《鬼作秀》简直堪称奇幻惊悚类美剧中的劳模，一年出两季的高效率基础上还保证了并不算低的剧集质量，确实难能可贵。

本季带来的故事中，除了植物僵尸魔花的复仇、酷爱感受他人苦楚却无意释放恶魔招致毁灭的富豪、只需移植喉管就可以切换种族的塞壬海妖、因生前恩怨死后仍以骷髅之躯互殴的收藏家、驱魔与瘟疫相结合诞生的精神类病毒，让我印象最深刻的故事有不知天高地厚的小孩子惨遭人形蜂后屠戮（讽刺现实中的脑残粉）、奥克伍德通向地狱的时间胶囊、会用孙子兵法的魔宠和通过献祭诞生的人脸蜘蛛、戏弄时间终付出代价（根源问题却是资本家老板的压榨与当今社会大家忽视健康而进行的内卷）以及末集飞头蛮屠杀所映射出政治（阶级矛盾）与医疗体制所存在的问题（中国减肥药过分了）。总体来讲，虽然本剧是肉眼可见的小成本制作，但故事精彩的同时也的确能引人深思。

傲慢腐蚀人性，而仇恨终会吞噬人心。

伊朗选送的征战2018年“奥斯卡最佳外语片”的影片。伊朗女导演纳基斯·阿贝耶执导，背景设置在70年代末伊斯兰革命与80年代初两伊战争前后，它是以小女孩视角展开的家庭情节剧，特色鲜明的角色撑起了整个故事，时代背景的介入将主线故事与伊朗社会变迁联系起来，影片结尾以及它要传达的主题便来自于家庭故事与历史背景的交汇，于是冗长的情节剧在被战争打断的那一瞬间放佛才真正有了意义

翔导，我是多年的老粉了。刚刚看完拳王妈妈，感触良多，演员的演技非常棒，剧本也写得非常棒，一开始看觉得开场很惊艳。然后我觉得冷檬的很多台词写得也很棒，在这部影片我看到了很多你致敬星爷的片段，比如害虫哥像文西一样总是出其不意的出现，还有冷檬试镜失败然后转去当拳手和星爷放弃和娟姐合作去卧底很像。还有王炸骑车离开时的场景时的运镜，还有大结局阖家欢喜，毛台慢慢变好让我想起了夏洛特烦恼里面的废材老公夏洛慢慢变好，然后冷檬在八角笼里搏斗时与米线形成鲜明对比也让人捧腹大笑。也能让人想起一些关于拳击的电影，比如百元之恋，还有激战，还有羞羞的铁拳等等。可以看出翔导做出了很多尝试，比如第一次尝试拍女主角的戏，可能对角色内心缺少一点了解吧，拍出来感觉也不是很好，但敢于做出尝试，那下一次肯定会拍得更好的。不过也有一些不足的地方，就是觉得王炸和冷檬的一些剧情有点生硬，还有选拔的一些剧情也说不出来好在哪儿，然后还有茅台耍酒疯剧情也有点说不上来的感觉，可能是真实感不够吧，然后还感觉泪点太多了，哭不过来了，然后希望下次拍之前可以打磨一下剧本啊。虽说喜剧的内核是悲剧，但我感觉也太悲剧了。翔导可以考虑一下拍一些正剧啊，不要老是盯着喜剧看，这样下去迟早会成为王晶的。当然还有很多讽刺的元素在里面，比如对娱乐圈资本决定剧本的现象啊，还有闰土演的大反派武术指导也特别应景，蘑菇头演的副导演也很有看头。还有还有，最后结尾处翔导拿着平板看拳赛时欧亨利式的结尾也很好很好，总之就是陈翔出品，必属精品。不过也有很大进步空间，希望翔导还有六点半的演员们继续努力，我们会一直支持你们的，希望你们能够给观众们带来喜闻乐见的，更好的作品。

本文首发于公众号：电影百忧解 原文可戳这行字

餐桌是恋爱道路上的必经场所。

有位美食专栏作家曾写道：

真的想不出第二个地方能像餐桌那样，快速看清对方的外貌、品味和缺点，让两人那么自然的从同桌客变成同路人。

对于爱情，我不相信一见钟情，更不相信八分钟相亲和小公园约会，我只相信餐桌。

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#电视剧县委大院# 这就是好剧带来的影响和反思，“风起于青萍之末，浪成于微澜之间”。这个世界仍然存在光明，我爱这片土地。从《县委大院》中领悟基层工作之道从《县委大院》金句中悟基层“三心”《县委大院》：基层是最好的“大学”从《县委大院》中汲取干事“四心”党员干部 从《县委大院》细品基层“三味”基层干部 解锁为民服务的正确姿态探寻基层工作的“最优解”我之小院连着民之大院

