当年在音像店找王菲的专辑，期待一盘磁带里就能有天空和天使这两首歌，是的，磁带，这么古董的东西。那时候王菲还叫王靖雯。初中的时候看到这部电影，俊男靓女的组合，结局又是HE的童话，有什么不满意的呢。我印象中钟丽缇最纯欲的一部电影，能同时单纯和性感一点都不冲突！无论在哪里再重播这部剧，我都会看下去。女孩子的浪漫情结得到很好的满足。

抗美援朝，又称抗美援朝运动或抗美援朝战争，是20世纪50年代初爆发的朝鲜战争的一部分，仅指中国人民志愿军参战的阶段，也包括中国人民支援朝鲜人民抗击美国侵略的群众性运动。

这是许多00世代的人了解抗美援朝的方式，几行百科，一句评价，几个名字，几个年份。是的英雄已经越来越与年轻一代的孩子们疏远了，和平年代下生长的他们逐渐忘记了曾几何时抛头颅洒热血保家卫国战疆场的先烈们。

所以当我看到《热的雪》这部纪录片时我就感到了十分激动，终于有这么一部片子，可以为我们重新回忆那段历史，让我们从浮躁的社会环境中静下来，追随着故事的讲述，重温那段岁月，触摸先烈们的伟大精神余辉。

影片并没有采用枯燥的陈述来展开故事，而是在纪录片中采用多角度多维度叙事。形式上有些类似于俄国10年的纪录片《伟大的卫国战争》。系列纪录片采用了3D动画技术，并通过大量珍贵的史料、惨烈的战争场面、冷峻深沉的解说和雄浑悲壮的配乐赋予了这部纪录片史诗般的风格，以此展现战争期间众多令人震惊震撼、富有传奇色彩的历史事件。整部纪录片中处处能感觉到制作者的用心和对历史的尊重。既尊重史实，又在制作中注入了作者美学思考，使美成为了该片创作努力达到的艺术境界，以真实美；矛盾冲突构成的悬念美；人物性格刻画的个性美以及客观纪实呈现的朴素美，满足了大众的审美情趣需求。如融合了故事片和纪录片两种创作形态，以非虚构的形式，呈现出科学理性的纪录片态度和电影化的视觉盛宴。

片中令人印象深刻的时刻有很多，无论是冰雪中行军作战的战士，还是在战壕里战斗到最后一颗子弹与敌人同归于尽的战士。这一幕幕唤醒的是在人民大众心中的对爱国主义的记忆，对于英勇奉献的尊敬。对于这个浮躁的，充满了追名逐利与仇恨妒忌的时代，这部纪录片像是一剂镇定剂，这里面的抗美援朝先烈们的精神为社会扫除浊秽，重振青年人的精气神，对社会风气的塑造和社会价值取向的引导有着良好的作用。

历史会记住伟大的灵魂，人民会记住可贵的精神。谁是最可爱的人，他们是最可爱的人。

利用零碎的休息时间刷完这部电影，不禁让我联想到，今年上半年Hulu放出了一部讽刺喜剧——《大帝》(The Great)。福尔摩斯小姐与这部被人诟病为范宁少女心泛滥的史诗剧一样，让人疑惑于影片的目标观众到底是哪些人？

将影片定位为剧情、悬疑片，却让观众看字谜游戏和花拳绣腿。紧凑的故事情节并没有增强影片的娱乐性，加上枯燥的叙事手法还削弱了故事的连贯性，不过，作为一部真人版“小蝌蚪找妈妈”的故事片，还是可以在下饭的时候看看的。

近几年来随经济发展和大众思想意识的不断提升，无论是国内标榜的大女主IP剧，还是国外一些大肆宣扬girl power、大写的女性觉醒的女权电影。女性、女权在当今的确是一个不容小觑并且炙手可热的话题。

