太好笑了！非常值得看的一部剧呢有抱负的王陆师兄，受虐好惨！温柔的小海也苏到了我，演员们的演技都在线，王陆师兄好帅，师傅很耐看，演技也好！5566强强联手，好沙雕的剧，追追心情也愉快不少哈！许凯在烈火军校泡大澡泡不够，王陆师兄再接再厉，连续泡澡三年，好惨一师兄有没有？练个功夫也要每天被打得脸青鼻肿，还要粉碎性骨折，难为王陆师兄呀。难得的是，这部剧不是单纯的搞笑，有些环节比如师傅追忆大师兄，王陆师兄知道了师傅的心事以及对自己的好这些桥段好煽情。不得不说，这是一步有笑有泪的好剧。

这不是我第一次采访秦昊了。记得几年前因为另一部电影去采访他，以文艺著称的秦昊穿着大红的西装套装和花衬衫，头发喷得高高的，不管不顾的在沙发上伸长腿，采访间隙边抽烟边跟工作人员开玩笑，当时我心里就在想：“嚯，秦昊演东北二人转估计也不差。”

可能因为回到了娄烨导演的作品，秦昊也才进入了我熟悉的他的状态。摄影老师叫他去走廊里拍照，他用一贯放松的垂着手的步子走过去，头轻轻的抵在墙上，偶尔一抬眼看镜头，唉，是他。那可能就是娄烨曾经提到的与秦昊第一次见面的时候看上他的原因：走路姿势特别迷人，是一种生活中人的迷人。

做秦昊的专访，常常暗暗替他捏把汗。很少有演员会公开表示对自己出演的作品不满，秦昊不是，批评自己的作品不加掩饰，骂起导演也毫不含糊。但是对好的导演好的作品，他挺直背满脸的骄傲。他非常的诚恳、松弛，有时候像个特别“拧”的小孩子。

“那可是娄烨啊！人家就是牛！”

《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》）是秦昊跟娄烨合作以来压力最大的一部电影。本来已经说好合作了三部电影，该休息休息。然而在开拍前娄烨又找到秦昊，说，这个角色还是得你来。

拍别人的片子，秦昊的态度是，你让我演我就演，演好演坏，反正我演了。对娄烨他是，从答应的那一刻起，就觉得责任巨大。

在了解剧本和人物后，秦昊觉得有三十年跨度反映时代变迁的《风雨云》是像《美国往事》一样的史诗作品，特殊身份、复杂关系，都是自己在以前的表演经历中从未碰到的，如果自己不好好演，就太辜负这个角色了。拍戏的时候正赶上秦昊的太太伊能静快要生女儿了，最后预产期秦昊还在打电话问太太：“导演说能不能再拍几天，你能不能晚几天生…”搞得他心力交瘁，还被太太嫌弃说“你和娄烨才是真爱”。

秦昊说娄烨非常宠自己。每次演戏，秦昊都啪啪啪说一大堆自己的想法，娄烨静静的听，然后说好，试试。娄烨满足了秦昊属于演员的部分的创作，这在别的导演那里几乎是不可能的。《浮城谜事》的时候，秦昊拿到的剧本只有六场戏，他花了三天跟娄烨聊到三十场。《推拿》里秦昊最想演的是王大夫，兴奋的告诉娄烨自己想这样改那样改，娄烨告诉他这个角色不能自由发挥，必须按照剧本来，秦昊想一想说，那我演沙复明吧，反正沙复明我想怎么来怎么来。

然而最让秦昊抓狂的导演，也是娄烨。《浮城谜事》的时候，有一场戏是郝蕾饰演的妻子和齐溪饰演的情人狭路相逢，本来拍摄计划中没有秦昊的戏份，拍了二十多条后，娄烨突然推秦昊，你进去。三个演员都惊呆了，就这样把戏演下去。

到了《风雨云》，娄烨更“过分”。秦昊饰演的房地产商姜紫成在整部电影最高潮、最激情的一场戏，娄烨安排在第一天拍。当时他跟宋佳和陈妍希还没有见过，三个人忍着尴尬硬上，演完了这场戏。对于第一个次跟娄烨合作的陈妍希来说，演娄烨的戏是个恐怖的过程，也是自己当演员以来从来没有经历过的。演到自己已经手足无措到心里发毛，娄烨还是不喊停，让她怀疑了好长一段时间自己的演技。第四次合作的秦昊，依然备受这种拍摄方式的折磨，但是已经非常能明白娄烨的意图。“我觉得出来的很多闪光点的部分，都是在他不喊停的时候把你逼到极致上面出来的。你本能的求生欲所反应出来的状态，对电影来说是有帮助的，也就是娄烨想要的状态”。