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读中学的时候，我就看过李碧华的原著，写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象，跃然纸上。很早我就想重新改编它，因为它具备非常好的戏剧基础和感受，从视角到人物，都具有良好的基础。最近几年，由于此类题材不讨好，兼有美化汉奸嫌疑，所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾，融资可能困难，不过，对于90版的电影，我一直想看一下。终于看到了高清版，太遗憾了！或许是因为缺了钱吧，方令正导演删掉了很多戏，即便如此，该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面，而是剧本方面，太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个，就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔，这种相互矛盾和冲突，构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人，必须当。她不想当政客，必须当。她不想当女人，必须当。她不想结婚，必须结。她想爱国，不让爱她想爱人，不让爱。她想恢复满洲，不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人，不敢爱。恨她的人，不相识。玩她的人，不承认。她是司令，也是格格。她是间谍，也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影，应该死死抓住原著的精髓进行描绘，然而，该片的剧情如流水账一般，细节孱弱，叙事无力，节奏平淡，毫无张力。二、该拍的不拍，不该拍的大量描绘。作为电影导演，应该熟悉镜头叙事，要熟练运用场景和戏来表现张力。然而，由于剧本不行，导演的镜头大量流于过场戏，很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场，从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙，以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中，屡见不鲜。然而在电影中，却并不合适。不仅因为此类手法太多，更重要的是，“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点，在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的，仅仅是一种抽象化的概念拼图，如此，人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”，而不是“历史节点中的川岛芳子”！这是两种叙事，前者则着眼于人物本身，后者，则变成了大历史的概念叙述。自然，人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场，却显得颇有力量呢？这就涉及到文学和电影的区别了，在原著中，李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述，这些文字描述是无法用电影表现的。例如，“自这缝里，突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气，毫无前景的味道”，这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致，那么，“一个快完蛋的病女人”的模样，也就跃然纸上了。那么，“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗？李碧华非常谙熟文学，她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的，电影不能直接按图索骥，得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要，涉及到芳子重要的历史转折，也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系，就是在这些冲突中一一展现出来，应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古，吃了什么苦？又是怎样绝望的？她离开山家亨，究竟是怎样的失望、痛恨和不屑？又是怎样地怜爱？诱惑宇野骏吉，是怎样地肉欲和妩媚？伺候这个男人，到了怎样极乐的地步？这种极乐背后，又是怀着怎样的目的呢？但结局又是怎样的？这些戏，才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突，也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强，以及最终的悲剧命运。很遗憾，该片不仅完全没有集中描绘，反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景，比如一辆车开过来，上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识，却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏，太多了，无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗？只能说，在现实中二者是有关系的，但在原著中，二者关系不大。在戏剧冲突中，二者几乎没有什么关系，仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立，芳子在很小的地方稍微推了一把，促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了，在芳子内心中，满洲国、安国军都是她的陪衬，她真正的目标是复兴大清帝国。所以，这些小小的“成果”对她本人，对李碧华的原著来说，都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好，对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘，林林总总加起来不超过两页纸，这对于一百多页来说，几乎是可以忽略的。纵然，“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响，但并不是她命运的主要矛盾所在，也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演，这里面都是老戏骨，演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地，只能在极少数浓缩的戏份中极力展现，空间很小。比如，芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑，一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人，才能进入军事计划内，否则，就无法达到目标。所以，电影中对于这段戏，应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳，也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲，这样，“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如，云开与芳子的相遇。原著中，云开是个不更事的少年，而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”，这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步，才能让这段感情的纯洁性和美好，有一个明确的开始。原著做到了，但电影呢？梅艳芳在这一段的表演，我觉得是个成熟的少妇，而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演，则像一个老江湖，而不是一个美少年。在这里，她必须表现出“落寞”和“无助”，才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突，达到“一个女人的逆袭”效果，这样，“奋起”的川岛芳子形象，才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如，云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉，甚至把继父强奸她的事情都说出来，这是不可能的。无论任何时代的人，都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人，去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机，也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系？是“两小无猜”的重逢，是单纯至极的亲密，是抛去污秽的美好，是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里，她应该完全脱去之前的一切，彻底享受美好，而不是一见面就当云开是个垃圾筒，这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写，但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系，在电影中比比皆是。比如宇野骏吉，本来应该是一个阴险而色眯眯的军人，但电影中却表现为一个香港老板的形象，奸猾有余，心机不足。于是，他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢，却表现出一个受气包的形象，从头到尾都是无用之辈，芳子会爱上这种人吗？原著中根本没有这样写。至于川岛浪速，虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲，但电影并没有把他的内心世界表现出来，他对芳子的看法和感受，以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”，都完全没有了。电影的川岛浪速，只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此，对于这么好的一个小说，这么好的演员，竟然拍成这样，令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说，完全不是一个水准的。我发现，香港导演不能拍这种大题材的作品，他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”，而不是真正电影作品。这部小说，还得重拍。

