以前，大叔这个词往往跟上岁数这类词语连接，甚至有的时候还是猥亵的代名词。不过自从《北京遇上西雅图》之后，吴秀波就成了大叔的代言词，仿佛一夜之间，大叔取代了小鲜肉，成为了新宠，有的姑娘宣称非大叔不嫁。甚至看到了许多情感专家专门为此撰写的文章，一时间铺天盖地，不过读过众多博主文章后，再和很多同龄的异性好友探讨后，都笑称这句话最有道理，有钱有颜的那才叫大叔，没钱没颜的那叫老光棍。

不过这部影片中的主演们才是货真价实的大叔们，平均年龄已经超过了50岁？这六位主演大叔，熟悉日剧的朋友们都不会陌生，不管是主角配角，都带给过很多美好的记忆，甚至有些时候，都会忘记了他们本身，只是记得了他们扮演过的角色。尤其是这些位大叔都有过黑道角色的扮演经历，在片头曲的时候，大叔们出场简直就是黑道大佬们出行，配着BGM，超级带感。

虽然都有过扮演过坏人的经历，但是生活中的这几位大叔反倒是有些天真无邪的可爱，记得曾经看过一句话，凡事扮演坏人的演员，生活中往往是和善谦虚的人，因为他们已经在银屏上将自己身上的“恶”发散出来了，而很多在生活中需要正面形象的人，由于自己身上的“恶”无法发泄，最后净是落了“道貌岸然，衣冠禽兽”的评语。

在影片的第五集，当面对捣乱的小混混时，六位大叔虽然穿着学生校服，却用自身的气势赶跑了小混混们。最后两集，在决定是否要得罪权贵继续完成梦想时，大叔们宁愿选择拍完戏就立马被杀掉，也不愿放弃自己的梦想，那一刻，我真的被他们感动了。

对于我来说，我认为的大叔其实和钱和颜都没有关系，我欣赏和崇拜他们的，是经过岁月磨压，见过惊涛骇浪后还能保持笑看风云的淡定；是能够审时度势，伴随环境去修正自己的道路却不放弃自己梦想的坚持。

当然，本片既然作为一部“伪”纪录片，里面的喜剧元素也是很多的，比如鳄鱼叔一单独洗衣服就下雨的设定，五郎叔是大叔中最贤惠的一员，还有在line上聊天时各人的表情包，都使用得6得不能再6了。另外，东京台，你们这样打着张艺谋导演的旗号让他背锅，他知道吗？

杀手的培养成长太戏剧了。本片节奏还行，但是剧情比较普通。杀手的培养成长太戏剧了。本片节奏还行，但是剧情比较普通。杀手的培养成长太戏剧了。本片节奏还行，但是剧情比较普通。杀手的培养成长太戏剧了。本片节奏还行，但是剧情比较普通。杀手的培养成长太戏剧了。本片节奏还行，但是剧情比较普通。

上一部又是特工又是黑帮又是雇佣兵已经很牛逼了，没想到这部依样画葫芦。

1.特工金智海。前期把警察玩的团团转，看着倒想特工那么回事。交易化武时却被强行降智：不在自己的地盘交易，特意跑去hk，更在室外公共场所交易，怕警察不来是吧。手下没几个还是废物，防范意识连黑帮都不如，竟然能让杜文彬逃走。拿到化武后还公然开车去坐船，又是怕警察不发现？被交警阻拦就楞在那，完全没有其他准备。为了强行让他伏法也是费尽了心思啊，车被鬼附身了吧。就这？拜托苟编剧多读点书，别侮辱特工

2.恐怖组织瓦刚布。天天嘴上喊瓦刚布是国际恐怖组织，吹嘘有多牛逼。未曾想这组织开篇连人质都不杀，还脑残地放走警察人质。后面瓦刚布太强了，怎么都不打不下，怎么办？让头目兄妹俩出车祸不就行了吗！妙啊，得来全不费工夫。谁有这苟编剧聪明？/滑稽

3.东欧黑帮。东欧喔，俄罗斯喔！听起来就很厉害。实际是怎样呢：十余人小团队，除了头目其余都是垃圾（当然头目也是个弱智又无能的垃圾）。什么东欧黑帮，就这？我踏马随便拉个本地黑帮出来都比它强吧！苟编剧看过古惑仔吗？再不济，tvb的警匪剧总看过一些吧？洪兴、洪英、义丰、长兴、福和等等都能爆打它！