每当看到情真意切的西尔莎?罗南在《小妇人》中自信飞扬；自尊自爱的安雅·泰勒-乔伊在《爱玛》里错点鸳鸯谱；温柔善良的艾玛·汤普森在《理智与情感》里追求真爱。这些独立自信、不卑不亢的女性，难道没有在闪闪发亮吗？

搭点边的悬疑剧，勉勉强强的剧情片，欢快节奏中放点糖，这部片子还有什么魅力可言？

答案是“有”！

抛开上面的诸多问题不看，影片选角、选址、服装、道具还是可以津津乐道些许。

女主选角是好莱坞新起之秀（小11），都是大家看着长大的，演技是值得肯定的；再看看和女主cp感十足的小男主，路易斯·帕特里奇（不是很了解，主要长得帅，含情脉脉的眼神还可以）听闻是女主自己选的男主角，真的是戏里戏外都是糖。

无论这部片子的风评如何，可考究的点在哪里，够不够专业，都不足以成为所有观影者的判断初衷，每个人有自己的评判标准。作为观众来说，也不必拿出内行人的专业一吐为快，对于很多人来说，演员好看，剧情得劲，剧本不错，只要有一个点打动你便足够了，更重的是开心就好！

　　影片将会采用五条故事线平行推进，最终汇总的形式。在影片的结尾会有一场博派领袖擎天柱(Optimus Prime)与狂派首领威震天的惊天大战。他们将从胡佛大坝一直杀到洛杉矶。为了追寻能量块，威震天来到了地球，在北极，他受到磁场的强干扰，意外被封冻于冰层之下。借助不慎跌入冰谷的科学家，威震天将有关能量块的信息扫描到科学家的眼镜上。威震天被美国军方秘密转移到位于胡佛大坝地下的秘密基地，这个秘密只有历任国防部长组成的7人军事小组知道。在人类军队的配合下，山姆在千钧一发的关头将能量块插入了威震天的心脏，而爵士却在这场战役中不幸牺牲，山姆的好朋友大黄蜂也被重创。威震天的机械躯体被沉入海底，破损的能量块也回到了擎天柱的手中，然而故事却没有结束，临阵脱逃的红蜘蛛飞回了塞伯坦星球，他将和其他“霸天虎”重新集结，伺机重新杀回地球，与“汽车人”再战一场。

因为很早就知道nina退出第七季，也因为很早就知道Elena最后被施了魔咒尘封了，所以一直对de无法在一起耿耿于怀的我在剧透的第一刻就弃剧了。那天闲来无事，突然好奇第七季会如何狗血的我翻了翻贴吧，看到他们昔日的甜蜜，于是感怀着再继续追剧。大一时候机缘巧合看到的剧，第一次看的时候才出到11集。一路追过来，结了婚生了娃，剧里，男女主角从没有交集到单恋到微妙感觉再到生死相依不离不弃，戏外，从陌生人到热恋却最后回到好朋友。对于这一点，我始终无法释怀。我也接受不到ian和nikki结婚这个事实。在我心里，他就应该和nina在一起的，那时候的百般甜蜜和羡煞旁人，没想到成为如今的君子之交淡如水，我的大萌神早早结了婚，断了我一直以来期盼他们复合的念头；而nina这边换了两轮，却仿佛始终逃不开ian的影子。我为妮子感到揪心，也为ianina感到无比惋惜。于是，大家开始把现实中的不可能幻化做剧中的美好寄托，却没想到，编剧老早就掐断了我们的后路。当然，我们能够想象，这般尴尬关系的他们，如何还能诠释至死不渝的爱情呢。那时爱的淋漓尽致，此刻疼的无力呻吟。可我依然这般爱着你们。大萌神和小妮子。就像当初的大叔和勺子一样。总是要用悲伤的基调来描写爱情的伟大，这样虐死人的剧情才够吸引，对吗。看得生疼，痛得透彻。以此，，祭奠我亲爱的【吸血鬼日记】Damon Salvatore  Elena Gilbert【forever love】