“每次演娄烨的戏，就像剥一层皮一样。”秦昊苦笑。

但即使这样，秦昊从来没有拒绝过娄烨。不论是《春风沉醉的夜晚》里的同志角色，还是《浮城谜事》中因出轨在暴雨中杀人的丈夫，或者《推拿》中的盲人沙复明。他觉得一个演员应有的态度应该是，这个角色我没有任何信心，我不知道怎么演，我不接，而不会因为这个角色是同志或者别的边缘人物，我就不演。

2009年秦昊跟娄烨合作《春风沉醉的夜晚》的时候，娄烨还在被禁拍。那时候的秦昊犹豫，担心自己费劲儿拍的电影没人看，但他更担心如果拒绝，就再也没有跟娄烨合作的机会，也等不到这么精彩饱满的人物了。

《风雨云》16年拍摄，导演娄烨曾经说希望能在2017年年底让它跟观众们见面。但由于种种原因，一直到柏林电影节前夕才拿到龙标，到上映前依然波折不断。

40岁的红了的秦昊反而对能不能上映没那么顾虑了。他还是套用自己的拍戏原则：角色喜不喜欢，故事够不够吸引，导演值不值得信任。三个都齐了，接。剩下的事情，不是演员需要考虑的问题，不想了。娄烨在拍摄《春风沉醉的夜晚》的时候对他说：“昊子，咱们拍这个电影，其实你做了一件特别伟大的事，有很多人会感谢我们的”。秦昊一直记着这句话。

《风雨云》发第一版预告片的时候，伊能静在微博上看完，对秦昊说：“没办法，娄烨就是娄烨。”采访中秦昊自己也对着我一脸的骄傲：“人家就是牛，拍出来的就是好。”

首映礼看完片，没有人看出来秦昊脸上的痘印是每天两小时一点一点贴上去的，这让秦昊觉得特别的牛。刚进组的时候秦昊看到的是光鲜亮丽的井柏然，没过几天一回头，也被导演要求在脸上画上了斑斑点点。井柏然私下跟秦昊开玩笑说，等拍完这部我一定接部偶像剧！秦昊也在记者会上“控诉”娄烨：“以后合作我没别的要求，但能不能至少让我看起来干干净净的。”

“他要不晃他就不是娄烨了”

真实，力量，美感，是秦昊对娄烨导演作品的形容。在他看来，娄烨的作品不能用单纯的“文艺片”来定义，而是拥有属于导演独有的审美和气质，这是最吸引他的。同时这些现实主义题材的作品拥有着强大的力量，到现在还有人在秦昊的微博下留言说看完《春风沉醉的夜晚》给他们带来了怎样的冲击。“娄烨的电影真是时间越长，力量越强。”

秦昊说：“说出来你可能都不相信，我跟娄烨这么多年，好像都没有一起吃过饭。”他把娄烨形容成是纯粹的电影伴侣，两个人所有的见面都是在办公室里，从中午12点聊到晚上12点，聊电影，偶尔也聊聊身边的人和家庭。娄烨给他推荐电影，《风雨云》的时候找来很多纪录片给秦昊看，他敬佩娄烨旺盛的创作力，把这当成一份感恩。

秦昊对娄烨的风格也不是没有“怨言”。

2012年的《浮城谜事》是娄烨导演第一部进入院线的电影，秦昊领着全家坐在影院中间排看。电影开场没过多久，50多岁的阿姨就受不了晃动的手持镜头出去吐了。后来只要和妈妈和姥姥打电话说又跟娄烨合作，他们就说：“你能不能跟娄烨说一下，别让他那么晃，受不了。”秦昊回答妈妈：“他要不晃他就不是娄烨了，想不晃那就找别人拍吧。但是他们拍的都不行。”

《风雨云》首映，片方给观众发了呕吐袋，还在海报特别提醒大家不要坐前三排的座位，依然有不少观众出来觉得头晕。秦昊喜欢这种纪实感的，贴近的拍摄方式，觉得好酷啊。但他也觉得这对很多普通观众观影来说，真的是一个门槛。