4.破案手法。这破案各种高科技，看起来很高大上的样子，但是it从业人员看了只想笑。杜文彬p3实验室不但没停电还能打开电脑，你警察开了电脑竟然还立马知道密码登进去，进去之后竟然可以随便打开监控录像查看。董启超、泰勒等等反派的电脑，警察想看就看，都不带密码的。什么，你破解了？好牛逼啊，什么技术可以秒解？安全公司听了都忍不住说666。反派的公司住所，警察随便出入，都不带门锁的，保安也没有。后面什么通过车牌跟踪、通过锁定位置分析定位等等各种骚操作，把观众当电脑盲么？现在技术这么牛逼了啊？还有就是那些低b的电脑画面看了让人忍不住发笑。苟编剧去看看诸如《黑客帝国》这种高科技犯罪电影吧，别丢人了。

5.强行拉扯感情线。吴卓羲明明只是利用姚子玲查案，结尾强行就亲上了。黄宗泽和女警一直只是同事朋友关系，突然就见家长。张兆辉夫妇吵成这样不仅还能做朋友一起吃饭，言语间还透露可能会复婚，真是刷新三观

6.警察发神经却说的高大上。吴卓羲公报私仇枪杀恐怖组织头目犯规，本来就是要处分。出来后却声称是要靠近杜文彬，你踏马以为自己是卧底么？结局毒死泄漏，黄宗泽可以安然离开的，却脑瘫一样将自己锁在里面，后面得救了还被成为英雄呢。

7.蓝州岛之谜。既然是个长期无人居住的荒岛，为什么岛上有建筑物？有水电食物供给？还有化武研究材料和设备？许森带着一众逃犯过去建设荒岛过程中都没被发现啊？！苟编剧真当观众是弱智，但凡看了《鲁滨逊漂流记》也不至于此。

这部片子光听音乐就让人产生了兴趣，有西方魔幻的感觉。年轻女孩通过回到过去了解心上人的想法，从而改变现在及未来，两人重新在一起，这杯咖啡是坦白的勇气；中年丈夫回到过去，看到妻子清醒时最后的挂念，明白了妻子其实从没有离开，变化的是无法接受失忆妻子的自己，这杯咖啡是接纳；居酒屋的姐姐回到过去见到了死去的妹妹，再懊悔也无法改变现实，这杯咖啡是放手与珍惜。三个故事是有一定的递进关系。

女主回到过去其实打破了咖啡的规则：在未来，女主给女儿倒咖啡让女儿回到现在（2019.4），女儿在现在给女主倒咖啡让女主回到了过去（2000.12），于是女主见到了母亲，让母亲喝了咖啡。最后母亲消失了，可以断定母亲回到了2000年8月，最终没有变成幽灵但自然死亡，所以咖啡还是改变了发生过的事。这个过程有两个问题，一是在2019.4.13，女主如何毫无知晓地赴约去咖啡馆？二是男主在2019.4.11晚上想到的计划如何跨过现在的女主传递给未来？

按照逻辑，应该是在2019.4.12白天，男主先与女主表哥说了这件事以后做好了计划，在女主不知情的情况下让她先给男主倒咖啡，男主去了未来确认孩子是女儿，然后告诉未来的自己和女主这份计划，让女儿回到2019.4.13倒咖啡。男主回到现在以后，在晚上女主入睡前，让她第二天8点到店里。电影为了营造魔幻的戏剧结尾，所以没有拍出男主的咖啡部分，但这并不存在逻辑硬伤。其次，幽灵母亲的消失，也暗示着他们找到了解决迷失时间问题的方法：虽然现在改变不了过去，但现在可以改变未来，未来则是可以改变过去，拯救时间漩涡的幽灵，从而改变了现在及未来。

PS: 之所以觉得男主不是硬生生等到了未来再让女儿穿越回去的原因是，两人之间没办法顺利结婚就是因为女主无法放下妈妈，所以结婚一定要在见过妈妈之后。其次，女主见到妈妈以后，才逐步按照男主的计划去慢慢培养女儿完成回到过去的任务。所以在未来女儿成长的过程中，他们肯定是已经知道计划的，并努力使未来与现在发生的事情一致，达到不改变过去的目的。

近年口碑不错的日本电影都十分有趣，用几个关键词来形容就是热血、中二、新颖、呱躁。有《摄像机不能停》这样的热血满满的趣味之作，有《冰淇淋与雨声》惊艳的长镜头和模糊现实与剧作的新颖表达，也有《热情花招》这样让人中二到大跌眼镜又不得不赞叹对原漫画影像化的高能改编，还有《从宫本到你》这样触底反弹吵到你脑子疼的社畜爆裂之作。日本新一代导演在影像的表达方式上用极富创造力的热情一次次让人赞叹，这些高饱和的视听不仅让观众很享受也代表着新时代日本导演的精神传递。园子温导演在这个节点也奉献了自己的新“宣言”《埃舍尔街的红色邮筒》，虽然园子温不是新面孔但其一贯的大胆和癫狂的作风，让自己的影像作品丝毫不逊色年轻导演的创新。

