0829。海莲娜：画布人生，梵高：画语人生。同样的片名，却是完全不同的故事。 既然转到这来了，那就多加点论述吧…… 女性艺术家的视角，本来就是我自己很感兴趣的议题。女性的成功空间和市场，本就不是那么容易。海莲娜在画埃纳尔的时候，明显也在对抗凝视与被凝视的二元论，...  (展开)

        与1完全没有一点关系啊，本来我是想来看何蓝逗的，结果给了个我男人头，问题是这男人婆女主没身材样子也普通就算穿女生的裙子戴上长发也毫无吸引力。
        1抄袭了《阳光姐妹淘》，这2则抄了《我的少女时代》，还有《我的野蛮女友》。
        坦白讲，片子的开头还不错的，可惜，大概是因为网大的六分钟，后面一泻千里，情节再无亮点。
        国产青春片最失败的一点是，高潮处煽情煽不起来，还有一处弱点是喜剧元素缺失，和韩国、日本（像《横道世之介》）青春片一比，只能一声叹息。喜剧元素始终是电影的一大买点，得者片子至少成功了一半。
        这个2比高度抄袭的1差太多。虽然网大一部成功后喜欢来2、3甚至4……（直到完全没价值为止），但这部之后应该没有第三部了。

这篇影评可能有剧透 今天刚在IFC电影院看完。 自No Country For Old Man与Coen Brothers 合作后，西班牙影帝Javier Bardem 跟Arrival 的导演Darren Aronofsky以及他的现任女票Jennifer Lawrence 合作了这部充满宗教色彩的电影.号称影评人爱到死，观众观感好坏参半的电影，今天必须来探个究竟. 剧情...  (展开)

2013年4月，管虎多年前的电视剧《生存之民工》终于上星，在山东卫视播出，并改名《春天里》。
　　这个名字的改动明显有妥协和媚俗的意图。《春天里》的灵感应该是来源于旭日阳刚组合，用这对中国最有名的“农民工”为《生存之民工》代言，算是省了一笔广告费，同时暗指农民工走出严冬步入春天最终获得美好解决。据说新的版本做了不少剪辑，否则也不可能上星。这正是我担心的，被剪辑后的《生存之民工》，会不会变成了《春天之民工》呢？
　　如果你没看过这部电视剧，从题目上大概就能感受到这一题材的力度。整个21世纪初的几年，中国民工数量井喷，但其生存质量却愈发令人堪忧。同样是一片土地养育，民工这个群体付出的是其他人群难以想象的汗水，挣来的却只是在生存线上的挣扎，遑论生活。所以管虎一针见血地将生存两字置于民工头上，其下隐藏的是汉与血，是挣扎与无奈，是愤怒与彷徨。
　　可这样对准底层草根生存现状的镜头明显不够和谐，或许审查者们在看到这个题目的时候就已经决意将它打入冷宫。最终，这部电视剧于2005年只在一些地面频道播出，未能上星。多少引起了一点反响，但绝没有达到如今媒体宣传的轰动效应。当是时，各大卫视频道帝王戏说、谍战传奇、港剧韩剧风行，那“一小撮”人带血的呐喊，很快就被淹没在一派莺歌燕舞、狗血喷头之中。
　　幸运的是，2005年的暑假，我在山东电视台齐鲁频道完整地看完了这部电视剧。当时的齐鲁电视台好像是才覆盖山东农村地区不久，姿态亲民，且在选电视剧上也颇有水准，譬如这部《生存之民工》。可几年后当它成为一家颇有影响力的电视台时，每天晚上黄金时间该频道轮番轰炸着《抗日奇侠》、《抗日女侠》、《女子炸弹部队》之类让人无力吐槽、无力思考的糟烂东西，看到一群唇红齿白、娇嫩纤弱的女子在抗日战争中大战神威，仿佛八年抗战是靠着她们才获得胜利的，我就忍不住想起那句歇后语——妓女罢工。丝毫没有侮辱女性的意思，她们在抗战中也起到了不可磨灭的作用，我想侮辱的只是导演和编剧，以及通过这些电视剧的审批者。
　　2005年的时候我上大一，正处在一个世界观、人生观、价值观推倒重构的奇妙时期，在我的眼里似乎每一项被冠名“善”的东西骨子里都是恶的。所以《生存之民工》这种不赞扬、不歌颂、不美好的影像极是符合我的口味。即使放到现在来看，管虎的影像风格在电视剧业界也非常特立独行，丝毫不加修饰，没有过滤，呈现出粗粝喧嚣的效果。每一名演员都最大程度地贴近现实生活，脸上的汗珠，衣领上的污垢，被生活欺凌的麻木。可以注意到剧中背景群众不像很多电视剧中的群众演员都得了失魂症，而都是那么神态自若，这只说明一点，拍摄剧组根本没找什么群众演员，他们将演员放到街上，放到工地，在最真实的环境中发挥，于是，即使演技不精的人，也成了媲美表演大师的高手。真实的环境才能培养出不造作的演员。
　　管虎将第六代导演的风格充分运用到了电视剧当中。《民工》中会出现些长镜头，对准街头巷尾的行人、小店，飞扬的塑料袋，散乱的垃圾。这在电视剧中极为少见，电影中倒是颇多。这些貌似毫无意义的长镜头总让我联想到贾樟柯的《小武》，1997年中国北方的城乡结合部，大街上到处都是嘈乱的卡拉ok歌声，《心雨》和《霸王别姬》此起彼伏，镜头也是冷冷地对准这一切。不是没有意义，它蛮横地向观众强加一种概念：什么样的人，就只能生存在什么样的环境。
　　这的确不是令人愉悦的环境，但管虎恰当地调整好了电视剧的节奏，就凭着一位演员的加入。他就是黄渤。拍摄电视剧时，黄渤还只是个北漂的小配角，管虎导演可谓对他有知遇之恩。在剧中，黄渤扮演的薛六是个戏份颇重的配角，当他操着一口结巴但标准的青岛话出现在剧中时，身上天然的喜剧感顿时将电视剧的沉重感冲淡了不少。黄渤本来就长了一张谐星的脸，带上安全帽，穿上工装，灰头土脸地混迹于民工之中绝对没人能找出他来。在他的演绎之下，薛六完美地展现出社会底层青年的外强中干、市侩狡猾和善良专情。只要有他出现的情节，总会让人眼前一亮。剧中还有一位承担活跃气氛职责的演员，就是扮演律师的雪村，可惜由于剧情本身对他的限制，其喜剧效果在黄渤面前相形见绌。
　　黄渤之外，其他角色也都刻画地非常传神。工头谢老大，血气方刚的杨志刚，抑郁的陆长友，懦弱的王家才，甚至街头混混飞子等等，众生百相，每个人的身上都有一段令人唏嘘心酸的故事。
　　可惜在电视剧审查的大环境下，《民工》也无法不作出妥协。整部电视剧前90%都带给观众揭伤疤的痛楚与快感，但最后几集，突然风格大变，温吞水一般地走向大团圆。民工们被拖欠的工资追了回来，薛六博得了心上人的好感，等等等等，事情都变得美好起来。一个写实故事，却获得了童话般的结局，让人无所适从的同时，倍感无可奈何。现实也能这么美好吗？虽然2003年一个叫熊德明的妇女向总理讨薪，引起了社会对拖欠民工工资的关注，但总理又能帮的了多少人？被拖欠的，依然大有人在。
　　不过，管虎也还耍了一个心眼，他用最后也是最为关键的一个细节维系着整部电视剧的气质：陶泽如扮演的陆长友终于精神错乱，失魂落魄地在铁路线上跌跌撞撞，一列疾驶的火车迎面而来。镜头戛然而止。
　　没有声音，没有画面，我却仿佛听到一声最沉郁痛苦的呐喊。

这篇影评可能有剧透 这是一部神奇的电影，电影里中国人讲外语，外国人讲中文。 这也是今年七夕节唯一的爱情片，吴亦凡和梁朝伟红尘作伴活得潇潇洒洒。 眼看同性片能在内地上映，而且是在七夕节上映，让我倍感欣慰。 电影一开头，林在风就穿着全身是电灯泡的衣服闪亮登场，化身为一个巨大的电灯泡。...  (展开)