“你有跟娄烨建议过吗？”我问。

秦昊马上一脸严肃：“不行，这个怎么能说呢，这个是越级了的。我是演员，我哪有资格对导演说你该不该晃。而且娄烨拍的是作者电影，就是这些点点滴滴的与众不同又恰如其分，最后形成了娄烨的风格和美感的东西。如果把它变成通俗的大杂烩，大家看个热闹，那就不是娄烨了。”

妻子伊能静是娄烨的影迷，每一部作品都爱到不行。我问秦昊，伊能静有没有向他透露过自己也想参与娄烨电影中一个角色的想法呢？秦昊想了想说，我觉得她内心一直都有这个想法的，但是她没有跟我说。她之前就有跟侯孝贤导演合作过《再见南国，再见》《好男好女》，她也懂得娄烨的珍贵，所以她肯定是想的。

“但是算了，我不想她演，”秦昊苦笑一下，“我们一家人有我受娄烨摧残我觉得就可以了，再摧残我老婆，我觉得我心里过不去。”

但其实伊能静“几乎”以另外一种方式在《风雨云》中出现。片中有一段九十年代以台湾为背景的戏，剧组搭了一个很有时代感的歌舞厅布景。有天秦昊去现场，娄烨导演突然抓住他说，你看，这是什么。原来歌舞厅里贴着伊能静年轻时候的海报。那个年代的伊能静、方文琳和裘海正组成的飞鹰三姐妹是台湾最红的，甚至机车挡泥板上面都是他们的照片贴纸。“这也算是她出镜了吧。可惜这个镜头最后被删掉了。”秦昊替妻子惋惜。

“戛纳真好，比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨”

因为高中的时候迷上姜文的戏，本来打算毕业后在家乡当公务员或者从商的秦昊告诉父母要去考中戏。然后从理科转到文科，在什么表演训练课都没上过的前提下，就真的轻松拿到了中戏专业第一名的成绩。

在中戏勤勤恳恳学习的秦昊，反而落在了后面。同班同学章子怡拍了张艺谋的《我的父亲母亲》，刘烨拍了《蓝宇》，心高气傲的秦昊直到毕业了还在挑剧本。毕业第一年他推掉了8部戏，第二年拒绝3部，到了第三年就没人再来找他了。那个时候，章子怡已经去了奥斯卡，刘烨和秦海璐获得了金马影帝、影后，秦昊在跟朋友做外贸生意，喝酒混夜店。

毕业第五年，在饭局上秦昊碰到了王小帅，终于等来了自己满意的剧本。

在《青红》里，秦昊饰演80年代贵州山区的青年技工李军。有一场戏是李军穿着格纹喇叭裤，戴着蛤蟆镜，跳猫王的舞步挑逗女学生。法国媒体把这场戏与《低俗小说》中那段著名的“剪刀舞”片段相媲美，据说杨德昌导演也对他诠释的小镇青年赞不绝口。在王小帅导演的新作《地久天长》里也有一段舞厅的戏，很多人都说那是在重现秦昊当年的表演。

2005年秦昊凭借《青红》获戛纳电影节最佳男主角提名。也是在那时候，他知道了自己在做的事情的意义、价值，电影和创作者的至高无上。之后参演的《春风沉醉的夜晚》《日照重庆》《浮城谜事》让秦昊四赴戛纳。

现在回想起第一次去戛纳，秦昊还是会很兴奋，“戛纳这个小城就为了你们这些人准备。这比所有夜店里玩的最嗨的都要嗨。我当时就在想，我终于牛X了。”

戛纳被秦昊形容是一辈子都忘不了的感受，但经历过之后，现在的他反而对奖项看淡了很多，觉得这是“得之我幸，失之我命”，得奖了，开心，没得奖，也没有不开心，继续演戏。

“我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了”

以前有导演这样评价秦昊：“他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的”。所以当秦昊出现在综艺、网剧、电视剧、访谈节目中的时候，不少人觉得秦昊变了，这个“文艺男神”终于开始挣钱了。

秦昊的回答特别坦诚，他说：“我在接戏的初衷上面确实没有任何变化。可能有的时候认知错了，戏不好，我也愿意为这个所谓的恶果买单。买彩票也不可能总中啊，对不对，我也有眼光不行的时候。反正是我自己选的，我就认了。我不怕演了烂戏，怕的是不真实，不好的我真的没法说好。”

