老婆在洗菜，我在带孩子看电视

上班一天很累，于是我举起手机开始玩一刀999，然后孩子就爬到桌子底下摸电线去了

孩子当时手上还拿着奶瓶子，可能滴水了，啪的一声，断电了，

我赶紧抱起孩子，安慰。还行。没啥事儿。

晚上吃完饭，老婆要看电视。

我被老婆拉走看了一集，安全用电。震惊了。 绝对给我这个当爹的一个警训。

然后就把家里插头，电线全收拾了。

跑去往上买了一堆儿童防止触电的安全保护设施。。。

熊兔子贝贝是我家小宝救命恩人。

谁做的？等我家玉米丰收了给你们邮点。

这几场打戏很短，但一点不落俗套，而且有趣聪明，效果也好，我喜欢。每一次打斗对战和战术对决的感觉都起来了的。是不是收得太快了呢？你打三分钟全是套路我也觉得短。这动作戏的分量我觉得对表达来说已经够了。导演也是有洁癖的，不可能硬往里面掺水。故事上洁癖更厉害，不想煽情。全片也没几个特写，情感最强烈的几个地方大部分时候的景别也都是中远景，比如门槛上两个人夜谈那个场景。这样那些木门木地板竹林和烛光才是有意义的。同样的情节，不同的写法会表达不同的情感，这是写字的功夫。同样的情节，除了讲法不一样，镜头景别的选择也会有不同的效果，这是导演的功夫。非常微妙，观众也不用意识到这是特没特写造成的，对感情的操控在那张大脸摆在观众面前时就已经完成了。节奏其实是很紧凑，而且好就好在没有那么多水分，即使紧凑也不会显得赶，还会有人觉得慢呢。有的戏挺重要的，也就一两个镜头，你说慢吗？后面很多那种空旷的大景我总觉得太大了，这里面这几个人物撑不起这么一个完整的江湖完整的天下。我也不觉得它意在描绘一个「江湖」。所以会觉得这么大的景太浪费了，甚至我觉得有的时候美得、宽阔得都累赘了，我没能从这种美和宽阔中感受到更多的东西，就有点空洞和形式了。还是门槛那个场景，宽得就刚刚好，室内部分之前训练的戏可以撑起来，外面的绿色就像一面墙。当然好不好这都是我瞎说的，我感受到的就是这样了。

那不是江湖讲啥。还是他俩嘛，我几乎都相信是白在说谎了，他都成这么个样了，但再仔细一想他俩遭遇的其实完全一样。

不怎么看小说改编剧的，因为总毁我原著。因为喜欢原著，也是冲着赵丽颖，林更新才看的《楚乔传》，毕竟他们还有点演技，然而两集没看完，就有太多的嘈点。

1.囚女集体换装的鞋子是否不太合适，长筒靴欸；

2.服装是为追求光泽感还是怎么的，长安五公子的衣服都闪耀着一股超越锦缎的塑料金属感，到后面出现的人物多了也没改变，公主出场也没有觉得有什么高级感，总之一股雨衣伞面的滑腻鲜艳感；

3.一开口就发现的后期配音，严重影响入戏，伴随肢体动作的时候尤甚；

4.野狼的确只能后期制作，但逼真度自己体会；

5.骑马射杀情节中，为安全因素，奔跑中射箭对戏的确有些强人所难，但停下来的文戏能不能实景拍摄，把马拍进去啊，不要只拍演员上半身，构图有问题啊导演以及摄影，又不是武媚娘传奇遭胸斩；

6.血浆颜色能不能深点，至少不要像春天的牡丹花一样明媚啊；

7.化妆太浮，像没有定妆，这个在李沁饰演的淳儿公主出场后发现 ，额头尤其严重，侧脸会发现李沁的眼袋（或者是黑眼圈，我一直分不清楚。），所有唇妆一律玫红，长安城那会儿流行这个色么，婢女和公主也一样？

8.服装颜色，灯光，或者是后期制作加了什么滤镜（专业技能，门外汉不懂术语），总之，最后效果出来太亮了，颜色太过饱和，显得很假，有一种我太久没看国产古装剧跟不上时代节奏的赶脚；

9.不是所有古装剧都要像《红楼梦》一样造个大观园，横店啊，哪哪儿啊，能用就用，实在借不了也创造不了的也可以后期加个特效，但是，不要什么都靠后期好么？密室机关看起来玄乎，但是特效搞出来跟国产低成本奇幻动画片一毛一样，没钱没技术你就弄朴素点点不行啊？古代鲁班大师傅也是机关大师啊，搞不了巨石翻转门弄个隼卯结构什么的也是可以的啊，非要显摆！（好吧，可能也是为了遵从原著，原谅我记不得原著的细节了）搞个生日宴会，几棵大树也要弄特效，淳儿公主送个礼物也要弄特效，弄特效也就算了，可能太丑了，所谓礼物连全身都没入镜头，也是醉了，还有林更新饰演的宇文玥被逼喝酒时拿的酒杯，如果导演的要求是银杯的话，我想问特效一样的酒杯哪里有银质酒杯的质感，说跟古镇上卖的银质饰品一样都侮辱了手工制作的老板。几棵大树找个小树林什么的，这样的景有那么难找么？再说，你弄特效有本事全景时人物背后的树林不要马赛克模糊化啊。还有情节切换到生日宴燕洵喝酒时，黄黄紫紫的几团是什么鬼？鲜花吧，制作方，盆栽杜鹃花很便宜的，买两盆还可以循环利用。（写于第二集未完）