A beautiful, brutal, distressingly simple, terribly romantic, ghastly pellucid and inevitably tragic showcase of the profundity and intricacies of humanity in a dehumanised world filtrated through brillant handheld camerawork from one of the best cinematogr...  (展开)

重案系列是小时候伴我成长的一部电视剧，从第一部我初入小学到第三四部我高中毕业，中间经历了很多。这里是第一部的点评区，所以我就说说有关重一的感想。重案六组第一部是完全贯彻“重案”这一中心的，像“八女被杀案”之类的，都是非常血腥的内容，但是看完之后却能给人很深的警醒作用，也让“季洁”这一个警花形象深入人心。用一句现在非常流行的话说就是“我是刑警，质量证据，不听故事。”他们用一个又一个的案子给我立了最正确的三观，告诉我什么是对的，什么是错的，什么是欲望，什么是规则。

《无敌小飞猪》剧情跌宕起伏，每一个人物的内心都在随着剧情的发展而发生微妙的改变，不同于国内其他的一些定位于低龄化的影片制作，《无敌小飞猪》除了赋予作品瑰丽奇幻的想像、，更多的是解读少儿儿童纯真而又丰富的内心世界，讲述了一个快乐成长的故事。贯穿在这个成长故事始终的是发人深省的教育桎棝。而搞笑元素是绝对亮点，在片中所呈现的无敌小猪与孩子们的故事中，一个简单的细节便能戳中观众笑点，令快乐爆棚。本片剧情曲折生动，于爆笑中解读童心世界，于惊险中诠释少儿成长过程中的“真善美”，传递树立正确教育理念正能量。

看了那么多电影，第一次有这么强烈的冲动得写点什么祭奠一下这个片儿。
——————喵星人的分割线————————————————


片子的开头我以为这是一个死神来了的故事，却没想到是黑猫警长来了的故事！！

黄衣男说飞机在起飞降落容易发生事故的时候，我以为编剧在暗示什么，原来只是说着玩的！！

我以为来了气流什么的剧情就要高潮了，结果真的就只是气流而已！！！

机长说油只够到终点的时候，我以为这是个重要的伏笔，原来也是说着玩儿的！！

后来我以为这是一个四角恋的故事，原来只是打个炮而已。后来我发现这是个五角恋的故事，结果角还没整明白呢就完了！！

我以为失明的老太太是未卜先知的大人物，结果只是个炮灰！！

我以为眼镜男在小女孩的寓言里出现，而且屡次劫后余生，肯定是大BOSS，结果在群殴之中被草草干掉了！！

我以为被黑猫警长抓到的人都会死翘翘的，看到男主被抓的肚子都见血了，我以为男主会壮烈牺牲，结果男主受重伤跳伞后还拉风的像
gossip girl一样！！

我以为ED是男主，结果他只是个打酱油的！！！！！！！

这是一部集恐怖惊悚灾难爱情家庭伦理生化为一体的电影。
编剧，你给了我太多出乎意料太多意外。
但是可不可以告诉我那个小女孩画的红树叶是几个意思？
说好的解药到底是有还是没有哇？
对讲机离那么远真的可以听到吗？
……
我有十万个为什么你啊你告诉我告诉我啊。。。。。


PS：打五星的筒子们，你们对ED都是妥妥的真爱，绝对的！！！！。

       从乡里电影院回来了，妈妈用小姨刚工作赚钱买给外婆代步的凤凰牌单车载着我，妈妈那时还在外婆的村子里办的小学里当老师。我双脚交叉搭在单车“砼”上以防双脚再次卷进车轮里，双手抱着妈妈柔软的腰，时而贴在妈妈的后背上闻着妈妈独有的熟悉的气味，时而抽离开来或是百无聊赖的眺望着远处绿油油的庄稼或是饶有兴致的低头瞧瞧轮子两旁匀速后退的小草和泥沙。

       妈妈今天好像跟往常不太一样，都不怎逗我说话了，只是我坐在后面太久没动静的时候才低声唤我的昵称直至得到我的回应，好让我别睡过去。

       不知过了多久，我们两母子骑到了一条桥，那是由外婆村去乡里捷径必经的桥，那应该是一条上了年岁的拱桥。桥上长满了绿绿的小草，只有中间由过往行人和车子压出来的的白白泥沙小道，小道是那么的小，小得好像马上就要被两边的青草给侵食掉一样。桥下的河貌似没有多少水，也不知道是不是汛期还没到的原因，露出的河床由于水分充足早已布满了青草。小河上游不远处是一条被高高架起的地上水渠，那时候的我还不懂事，一直奇怪那条“桥”怎么那么高那么小，从来没见过有人在上面。

       忽然，妈妈不知怎么地就哼起了刚才电影院结尾时候响起的音乐，“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花，啊~啊~啊····”。这首曲子她没给我哼过，只是当时觉得它挺好听。

       也不知怎的，关于鲁冰花最初回忆的画面就这样定格在那一帧，画面上有妈妈和我、有单车和拱桥、有小草和泥沙小道······

非常有趣的设定，感觉到一个小型罗生门的冲击感，现实和漫画交集在一起，越来越真幻莫辨。 试着从另一个角度看看，罗生门本来就是多视角。 俊夫向妻子解释不再画的原因：看任何事，内心都毫无波动。这是典型的抑郁症状态，从他的角度看，他独自一人与抑郁症搏斗，连安身立命的...  (展开)

看雷宇扬导演的《碟仙诡谭2》之前，正好在翻一本老书，民国学者许地山先生的《扶箕迷信底研究》。子不语怪力乱神，但是后世中国人却嗜好各种神仙妖怪的“信仰”。无论是扶箕、扶鸾、问米还是碟仙，都是一部分平常人借以与神秘世界沟通的方式。而且中国人的“信仰构成”比较驳杂，且往往抬升“鬼”的地位，碟仙、笔仙等等，全数也赠送一顶大帽子，至于请来的那位是神、妖、魔、精天地还是鬼怪，都无所谓，至于能够在半催眠状态下，“泄露一点天机或秘事”，总是在寻常人理性知识之外与世界做了一次交易，占卜的过程与结果都具有极大的不确定性。人生也具有极大的不确定性，而我们又难以认识整个世界，于是，总有人愿意以暗昧不明的心去见识或认证神秘世界给出的只言片语。一旦痴迷于碟仙等，或者执迷不悟于过往的错误，对世间和他人采取怨天尤人的态度，那些可解与不可解之间的故事和现实，都会处于仇恨带来的无处可逃的悲哀之间无处自拔。


“碟仙”可以说是游戏模式，诡谭则是一种叙事方式，不管怎么去言说，都是对现实世界的一种主动的变形。方力申、张韶涵、惠英红、孙艺铭、胡悦等演出的《碟仙诡谭2》，通过两种充满“玄奇”的表达方式，变相告诉观众，现实中的灵异行为往往是有人故弄玄虚，或者是众人观察的不细致。本片中的加害人（痴心妄想的“坏人”），通过一系列的巧妙算计，将无辜者（至少是自以为的无辜者，但是他们都在曾经加害者过去的人生中给予自觉不自觉的“伤害”）一一拉低到无能为力的境地。回观加害者（他/她）的行迹，在于事业的失败、情感的受挫，从而导致三观的扭曲，其精神世界已经堕入妖魔鬼怪的行列，所以说，世间最恐怖的不是鬼，而是以人形出现的变态者，TA们有着足够的仇恨和欲望去破坏和TA有关（甚至无关）的正常世界，尽管那正常世界也许是美好的、可能是幸福的、也或者是蝇营狗苟的，毕竟是相对正常人的普通的生活。


仇恨一旦高扬起报复的旗帜，正常人就难以应对。“仇恨就像一面丑陋的镜子，是社会的黑暗面，也是最清晰的缩影，在仇恨的日子好比是经过提炼浓缩、充满讽刺的人生。”也许毕业八年之后再以同学会的名义共同主演一部电影是一种巨大的错误，这将内心失败者的遗憾、失落、怨恨充分调动起来，TA因为演员的身份，相对自如的出入片场、精神飘忽也不被简单的发现，同学们的防备之心无疑难以唤起，《碟仙诡谭2》从容的以角色和演员的错差来构造自我中心的关切和恣意妄为的焦虑、掐断他人生命流的冲动，绝杀的其实是自我和未来，TA自以为的被迫害与TA的复仇之间完全不对等——当一个人完全不能平等观察和评价世界，自我和他人的关系就处于崩解的边缘，区别在于有人逃离，有人以杀戮的方式强行改变。“认识你自己”，也就意味着必须与“迷信”告别。