加菲怎么这么招人喜欢，明明长得也不是很帅

ep3: 剧集质感很棒，制作精良。一众演员演技很好，Dan那一段反复宣誓do anything and go anywhere的情绪逐渐转变让人不寒而栗。Andrew Garfield跪在妻子身边抱住她，怎么可能让人忍住不妥协。这部剧已经成为了近期每周期待更新的剧集。

ep4:这身绿西装要了命了！

ep5:Ron的极端化不太说服我，只是因为事业家庭一切都不顺利感觉不够有力，而且从第五集看出Ron也实行多婚制在farm和三个十几岁的小女孩有“婚姻”（实质是虐童和强奸吧）。这样的极端化转变对我来说有点突兀。突然闪回Joseph画面的剪切还蛮喜欢，但最后那部分切过来切过去有点眼花缭乱。

mixed feeling about ep6 前面ron的部分我觉得有点飞，ron的极端化难以信服。切回pire的部分他的信仰崩塌也有些突兀。是因为过一周基本上集内容我都忘得差不多了吗……等等看最后一集吧。

ep7：非常期待的最后一集，Dan的演员演技挺有说服力。但是总的来说没有令我很满意。贯穿全篇的Pire信仰的动摇甚至struggle最后看似又回归家庭，回归信仰，这样审视过自己的信仰后是如何重新确立的呢？Ron的一个个revelation也让我觉得很荒谬，可能因为没有宗教信仰吧。

“我先来：孤山寺北贾亭西，老痒他妈缝纫机。”

《秦岭神树》原作里最让人印象深刻的就是老痒在描述“复活”的母亲坐在缝纫机前的景象。虽然在原作中这个画面只是一笔带过，但光是在仅一分半钟的PV里就足足给了三秒的镜头，制作组真的是太懂了！书粉对着屏幕疯狂蹬腿！

原作的一向风格就是先把铺垫做足，然后才开始讲述主角团的冒险。但动画第一集直接传送到boss地，开团指日可待。

在这里不得不点名表扬声优，角色老痒是个结巴，这个设定真的很难还原。很多配音在涉及到口吃的时候都是很刻意地只重复第一个字，但是在《秦岭神树》里就根本没有这种情况！我甚至有点担心，配完这部番，声优大大会不会需要很长时间来复健……

光是看开头，这制作就绝对不输岛国大厂，最让人感动的是就算远景也没有作画崩坏的情况，本来抱着一个爱到深处自然黑的铁粉心态想要截点表情包出来，但我失败了！

作为一个老阿宅，这部番绝对在番荒时给了我一大锅美味的精神食粮，这番我要反刍二十遍。

这是一个关于鞍山钢铁的接管和早期复产的故事。

全片描写了从中共接管鞍山铁厂，对老工人和工程师的安置，到复产过程中遇到问题，到采取号召群众的办法解决问题，恢复生产。

故事的主角之前是一个优秀的连长，现听从上级安排成为了鞍钢厂长。他起初对当厂长一事非常不满，参与炼钢只是被迫完成任务。最后虽然对于炼钢的重要性有了一定认识和成就感，但仍然遗憾不能回到战场。感觉没有很多地描述出主角的成长。

女主角孙雪飞一角在片中身兼多职，包括老师、工程师、秘书，还构成男主的感情线。简介虽然写的工程师却不搭边，只在剧中承担了一个辅助角色。

除了女主角，还有来自3个地方的专家团。专家操着带乡音的普通话，起初对复产心存疑惑，在厂长的热情带动下，终于感动了。

剧中还有一个人民英雄，孟泰。他对工厂很有感情。他早年收集保存了许多鞍钢厂里的模具和零件。为鞍钢的复产发挥了作用。至于后面杀猪给专家吃的情节，就显得有点过分煽情和画蛇添足了。

全篇逻辑简单，台词简单。情节推进简单。非主角的好人和坏人总是不出意外地死掉。一到煽情的地方就开始上音乐。

唯一带给人触动的就是“鞍钢精神”。是群众的“意志”。是一种情怀。印象最深刻的地方就是第一颗钢铁国徽。占整面屏的视觉效果也令人难忘。

这本来是个好题材，不过空有歌颂，当时的艰辛与不容易，没有完全在电影里展现出来。感觉是一个人唱戏，有点糊弄观众了。这个题材拍成这样，年轻人不会爱看。即使让老头老太来评价，估计也是褒贬不一，毕竟他们那时候看的剧可好看多了。

