谈谈对卡利托斯故意纵车祸导致拉蒙死亡的理解。

　　整部电影卡利托斯与拉蒙的情感是在朦胧中发展的，如珠宝店用几对夫妇的名字暗欲彼此的情愫，但第三者的出现，也就是拉蒙说的那个基佬，其实拉蒙心里知道，他只是借用他人的性倾向来掩盖自己深柜的事实。再者，拉蒙和一同出狱的同伙分别在酒馆与卡利托斯的对话彻底让卡利托斯的情感世界走向绝境，一个告诉他你已经成为我的"前妻"，一个告诉他第三者会带他去巴黎，最终卡利托斯故意纵车祸导致拉蒙死亡。拉蒙的死亡，无疑对卡利托斯生活信念造成深刻的影响，卡利托斯虽在医院再逃一劫，但那唯一哭泣的一幕不难看出他看清了现实，回到拉蒙家，在舞蹈中迎接死亡的来临。

摘录

这部影片有几个致命弱点1 叙事过长。作为献礼片明显想表达很多东西，但是它很明显表达的东西太过冗杂，没分清主次。人物对手戏矛盾不够突出，感觉不到剧情很大的颠荡起伏。要么重点抓住渡江战役，要不重点抓开国大典前的特务破坏，不要什么都想表达，什么都想带一遍嘛??没主次，没重点，怎么称得上是中宣部优秀影片呢？还请中宣部和广播电视总局在电影没上映之前，不要给它带上优秀影片的帽子呀。好不好看，观众自然能分辨。加强宣传没错，但请用到正确、合适的途径。祖国很多地方需要正面宣传和引导，请当一个正确的公仆。2 编剧和导演没有很多的历史常识，根本没做多少功夫。真实的历史是：《共同纲领》是请来孙夫人之后，召开第一次政协以后才签署的。而不是剧中所谓开新政协之前，主席请播音员读了一遍就完事了，然后在新政协上也没强调国旗、国徽和国歌的重要性，完全忽略历史重点，存在严重误导观众的倾向。此处有史料和证据可查，尽情查找。3 很严重的剪辑问题，前后不搭。颖超同志在见孙夫人之后说：“我是来送两封信的。”但是，视频剪辑就播出了主席的信，未播出总理写的信。在这里，我就想问一句，你懂那两封信的重要性吗？没有毛周的信，孙夫人来不来还不一定的。北平可是她的伤心地：中山先生就是在那病逝的。你凭什么就不播出和主席同样重要的总理的信呢？一看编剧就没好好研究那两封信在庆龄先生心中的重要地位。孙夫人睿智、冷静、知性，考虑问题一定会三思而后行，这么可能一下子就到北平呢？4 台词根本没有1949年北平的感觉。没有一点北平官话的味道儿，台词根本没必要统一。因为当时北平城真实的情况，就是南腔北调的，普通话在北平真正推广起码在改开之后，新世纪之后才全部推开。怎么可能在建国前就以北平官腔，进行普通话播音呢？

5 关于蒋夫人警告蒋公的话，“我不管什么主义，什么政党，我不允许你伤害姐姐。否则我就一辈子不理你了。”我在看这部影片前，就看过不少美龄的自传和真实采访记录。按照我对蒋氏夫妇的了解和研究，我以为：凭借美龄的学识和政治倾向，她是绝对不会说出这样的话的。

理由如下：1美龄和蒋公是一条战线上的，美龄虽和庆龄不和。但她们之间一直是主义之争，针对谁是真正继承先总理遗愿的主义。她和蒋公都是坚定的右派三民主义和国民党强硬派，导演，你觉得她可能说出这样的话吗？

2 除此之外，庆美一直保持非常紧密的姐妹之情，庆龄先生也一直珍视这样的亲情。美龄一定会救庆龄先生，但一定是以很高级、很隐晦的方式警告蒋公。而且说出的话一定会很有份量，用她雷厉风行的作风震慑蒋公。

2 蒋氏夫妇感情很好，尤其是美龄是民国受过高等教育的少数知性女性之一。凡是看过她的采访和出版的书籍都知道，一个民国具有超高水准的女政治家，几次登上过华纳《时代周刊》的20世纪女性，怎么可能说出如此儿话，岂不是笑掉大牙。如此献礼片，称得上是中宣部官宣的优秀影片，还能给国庆70周年献礼，我看非常的名不副实嘛??。