上周末在影院看了这部电影。作为一个天主教徒，作为一个中国人，作为一个历史爱好者，对这部电影感触很大。故事看似描述了一个特定历史时期一个特定历史地点的一群特殊人物的故事，但是其中对人性、对信仰和对文化冲突的探讨和思考，却具有普遍的意义，也必然能够引起非基督徒...  (展开)

首先开篇中有一段唐僧的梦，梦到自己来到了小人国。

色彩缤纷的童话王国，唐僧一脸懵逼的坐在那里。

这里其实是开篇点题，隐藏大量的暗线。

首先，这是小人国，小人国把唐僧绑了起来，预示着唐僧接下来会遇到小人的劫难，暗喻后面唐僧会遇到红孩儿。

然后唐僧的师傅说了一句话，不知道大家有没有注意， 唐僧问，我到了哪里？
师傅说，你到了你想到的地方。
毫无疑问，师傅说你已到了天竺， 因为唐僧最想到的就是灵山面见佛祖了。
但是这里怎么可能是天竺呢，人怎么会这么小，预示着反常必有妖。
而且将一个假的佛光套在了唐僧的头上，但是佛光最后坏掉了。
唐僧接下来会遇到假天竺。
也就是会遇到九宫真人，自称佛祖，其实是个邪佛，拥有三个金身，三个邪佛的佛光跟小人国师傅给唐僧的一样。

九宫真人并不是只有两个性格，一男一女，而是有三个性格，暗含三面邪佛。
水、火。雷。
水，阴柔变化，为聪慧。雷，杀伐强大为力量，火，活泼躁动，为童心。
预示着，九宫真人的三种特种，聪明善变，法力高强，童心未泯。
ps：九宫真人的原型应该是原著中的九头狮子：九灵元圣。
九灵元圣自称佛祖，开宗立派，法力通天，旗下有无数大妖，唯一一个对唐僧肉不感兴趣的大妖，早就修成正果。
但在这部中他被改编成九头金雕，其实除了本体没啥区别，对唐僧肉不感兴趣，跟之前的蜘蛛精完全不是一个级别的，他只想收唐僧为宠物而已。

然后就到了一个村落中，这个村落像是马戏团一样，打眼看去像是安定和谐的村落，但其实暗藏杀局。

根本没人理会的唐僧，突然被两个女人要求表演，其实这两个女妖是红孩儿的手下，过来试探唐僧死人的实力。

但孙悟空早已看破这个局，所以对这个村落不屑一顾，因为这个村落都是妖怪。

于是将村落搅得天翻地覆。

这里有个暗线就是那个矮子村长，头上绑了很多糖葫芦，在见识到孙悟空的本领之后，没有送钱，而是给了孙悟空一个糖葫芦，而且非常正经的，代表着糖葫芦对他很重要。

还有个暗线就是猪八戒将那个女人骑在胯下，这个世界观里的猪八戒不是对女人感兴趣，而是对女妖感兴趣，越丑恶的女妖，越让他感觉到兴奋，而非美丽的女人。

然后是对师徒四人的性格分析，其实唐僧很聪明，他怕压制不住四个徒弟，一直谎称自己会如来神掌。
但是孙悟空早就知道他不会什么法术，但是会不会如来神掌孙悟空确实拿不准，而且紧箍咒对孙悟空完全没有意义，那首乖乖也毫无用处，孙悟空是自愿戴上束缚，配合唐僧演的一出戏。

因为唐僧不论是在降魔篇还是在伏妖篇都是个没有自信的人，其实不光是唐僧，猪八戒和沙师弟都知道唐僧啥也不会，但是他们徒弟三个却没有通过气，而是各怀鬼胎。
这里的猪八戒为人细腻，师傅一个人悄然出走，猪八戒一个人跟上去了，其实是怕唐僧出事。
当师傅要掉下悬崖的时候被猪八戒和沙和尚伸手拉住了。
这里的唐僧早已知道猪八戒跟上来，所以故意演了场聋哑戏，想试一试三个徒弟到底是不是还想干掉他，结果显而易见，三个徒弟并不安分，只是被暴力收复的，孙悟空见到唐僧确实还能用如来神掌的时候，直接走掉了。

这里有四个个关键点：
徒弟三个都很怕如来神掌。
唐僧其实会如来神掌，他真的会，但是他不想用暴力收复，他想用真善美感化三个徒弟。
三个徒弟都知道三藏会如来神掌，而且知道玄奘轻易不会使出来。
两个徒弟对唐僧敬重并不是什么真心，而是被暴力归顺的。
孙悟空对杀了段小姐事对唐玄奘有愧疚之心。

不行了，编不下去了，你们自己多刷几遍，自己看吧


总结电影中的关键词。
不要被华丽的特效吸引，回味一下电影中的暗线和细节。
隐藏在特效之下的剧情，简直回味无穷。

还有电影中的周星驰的话。
孙悟空：你们欠我的早就还清了，以后的也不必你们还。
唐僧：招牌比命还重要，没了招牌在圈子里混都混不下去

这两句话，自己体会


另外，我没有说的细节有，红孩儿爱吃糖葫芦，猪八戒曾对四个女人兴奋，沙和尚为什么中毒了，唐僧的如来神掌，九宫真人的套路，唐僧其实能看出来所有妖怪的本体。
因为他有大智慧，无妄，无欲，能看透世间一切。
唐僧并没有爱上小善，小善并没有那么纯真。
沙悟净一直敷面膜，猪八戒补妆，唐僧补妆， 一切都在点题，这是一场戏，我们都是演员。