2017.6.6 23:00

待续

觉得有点看不下去了，第三季灵堂外的天空全程特效，好忧伤。

一边想看赵丽颖，林更新，一边害怕看到各种抠图，绿幕后期。各种过犹不及。（2017.6.8 11:00）

有人留言说我是黑子，呵呵，我做不来这种职业。我冲着主演看剧，也承认包括他们在内的所有演员的努力；我看这部剧，作为一名观众，且一名负责任的观众，给出忠实于自己内心的看法，我觉得这才是对的。所有人因为宽容无言，因为忠粉无言，真的是对的吗？是对剧好的吗？因为过于喜欢原著，或者对其中演员的热爱，或者对剧组工作的认可，无视或者弱化其缺点，你要如此做，我虽然不能苟同，也不会过分自责，那是你的自由，我不会趋从，请不要因为如此把枪眼对准我，我没有精力跟所谓忠粉互怼，因为这并不能改变些什么。

因为爱才会关注，因为关注才会有所感。事实上，身处信息化时代，娱乐化时代的我们，电视剧市场的粉丝文化，宣传与营销，如果没有正面与负面评价的冲击，吐槽与好评的热议，一部没有声音的电视剧，一是没人看，如果看了没议论，要么淡而无味，要么渣到不想评论，要么曲高和寡，观众看不懂。举例目前热播的《欢乐颂》和《白鹿原》，白明显在豆瓣上评分高于前者，但收视率却差很多。欢第一部好评如潮，第二部则遭遇口碑上的滑铁卢，为什么依然有那么多人看，因为它涉及到直男癌，处女贞操等会引起社会热议的点，好评差评的交织，引得大家有观看才有发言权，各大版面的报道，宣传面扩大，引得更多的人去看。相反，我知道《白鹿原》，知道它是史诗，是大剧，我知道它制作团队扎实，演员演技在线，然而没有议论，每天看娱乐新闻电视剧版面大半被《欢乐颂2》的下集热点霸占，题材严肃，年代剧，远离现实生活，引不起观众的议论，知道它好的人自然打高分，不知道的人即便有一两个人推荐，但远不及《欢乐颂2》的众人裹挟，有口碑但情形冷清也是自然而然的。之前的热播剧《武媚娘传奇》，有范冰冰的流量担当，但依然有很多嘈点，最著名的是因服装过于暴露被胸斩，然而这并不能阻止它成为一部热播剧。一部剧，有好评是乐见，市场也即是观众没有任何反应才是整个团队最害怕的吧，即便是好坏参半，甚至于吐槽声一片倒，虽然不想这样，也是一种宣传，获得收视率就是胜利了。

我吐槽也是为了它的进步啊。

现在的电影电视剧，发布会，路演，试映会，黑粉，水军，营销号，宣传手段层出不穷。喝彩的不一定只是认为本身真的好，吐槽的也可能不是真的看过，真真假假，假假真真，坚持自己的看法就对了。

糟了，我觉得自己歪楼了，逻辑错乱，不知所云。

看了最初预告片中踏雪走向故宫的场景就特别想看，但是看了流出的六集算是明白这部剧为啥胎死腹中了。先不说主角母亲尊贵旗人硬摆谱多让人不适。就拿主角原型良弼来说，你把主角塑造的那么伟光正，和良弼这个保皇党完全冲突啊。就先不说这多不尊重历史。怕是以后看过这部剧的人都觉得良弼是烈士，彭家珍是恐怖分子了。而且我要实名惠怼高赞短评，什么历史虚无主义。既然你要拍就好好拍，别搞伟光正那一套，真实呈现主角的局限性，还有他的缺点还有他的政治主张。拿良弼当主角也行，让革命派的男二和保皇党的男一最后慢慢决裂，炸死男一，也不失为一部好剧（当然投资方应该不舍的这么炸死男李现）。走向共和确实是好剧，不过许多看过这部剧的人，一口咬定教科书都是胡诌，把李鸿章捧上天了。如果这部剧顺顺利利播完，把李现当良弼，应该也会有不少良弼粉吧。这六集也是够颠倒黑白了，就是旗人优秀呗，而一群p民却想着闹革命。