6 抓捕秦岚的两个特务智商不高。影片中秦岚很明显往左边一侧逃走了，此时双特务演员就离她最多40米远，她们就当没看见秦岚一样，跑上前看了看，镜头就切换了。很明显的，拍的前后不搭。

精彩之处：彩色版的开国大典影片集，前后看过三次了。这次看依旧比较喜欢。

短评写不下的碎碎念。

#EP1#

女女CP在育儿上还是具有很大的优势，毕竟没有所谓的“性别豁免权”（有一部分人会如此想），两方都会自觉管，而且也能放心地交给她们管。不过即便如此，喂奶却还是一个人的事情，没法分担。

从她们的房子和日用看得出来物质条件非常不错了，还能用到一些帮助母亲的科技设备，但即便如此，育儿却依然如此辛苦，想想如果是普通甚至贫穷家庭，应该会更加艰辛吧。

纵然女主在育儿上的确有些苛责自己，苛求他人，但这并非是她奉行什么育儿理论，而仅仅是她本身的性格使然，换一个角度看，坚持己见，完美主义，恰恰是她取得了事业成功的性格优势。

母亲们可能会更有共鸣，而我是进一步了解到原来母亲还有这么多事情要做，还会遇到这么多的困难。生怕孩子有一点点不好，为低概率的危险操着100倍的心；同时想到自己为TA这么努力，结果TA还傻傻地跟外人玩得不亦乐乎就心堵。

其实有可能选什么都会错，其实有可能没得选，so just relax，哪怕一点点也好。所以希望时间产生的惰性能让她有一天，终于放松躺平，不苛求自己母乳喂养，不苛求孩子成名成家。

结局成功让我流泪了，养儿方知父母恩。谢谢父母生养我到这么大，周日就是妈妈59岁的生日，祝她生日快乐。

PS：小姑娘非常可爱啊！笑起来要化了！

看到女主在机场办登机牌，安检，简直恍如隔世。已经三年了，何时再出发？

#EP2#

依然非常喜欢荣仓奈奈给我的感觉，干净利落，清爽而有生命力。而且她还有马甲线！

不过可能是老师当久了都有点职业病，但人贵在不要多管闲事，更贵在不要好为人师。大家不过是各取所需，不需要一厢情愿附赠心理辅导。其实道理谁不懂？不去做自然有不去做的苦衷。与其教人做事，不如从我做起。

看过很多人，因为受伴侣的影响而开始一项兴趣爱好，之后便真心爱上坚持下来，人可能留不住，但打开了一个新的世界，就已经足够难得。

高良健吾是大BONUS，过了这么多年，真开心他依然还是那个傻小子——我喜欢的他最初的样子，即便我知道他演技绝不止于此，更知道他这么多年演过多少阴郁边缘。

此去经年，但如果你再次对我伸出手，我依然会奋不顾身地，向你跑来。

PS：女主那房子真不错，羡慕。

日本桥到天空树那条观光航线没想到很漂亮啊，有机会坐坐看。

#EP3#

APP继第二集之后再次出现，所以这个电视剧真的不是啥配对小程序的软广吗？

60岁开始断舍离，这句我有体会。虽然才30代，但每每看到一屋子的东西都会想，这些以后可怎么办啊。。。等到体力不济时会更辛苦，得早点动手收拾起来，日常不用的要渐渐开始处理掉才行。在日本也常常看到60（70）岁需要开始准备的事情之类的文章。

隔离桌那个小哥好聒噪，一副自认为了不起，“女人，你已经被我迷倒了吧！”的样子，我要是坐他对面也要尴尬死。最讨厌被人说“～～～、知ってる？”（你知道~~吗？配上那种很轻视人的语气），好像全世界就他懂得多一样。还有啥“オレテキ”。。通通叉出去。小姑娘赔笑半场愤然离场，已经非常有礼节了。（虽然叔叔说得对，他可能只是太想好好表现了，可惜努力的方向不对啊。）不过时间可能会是一剂好药，会让隔壁桌的小伙子沉淀成这一桌叔叔的模样。