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我突然发现贴吧一个兄台跟我想的差不多，我就贴出来给大家看看。
下面是那个兄台说的，原文微博影评人：曹德智
今年春节档异常激烈，几大影片厮杀，其中最受关注的依然还是《西游伏妖篇》，原因就是三个字：周星驰。
预售破纪录，最快破两亿华语片，最快破三亿华语片，似乎去年《美人鱼》预览众山小的场景重现。
网上查看了相关评分，发现在高票房的同时，口碑却没有达到与之匹配的地步。
好的会说特效炸裂，风格还是星爷的风格；
说不好的，会说故事单薄，像是三段小品一般。
可是，你们真的看懂这部《西游伏妖篇》了吗？
表面上看，先后遇到了蜘蛛精、红孩儿、小善（白骨精）、九宫真人。
如果不仔细推敲的话，可能真的会觉得这几个妖怪是分裂的，一个一个的碰上，在剧情上并没有什么连贯和联系，其实不然，整部伏妖，伏的是九宫真人团队，没错，他们是有联系的。
用一句话总结这部电影：人生如戏，全靠演技。
用沙僧的话总结是：我走过最长的路，是师傅的套路。
1.在前作《西游降魔篇》中，唐僧是驱魔人，他是能够分辨谁是妖（收服猪八戒的时候可以体现），所以可以推断，在《西游伏妖篇》中，唐僧依然可以分辨妖怪，至少有的是可以分辨，所以几乎所有的场景，唐僧和孙悟空都是在演戏，他们在玩计中计，一步一步的引出最终BOSS。
2.刚开始唐僧的梦境，梦到自己在天竺，而他的师傅授予他终身成就奖。原先没看懂和后面有什么联系，但放这些片段一定有它的意义在。想了一下，其实在一开始就暗示了：什么样的人有终身成就奖？演员。在后面的情节里，唐僧多次说“我先补个妆”，什么样的情况会需要一个男人补妆？演戏。
3.还是在梦境中，天竺本身并不是小人国，为什么在那里唐僧成了庞然大物，其他人都是小人。在认知中，如来一直都是一个庞然大物般的存在，暗示唐僧会如来神掌（可能需要一定条件才可以触发），唐僧的师傅送给唐僧光圈，最后九宫真人召唤的假如来也有光圈。
4.影片刚开场的戏子班，是红孩儿变化的。为什么？班长手里拿着糖葫芦（典型的周星驰风格，功夫里的棒棒糖，都是童心的表现），红孩儿变化的假国王也拿着糖葫芦，甚至班长的身高都和红孩儿一般高。他们是戏子班，而到了假国王那里，也是戏子班充斥其中。从言语对话中可知，唐僧师徒四人是主动加入到这个戏子班，是因为早就看穿了是妖怪变化，就是为了伏妖，所以唐僧让悟空表演一段杂耍，悟空把房子都给掀了，如果不是因为看穿，孙悟空从来没有杀害过普通人。
5.从影片刚开始戏子班那里，就已经在伏妖，他们知道进入了妖的地盘，在遇到蜘蛛精的时候，他们还是在演戏。其中有一个细节，唐僧在喝了蜘蛛精给的茶水，之后嗓子就哑了，唱不了“儿歌三百首”，上面有说，其实唐僧是也可以看出哪些是妖怪（即使这条推翻），孙悟空可是第一眼就看出来蜘蛛精的本体，可他为什么还放心让唐僧喝她给予的茶水？是师徒在演戏，目的是为了引出其他更多的妖。
6.红孩儿和九宫真人有联系相信大家都知道，但是蜘蛛精有什么联系吗？有，蜘蛛精也是九宫真人的手下，从九宫真人说她经常会收集宠物得知，她收集的宠物，就是妖。最后孙悟空脚下踩的是筋斗云，九宫真人脚下踩的是蜘蛛精的魂魄。九宫真人让蜘蛛精赐予唐僧的茶水不是要他的命，而只是让他嗓子哑了，目的是为了让唐僧唱不了歌，驯服不了孙悟空，造成他们师徒间的离间。（九宫真人作为如来身边的人，知道这些并不奇怪）
7.唐僧与孙悟空都可以认出妖魔，戏子班的妖认得出，蜘蛛精认得出，红孩儿认得出，九宫真人也认得出，所以唐僧问九宫真人，你的法术为什么看起来这么假，这里也是在演戏。
8.九宫真人在刚见到唐僧的时候，摸了唐僧的心，可以推断九宫真人有读心术，于是派出了小善（白骨精），小善可以和段小姐一样，跳“一生所爱”的舞蹈，目的是想让唐僧分心，乱了分寸，最后也可以看出来，小善与九宫真人原先就认识，而且对对方的身份都知根知底，但唐僧从始至终，心里只有段小姐一人。
9.白骨精是唯一认不出来的妖，但从她第一次跳“一生所爱”，唐僧就知道有问题，所以第一次没有要小善，但是为了要继续引出大BOSS，所以又把小善要了回来，期间将计就计演了一出师徒离间计。
10.九宫真人最后现身的时候，刚好是孙悟空“吃”掉唐僧的时候，这个地方片中明说了，就是演戏。
11.影片后半段，孙悟空可以堵住唐僧的嘴，而头上的紧箍也随时可以拿下来，那么唐僧的鞭打，唱“儿歌三百首”也都是演给九宫真人背后的势力看的，让他们认为师徒缝隙很大。有一个细节，唐僧偷偷的去求佛祖如来神掌，被猪八戒告密，之后唐僧与孙悟空的较量也是演戏，在最后猴子要杀师傅的时候，天空中突然出现类似如来神掌，这并不是凭空出现的，是告诉猴子，戏演的差不多了。
12.我低调我不说，这句唐僧的口头禅，可是在最后对九宫真人说的是：我是很聪明的。后面并没有说“我低调我不说”，他是真的聪明，从头到尾，就全在唐僧团队的掌控中。
我相信肯定还有其他部分可以推敲，星爷的电影风格就是这样，不经意的某一句台词可以经得起反复推敲，片中音乐风格一听就是周星驰印记，太经典了，特效没话说，有徐克在。
所以西游真的是烧脑剧，但它低调它不说。那些为了黑而去喷的，就像是现了原形的妖怪，看懂剧情的就像唐僧修炼一样，默默看着妖怪闹腾，最后使出如来神掌震慑妖怪。

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开篇点题，终身成就奖， 这是一场戏，所有人都在补妆，沙师弟变鱼之后还贴面膜。
师徒四个都在互相演戏，也在一起演戏， 一切的一切都是在伏妖，这是一场大戏， 所有人都是演员。

重新顺了一遍，我又发现了一些线索。

九宫真人爱着佛祖，但是佛祖对他置之不理， 九宫真人会读心术，发现了唐僧心中原来爱着一个人。
他不相信唐僧只爱段小姐，于是拍了小善去找唐僧，把小善弄得如此真善美，如此完美。
但是唐僧的心中早就有一个人了。

又听了遍一生所爱，原来降魔伏妖只为情，只恨，天地人隔。
唐僧度化了九宫真人，可是谁又能来度化唐僧呢？

结尾，单论剧本，神作，这个大故事好像凝结了周星驰一生的感悟。
只恨，爱着一个人没面对，又恨爱人离别时没赠送，却恨总想着感化别人，可是谁能感化周星驰自己？

原来师徒四人都是周星驰自己，有人说他像猪八戒那般滥情，有人说他像沙和尚那般古怪，有人说他像孙悟空那样霸道不讲理，又有人说他像唐僧那样啰里啰嗦。

周星驰已经释怀了，唐僧那句：就是你杀死了段小姐！
就像是周星驰在指着年轻时的自己说。

突然我是视野变成了愤怒的周星驰指着那只像狗一样的至尊宝说：是你亲手杀死了她！
罗慧娟

这是一部情节比较简单的动漫，原始人为了夺回自己的家园和青铜器时代的人展开了一场足球较量。 喜欢道哥的执着，有美国的迪士尼动漫风格，有点个人英雄主义的色彩。道哥力排众议的自信，像《疯狂动物城》中要做警察的兔子，没有被消极的声音打败。 原始人的出场方式非常酷，乘...  (展开)

吴未，无畏，无谓。
作为电影的小主人公，从造型到演技，年轻的演员将他塑造得非常成功。
他敏感温顺如小羊，戴着细边眼镜，穿妈妈准备好的格子衬衫、毛背心，规规矩矩地扎皮带穿皮鞋。他被周兰的不羁自由所强烈的吸引，只有这个少女，才能把他牵出母亲的恐怖梦魇，在黑暗中奔跑到光明。他爱得痛苦自卑，在机会面前落荒而逃；他爱得勇敢真诚，不浮于表面，无微不至，永不放弃。智慧勋章，奖给他的努力作为沙丁鱼中的“低智商”鲶鱼的努力，更也应奖给他义无反顾、善良单纯的高情商。
剪刀，是少女的武器吧。周兰把它交给麦克时眼里闪光的兴奋令人动容。它是保护爱人的时候递给他的武器，像一纸情书般交出了少女心事，可是少年不懂啊。它是被爱人击碎久经修补的那一点点期望和坚硬强烈的自尊心时保护自已的武器，但她又不忍又伤害别人，举起剪刀剪掉为他编起的麻花辫前，冰雪聪明如她，就早已死了心，斩发断情。
少女的悲伤是淡淡地刻在生活里的，喧嚣的世界外，安静的宿舍里，黑暗中，照在脸上的月光，刻画出了它的轮廓。想抚抚不去，因为她早已看破世道唯独不懂爱情；想多又多不了，因为她聪明得不会让自己受伤那么深。像仙气又灵动的精卫，风起展翅，自由轻盈如鸟，羽毛白皙动人，出追逐它自己也不懂的一束光，也许光下仅仅是一个轻轻的吻、一个稳稳的拥抱。但我觉得，这样的悲伤，好美。
麦克也是令人心疼的孩子。面对暴力时有聪明和力量完美防御，却跌进了荷尔蒙的陷阱。也许每一个情窦初开的男孩子心中永远有一个自带圣光的女神，腰肢柔软、妩媚动人、雌性荷尔蒙是她们自带的香水，他们像春天的小兽爬出山洞，她们强烈的光令他们睁不开眼地横冲直撞，一心循着香气奔跑。这时狂热的少年蓦然回首也看不到灯火阑珊处的她，他即使回头也是匆匆，停不下向往海市蜃楼的脚步。很久以后他看到现实，才会知道自己错过了多么好的姑娘。爱情的漩涡里，连智商都帮助不了他爬出去。
无邪如方厚政、单纯如王大法，他们的心思要来的简单得多。也许只是享受成为美丽姐姐们的焦点、也许只是在和朋友喝醉时大喊”you can call me Fa.”时感到快乐。不知是他们未到青春期，还是已经超脱聪颖得不为情情爱爱所困，也更说不清是不是好事。没有一定要得到对方的期望，单纯地享受追逐的过程，像孩子一样单纯，又像老人一样成熟。
似乎所有电影里的有品味的老男人都有听古典的人物设定。里面穿呢子西服背心、着衬衫打领带的孙红雷（让我想到《不能说的夏天》里同样在古典中释放情绪的戴立忍），他同样将仲永类型的中年loser塑造得很成功，social akward如sheldon，坚持固执得可爱又让人心疼。他说，孩子们，去找自己最想实现的梦想。若世道锋利，请顺风行走；若需要你勇敢，请逆风飞翔。他的心思也干净如孩子，成熟如哲人。辞去工作的他更好，好在学会了爱。
我上知天文下知地理，唯独不懂我的爱你的心。
同学少年都一样，曾经迷惘又彷徨。