flora亲笔。

仅代表个人观点。

上个世纪的功夫片，大多数的影评，都集中在当时如日中天的成龙身上。功夫喜剧的风格确实是成龙先行一步，是影史上实实在在的创举。到今天，提到上世纪功夫片，也多聚焦在洪金宝和成龙身上。少有人提及，在当时，元彪，洪金宝，成龙并称为三巨头。那为什么元彪占一块呢？其实这种细分，是按照武打风格来区分的。元彪是有自己的武打风格的。他不同于成龙的技巧安排，也不同于洪金宝的传统艺能。因为元彪的身材纤瘦矮小，所以武打风格各家偏重华丽炫酷。比如这部片里的连翻跟头，跳绳套路。轻盈飞踢不胜枚举。所以要定意元彪的风格，华丽灵动是比较合适的形容词。

今年出了个纪录片叫《龙虎武师》，偏重讲了洪金宝这一支的特技武术指导。但是无论是刨掉成龙这一班人马的贡献，还是刨去元彪这个被遗忘的高光亮点，都是不完整的。要记录那个时代的功夫电影，元彪是跳不过去的一座高山。

“我们试图以纪录片作为媒介，以年轻导演的电影语言作为引路人，将台湾战后最重要的文学家介绍给新一代读者，藉此永久记录作家的重要事迹，也希望透过这些作品，重燃新一波的书写复兴。” ——目宿媒体

在看《他们在岛屿写作》的日子里，世界忽然变小了，可是却格外辽阔。

一直以来，文学都是人类的避难所。喜欢文学的人，心里总有一方净土。在那些又文字构成的意向中，可以听见“竖耳可触的狼啸”，可以感受到“伸手可见的寒冷”