2016年，秦昊参与了《欢乐喜剧人》。有几期节目视频的标题分别是“影帝秦昊最新小品”“跨界逗比笑出新花样”。

喜欢他的影迷傻眼了。秦昊自己倒是一脸放松，“玩得挺开心。演得挺过瘾。”

今年秦昊又接了邀请了他两年的配音节目《身临其境》。去年九月份拍完上一部戏，他一直碰不到好的电影或者剧，就在家休息，每天陪着女儿和家人。大概过了五个月之后，秦昊慌了，觉得一个男演员最好的40岁黄金年龄，每天不出门跟老婆孩子玩，好像有点说不过去。这个时候《身临其境》又来邀请他，秦昊就答应了。

《身临其境》打破了他综艺就是玩、闹的印象，他没想到节目中是一帮非常专业点的演员那么玩命的认真的去做一件事。他喜欢节目组的友善，没有炒作点，没有窥探私生活，大家高高兴兴的比赛，认认真真的做事。观众反响不错，调动起了秦昊东北人的喜剧天赋，也想着那我就让你们也高兴高兴。

综艺让秦昊在电影外看到了可能的可能性，他觉得慢慢把自己打得越来越开，反而状态更加舒服了。他觉得现在的自己放开了，时机也对了。“因为我现在什么都接了，所以我终于有底气可以说，只要我觉得不好的，哪怕我休息一年，半年，我都可以跟你说NO。我不会因为钱再去接我觉得不好的戏了。”

网剧则是秦昊又一个“正确的选择”。

秦昊说自己有段时间接到的电影剧本“烂得我都想骂街。什么人都能拍电影了，在电影院上映一天的居然也叫电影。看着我就生气。”电视剧也不在秦昊的考虑范畴。当初他拒绝《步步惊心》，说觉得爱来爱去没意思，后来吴奇隆因为演这部电视剧大火，他也不后悔。

这个时候悬疑题材网剧《无证之罪》找到了秦昊。“我一看就觉得，人物太丰满了，很多电影都没法拍成这样。”《无证之罪》跟年轻班底的合作让秦昊找到了当年拍学生作业的感觉，也让秦昊真正的火了。

身边的朋友郝蕾、谭卓都偶尔活跃在话剧舞台上，尝试过了综艺、电视剧的秦昊也有点心痒，戏剧表演专业出身的那种对话剧舞台的情感一直都毋庸置疑。但他总觉得自己在电影上还能再多完成点什么，还有更多的实践计划，现在去做话剧，总好像是一件特别奢侈的工作。“就是等吃饱了撑着的时候再去演话剧吧”，玩笑里带着敬畏。

“如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，还怎么演戏”

不演戏的时候，秦昊在台北生活。可以说台北是他演员身份的背面。

秦昊反而更多更加充实，接送女儿上课，带女儿去公园玩，一日三餐，运动，跟太太去电影院看电影，基本每天都是这样。

看秦昊的作品，你会觉得他本人也是忧郁的、文艺的，但其实他本人特别阳光幽默。因为这种强烈反差，他起初觉得特别有成就感，觉得是演技得到了认可，没有辜负娄烨和王小帅的信任。但是后来慢慢的，他发现这让他在生活中碰到了不少困扰。

比如跟太太伊能静宣布结婚的时候，伊能静的微博下面全部都是“你千万不要跟他在一起，他是同志，是渣男”的留言，就因为大家看了他在《春风沉醉的夜晚》中的表演。“从那个时候我才知道，原来观众对我所有的认知都是从我的作品当中，因为他们看不到生活中的我。可这就是演员工作的一部分，你没法去解释。如果大家对你的生活了解到就像是家人一样，我就没法再在角色中’骗’到他们，至少难度会增多了很多。后来我就想清楚了，那好吧为了演戏，为了还能‘骗到’你们，我就让你们误解好了，没什么”。

同样容易让大家忽略的，是秦昊的努力。很多人觉得秦昊是“靠天赋和运气吃饭”，碰到的角色都适合他，也不怎么需要磨练演技。秦昊说，这就像我们上学的时候有两种同学，一种是每天都在玩，一考试就考第一，另一种是天天学，一考试成绩就不行。我觉得作为演员，我更希望能成为前面一种。没有任何一个角色是我说演就能演了，但我不想让大家看到，也没必要。从带着话剧舞台范儿到学着控制收放之间的分寸，秦昊用了10年的时间，但他几乎不跟别人说。