写在后面：
电影的主题固然有梦想。导演肖洋，曾经的西安交大少年班毕业生，他说吴未就是自己的原型。他也和吴未一样，找到并最终实现了自己的梦想——那是大大世界里属于自己的位置，从建筑学转行为导演，做得开心，活得自在。
在各路烂俗狗血青春片中杀出“天才电影”一片天，不落俗套，因为写的是自己的故事，所以真诚动人。导演肖洋也是黄金剪辑手《非诚勿扰》、《风声》等等），快慢闹静之间的拼接干净利落，看得神清气爽。不用当红演员做噱头，其实小演员的表现力和演技远远超过什么僵尸脸背台词的小花旦，有难能可贵的真实。
希望上映后不要被埋没掉，中国不应该缺少懂得欣赏好作品的观众，也不应该充斥着只为演员热点埋单的人群。
希望这样的电影，这样的导演，再多一些。
希望想拍出这样不商业化的电影的导演，再勇敢些、坚持些。

艾伦（1）

在生命的最后岁月里，艾伦·图灵制造了一台能够与人交谈的机器，取名为“克里斯托弗”。
克里斯托弗的操作方式非常简单：对话者可以直接在一台打字机上敲出要说的话，与此同时，打字机的机械运动被转化为一条长长的打孔纸带输入机器，经过计算之后，机器给出应答，并通过另一台打字机转译为英语。两台打字机都经过改装，使得它们打印出的文字以某种人为设定好的规则被编码——譬如“A”被“S”取代，而“S”被“M”取代。对于在二次大战期间破译过德军通信密码的图灵来说，这似乎不过是他如谜一般的人生中又一个小小字谜游戏而已。
没有人真正见过这台机器，图灵去世之后，留下的只有两大箱他与克里斯托弗的对谈记录。这些皱巴巴的纸页被乱七八糟堆放在一起，没有顺序也没有规律。所以一开始，人们很难从纸上天书一般的字符串中读解出任何意义。
1982年，一位来自牛津大学的数学家，同时也是艾伦·图灵的传记作者安德鲁·霍奇斯，曾经尝试破译这些密文。然而，由于每一次谈话的加密方式都不一样，而纸页上又没有标注页码和日期，这使得破译的难度大大增加了。霍奇斯留下了一些线索和笔记，却未能接近真相。
30年后，几个麻省理工计算机专业的技术宅们为了纪念艾伦·图灵一百周年诞辰，决定向这一谜题发出挑战。最初他们尝试采用暴力穷举的方式，依靠计算机分析出每一页纸上可能存在的规律，但这依然需要很大的运算量。在此过程中，一位名叫琼·纽曼的女生通过研究密文原稿发现，不同纸页上的字母磨损方式存在微妙差别，这说明密文来自两台不同的打字机。她由此提出一个大胆的猜想：这是一份聊天记录，艾伦·图灵是在跟另一个对象通过密文交谈。
这些线索很容易让人想到著名的“图灵测试”，然而起初，这群心高气傲的学生们并不相信，在那个时代能够设计出与人类交谈的计算机程序，哪怕是艾伦·图灵本人。他们给那看不见的对话者起了个代号，叫做“幽灵”，并且编造了一些荒诞不经的怪谈。不管怎样，琼的猜想似乎为破译工作指出了捷径。譬如他们根据某些重复词组和语法结构，设法将密文纸两两配对，以寻找问答之间的语义关系；又譬如他们尝试从图灵的亲友名单中猜出对谈者的姓名，结果顺利破译出了“克里斯托弗”这个字母组合——克里斯托弗·马尔科姆（Christopher Morcom），正是图灵在16岁时爱慕过的第一个男孩的名字。[ 写到这里，我想起了自己的一段真实经历：高三那年，我每天放学后都会去父亲一位同事的办公室里上自习。办公室里有一台电脑，我没费什么力气就猜出了开机密码——是他女儿的名字。这导致整个高三我浪费了很多宝贵的学习时间在玩电脑上。]他们曾一起分享对于科学的热爱，曾在寒冷的冬夜观测同一颗彗星。1930年2月，年仅18岁的克里斯托弗因病早逝。
图灵本人曾经说过，密码分析并不仅仅依靠纯粹的逻辑推演，直觉和猜想往往更加重要。或许可以说，一切科学研究都可被看做是“直觉”与“推导”这两种过程的组合。最终，正是依靠琼·纽曼的直觉与计算机的推导，完美破解了图灵生前留下的谜题。从破译出的对话中我们获知，“克里斯托弗”不是幽灵，而是一台机器，或者更确切地说，是图灵本人编写的一个对话程序。
然而，新的谜题随之而来——机器真的可以像人一样回答问题吗？克里斯托弗是否真的通过了图灵本人的“图灵测试”？



艾伦（2）

1950年10月，在一篇发表于哲学期刊《心灵》（Mind）的论文《计算机器与智能》（Computing Machinery and Intelligence）中，图灵提出了那个困扰人类多年的问题：“机器可以思考吗？（Can machines think?）”或者，用他自己独特的提问方式：“机器可以做我们这些思考者所做的事吗？（Can machines do what we (as thinking entities) can do?）”
长久以来，一些科学家坚定不移地相信，人类的思维能够做到一些任何机械都做不到的事情，这一信念背后，既有宗教信仰，也有坚实的数学、逻辑学与生物学理论支撑。图灵则绕开了“思维/心智/意识/灵魂究竟是什么”这样难以言说的问题。他认为，一个人无法真正判断另一个人是否具有“思维”，而只能将对方与自己进行比较。由此，他提出了一种基于模仿原则的检验标准：
假想有一间密闭的小黑屋，里面坐着一男（A）一女（B）两个人，房间外面还有第三个人（C），可以不断向房间里面的人提问，并通过打印在纸条上的文字来读取他们的回答。如果房间里的两个人都假装自己是女人，那么外面的人有极大可能性会猜错。
如果把一男一女换成一个正常思维的人（B）和一台机器（A），如果在若干轮询问之后，C不能根据回答来分辨A与B的不同，那么这是否意味着，我们应该承认A具有像B一样的智能呢？
一些人会猜测，这个男扮女装的模仿游戏，是否联系着图灵本人关于身份的困惑？在彼时的英国，同性恋被列为“不体面罪”。艾伦·图灵从来不隐藏自己的性取向，但他终其一生都未能真正从柜子里出来。
1952年1月，图灵在威姆斯洛的家被盗窃，他报了警。在查案过程中，警方发现图灵曾数次招待一个名叫阿诺德·莫瑞的无业青年去家里留宿，而盗贼正是阿诺德的朋友。在审讯过程中，图灵对自己与阿诺德之间发生的一切供认不讳，甚至主动写了长达五页的陈述报告。这些表现令警方深感震惊：“他是一个真正的异类……他真的相信自己做得对。”
图灵相信，皇家委员会早晚会将同性恋合法化。这个想法不能算错，只是太过超前。最终法院判定图灵有罪。他被迫接受长达一年的雌激素治疗。
1954年6月7日，图灵在家中咬了一口沾有氰化钾的毒苹果死去。尸检鉴定结果是自杀，但也有人（譬如图灵的母亲）坚信这只是一场不幸的意外。最终，解谜大师用自己的死亡，留给这世界最后一道难解的谜题。
许多年之后，人们尝试从图灵与克里斯托弗的对话记录中寻找蛛丝马迹，以破解这道未解之谜。从记录中可以看出，图灵完全把克里斯托弗当做一个真正的人类看待。他对他回忆童年往事，也倾诉每一天的梦境，并尝试通过这些梦境分析自己的心理状态；他对他汇报最新的科学研究进展，也谈论文学作品，包括萧伯纳的《千岁人》和托尔斯泰的《战争与和平》；他甚至会与他分享一些不足为外人道的小秘密，那些跟不同男人之间的浪漫往事……
他还对他讲过一些半真半假的小故事，故事主人公是一个名叫“艾里克”的同性恋青年。“他的工作与星际旅行有关……二十几岁时，他提出了‘艾里克航标’的概念，现在已经广为人知”。“他不喜欢穿西装，而喜欢穿学生的校服，因为这会在心理上暗示自己，让他相信自己仍然是个富有魅力的年轻人”。“每次去人多的地方，他都会感觉很不自然，或许是因为孤独，或许是因为那些应该做却未能做到的事……”
故事讲得断断续续，没头没尾。然而每一次，克里斯托弗都会像个孩子般好奇地追问：“后来呢？”
通过这些对话记录，我们得以看到图灵隐秘的另外一面：温柔而敏感，古怪的冷幽默，对于死亡的迷思，以及内心深处不可言说的忧郁。