时间在文学中停滞，目光的所及之处，如梦似幻。在那美好的意向中，仿佛看见我们的过去还有未来。文字，在诗人笔下是鲜活灵动的，而那些由文字构成的诗句则是有生命的。

不常读诗，却始终对诗有一种敬畏。

所以在《他们在岛屿写作》中无法自拔。

作为纪录片，《他们在岛屿写作》没有任何技巧，但正是这种简单，才让我有足够的勇气走进诗人的世界。

诗人杨牧在朗诵《朝向一首诗的完成》的时候，我忽然对杨牧的少年时光好奇起来。

在花莲中学徘徊的他，在大度山下学习的他，在爱荷华大学求学的他，在欧洲、中国和台湾穿梭的他。

从稚嫩的文字到精致的诗篇，从简单的表达到繁复的构成，杨牧的诗歌世界神奇多变。

我曾试着解读他诗歌中的意向，然而这是徒劳，很多东西只属于诗人。

在《他们在岛屿写作》中，我看见了纪录片的使命，它不是哗众取宠的，更不是高处不胜寒的。它是社会镜像，是记录者，也是传承者。

在观看纪录片的过程中，可以不夹杂任何主观思想，仅仅跟着镜头、人物以及语言来体悟和感受。

和一些广为人知的纪录片相比，《他们在岛屿写作》过于私人化，因为它表达的是一种文学乡愁，需要以文字和诗篇作为介质，才能进入那个世界。

在平实的镜头中，在虚实之间，灵魂随着诗人沧桑的声音出世入世，随即进入未曾了解过的时间和空间中。

人生是一条单行线，《他们在岛屿写作》可以让我们的生命和思想无限延伸，从脚下的黄土地到遥远的海平线，从琐碎的世俗到孤傲的精神乌托邦。

剪辑挺垃圾，剧情有点水，第八第九集真的水到爆炸了，导演就没有掌控叙事的能力

营销有恐怖剧情其实几乎没有，就漏了一眼头骨能叫可怕？热搜上营销的可都是什么人骨，伤口，反正描述的要多可怕有多可怕，实际一看，根本没发现可怕的点。

这么水的探案剧情还要穿插工业糖精，还有可能加入黑社会线，反正就是一个大杂烩，感觉要烂尾

还有，张译的表演也太模式化了，不知道粉丝是怎么好意思吹的

让故事人物打破次元壁，让人物与编造故事的作者面对面对抗是一种很常见的模式。但是几乎在所有这种模式的故事中，矛盾的焦点都在于：作者对于故事的绝对控制力，人物必须完全屈服于作者的意志。简而言之，所有人都默认：作者就是书中世界的神。这种矛盾最终会引发出对于强权的反抗，对于命运不屈抗争的主题。但是《童话镇》第四季给出了一个非常独特的观点：即便是作者，也无法影响自己写出的人物一丝一毫。于是进而引出了《童话镇》试图探讨的一个宏大主题：究竟是谁在谱写我的命运？

如果说第六季给《童话镇》划上了一个完美的结局，那第四季是将前面所有故事线收束，开始将一切正式推向高潮。第四季上半季结束，艾尔莎和安娜的故事告一段落，至此，《童话镇》中所有的主要场景和主要人物都已经介绍完毕。第四季下半季，我愿意称它的主题为：究竟是谁在谱写我的命运？

下半季主线只有一个：寻找“作者”。被放逐到美国的库伊拉（101斑点狗中人物）和厄休拉（海妖）在朗普斯金的蛊惑下，前往童话镇寻找“作者”。此时，朗普斯金已经感到厌倦：为什么每次朗普斯金的行动总会失败？为什么所有世界中最聪明的巫师，所作的计划总是会被突如其来的意外因素给破坏？朗普斯金认为一切被写成了既定：因为他在故事中是一个恶人，因此，恶人永远得不到他想要的。朗普斯金必须找到那个作者，逼迫他用他的笔，给他一个他希望的美好结局。

与此同时，瑞金娜被迫与她的真爱分离。她也开始质疑自己的命运：为什么她已经洗心革面，重新做一个好人。但是为什么她所做的每一件好事，却给自己带来厄运？难道只是因为自己在故事中是一个坏人，所以就永远得不到幸福吗？在跟亨利倾诉之后，亨利拿着那本写着所有人故事的书跟瑞金娜说，既然有这样一本书，必然就有作者。他们可以找到那个作者，请求他给瑞金娜一个好结局。

至此，所有人都认为，是作者造就了一切。作为故事中的人物，他们没有自由意志。如果说有，那么唯一的能够有所作为的，仅仅是或请求或强迫作者给予他们未来的命运。尤其是在倒数第三集，白雪公主从魔法师的学徒设下的书中囚牢中解救出作者之后，发现他正是当年那个迫使她和白马王子做下坏事的人。那个作者是一个厌恶英雄的人。他用他的笔设置了白马王子和白雪公主的未来，违背了对笔的承诺，因此受到惩罚。

这是一个很有意思的点，童话镇中不同的魔法各有其限制。对于作者之笔来说，其限制就是不允许谱写人物。或者更深地来看，是不允许违背人物的一贯性。这种违背被视作是作者对故事的最大最深的背叛，也因为这种背叛，作者将受到惩罚，甚至受到最大的惩罚：作者将不是，或者不再被视作是作者。

季终正是从这一点来探讨的。在朗普斯金奄奄一息之际，出于对恶人的共情，作者自愿重新改写所有人物的故事，重新设置一个多元世界宇宙，在那里，所有的恶人都获得幸福，所有的好人都囿于困境。这是一次对故事完完全全，彻彻底底地背叛，因此作为代价就是，作者将不再是作者。故事写就，魔法生效，与此同时，作者也丧失所有作者的权力，新的生效的故事不再有一个控制它的作者。

在这个新的故事里，亨利因为没有被写进去，于是试图从外界进入，试图唤醒新故事里的人物。季终的两集，亨利相当于成了那个漫游仙境的爱丽丝。在新世界里，朗普斯金成了惩恶扬善的骑士英雄，邪恶女巫泽琳娜成了即将与罗宾汉结婚的幸福女人，瑞金娜成了四处躲避，无人在意，杀害了白雪公主心爱之人的小偷，艾玛成了被关在高塔里的疯子。