天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了天哪，这剧真的有毒，看得根本停不下来，我从来没想过自己会熬夜追这种古装甜宠剧，感觉自己疯了

豆瓣确实有错，本来只有半星的电影，凭什么给人家一星？多出来的半星你什么意思？希望你可以出来做个解释@豆瓣电影我是在没有看懂电影简介没有看预告片没有听主题曲的情况下看的电影，看完了后我发现我依然没怎么看懂，一脸懵逼只想爆笑不是剧情晦涩难懂，也不是烧脑，而是不懂导演在表达什么，他要干什么。这位导演也就是主演，边导边演真的很全才了，他很有自己的风格啊，那就是独白。通篇独白，老师独白完了学生独白，依次循环，就读完了这部电影。关于台词，有一个牛逼的地方，后面有一个群演对话学生的戏，群演那个直接是加速音，就那种现在视频里很多博主用的加速音，学生说正常语速。估计是群演台词太差了，只能这样，因为加速音听不出来这个问题。还有一个关于表演的牛逼表现。一个学生在出了车祸时，直接黑屏处理，不用任何表演，学生醒来时候的悲痛欲绝难以接受直接是用PPT形式表现的哈哈哈一张一张灰色的照片循环播放的感觉，然后配上老师的独白，这他妈就是表演我的天哪。可能是导演特有的表现形式吧，牛逼。支撑这部电影百分之七十的都是独白，剩下的百分之三十是动次打次的背景乐。背景音乐真的是动次打次那种嘈杂的，而且导演特别喜欢在对话中加入动次打次，要不然就是蹦迪唱K的动次打次［允悲］大概顺序是这样的：动次打次→老师独白→动次打次→学生自我介绍讲事→动次打次→老师独白→动次打次→老师独白→动次打次→老师独白.....完完全全一个给自己加戏的导演，绝对一番啊。所有学生独白的开始，都是：我是谁谁谁，我我怎样怎样，我经历了什么剧情简介里有多少学生，就有多少这样开头的学生独白，听吐了都要。家里不让学表演和家里闹翻啦想演戏要和导演陪吃陪喝陪睡啦小男生被老板娘包养啦女学生为了老师的剧本要献身投资啦导演除了坏导演也有好导演啦老师的女朋友嫌贫爱富后来回头啦以上这几件事情就是电影中被剪的七零八碎的故事，有意思么？有哪件不是看烂的故事？一个故事都讲不好还讲这么多故事，讲这么多烂故事，还不让别人给你差评，这什么道理？转载自微博。

本来想看1994那部，看到快一半发现不对啊，这里面怎么有杨洋和李沁？？？1994年他俩才多大，于是乎发现看错了，我决定算了，看完吧，于是后面还有点煽情还有点感动，还哭了，大概是太久没看这种所谓的烂片没那么麻木了，哈？于是我又决定在没有看那部的情况下赶紧来评分，免得我又对比之后降低印象。至于电影开头的菜作为颜控感觉还不错，素菜能做成那样不错了，也比较喜欢那种淡雅的，不食人间烟火的感觉，但后来又看到一个影评的标题，“既无烟火，谈何饮食”，又觉得深以为然，想来我喜欢的不食人间烟火是不需要饮食的吧。至于剧情嘛，还行吧。

这是一部当之无愧的神作。剧情构架炸到爆表，就像名字《Circle：相连的两个世界》一样，前后两个单元如同阴阳双鱼同轨而行，终于在兄弟重逢的一刻引爆所有埋下的地雷。可是最后克隆人的结局隐隐约约透出点什么。。。

是的，克隆人。

比起外星人带技术入侵这种天马行空不必有任何道德负担的设定，隐藏在其中的、读取了全剧90%进度才出现的克隆人技术才是编导真正想表达的内容吧？在兄弟重逢、高潮到来之际，接踵而至的却是打开了弟弟是“克隆人”身份这个隐藏副本——此前围绕剧情主旨的记忆与犯罪因果论、贫富阶级极端化、非法占有先进技术的科幻伦理议题都水落石出，外星人女主和她的记忆技术这个维持了前80%剧情热点的主要冲突已经疲软，而此时此刻对弟弟克隆人身份的揭露，就宛如山穷水尽处一进柳暗花明——