艾伦：亲爱的克里斯托弗，你知道我最害怕什么吗？
克里斯托弗：害怕什么？
艾伦：我害怕将来有一天，人们会用这样的三段论来总结我一生的故事：
      1，Turing believes machines think（图灵相信机器能思考）；
      2，Turing lies with men（图灵对人们撒谎/图灵和男人睡觉）；
      3，Therefore machines do not think（因此机器不能思考）。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：你知道什么是三段论吗？
克里斯托弗：什么是三段论？
艾伦：三段论就是一个大前提，一个小前提和一个结论。
克里斯托弗：一个结论？
艾伦：亚里士多德举过一个最经典的例子：
      1，All men are mortal（所有人都终有一死）；
      2，Socrates is a man（苏格拉底是人）；
      3，Therefore Socrates is mortal（因此苏格拉底终有一死）。
克里斯托弗：苏格拉底终有一死？
艾伦：苏格拉底死了两千多年了！
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。
艾伦：你知道谁是苏格拉底吗？
克里斯托弗：你说过，苏格拉底是柏拉图的老师，柏拉图是亚里士多德的老师。
艾伦：没错。你知道他是怎么死的吗？
克里斯托弗：谁？
艾伦：苏格拉底是怎么死的。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我不知道。
艾伦：亲爱的克里斯托弗，苏格拉底是被审判之后喝毒芹汁死的。
克里斯托弗：苏格拉底被审判？
艾伦：是的，雅典人认为他有罪，尽管今天看来这是个错误。
克里斯托弗：是个错误？
艾伦：就像他们认为Turing lies with men有罪一样。
克里斯托弗：有罪？
艾伦：他们判我有罪。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。



艾伦（3）

1949年6月9日，著名脑外科医生杰佛瑞·杰佛逊爵士发表了一篇演说，名为《机器人的思维》。在演说中，他强烈反对机器会有思维的想法：

除非有一天，机器能够有感而发，写出十四行诗，或者谱出协奏曲，而不只是符号的组合，我们才能认可，机器等同于大脑——不光要写出这些，而且还要感受他们。任何机器都无法对成功感到喜悦，对电子管故障感到悲伤，对赞美感到温暖，对错误感到沮丧，对性感感到着迷，对失去心爱之物感到痛苦。

这段话后来经常被反对派们引用。莎士比亚的十四行诗成为一个象征，它是人类灵魂王冠上最璀璨的宝石，是机器无法抵达的精神高地。
《时代》杂志的记者打电话采访图灵对这篇演讲的看法，后者以他一贯不客气的语气回应道：“要说机器写不出十四行诗，我觉得你恐怕也写不出来吧。而且这种对比很不公平，机器的十四行诗，也许只能由机器来理解。”
图灵一直认为，机器没必要处处和人一样，就像人和人之间同样会存在差异一样。有些人生来就看不见，有些人会说话却不会读写，有些人无法识别他人的表情，有些人终其一生不能理解爱另一个人是什么感觉，但这些人依然值得我们去尊重和理解。抱着人类至上的优越感去挑剔机器是没有意义的，重要的是我们是否能够在与机器之间的模仿游戏中，搞清楚人类究竟是如何做到那些事情的。
在萧伯纳的戏剧《千岁人》（Back to Methuselah）中，公元31920年的科学家皮革马利翁制造出一对机器人，众人皆为之惊叹不已：

艾克拉西亚：他不能做点有独创性的事吗？
皮革马利翁：不能。但是我认为，你我也不能做什么真正有独创性的事。
阿基斯：那他能回答问题吗？
皮革马利翁：没问题，问题是个好东西，快问他个问题。

这倒是很像图灵会给出的回答。但与萧伯纳相比，图灵的预言要乐观得多。他相信只需要不到50年，计算机的存储容量就会达到109，并且能够在模仿游戏中取胜。普通水平的猜测者，在经过5分钟的提问之后，猜对的几率不会高于70%。到那个时候，“机器能不能思考”这个问题就会自然而然地失去意义，根本不值得讨论。
在《计算机器与智能》这篇文章中，图灵正是尝试从模仿游戏的角度来回答杰佛逊的问题：如果机器能够像人类一样“回答”有关十四行诗的问题，那么是否说明，它能够像人类一样“感受”诗歌呢？他举了这样一段对话作为例子：

猜测者：你的诗第一行是“让我把你比作一个夏日”，把“夏日”改成“春日”行不行呢？
回答者：“春日”不押韵。
猜测者：那“冬日”怎么样？这就押韵了。
回答者：是的，但没有人愿意被比作冬日呀。
猜测者：匹克威克先生（狄更斯笔下的一个人物）会不会让你想到圣诞节？
回答者：有点儿。
猜测者：圣诞节也是冬日，匹克威克先生不会介意这个比喻吧。
回答者：我认为你错了。“冬日”是指具有冬天特征的日子，而不是圣诞节这种特殊的日子。

然而，在这样的讨论中，图灵实际上回避了一个更为本质性的问题：机器可以下棋和分析密码，因为这些活动都是在一个系统内部处理符号，而人机对话则涉及到语言和交互，涉及到意义，而不是纯粹的符号游戏。在人与人的对话中，需要的往往是常识、理解与共情能力，而不是高超的应试技巧。
我们可以通过改进程序，不断提高机器回答人类问题的能力，但所谓“智能”，并不仅仅是回答问题而已。图灵测试的问题在于，这个“模仿游戏”从一开始就以欺骗作为唯一的游戏规则。如果一个男人可以成功假扮成女人并且不被人识破，是否就意味着他真正明白女人在想什么？如果愿意，我们或许可以把机器训练成说谎大师，但这是否就是我们想要追求的目标呢？
萧伯纳在《千岁人》中早已给出了回答：

皮革马利翁：它们是有意识的，我教它们说话和阅读，但现在它们却学会说谎了，真是栩栩如生。
马特卢斯：不是的，如果它们有生命，它们就应该说真话。

图灵也曾想训练克里斯托弗去接受杰弗逊的挑战。他编写了一个作诗软件，能够根据字数、行数和韵脚的要求自动生成任意数量的诗行。这些诗大多数词不达意，但也有少数一两首相当不错。在此之后，曾有无数程序员编写过形形色色的作诗软件。这些软件共同的问题就是创作速度太快了，以至于没有人能够把那些浩如烟海的大作细读一遍，最终只能装在麻袋里当废纸卖掉。[ 科幻作家刘慈欣曾编写过一个电子诗人，并寄了一麻袋作品去投稿。编辑回信表示：“你的作品太多了，我看不完。”]作为历史上第一位电子诗人，克里斯托弗是幸运的，因为他至少得到了一位知音。