但是，即便是在这样一个被写就的新世界里，每一个人物似乎都像《西部世界》里的host一样能够冥想起前世今生的一些片段。其焦点就表现在每一个人物的选择之上：当被告知自己的生活是被写就的，美好的家庭和名誉很可能被摧毁，朗普斯金依然选择了最懦弱的那个选项；当看到瑞金娜为了罗宾汉而死的时候，泽琳娜依旧不会感动，依旧嫉妒和愤怒得发狂，愤恨瑞金娜的血毁了她的婚礼；当瑞金娜面对他人的死亡时，即便她不相信别人告诉她的过去，她也依旧做出了最决绝和勇敢的选择。

这种选择成为了人物命运的本质。这种本质并不是故事的作者赋予的，也并不是人物所把控和察觉的。更靠谱的说法是，似乎是这种本质掌握了人，而不是人拥有这种本质。这种本质就是某种意义上的心理。也因此，当作者背叛了这种本质，作者也不再是作者。当人物试图去背叛这种本质，最终反而会回到其原点。

那么，究竟是谁在谱写我们的命运？第四季没有给出答案，仅仅是给出了一个开端。但在之后的两季里，《童话镇》直接给出了回答：谱写我们命运的，是那些我们拒绝面对，是那些我们否认存在，是那些我们视为存在于“我们之外”的东西。

在这里，命运不是一个大一统的，一锤定音的最终结局。它可以无限细分为一个个阶段，可以拆分成无数的选择。当人理解，把握，吸收一点原先觉得“我之外”的东西，一部分的命运便戛然而止，永远消失。

正是基于此，瑞金娜从破碎的镜子里看到了自己对自己的恨，于是这一部分的命运从此消失。当泽琳娜孤独一人回到奥兹，看到很久很久之前的铁皮人之心，“证明自己”这一部分命运也从此消失。

当然，或许这是一条未竟之路：可能直到永远，我们依然被那所谓的被谱写的命运所决定。但是每一部分命运的消失，那个消失的过程，是人可以切切实实感受到的，仅仅是看着影视剧中的人物如此做，便可以感动得不得了的过程。

《行骗天下JP》第6、第7集已阅，略记

首先第6集：

1.影片开头长泽雅美在白色房间里念格言，看到她手上那本橙色书的封面是Confidence这个单词，这不是“信心、信任”吗？表示完全get不到为何要在一本格言簿封面写这个单词。难道是为了跟片名The confidence man JP对应？但是confidence man说的是骗子，跟confidence完全就两码事好吧。

2.本集虽然达子拿到了钱，但感觉不算是诈骗，那个拆迁男（抱歉我看影视作品经常记不住人家名字）最后似乎是良心发现才去买了那座山，剧情过于牵强。

3.原来日本还有“神文”这个概念，这也大概是他们想找回文化自信的一种精神寄托。

关于第7集：

1.感觉孩子越来越像“工具人”了，每一集他都像是剧情需要而出现的特殊道具。虽然自己内心一直觉得诈骗是不好的，但又没有彻底离开的决心，被达子吃得很准。

2.本集最后骗到之数额是目前为止最大的十亿日元有价证券，相当于5930万人民币。

3.看了几集，发现每次达子要开始行骗之前，除了做好前期背景调查工作外，还会看书恶补相关的行业知识，真像孩子所说的，你如果以这种劲头去学习工作，何愁不能做好一番事业？

