真的不喜欢6个傻赞的设定，

从我前面写的可以看出，他们家每个孩子当傻赞我都会很喜欢很期待，但是6个一起出来，就难受的不行

你别说像葫芦娃，葫芦娃是每个人都有不同的能力，有自己的个性，这六个傻赞活脱脱的克隆体，能力完全一样，这就一点都不帅了好吗！！哪怕蜘蛛侠，每个平行宇宙都是一个蜘蛛侠，最后还是要回到自己的宇宙去。你再想像一下，超人，海王，过来对你说，像我这么屌的，还有6个！能力完全一样，是不是崇拜感一下就崩塌了！超级英雄酷的是设定，是超能力，是形象，你一下子复制粘贴6个人，我的崇拜感就要被你分成6等份，瞬间索然无味，我宁可这6个人有自己的独立电影，也不要这种6等分的傻赞这么蠢的设定。

彩蛋从来不是一部电影好坏的标准，别来扯什么彩蛋多的电影就好看这种狗屁言论。

我是超英电影粉，从小到大没落下过，我喜欢蝙蝠侠，喜欢钢铁侠，喜欢蜘蛛侠，喜欢神奇女侠（的大长腿），早年的超英电影真的是巅峰期，还记得第一次看蜘蛛侠和钢铁侠时心里的那种震撼，现在产量上去了，超英电影泛滥了，反而质量越来越差，越来越重背景设定，不重人物剧情的塑造了。别说我是漫威粉来喷dc，我都是拿我喜欢的dc电影来举的例子，漫威的惊奇队长我也照样喷，和这个傻赞一样都是交作业的东西，没有灵魂。