初看《我们的蓝调》时是被它的阵容吸引住了，后来细看，嗯，是分成了单元的故事来讲述。遂更被吸引住了。喜欢它描述故事时采用的插叙的手法，喜欢它的真实，喜欢它是我们人生的映照。在看恩喜和汉修的故事时会在想：此情可待成追忆。成年人的现实问题，到了回忆起时还是皆成为了惘然。恩喜喝着酒唱着歌，仿佛在对过去告别。每一个人心里都或多或少有些遗憾吧，潜藏的，不为人知的遗憾。在中学时期也喜欢过什么人，会做出自己认为正确的决定。但是很庆幸的一点是卢编没有置评哪项选择才是真正对的选择，他道尽了为人父的心酸与无奈，把现实中我们逃避面对的详一描绘了出来。我们只是没能是英珠和阿显，站在旁观者的角度上说，也不敢去置评了。对错很重要的，阿显说：“作为你的儿子，这是我一生都感到丢脸的事情。”时，泪不自主地落了下来。父亲们也很悲伤，他们向来只是不会表达而已。和亲近的朋友示好，和疼爱的孩子示爱。船长和海女的故事，前期一直在铺垫，海女爱说谎，会有好多的瞬间，也忽然感到悲伤与好奇。她逃离来这里的目的是什么？在见过无尽的繁华后，为什么会来到这个偏远的渔村？为什么要用数不清的谎言来粉饰自己？谎言有时候或许真的只是保护色而已。我假装很强大，只是为了掩饰内心的无奈懦弱与悲哀。生命太沉重了，沉重到有时不能理解却还是热爱。希望每个单元故事的主角结局都是好的吧，不是那种被“治愈”的好，而是顺其自然的好，有人惋惜也有人说不赖的那种好。如果有幸能写自己的故事，我希望它的色彩也是蓝调的，但到了故事的尽头，畅笑释然。我们参悟了生活的狼狈，回头后依旧唱歌，喝酒，卖力地活着。毕竟悲伤不是唯一解。幸福也不是。

偶然看了《道士出山3外星古墓》。原本只是想当做打发无聊的片子快进看看就算。可万万没想到，一看就吓了一跳，开头有点小恐怖，气氛渲染得颇有那么点意思。一下子就把人带入了曾经老香港恐怖片的那个年代里去了。开头几分钟就让观众觉得又紧张又有点小惊吓的时候，画风一转，居然又切换到了搞笑风格上去了。对接无障碍，还挺流畅的。等你刚刚忘了前面阴森的片段，导演又跳出来提醒你，我们是恐怖片。在惊悚和搞笑间切换自如，节奏感把握的一下就让我这种不看到最后不行的观众盯着屏幕绝不快进到结尾。上个世纪80，90年代一批港产恐怖片蜂拥而出，正好借着流行的录像厅传播开来。好多片子都被暴露年龄人士奉为经典之作。至少在那个年代，很多人是第一次在电影院、录像厅受到惊吓。也是那个时候，这种恐怖中掺杂搞笑让人看了又怕又想笑的经典恐怖片让我们记住了一位电影人林正英。穿着正黄色道袍的道士出现在各种诡异吓人的场合也成为了大家津津乐道的话题。可以说当年这种阴森恐怖中夹杂喜剧元素的片子相当新鲜，让人紧张过后又放松下来，刚放松又马上吓出一身冷汗。这一秒笑疯，下一秒吓傻。看得出来，《道士出山3外星古墓》是在向当年风靡一时的林正英致敬。所以主角阴十三也是一位道士，而且居然还是茅山道士出身。只不过，这位21世纪的道士，穿着更现代，牛仔裤，机车夹克这种型男装备简直是时尚指数max。这也是当代道士和老港片里的道士不同的地方－－－－他已经不需要借助服装来达到驱魔的目的了。当然导演的意图大概还有一个－－－－自林正英后，再也没有穿着明黄色道袍驱魔的道士了。他的黄色道袍也可以算作一个电影符号了。《道士出山3外星古墓》算是中成本电影，原本对于这种国产网络电影，我有点偏见，毕竟钱少利小没明星，到底能发展成什么样，谁也不好说。但《道士出山》系列竟然能拍出了3集了，这足可以说明网络电影市场的巨大潜力。这个构思，用时下流行的说法，就是“IP”。三部电影，虽然走的都是打怪升级做任务的路线，但整个过程还是很有趣的。看得出主创人员的用心良苦，这几部并不是在重复自己，也不是照搬港片。第三部除了惊悚和搞笑，还加入了穿越情节，且巧妙地躲开了建国以后不能成精这个梗。整场电影高潮迭起，而在最后留有悬念，这部没解开的扣，要且听下回分解了。好些精彩内容预告闪现让人有点心里痒痒的，让观众们对下部期待满满。不夸张地说，《道士出山3外星古墓》的整体水准完全可以媲美院线电影。整部电影流畅自然，制作水准、情节设置和演员阵容在网络电影市场都是空前的。随着市场的成熟，互联网电影再也不是小打小闹，随着《道士出山》系列的推出，未来市场对创作者的门槛会越来越高。