一写到阿姨就说她们喜欢韩流，是不是也算一种成见？

真希望我60岁的时候，也能有一个这样的老姐妹，还能找到那间40年前来过的店。

#EP4#

一旦发现抑郁的苗头，就应该立即切断那个让你抑郁的来源，而不是认为它是能克服的！可以战胜它！吃了药就能好！源头不切，好不了。人都已经生病了，还拿什么来战胜？

那种明明啥也没体会没理解，就轻飘飘地无脑说“你没事的，不用担心。”的行为，是非常不负责任的。

对抑郁的人一直问：你怎么了？到底怎么了？我到底可以做什么？我到底该怎么做你才会好起来？大概也是一种负担。让抑郁的人努力，哪怕是努力学着不努力，大概也是一种负担。也许他们需要的，是无条件的陪伴和爱吧。所以不用说话，请拥抱她。

不过细想男主其实已经不错了，因为女主抑郁的原因其实与他无关。但男主没有抛弃她也没有虐待她，还照顾了她的生活。而如果一个独身在外的人抑郁了，连基本生活都做不到，又该怎么过下去呢？

亲身经验让我相信植物有灵，如果我真心笃信它会活过来的话，它会感应到。

如果春天永远不会来呢？不会来就不会来吧，我只想你活着。

PS：他家这个一汁三菜的食生活，贯彻得很彻底嘛。

结尾夏帆的那个裙子真好看！

#EP5#

结婚生子就是成功吗？是吗？时常听人说人生是一场马拉松，没到结束的时候，都只能算某一小段的输赢，也许我们在死之将至时才能判定出这一生到底过得怎么样。

女主采访冷冻食品厂家篡改食品生产日期的那段，生动还原了日本人名曰谨慎实际无尽兜圈子的处事方法。

成年人的崩溃就在一瞬间，也许就在装满水的一瓶花从架子摔下来的一瞬间。

女主找男主修架子突然让我想到了大豆田为了修纱窗而有了三个前夫。不过人家又修架子又刷漆又修锅的，你来我往感情这不就培养出来了吗！——相反，单身的人真的都是凭“本事”单身。

男主人设让我想到《爱上谎言的女人》。东京市政府附近的新宿高架桥下面就有很多homeless。

也喜欢博美姐姐！既给我温柔贤惠的感觉，还有着少女一般天真的眼神。

#EP6#

当过两年对外汉语教师（虽然不是线上的），对女主这个工作有不少同感。

英美人说Wow，your English is good ！跟日本人说日本語お上手ですね！是一个意思吗？不过我夸人中文讲得好一般都是真的讲得好才夸。

浩二的日式英语非常地道！女主的糊弄学也是满分！

男主你课到期了你要续费啊！！这么可爱的老师你竟然都不续费！！但女主都没有卖课而是给ins账号的确是被爱情冲昏了头脑，应该果断卖课啊因为他要是续费了你俩来日方长啊！

I have PhD in making mistakes. 莫名喜欢这句话。还喜欢那个ICE to ICE.

很同意男主说爱就是需要努力，可惜我这么多年都只是说说而已。

两个同类项二选一那个也挺好玩的，初次见面的两个人可以问一问答一答破冰。

女主当老师时擦口红为什么下嘴角不涂满？虽然她闭嘴时看不出来但一开口说话就发现了。她闺蜜身材好好！而且彩虹耳环超漂亮！男主绷紧的小臂线条好看！

APA HOTEL为本片赞助商。

其实第6集我反而觉得有点糖水片，但可能这恰恰才是modern love的原题，也就是身心健全的小年轻谈恋爱吧。

这片名明显是碰瓷80年代的经典《喜盈门》（小时候在乡下听过，好像露天电影也放过）。《喜盈门》也是讲一次婚礼引发的危机。

现代豫剧电影，形式可以，但唱段口型每多对不上。

三观有严重问题，一是重男轻女（通篇都是），二是父母必须为儿女无条件付出而子女的赡养责任一点不提（父母不能给儿子一个风光的婚礼就是罪过）。

本身抓住“高价彩礼”这点做文章是好的，只是电影的批判精神欠奉。面子问题事实上是当下中国一大弊病，歪风。

女主妈妈闯彩票售卖店大骂是骗局这场好评，指桑骂槐，暗骂了中国的彩票是欺骗，事实上不透明，高度的骗人交智商税嫌疑。

天塌下来还有你爹妈。中国人的思想真是，儿子不中用没事，有父母呢，也正是因为父母一辈子都在给儿女辛苦拼命，才有那么多的废柴儿女。

“岳母”那么强势，搞了那么多事，最后就因为女儿威胁怎么都要嫁，女婿跪一下忏悔就大彻大悟了。转得太生硬。应该前面发生一次生死考验，要么是男主救了岳父/岳母，要么是男主为了女主差点把性命丢掉。