他也不往明星的人设打造，平时也不那么在乎形象。秦昊说可能是因为审美的问题。比如他觉得莱昂纳多·迪卡普里奥是明星，但是他生活中发福、邋遢，被拍到的照片经常惨不忍睹。他觉得明星一定要让观众在作品中认可你，因此追捧你，生活中穿那么漂亮有什么用啊。

他不喜欢别人给他贴上文艺的标签，即使是在生活中。对于秦昊来说，文艺更像是一种生活态度。这种态度包括了对工作的态度、对家人的态度、对身边朋友的态度。“我觉得文艺跟真实是息息相关的，不矫情、不造作，我觉得文艺代表的是这些。”

电影4月4日上映，秦昊说可能的话，自己不想去看了。如果有选择的机会的话，他甚至不想看自己的任何电影。因为他觉得作为演员来说，演完戏就算完成了自己的工作。片子最终被剪成什么样，跟自己无关，观众看不看，跟自己也无关。他不想在重看的时候发现自己表演上的遗憾，给自己找不开心。他有个小小的心愿，想要等自己年纪大了以后，抱着孙子，说，孩子，怎么样，咱们看部电影吧，那时候再回顾自己的作品。

本文首发于新京报，系作者本人

1883年，法国殖民主义渗入越南，越南阮朝无力抗敌，将反清势力黑旗军收编，前去与法军对阵。

由于清政府的补给不力，越南很快被法军占领。法军占领越南后，向镇南关进攻，镇南关淮军不战而退，镇南关失守。

广西老将冯子材的儿子冯相贤参加了淮军，被法军俘虏。冯子材拿着银子前去赎人，北非雇佣军言而无信，最终只赎到了冯相贤和另外两个士兵。

冯子材决定上告朝廷，请求与法军交战。在广东办理防务的彭玉麟力荐冯子材，李鸿章说冯子材四不能战：年事已高、胸无韬略、兵器简陋、战法过时。冯子材只当了个关外军务帮办，辅佐苏银奎（历史真名是苏元春）。

冯子材决定建立关前隘和二道闸，将兵力驻扎在其中，在大青山上修建公事，把大青山下的平地留给法军，派冯相荣的军队在水路拦截敌军运输船。与其同时，救出在文渊的士兵。冯子材还消灭北非雇佣军，俘虏首领朗马克，冯子材用壮人一对一决定生死的方法杀掉朗马克，让大家相信，法夷可杀！

在法军司令部工作的阮月被派为使者前去萃军阵营，一是劝冯子材告老还乡，二是用被俘清军与朗马克交换，可惜朗马克被杀，谈判不了了之。

冯相荣的突击队到达了突击点，才发现有埋伏，全队除依南外全部阵亡（历史真实情况是冯相荣没有参加此次行动）。依南把敌人的竹船拆翻后就被法军俘虏了，好在阮月把她放走了，还告诉了她黑旗军的根据地。

法军发动第一轮进攻，大青山的士兵被法军的炮弹轰死很多，法国组织的越南军队被派成炮灰冲锋，近距离搏战对清军帮助很大，法军司令尼格里把军队撤了下来，再用大炮轰击。好在冯子材事先把一半炮弹藏在后林，大青山防线被攻破后，后林防线顽强的与法军搏战，但是死伤大半。

冯子材将军队撤下了大青山，清军死伤惨重。冯相贤的一个朋友很害怕，想让冯相贤放他走，冯相贤想起他在越南救自己，给他了令牌放他走。但二人都被淮军督战团抓住，冯子材只好让冯相贤自杀。

与此同时，联系了黑旗军的依南带人伏击了法军的运输队，法军的战用物资被俘获。

法军的大炮指向了关前隘，冯子材想起冯相贤告诉自己的消息：小青山溶洞的酒在必要时可以点燃。冯子材命麦黑牛带人点燃酒精，自己带人与法军搏战。尼格里下令开跑，清军再一次被击退。