4.婚礼上达子和孩子亲嘴这个镜头，居然用背光曝光过度忽悠过去了，是否日本的电视台对于这种正规的影视作品会有这方面的限制？

说来也巧，当时翻年末的待映片单时把这部片子mark在了想看里，后来发现导演竟然是生活里认识的人。看的时候还碰到了导演和小演员来福，又是一个说来也巧了。

看完其实有段时间了，大概觉得多少算是熟人，一直没来评价。

尽量不带滤镜的影评：

导演的立意和用心是显而易见的，平心而论，作为一个年轻影人的荧幕处女作，这部作品的完成度已经足够OK，镜头语言和画面感都很不错。当然很明显的，表达上还缺乏成熟圆润。转场有时显得有些生硬滞涩，尤其是每到解释线索的段落，经常表达地过于直白，缺乏和角色、和镜头外的观众之间的交互感，也难免会弱化影片的悬疑氛围。前半段铺垫的节奏也稍显冗长，部分逻辑设定和结尾反转之间的连接不太严谨有效。归集成一句话就是：如何技巧性地糅合所有角色的时间线？

演员的表演基本合格，除了主角其实蛮不错，小演员来福的表现尤为出彩（碰到真人合照发现是一米八多的大小伙子我的心情真的好复杂......）

关于催眠的争议，和同行的人聊了下，都觉得还算OK，催眠的画面呈现其实颇有艺术感和张力。临近结尾主角梦魇回到学校的那段惊悚剧情也是我喜欢的段落之一，还有几次光影交互，很舒服流畅，让人有点回味。

最后一点，关于结尾的剪辑，我个人的偏向：主角走向警察局大门的画面，后面接和年轻的自己骑自行车擦肩而过，感觉情感层层递进更加自然连贯。而目前这样在中间插入一段线索的解释反而打断了情感高潮的释放。

在文学艺术发展低迷的当下，小成本，本土拍摄，新人导演们...需要的不是盲目否定，也不是尬吹捧杀，而是一个公平成长的机会。期待柴导的下一部作品，以及文艺界百花重新齐放，百家自在争鸣的好时代。

《天机十二宫》是我独立完成的第一个网剧项目。

一年多的时间，从拿到小说开始，到和铁男的和之编剧工作室一起创作剧本，再到项目开机，后期制作，之后经历了很多难以描述的艰难险阻，就在前几天中午，他就这样播出了。

其实我很庆幸我交了很多朋友，他们叫沈爻，叫玉长风，叫万蕴灵，叫邱怡，叫陈十六，叫杜澜初，叫林靖海，叫花何惜，叫北定帅，叫阿以虎。

他们常常出现在我的梦里，有的在对我笑，有的在对我乞求，有的在对我流泪。

他们是我的角色，是我的提线木偶。我知道他们的孤独，他们的悲伤，他们的结局。

但当我现在回头想起的时候，不知不觉，他们已经成为了我的朋友。我们互相成为了对方灵魂中的寄生虫，汲取着养料，茁壮地成长着。

《天机十二宫》是一个讲述成长的故事。这几天我一直在看大家的评论，对于结局很多人都不满意，对于这件事情自然是要抱个歉的，因为某些不可阻挡的原因，我们被迫修改了结局，有情人最终未成眷属。这对于我来说，自然也是痛苦的。

时势如此，无力分辨。

《天机十二宫》并不完美，但每当我重逢我的朋友的时候，自然是有些心潮澎湃的。

他们都是一群可怜的人，他们有着自由的灵魂，却带着身份的枷锁，他们就像潜伏在自己心底的幽灵，找不到归宿。找到归宿的时候，大概就是要说再见的时候了。

我记得我第一次见到沈爻的时候，他和十六正勾肩搭背着向我走来。那时候的他还没有遇到万蕴灵，他的眼里清澈，满脑袋的其实只是想查出真相，他不想做阎王殿殿主。他被他的父亲保护的很好，没有什么人知道他的存在。他就像是一个刚出笼的乳虎。我没有好意思跟他打招呼，因为我知道他的未来。后来他遇到了万蕴灵，遇到了玉长风，有了难以割舍的人，也就有了要用力活下去的理由。