电影的输出价值观我倒是明白，但是开头就让我提不起兴致，八十岁老头和一个四十多岁的我还以为是他护士实际上是老婆的人，结婚二十年，也就是说大概六十岁娶了二十六，老头是个作家，不差钱，支票随便签，虽然电影里他俩是真爱，但是这种设定让我就没有好感，而老头年轻时本身就是各种风流的花花公子。电影讲述的是性格倔强又不近人情老头在死之前因为和儿子的谅解和孙子的出生然后大彻大悟的事，一分钟的故事九十分钟来演，开头没交代儿子和继母的经历，结局没交代老头的娇妻，看豆瓣各种文艺范，哎，什么玩意儿。

我不懂老头为何这么脾气暴躁哪怕是知道机自己是将死之人，对儿媳妇一顿怼？知道有孙子了就高兴，知道有儿媳妇却生气？没儿媳妇哪来孙子？看不懂少妇如果不是因为钱，为何会看上这个老头？而且导演给他俩近似裸睡的镜头让我不忍直视。还有影片提示的遗嘱，也没有后续。另外老头只有六个月生命，生孩子十个月，老头是怎么坚持下来的？影片没有描述，瞬间孙子就诞生了。

嗯，故事是好故事，人不是好人。

从电影《method》的预告片被放出以后，我反复看过许多遍电影的预告，感觉英佑和宰夏的矛盾、冲突、吸引、犹豫、害怕、恐惧都被全部集中在那短短的几分钟中里，换句话说，预告里所有的亮点都特别吸引人，究竟这个故事是相爱相杀还是蒙太奇式的跳跃。所有关于预告片里埋下的伏笔都吸引着我去电影里找寻答案，所以当我真正看这部电影时，更像是解谜而非是沉浸其中，因为看电影的时候，高潮都被预告给演绎了，关于电影本身只能是看细节了。电影里的英佑在第一次参加剧本研读会的时候就因为迟到给宰夏留下了非常不好的印象，作为大学路话剧演技派的宰夏十分看不惯吊儿郎当、任性胡闹的偶像派英佑，这对于认真专注投入于每一次话剧演出的宰夏而言，这样的一位合作伙伴实在让他头痛万分。整部电影的第一个矛盾冲突也在这里出现，演技派的大叔遇到偶像派的少年，火药味的戏剧冲突与后面两人的互相吸引显得无比矛盾却又特别吸引。为了话剧能够顺利进行，宰夏对于毫无舞台演出经验的新人英佑，从一开始的忍无可忍的对戏到有点不耐烦的传授经验，却慢慢的开始对英佑虚心学习的态度变得接纳甚至是同化，一个是投入其中，一个是人戏合一，两个人之间微妙的变化却让宰夏的女友渐渐变得不安，因为她发觉宰夏的太过投入，并不是因为剧本本身。电影中宰夏的女友在发现这一切后，并没有真正说出来，但是从她半夜翻看宰夏记录的话剧人物心得的本子里一片空白到发现宰夏带着英佑到自己最常去的海边相处了一夜之后，她在海边愤怒指责宰夏时的一段话，却讲出了宰夏的所有秘密，因为宰夏每次演出话剧的时候由于太过投入人物，总是人戏不分，入戏太深，所以宰夏的女友才会说到,每次都是这样，这次又换成男人了么？请你不要说话，因为无论怎么样，看起来都像是在演戏。从这句话不难发觉，原来宰夏对于英佑的感觉来自于角色，可是对于英佑的投入其中，宰夏却开始有些人戏不分了，究竟他是作为话剧里的Walter爱上了singer，还是对英佑本人产生了错觉？电影前半段所有两个人种种的相处，其实也给观众产生了一种错觉，深夜剧场相遇的英佑笑着反问宰夏，不记得台词了吗？这个时候，Walter应该回答singer，我想你了？然后是情不自禁的深情一吻，明明是一开始占据主导的宰夏在这一刻，被英佑这句充满诱惑意味的台词，仿佛变成了剧中的Walter，爱着singer的Walter，有什么理由拒绝眼前深爱的人呢？电影从这一幕开始，把两人之间对于彼此角色的演绎从剧本中变成了现实中，也把两个人的吸引变得更加暧昧不明。