提起园子温导演这是一个让人难以捉摸的导演，也很难定义园子温电影的界限，虽然他有着自己稳定的电影风格和作者思路，却又能一次次震撼观众。园子温是血腥的，他丝毫不忌讳在电影里展示暴力和性。园子温也是中二的，他电影里的角色都有着漫画人物般的热血或鬼魅。这样一个种种矛盾特质冲突的导演所拍出来的电影自然也是混杂的，所以说园子温是难以界定的。近年来的园子温也保持了一定的创作产量，去年给观众带来了《在无爱之森呐喊》，在此片中园子温把自己经典的招牌都玩了个遍自我致敬了一把，在电影中可以看到园子温很多过往作品的影子，诸如《爱的曝光》、《冰冷热带鱼》等。而今年这部新片《埃舍尔街的红色邮筒》更贴近《反情色》那样的“宣言”式样的电影，园子温在撕毁电影和反抗电影这件事上再次用电影表明自己的态度。

电影的故事很简单，一名导演的新片开拍在即而女演员选择从素人中征集，报名的条件只有一个：必须通过实体书信邮寄给剧组。而片中巧合的是红色的邮筒把所有角色串联到一起，也照应了片名。电影也就如散文般的在一个个和电影相关的人物中轮转，一个角色一个篇章最后融合汇聚成一个完整的事件。有那么一类导演对电影有着狂热的爱，他们追随电影中最伟大的力量，肆意的在电影里表达着这份敬意，这样的导演犹如圣徒一样对待电影有着别样的爱，园子温就是这样的导演。电影本身看起来是一个讲电影拍摄的故事，园子温却反常规的去除掉主角、故事彻底把电影撕碎，让剧本创作、表演甚至拍摄都回归到一种原始的精神状态。电影的中的导演要拍摄的电影命名为《假面》，而自身也陷入伯格曼式的精神困境，这样的致敬影史的巧合在电影中比比皆是，包括提及《卡萨布兰卡》的创作以及某些可见寺山修司电影元素的片段都是园子温对电影圣徒般的爱。

尔冬升在2015年的时候拍了《我是路人甲》讲述了一群群演的故事，将真实的小人物故事搬上大荧幕。而园子温的这部电影也是属于群演们的电影，每一个参选的女演员以及她们的故事都是独立的，没有一个绝对的中心，他们所围绕的只有将要拍摄的电影和一个红色邮筒作为连接点。尔冬升拍摄的侧重点是社会群体，园子温则是对焦电影本身，在一部去中心化的电影中重新解构电影，园子温的意象更为强烈。

电影中突出的三个元素：女性、意象以及真实和虚假的界限也是值得去聊的。首先是电影中的女性，园子温电影中的女性向来都是充满个性和让观众印象深刻的，而本作以选拔女演员为起始点更是展示了不同女人的群像。在电影中呈现的女性都各有其指向和代表性，有路人般的普通女性，有中二但执著演戏的少女团体，有失去丈夫而深陷悲痛的妻子，有被父亲猥亵而有些疯癫的少女，也有电影中导演狂热的女粉丝等。这些繁复的女性故事组成了电影之外的附属篇章，园子温把电影撕碎将电影的权力从主角那里平分给每一位群演，电影有电影的故事（拍电影的过程），而她们也有她们的故事，这样的绝对平分园子温想要表达的也是贯穿整个电影的精神核心：自由。一种从电影内部到外部的理想主义式的自由。所以在意象层面园子温也和以往不同，通过田园柔美的景色来衬托自由的氛围，花草树木这些自然的细节真实的组成我们的世界。在电影中还有一个有趣的设置，在通往选拔区的道路上正在修路，每一位演员都要通过这一条路但每个人所选择的方式都不同，这也是电影自由性的表达，突破那些阻碍以及自由的形式是不同。在故事层面，电影中的导演最后不能按照自己的想法拍摄电影在资方的威胁下还是选了有名的女演员和关系户，这也是电影在阐述关于自由的阻断。

而关于真实和虚假的探索其本质也是对自由的询问。电影本身就是一场戏中戏，戏中的选拔和各自的故事发展交错在一起打散电影故事性的特质。在电影其中的一个篇章是属于导演和导演的女友，导演的想法甚至剧本看起来都是女友来完成的，直到最后电影才揭秘这个女友其实早已死去，而协助导演完成电影创作的是幽灵般的内心投射。真实和虚假的界限始终在电影中有着存在感，甚至在结尾的暴走中，摄影机被交警拦下电影被终止拍摄彻底混淆了现实和电影的边界。园子温用这样的方式表达自己对电影的热爱，以及自由性的推崇，提供了另一个视角去看待电影，我们是否要撕毁电影重新去定义它？是要像道格玛95那样去设定自由电影的定义，还是要让表达自我的自由永不停止下去，摄像机不停！电影不停！电影的自由在何处？