麦黑牛点燃了溶洞，喷出的火形成了“火龙”，苏银奎的淮军也全部出动，法军没了炮弹，近距离搏战更不是清军的对手，很快被击退。

1885年3月，法军兵败镇南关，清军收复镇南关。

国土的完整需要无数人的奉献，中法战争就是有力的证明，可惜胆怯的政府和国际的压力让法国不胜而胜，清朝不败而败。

影片讲述一位抗战老兵住在旅游景区，每天，有无数的旅客来到他这里参观红色文化所留下的历史印记，而他，这个抗战的幸存者却无人问津。时间流逝，幸存的战友一个个的离开对他的触动很大，他决定用剩下的时间将战友的那些残存的记忆刻于木板，让他们的这段故事在世上留下一丝印记。老王：当年五六个鬼子都不怕，还怕你这步棋啊？-何卫国：狭路相逢勇者胜。打鬼子我也没怂过。-老王：你说咱这下下棋 喝喝酒 多有意思，那要是当年 可能就是你死我活了吧？-何卫国：那也碰不上。打完鬼子我就回来了。打鬼子的日子痛快，打完了，后来就没意思了。-老王：咱们都是小老百姓，那些事咱们都做不了主，只是为了吃口饭。

花了2个小时，终于看完了。

看的过程中，当我看到其中一些人因为房租跟工资的占比太高，而无奈的表情，有那么一瞬间竟然有点绝望。让我想起了日本NHK拍的一个纪录片《三和人力市场》，也是底层打工仔的绝望。

但绝望的情绪有很快的过去，因为其中的几个人，美发师、夜店服务生和工地小伙子。他们的一番话跟里面绝大多数 人的气质完全不一样，你可以看到一种尊重、对他人的同理心以及对美好的向往。

这是一种情怀，证明着他们还有追求，他们的未来还可能不一样。

我自己也在拍纪录片，叫《人在深莞》，拍记录片很辛苦，没啥名利。只有一个好处就是看到不一样的人生，但大部分都是普通的人生，他们的故事具有高度的重合性。

我们年轻时可能都不信命，但看了这么多人的经历，对世俗妥协一点也许可以比你激进的追求，得来的结果要好得多。

1.发现最终无法让自己对此剧持警惕与审慎态度、终于承认非常喜欢它的原因，是剧中大量的“重叠”情节——我真的超级吃这套：现在的自己与过去的自己重叠，将来的自己与过去的父亲重叠，趋炎附势的可笑之人在每个时代重叠，聚会上总有一个愤然离席的女人的重叠……这种重叠想要告诉我们的事情如此简单：只有跟过去的自己和解才能获得坦然。就像[伯德小姐]的结尾，鸟小姐给母亲打电话，大意说，你年轻时去的那个什么什么桥，我去了，真的很美。这时镜头从女孩脸部切到旧日时光中母亲驱车的面部，那种悠扬感真是棒极了。

说回来，此剧最爽到我的一个重叠是Briget与帕特里克母亲形象的重叠，她俩屈从于同一种男人，但那时Briget很年轻也没生孩子，尚有机会打个电话收起行囊就准备抽身。她拎着箱子向车里的帕母致意的那幕真是酷爆了。后来她成了和帕母一样的女人，在看穿男人出轨时为了孩子选择隐忍，好在她趁自己没疯之前就走掉了，临走前酷炫地甩了公主脸色——还带走了那个在楼梯上独坐的孩子。所以导演最终非常非常善意的，给了她一个漂亮的“出逃”镜头。我猜这种说走就走的痛快源于她有一个比较健康的成长环境，多少也和她年轻时的嬉皮士作风有点关系...

2.以上是非常明显的，有一个重叠是二刷才看出来的：为什么帕特里克每次想要一吐真相都会被别人打断？

第一集，帕特里克跟玛丽安在餐馆，玛丽安：如果你能跟他说一句话，会说什么呢？帕：我会说...我会告诉他...没人能那样对待别人。这时服务生前来收盘子，帕：哈，我可能有点当真了。玛丽安：抱歉，你刚才说什么？