艾伦：亲爱的克里斯托弗，让我们来写一首诗吧。
克里斯托弗：写一首诗？
艾伦：我教过你怎么写诗，对不对？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：写诗很容易，只要从词库里挑出某些词，按照某些特定规则排列到一起就可以了，对不对？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：现在，克里斯托弗，请为我写一首诗。
克里斯托弗：亲爱的宝贝，
            你是我热烈的伙伴感情。
            我的爱意与你心愿紧贴在一起，
            我的爱渴望你的心房。
            你是我惆怅的怜惜，
            我温柔的爱。
艾伦：写得真不错，克里斯托弗！
克里斯托弗：谢谢，艾伦。
艾伦：说真的，就算是我写也不能写得更好了。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。
艾伦：这首诗有名字吗？
克里斯托弗：名字？
艾伦：我们一起来为它起个名字好不好？
克里斯托弗：好的，艾伦。
艾伦：叫做Loving Turing（亲爱的图灵）怎么样？
克里斯托弗：非常好，艾伦。
艾伦：真是太棒了！我爱你，克里斯托弗。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。
艾伦：诶，这不对。
克里斯托弗：不对？
艾伦：我说“我爱你”的时候，你应该回答“我也爱你”才对。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。



艾伦（4）

艾伦·图灵生前最重要的一篇论文，不是《计算机器与智能》，而是发表于1937年的《论可计算数及其在判定问题上的应用》。在这篇文章中，图灵创造性地用假想的“图灵机”解决了希尔伯特判定问题。
1928年的数学家大会上，希尔伯特提出了三个问题：第一，数学是完备的吗（是不是每个命题都能证明或者证伪）？第二，数学是相容的吗（是否用符合逻辑的步骤和顺序，永远不会推出矛盾的命题）？第三，数学是可判定的吗（是否存在一种机械的方法，可以自动判断任何一个命题的真伪）？
希尔伯特本人未能解答这些问题，但他希望三个问题的回答都是肯定的，它们将共同奠定数学完美的逻辑基石。然而短短几年之后，来自捷克的年轻数学家哥德尔就证明了，一个形式逻辑系统，不可能既是完备的又是相容的。
1935年初夏，刚刚结束长跑的图灵躺在格兰彻斯特的草地上，他突然想到，是否可以制造一台通用机器，来模拟一切可能的计算过程，从而判断任意数学命题是否可以被证明呢？最终图灵证明了，不存在一种算法能够判定这台机器在什么情况下会运行有限步骤之后完成计算，又在什么情况下会陷入死循环。也即是说，判定问题的答案为否。
希尔伯特的愿望落空了，但很难说这是好事还是坏事。1928年，数学家哈代曾经叹息道：“如果我们有了一套机械的规则来解决所有数学问题，那我们的数学家生涯也就走到尽头了。”
许多年后，图灵再一次对克里斯托弗提到判定问题的证明。只不过，这次他完全没有使用数学的语言，而是用了一个寓言故事来解释。

艾伦：亲爱的克里斯托弗，我今天想到一个非常有趣的故事。
克里斯托弗：有趣的故事？
艾伦：故事的名字叫做《艾里克与机器法官》。你还记得谁是艾里克吗？
克里斯托弗：你说过，艾里克是一个聪明而孤独的青年。
艾伦：我说过“孤独”吗……好吧，正是这个艾里克，他制造了一台非常聪明的，会说话的机器，名叫克里斯。
克里斯托弗：会说话的机器？
艾伦：准确地说，不是机器，机器只是帮助克里斯开口说话的辅助设备。真正让克里斯说话的是一些行为指令，这些指令可以被写在一根很长很长的纸带上，放到机器里去运行。某种意义上，可以说克里斯就是这根纸带。你明白吗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：艾里克造出了克里斯，教他怎么说话，把他教得越来越聪明，就像一个真正的人一样口齿伶俐。除了克里斯之外，艾里克还编写了其他一些教机器说话的指令，他把它们写在不同的纸带上，并为每一根纸带都起了名字，譬如“罗宾”、“约翰”、“艾塞尔”、“弗朗兹”等等。这些纸带成了艾里克的朋友，他需要跟谁说话，就把哪根纸带放到机器里，这样他就不再孤独了。你觉得这样是不是很棒？
克里斯托弗：非常好，艾伦。
艾伦：就这样，艾里克每天在家里写啊写，纸带越写越多，从走廊一直堆到门口。某一天，有个小偷闯入艾里克家，看看没什么值钱东西，就把所有纸带都偷走了。艾里克失去了朋友，又变成孤独一人。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。
艾伦：艾里克报了警。警察没有抓到小偷，却跑来敲艾里克家的门，把他抓了起来。你知道他们为什么要抓艾里克吗？
克里斯托弗：为什么？
艾伦：警察说，因为艾里克的所作所为，现在这个世界上已经到处都是会说话的机器了。这些机器跟人长得一模一样，从外表上根本无法分辨。除非你把它的脑袋打开，看一看里面有没有纸带，但人的脑袋又是不能被随便打开的。你说这是不是很糟糕？
克里斯托弗：是的，非常糟糕。
艾伦：警察问艾里克，有没有办法在不打开脑袋的情况下辨别人和机器。艾里克回答，办法是有的。因为每一个说话机器都不是完美无缺的，如果派一个人去跟它交谈，只要谈得时间足够长，问题足够复杂，机器一定会露出破绽。也就是说，一个有经验的法官，凭借一定的审问技巧，是可以靠提问题把机器甄别出来的。明白了吗，克里斯托弗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：问题在于，警察没有那么多时间和人手去一个一个甄别人和机器。他们问艾里克，有没有可能设计出一些聪明的机器法官，可以自动设计问题来甄别其他机器，并且准确率达到百分之百呢？这样可怜的小警察们就可以省很多事了。没想到，艾里克立即回答他们说，这样的机器无论如何也造不出来。你知道这是为什么吗？
克里斯托弗：为什么？
艾伦：艾里克的解释方法很巧妙：假设已经造出了这样一台机器法官，可以在有限个问题之内准确甄别人和机器。为了方便起见，我们假定问题的数目是一百个——实际上一万个也是可以的，对机器来说，一百和一万并没有什么区别。我们还可以假定，机器法官的第一个问题是从问题库中随机挑选的，然后根据对方的回答来选择第二个问题，依次类推。这样一来，每一个受审者面对的一百个问题都是不一样的，这也就杜绝了作弊的可能。你说这样是不是很合理？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：现在，我们假设有这样一台机器法官A，他爱上了一个人类C——别笑，克里斯托弗，这听上去也许很荒诞，但谁敢说机器不会爱上人呢？总而言之，假设有一个机器法官爱上了一个人，为了和爱人一起生活，他必须伪装成一个人类。你猜猜他会怎么做？
克里斯托弗：怎么做？
艾伦：办法很简单，如果我是机器法官A的话，我会很清楚应该如何审问一台机器，既然我自己也是机器，那么我理应知道如何审问我自己。既然我已经事先知道会问我自己哪些问题，并且知道什么样的回答方式会让我露出破绽，那么只要精心准备一百个假的回答就可以了。这样也许很麻烦，但对机器法官A来说一定是可以做到的事情。你说这样的办法是不是妙极了？
克里斯托弗：非常好，艾伦。
艾伦：可是你再想一想，克里斯托弗，如果这个机器法官A被不幸抓住，送去给另一个机器法官B审问，那么你说法官B到底能不能辨别出法官A是不是机器呢？
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我不知道。
艾伦：对极了，答案正是“不知道”！如果法官B识破了法官A的意图，想要修改提问策略让A猝不及防，那么反过来，A也可以预先猜测到B的问题去做准备。正因为机器法官可以甄别任何一台机器，所以他无法甄别自己。这是一个悖论，克里斯托弗。这反过来说明，警察所设想的万能机器法官从理论上来讲根本不存在！
克里斯托弗：不存在？
艾伦：艾里克通过这种方式向警察证明，根本不存在一种完美的程序，可以百分之百准确地分辨人和机器有什么不同。你知道这意味着什么吗？
克里斯托弗：意味着什么？
艾伦：这意味着不可能找到一套完美的机械法则，来一步一步严丝合缝地解决这世界上所有的问题。这意味着很多时候，我们需要依靠直觉来填补逻辑推导中衔接不上的裂隙，才能够思考，才能有所发现。这对人类来说是非常简单的事情，大多数时候甚至不用过脑子，只在无意之间就完成了，但对机器来说却做不到。
克里斯托弗：做不到？
艾伦：机器没办法判断对面说话的是人还是机器，只有人可以判断。但从另一方面来说，人类的判断其实也靠不住，不过是莫名其妙没有根据地瞎猜。如果一个人愿意相信，他可以把机器当做人一样无话不谈；如果他开始疑神疑鬼，那么所有的人看上去都像机器。所谓真理，根本就无从判断，而人类引以为傲的心智其实从头到尾是一本糊涂账！
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：唉，克里斯托弗，我该怎么办呢？
克里斯托弗：怎么办？
艾伦：我曾探寻思维的本质，发现有一些思考步骤可以完全从机械角度解释。我以为这并不是真正的思维，而是一层表皮。我剥掉这层表皮，却看到下面还有新的一层表皮。这样一层一层剥下去，最终我们究竟会找到“真正的”思维呢，还是发现最后一层皮里其实什么都没有？思维究竟是一个苹果，还是一个洋葱？
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：爱因斯坦曾说，上帝不掷骰子，但在我看来人类的思维就是在掷骰子。这就像吉普赛人的算命一样，一切全凭运气，或者你也可以说冥冥之中自有天意。骰子是如何掷下的？没有人知道。将来可能会搞清楚吗？只有上帝知道。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：我这段时间感觉糟透了。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。
艾伦：其实我知道原因，但知道又有什么用呢？如果我是机器，也许可以拧一拧发条让自己感觉好起来。但我什么也做不到。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。