宰夏的体验派和英佑的方法派让Walter和singer变得更加生动立体也更加模糊不清，因为宰夏对于英佑似乎更像是Walter真的爱上了singer，当这个答案变得没有结果的时候，话剧的真正演出却开始了，一个是分不清自己和Walter的宰夏，一个是掌控一切的英佑和singer，演出时的英佑在聚光灯下彻彻底底的把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，而此刻的宰夏更多的像是在质问英佑的，不是作为Walter这个角色，反而像是一个把剧中台词变成心声发问的宰夏自己，他分不清眼前这个让他觉得恐惧又迷失的人，是singer还是英佑。直到英佑凑近宰夏耳边，替singer问Walter，哥，你爱我吗？你怎么不抱抱我，不吻吻我？但下一秒，却变成了英佑问宰夏，现在在剧中你也不吻我了吗？这句话让人一下子分不清此时的英佑究竟是在演singer还是演自己，仿佛此刻的绝望，英佑和singer同时具备，爱上Walter的singer，英佑其实分离的很清楚，真正分不清的是作为Walter的宰夏。就像话剧开场三分钟前，英佑自信的对宰夏说出那句，我觉得我今天能完美地成为singer？到话剧结束落幕的时候，英佑问宰夏，我演的这完美的singer角色，而你，你是真正的Walter呢？关于这两句话，宰夏也好，Walter也好，都没有回答英佑或是singer。因为电影的最后，话剧落幕的那一刻，先走出舞台的是宰夏，留在舞台的是singer。英佑把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，宰夏却没有，所以对于英佑的问题，宰夏其实是迷茫的，没有答案的，因为连他自己也分不清singer和英佑的区别。整部电影关于两人的纠葛在这里戛然而止，宰夏被女友牵着离开舞台，英佑在车上的独自落寞惆怅的神情，却让我觉得心疼，也许宰夏从未真的爱过自己，所有两人发生的一切，不过是Walter被singer被吸引着，而不是英佑吸引了宰夏，曾经任性胡闹的英佑因为被宰夏认真专注的演技吸引，却并没有真正的得到过他想要拥有的。电影里一切关于两人的纠葛，就像singer的那句台词，把哥关到这里的是我，把我关到这里的也是我，你明明说你很爱我，可是为什么，我很憎恨小孩子和狗，那些毫无理由就被爱惜的家伙，这世界上爱是有总量的。就像对于英佑来说，吸引他留在舞台继续演出的人是宰夏，而他自己对于这种吸引到最后完完全全是心甘情愿的，他分的清自己和singer，真正分不清singer和Walter是宰夏他自己。

女导演是1950年代生人，西方女权运动高涨之时正值她风华正茂。得感谢她的克制，没有在影片中强调女性主义，直接呈现一个永恒主题：关于爱与忠诚。时间地点语言都是模糊的，虽然对白为英语，但都不是母语，匈牙利意大利德国法国，轮船启航停靠再启航，宛若欧洲史的记忆残痕。船长和妻子的人生背景也是模糊的，他们在一起的时间同样不详，这些都是电影语言的大量留白所致，为什么呢？因为只剩爱的时光清晰明朗。镜头告诉我们，他们是相爱并彼此忠诚的。其实他们已对彼此的人格有深刻的洞悉。妻子认为船长的真诚直率是其致命弱点，并鼓励他大胆去爱那个年轻美丽的女孩，最后一刻，船长放弃了女孩恪守了对妻子的忠诚。女人容易被蛊惑，因其对爱保留了一份幻想。多年以后，电影告诉我们，妻子对爱也是忠诚的，死亡就是证明。透过舷窗，悲恸也有些淡去，连同蕾雅尚杜的动人美丽。船长又启航了，如歌所唱跨越咸苦之海，他可能会迎来下一位妻子。影片还是属于高度注重叙事的经典类型，这种精准叙事方式以好莱坞为代表在1990年代就到达过巅峰。100年前的爱情及其讲述的方式，都离我们越来越远了。