第三集，帕特里克终于要跟朋友一吐真相了，结果被服务员打断了三次。

这些可能源于第二集，儿时的帕特里克曾经有好几次机会想要向他人倾吐真相，但都被某种外界力量、或者说外界原因打断了：向混蛋教父倾吐真相，教父以一种疑惑的眼神看着他，大概是觉得这人不值得信任，遂放弃(背景里是钟表声，满煎熬的)；向神志不清的母亲倾吐真相，结果犹犹豫豫，捏碎了杯子自杀未遂；坐在楼梯上，被隔壁阿姨邀请倾吐真相，主动拒绝了她，随即被承诺自己的母亲会出来陪伴自己——那大概是帕特里克离倾吐真相最近的一次。但摄影机让我们从门缝里看到帕父，让我们看到他也在观察屋外的景象。最终，这位混蛋老爸耍了几个小花招，转移了在场人员的注意力——但这其中又不包括孩子的母亲，她抓着桌子看向走廊 最终又服从的样子让人揪心极了。

说到这儿，第一遍看的时候不知在想什么，竟然没看出来帕母一直在嗑药。总觉得詹妮弗·李演的有点奇怪，但怪中又带着某种令人信服的感觉。妈的原来她是一直在神志不清中紧张、害怕、厌世、怀旧、爱儿子又觉得儿子是个负担。演的太好了。

3.说起餐桌戏，一刷时觉得Briget那身被讽刺“像中世纪女巫”的衣服有点奇怪，后来想到，她是为了调戏帕特里克他爹嘛。他爹崇尚十八世纪，睡衣都华丽复古，这俩人晚餐见面时眼神那叫一个亲切，一个称赞对方的裙子，一个称赞对方的复古小皮鞋。

4.帕特里克他爹为了跟Briget同坐耍了个小手段：先晃了晃邻家女士送自己的“书”，说什么，啊，你一定得给我讲讲这本书，然后才用不可抗拒的口气说，Briget你跟我一起坐。

这一季真的平庸，除去开头结尾，开头拿下岛上警长，结尾帕斯尚尔毒气战一扫前五集的压抑，中间几集就纯纯地走过场，女儿死的铺垫不足，finn六季了没一点长进被踢出去也算是为他好，Billy家族会议的反常表现暴露的略显刻意，前几季给Micheal和gina这么多铺垫结果这季压根儿就没他俩啥事儿，Micheal自从去了美国是越活越窝囊，最后窝窝囊囊地死了还不知道被带了绿帽，只能说polly演员的去世确实对剧情深度打击巨大，好在结局编剧圆的还算凑合，借仆人之手烧掉了承载过去回忆的马车和相片，从此Tommy人马合一所向披靡，不列颠超人他回来了，大电影的话看埋坑说不定是finn带着法西斯回来报仇或者Micheal复活也说不好

看到后期的时候，从内心深处感到悲哀，一个女人接近权力中心的时候，不光是自己的敌人反对，连自己的亲人，儿子，丈夫都反对。当上官仪说“自古男尊女卑”的时候，我真想来一句“去你爹的男尊女卑！”女人难道只能凭着结婚获得地位吗？自己有本事有能力怎么就不能施展才华抱负？因为有个鸡吧就高人一等了吗？

武则天是因为遭遇被废的危险才突然有了不安全感，才要决定不仅仅做皇后，还要拥有权力的。她的觉醒在于发现自己的命运并不掌握在自己手里而不甘心，原始的求生的欲望和内心对于权力的渴望，以及与她野心相匹配的能力使她一步步登上权力的顶峰，这有什么错吗？李世民得皇位没有杀兄吗？雍正登基没有经历过兄弟相争吗？哪个男人不是靠着这三样登上权力顶峰的？换了女人就不行了吗？

相比而言甄嬛传只关注女人之间的争斗，所为却只是一个男人，格局太小。而范冰冰的武媚娘传奇则完全没有了女人想要获得权力的心，太小气。最后，我只想说，希望女性追求权力的欲望可以正当的表达，没什么见不得人的，就像大明宫词里武则天对太平公主说的那样“我要用我的能力证明，我配拥有这样的权利”