人的长大是一件令人烦恼的事情，不被迫要面对牺牲，要面对死亡，要面对失去。当沈爻找到生命的意义的时候，他终究无法再那么潇洒地浪迹天涯了。

当天机十二宫出现危机的时候，沈爻才第一次的长大了。

当人懂得“舍得”的时候，是万幸也是大不幸。

万幸在于，懂得“舍得”就意味着你拥有了强大的人格，你不惧失去，你珍惜获得，你知道你有了力量可以对抗整个世界。

大不幸在于，懂得“舍得”就再不能放肆、单纯地热爱这个世界了。

沈爻终于不再潜伏，他做了阎王殿殿主，做了所有正确的决定。

他成为了一个英雄，可我最后一次见他的时候。我却有些为他难过了。

他就像绝大多数的我们一样，成为了一个“正确”的大人。

这是成长，也是悲伤。

我记得万蕴灵第一次出现的时候的稚气面庞，那时候她依旧是这个王朝的公主，她即将前往和亲，可她依旧是一个快乐的小二逼。这座城是她的，她自然是可以肆意妄为的，她不知道什么是爱，也从未受到欺骗和伤害。她不知道什么是自由，也不理解自由。

她是那么可爱的一个人，就这样遇到了一个自己爱的人。

她是爱沈爻的吗？我不知道。

她是爱自由的。她无比讨厌自己的身份，也无比讨厌自己遇到的所有复杂的事情，她和沈爻一样单纯，她只想着做好一个可爱的呆萌妹子。可终究填天不遂人愿。

人终究是无法万事顺遂的。

沈爻对她来说，就像是夏日的雨，冬日的雪，春天的风，秋天的落叶，看似是一番平凡天光，却蕴藏着这个季节所有与众不同的精彩。

沈爻，让她看见了不一样的天光，也就没有办法再坦然面对离开了。

人一旦有了不忍放下的东西，终究会变得容易难过。当一个人学会难过的时候，注定也就离快乐越来越远了。

人长大终究是要学会不快乐的。

我最后一次送她离开的时候，她走的时候没有回头。

她到底想不想回头呢，我终究是不知道的。

只是我知道她也找到了自己的归宿。

她知道自己该做什么，就是她成为最美丽的公主的时候，但也是她彻底明白自由可怕的时候。

自由是个可怕的东西，你不知道它存在的时候，你觉得你一直都拥有；当你知道它存在的时候，你也就再也不会拥有它了。

和亲那日，她无比华美，但走向的是墓碑。

我见到玉长风的时候，我想给他一个拥抱。

大概他才是最幸运的人。他终于可以找回曾经的自己了。

那么单纯的喜欢，却有了那么多复杂的理由。那么多复杂的理由，都是一句我爱你。

有了这句话，万死不辞。

所以看到他倒下的那个瞬间，我松了口气。

他终于不用再痛苦了，终于可以为万蕴灵肆无忌惮一次了。

愿你余生皆好。

余生不好，万分抱歉，我也就只能送你，到此为止了。

至于花何惜，我是可怜她的。

暗恋这件事情，从来都是痛苦的。

尽在不言中，看似是浅显的道理，但细细想，也是有多少无奈在其中。

花何惜因为沈爻的一个回眸而钟情，之后便再也无可以回旋的余地。她终究成了一个傀儡，一个自己爱的傀儡。一个被爱操纵的人，她做了所有的努力，让沈爻成为一个单纯的人。

可其实就像所有纠结在暗恋中的人一样。

失去了自己的人生，终究只会变成一个莫比乌斯环，在永远找不到尽头的路上循环往复。

邱怡死的时候，我不知该说什么。

她不该死，但又非死不可。

至于没有讲清楚的林靖海和杜澜初，那便是又一个故事了，最近陆续开始连载，就在“哈兹09”的微博。

我知道很多人对这部剧有很多非议，觉得呈现的问题很大。我自己都可以说出剧本的很多个问题，也不想去辩解什么。

但我希望，你看完这篇文章能够明白。

我们只是想告诉你。

面对成长，不要害怕，勇敢面对。

我只是想告诉你：

少年不识愁滋味，归来仍是赤子心。

两句赠君，亦可自勉。