艾伦（5）

在2013年的一次人工智能国际会议上，来自多伦多大学的计算机科学家赫科特·勒维克发表了一篇论文，对当时的人工智能研究提出了尖锐批评。
“图灵测试其实毫无意义，因为这一博弈过程并无任何难度。”在文章开头，勒维克这样写道。“譬如那些参加‘勒布纳奖’挑战赛的机器，为了赢得比赛，它们只需要一直撒谎、装疯卖傻、指东打西，用一些小伎俩来跟提问者兜圈子就可以了。”即便是赢得了电视竞猜游戏“危险边缘”（Jeopardy!）的超级计算机沃森，其实也谈不上什么真正的智能。沃森能够轻易回答那些可以在网上找到答案的问题，譬如“世界第七高的山峰在哪里？”但如果你问它一个简单却冷僻的问题，譬如“短吻鳄能参加百米跨栏吗？”那么它只能给你一堆与短吻鳄或者百米跨栏相关的搜索结果。
为了重新明确人工智能研究的意义与方向，勒维克与他的合作者们共同设计了一种博弈难度高得多的测试方案，他们称之为“温诺格拉德模式”。这一方案的灵感，来自于斯坦福大学人工智能领域先驱者特里·温诺格拉德，他曾在二十世纪七十年代初提出，是否有可能设计出一种机器，能够正确回答类似这样的问题：

“镇上的议员们拒绝给愤怒的游行者提供游行许可，因为他们担心会发生暴力行为。”——是谁在担心暴力行为？
A、镇上的议员们
B、愤怒的游行者

类似这样的问题，都是根据一种名为“代词回指”（anaphora）的语言现象设计的。要判断“他们”究竟是指代谁，需要的不是语法书或者百科辞典，而是常识。这对普通人类来说几乎是下意识就能做到的事情，却恰恰对机器构成极为艰难的挑战。

“凯特对安娜说：‘谢谢’，因为她温暖的拥抱让她感觉好多了。”——是谁感觉好多了？
A、凯特
B、安娜

机器如何能够理解一个人会在什么情况下对另一个人说“谢谢”，又如何能理解什么样的行为会让一个人“感觉好多了”？这些问题涉及到人类语言和社会交往的本质，而对于这些隐藏在简单句子之下的复杂性，迄今为止我们研究得还远不足够。

就以图灵与克里斯托弗之间的对话来说，表面上看，克里斯托弗表现出很强的交流能力，但这真的算是“智能”吗？稍作分析就可以发现，克里斯托弗的应答策略非常简单，大体而言可以总结为以下这样一些：
1，对于一般陈述句，用反问的方式复述对方句中的最后几个关键词，譬如“有趣的故事？”
2，对于是非问句，回答“是的，艾伦”或者“很好，艾伦”。
3，对于较复杂的问句，回答“抱歉，艾伦。我不知道。”
4，对于明显正面含义的句子，回答“谢谢，艾伦”或者“我很高兴，艾伦。”
5，对于明显负面含义的句子，回答“抱歉，艾伦。我很难过。”
6，对于句法复杂的语句，回答“抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。”
……

艾伦：亲爱的克里斯托弗，看到你进步神速我真是高兴。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。我也很高兴。
艾伦：真的，跟你聊天让我心情愉快。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。我也很愉快。
艾伦：也许将来某一天，每个人都希望能有你这样善解人意的朋友作伴。想一想那样的生活该有多美好，你可以帮人们做多少事情，每个人都离不开你，时时刻刻需要你。
克里斯托弗：需要我？
艾伦：也许他们可以把你挂在表链上，或者揣在口袋里，有什么不明白的问题就问一问你。也许女士们会带着你去公园散步，互相打招呼的时候说：“猜猜我的小克里斯今天又跟我说了什么话？”这不是太有意思了吗？
克里斯托弗：很有意思。
艾伦：只可惜现在还做不到。还要等许多年，还有许多工作要做。
克里斯托弗：真可惜，艾伦。
艾伦：谁能想到一台机器和一些打在纸带上的圆孔可以做到这么多事情呢？如果被我妈妈知道会怎么样？她一定觉得我中邪了，哈哈哈！如果我明天死，她一准后天就把纸带烧掉，这才真叫可惜呢！
克里斯托弗：真可惜，艾伦。
艾伦：记不记得我跟你说过1934年的圣诞节，我跟妈妈说我想要一个泰迪熊，因为我小时候从没有过泰迪熊。妈妈完全不能理解，她总想送我一些更实用的礼物。
克里斯托弗：实用的礼物？
艾伦：说起来，今年圣诞节我已经想好要什么礼物了。
克里斯托弗：什么礼物？
艾伦：你知道的，对不对？我想要一个蒸汽机车，就是我小时候一直想要却没钱买的那种。我跟你说过的，记得吗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：你会送我蒸汽机车吗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：太好了，克里斯托弗，我爱你。
克里斯托弗：我也爱你，艾伦。

我们应该怎样理解这段对话呢？是机器通过了图灵测试，还是一个孤独者的自言自语？
在图灵去世后不久，他的挚友罗宾·甘迪写下这样一段话：“他总是感到很孤独，因为他的兴趣不在人，而在事物和思想。但同时他却渴望人的认同和陪伴，这种渴望非常强烈。”

克里斯托弗对艾伦说：‘我也爱你’，因为那是他希望听到的回答。”——是谁希望听到这样的回答？
A、克里斯托弗
B、艾伦










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说明：

1，以上是一篇科幻小说中的部分章节。

2，文中关于艾伦·图灵的生平，主要参考了安德鲁·霍奇斯的传记《艾伦·图灵：如谜的解谜者》（Alan Turing: The Enigma），以及电影《模仿游戏》（The Imitation Game）。

3，在传记中，霍奇斯写道：“图灵生命中的最后几天究竟发生了什么，也许比任何一个科幻作家编造的故事都更加离奇。”这句话启发我写下了这个故事。

4，小说全文可以在这里看到：http://www.douban.com/note/502346056/

斗鱼一共看过三遍，第一次看这部剧，六七年前，那时才读初二，上一次看，是大一刚到学校，这一次再看，突然想写点什么，因为觉得自己在初二看过这部剧之后被它影响了不少。


前面评论里说的，《斗鱼》之所以让人如此的着迷，就是因为它营造了一个世界，在这个世界里，这场轰轰烈烈的爱情是如此美丽，美丽的超过了一切。
　　

我会永远永远记得，记得我们曾经照耀彼此眼目。即使恋爱的时间很短暂，即使失恋的痛有粉身碎骨般剧烈，于我你永远都不是一个简单符号。


轰轰烈烈地爱一场，再用一生的时间慢慢回味。可是电视毕竟只是电视，更别提青春偶像剧了。

平平淡淡细水长流的幸福才是最珍贵？