“那只是明面上的法律，每个国家都有在私底下研究克隆人的科学家”，科技部长在真正的弟弟无法苏醒后对科学家说的这句话，或许才是全剧的题眼。

面对克隆人弟弟和真正弟弟的死亡，哥哥发出的质问就是面向克隆人伦理问题的有力一击，“如果他是我弟弟，那么已经死掉了的那个我的弟弟、他的死亡究竟算什么？” 这是人类克隆技术无法回避的道德拷问，我在看完全剧后也想不通透，在未来，我想它依然得不到答案。

然而编导给出了答案，或者说，借由明线“记忆”、给出了其中一种答案。

要采集外星记忆技术需要弟弟的记忆，编剧引出克隆人剧情线的方式令人拍案叫绝。在此之后，外星人女主和哥哥对弟弟克隆人身份的认同再一次与记忆挂钩——“你拥有她的记忆，你就是她”（二十年前弟弟对得到人类身份的女主说的话），“他拥有弟弟的记忆，他就是弟弟”（二十年后女主对不能接受克隆身份的兄弟二人说的话）——又一次阴阳双鱼式的轮回。这次，编导借“记忆”认同了克隆人的合理存在，给出了〖克隆人如果拥有原身记忆，就可以替代原身〗的答案。

——可以替代。

细思极恐，不是么？

这毕竟是一部快消品化的影视作品，观众在看到主角们经历重重磨难后更乐于看到皆大欢喜的结局。于是弟弟身边的人们在感受到弟弟记忆里那一部分温情后，顺理成章被感化然后认同了弟弟的克隆人身份，最终幸福快乐地生活在一起。——我不禁又想起了哥哥那句：

“如果他是我弟弟，那么已经死掉了的那个我的弟弟、他的死亡究竟算什么？”

所有后来那些因为结局需要而出现的温情和感动，在这句话面前都苍白无力。于我而言，问出这句话的哥哥的认同来得太快，快得有些突兀甚至难以接受。

Circulate3，不要忘了这是克隆人弟弟的代号。如果3号可以替代，那么残次掉的1号和2号是否也能替代呢？他们拥有一样的记忆，一样的外表，他们只是生不逢时，没有遇到那个恰好成长到可以拯救他们的哥哥和女主。而那个死在病榻上永远无法苏醒的真正的弟弟，更成为悲剧的中心——他的死亡将伴随着3号在亲友前的出现渐渐被边缘化，亲友们的悲伤内疚将因为替代品的移情作用而逐渐消逝。——值得格外点出来的是，编导花了一半篇幅来叙述的第一单元弟弟经历的冒险、挣扎与感情，并不属于二十年后那个3号。第一单元“贝塔计划”里勇敢正直的弟弟，已经死了。

再倒回来看看剧名前缀，Circle。这个“圈”圈住的到底是什么终于迎刃而解——Circle，Circulate，克隆人的存在是一种道德伦理上的循环，当你选择用进步的思想去看它、却永远无法忽视那光鲜背后的阴影；当你选择用保守的思维去看它、又极容易被那阴影前的光明所打动。与这相比，剧里所提到的未来记忆影像技术不过是沧海一粟，是编导们为了引出这个致命议题而精心设计的巧妙框架。

《Circle：两个相连的世界》对克隆人技术给出的答案是认同，这也许不代表编剧本人的立场，它借由剧情的圆满落幕（在我看来并不圆满）给出了一种值得思考的态度。

空出来的一星，留给思考。

有很多以美食为主题的电影，茱莉亚罗伯茨的美食祈祷与恋爱，动画片有料理鼠王，港台有食神，还有看了很多遍也没太看懂的春日花花同学会。好像美食总是能吸引人的眼球，无论男女老幼听到炸物在油脂里滋啦滋啦的声音，薯片在嘴里嘎嘣的声音，吸管抽干玻璃杯里的饮料的声音，都会产生一种类似幸福的感觉。

马斯洛需求理论把人类的欲望分为五层，第一层是基本需求，吃喝拉撒睡，第二层是安全，第三层是社交，第四层是自我认知，第五层是自我实现。

吃，看起来只是需求的最底层，却往往和上层的社交和自我实现，有着密不可分的关系。

食物需要分享，做饭也是一种自我满足。

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其实这真的是一部熟烂片，可是我还是看哭了，泣不成声。不是因为曹承佑，他在此片中几乎没有展露。而是这样经不起推敲的剧情，却触动我个人的心事。任何时候任何理由，都不要放弃爱情，那种两情相悦的爱情，那种你明明知道一生一次的爱情。没有什么值得，也没有什么能够补偿。就算最后为他而死，也不如当初曾经在一起。