这部小众电影给了我惊喜！这是一部献礼影片，通过话语及事件交代明白了改革开放40年深圳特区的建设及变化。同时不忘扣题照相师，摄影世家三代工作变化中，自然而然的阐述出中国摄影发展变化，大画幅皮腔相机-便携折叠皮腔胶片机-可换镜头单反胶片机-康泰时G1（电子系统胶片机）-数码单反（佳能EOS-1，镜头红圈+白炮）-全民手机拍照（诺基亚、美图软件），通过照相带出一张张深圳变革的照片，照片很朴实但真实。记忆最深的是主角蔡祥仁给最好的邻居拍了人生第一张照片（邻居说：我妈说一拍照人的魂儿就丢了），最后又给这位邻居拍了遗照（死人闭着眼，需要暗房里画眼睛），这前后搭配及情节的描绘太出彩了！感人情节是蔡祥仁把妻子照片通过暗房技术抠图加在全家福里，感人至深！穿帮镜头：早期根本没有C200和柯达200。道具组扣工资

一度想要弃剧 为了陈柏霖的气质撑了下来（他真的好会耍帅）

真不明白以女主为代表的几个律师为什么整天张口闭口就是对错 善恶 看着年龄也不小了 还把工作当成玩游戏吗？真实世界哪有绝对的对错？正义邪恶也全凭你们来做主？做自己认为对的事可以 但摆出一副老子就是正义的主人翁姿态就大可不必 中途好几次 女主已经为了践行所谓的正义不顾当事人利益 也没见她有任何反省 到最后 她的这种理念甚至大有成为全剧核心价值观的趋势

为了合理化女主这种圣母设定 故事背景只能流于简单 大多案件中我们都能轻易判断出正邪两派 看不到复杂多面的人性 连最终的案件也不过是一个非黑即白的 攻打邪恶大boss的戏码

更要命的是 这个剧虽然逻辑和案情都算经得起推敲 但很多案件的解决方式都简单到让人难以置信的地步 主角团致胜 基本都是靠真情打动关键证人给出致命证据 或者干脆直接当事人互相感化 男主那些看似很??的招数 大部分都是虚张声势 并没有实质性作用 剧情中比较大的反转 也是主角打感情牌让有所隐瞒的当事人进一步阐述实情带来（但又因为前面提到的原因 大部分案情都比较简单明了 也反转不到哪去）总之 用爱发电就完了

一个职业剧 一味强调真善美 看不到主角专业领域里的过人之处 做的事情来来去去和居委会没有本质区别 这就丧失了其最大的魅力

不得不说 这和当年看legal high完全是两种感觉 看legal high的时候 我总在惊呼 哇这也行！看这部剧 我反复惊呼 就这？就这？

说些优点吧

摄影和美术挺考究 好多镜头真的有电影质感 尤其配上陈柏霖那张上镜的脸和气质 看起来极其赏心悦目

演员的演技都非常出色 陈柏霖成功塑造了一个和李大仁完全不同的厚脸皮律师 但偶尔又会让人看到李大仁那种迷死人的脆弱感 drama的男二女二 聚心的老板娘 男爸爸房东 都非常讨喜 还有每个案件里的配角们 哪怕只有短短几分钟的戏 都能给人留下深刻的印象 说实话 很多案件的故事本身并没有多么打动我 全靠这些演员的演技硬生生把我拖进戏里 当然 还有最可爱的良哥 也太会演了吧 那个想哭不能哭的样子 让人心都化了

没有老套的爱情戏 这点真是让我松了一口气 我承认男女主是有cp感的 但因为不太喜欢女主的人设以及演员的演戏方式 所以不想看她和男主谈恋爱 事实上 我认为他们确实不适合在一起 有一集男主向女主袒露自己成为父亲正义形象牺牲品的过去 非但得不到女主半点同理心 反而被劝说要理解父亲 男主需要被爱 而女主却是个像男主父亲那样 为大爱舍小爱的人 而且以她的能力来看 要成全她的这种“大爱” 她身边的人多半讨不着好还要出来帮她擦屁股

只可惜 表面功夫终究只能装点门面 作为一部律政剧 底层逻辑是用爱发电 对人性和社会的解剖始终停留在幼儿园的层面 终究算不上一部成功的职业剧