闲来无事的时候总会在家翻以前的《康熙来了》看，其中一期一位女艺人的话甚是鲜血淋淋：25岁以后如果还有女生相信会有白马王子把你从泥沼中解救出来，一定是疯了。那么多年的八点档和言情小说把爱情描绘的绚烂如烟花，长久如时间，你滴水之情，他涌泉以报。总有个可以把自己的事情处理的很好有余力去照亮他人灰暗生命的人。所有的付出都不会辜负，所有的深情都被温柔以待。而事实是，绝大多数的人都要独自面对人生的低潮。秘密压在心底无处言说，亲人猝然离世无人慰藉，考试失利工作受挫，那么多需要拥抱的时刻都是孑然一身，还要迅速收拾情绪面对新的麻烦。那个点亮你生命的人始终没有出现。陪在身边的人总是不对，ta不懂你的小情绪，你也捉摸不透ta他的小心思。开始的拥抱取暖短暂而急促，后来的互相伤害绵绵无绝期。03年的时候王菲出了最后一张录音室唱片，主打歌《将爱》。她在谈这首歌时说了一句话：每个人终将归于寂寞。Pchy演这样一部周播短剧对中国的影迷是福利，对他而言却不是进步。多年过去，还是《暹罗之恋》的那个影子。没有大突破，也没有大动作。反倒是空少的扮演者徐志贤乘着Pchy的东风疯狂吸粉，instagram，weibo，自己po帅照当正能量男神不够，还三天两头拉着Pchy卖腐。当然，爱情剧向来都是看脸，脸好，情节别太不上心观众还是买账的。因为有真实故事为底，所以情节估计不会太离谱。看了两集，着实发现预告片都是骗人的。不能说骗人不对，因为不甜就招不来时刻等虐的单身狗和FFF团，但是如果正片和预告片一样顺风顺水两情相悦长长久久，估计看一半就弃了。为啥？假。Boss高中时代遇到的女生和男生只是为了让他认识到自己的性取向。因为要适应电视剧这一载体改编，没跟女生怎么样很正常，有没有跟男生怎么样不好说。毕竟后面还要当好“小三预备役”，前面如果已经出现一段荒唐又无疾而终的关系，后面再插一足，这个形象对于电视剧男主来讲无疑黑成碳···Boss和Win这一段因网络而起的关系起因是脸。Boss自带少年的青涩和好看，Win是人肉吸铁石。他们在Facebook上po几张帅照，写点矫情的心情，然后从众多followers中剔除相貌不佳气场不合等因素产生的无效数据最后对上了眼。开始了美其名曰“交朋友”的关系。Win作为30而立见过世面的成年男子自然能理智看待两人关系--可进可退的暧昧，友达以上恋人未满，是男友稳定甚至乏味关系之外的调味品，是好感上扬过程中爱情的美好；Boss恰恰相反，一颗怀春之心无处安放，又因为对方的脸，职业还有因高于自己年纪所以略显高超的情商把一切美好的形容词都放在Win身上。就像执迷的粉丝对偶像的跪舔，他是电，是光，是唯一的神话。就相较写实的情节而言，因不靠谱的网恋发展的关系应该不会是好结局，更何况男主还是备胎，仪表堂堂的空少内心有多渣估计罄竹难书。这段关系应该只是Boss人生中的一个章节，重伤未死历久弥新。终有一天，Boss会明白，没有谁是谁人生的救命稻草，也不必喜怒哀乐一一分享，对于相信真爱的人而言，深情只是一桩悲剧。更莫怪世界残忍，世事一直如此，真要怪，就怪不该恋上了自己创造的幻象。怎么说呢，算是网络年代一些不谙世事的少男少女在感情路上成长过程中的一个代表。爱情这种东西，总是需要理智和经历来调理，避免开始时孤注一掷不留退路，避免结束时困在原地难以抽身。但依然要怀抱一颗爱人和被爱之心，像王菲唱的那样，也像她人生过的那样：将爱进行到底，温柔尚在，寂寞永生。

绿箭的五年之约就此落下了帷幕，五季十年，向我们展示了一个曾经的纨绔子弟如何成长为一个守护家乡的英雄乃至倍受信赖的市长。

这一路走来，他失去了太多，自己的双亲、最好的朋友、曾经相恋的爱人……以此为代价，他在这五年间一步步地成长了起来。

第一季是他的承诺，他为完成父亲的遗愿，用父亲所留下的本子一步步地铲除城市的毒瘤，并成功地在一定程度上阻止了父亲为此付出生命的梅林摧毁贫民区计划。这也成了他的起点。

第二季是他的选择，因为选择他没能救下小冬，因为选择他没给斯莱德注射解药，这为自己的城市、自己的家庭带来了灾难。他的母亲因此而死。但在最终他终于做出了正确的选择，他没有被仇恨蒙蔽双眼，宽恕了自己的杀母仇人。

第三季是他的救赎，当他因绿箭与奥利弗的双重身份而迷惘时， 忍者大师的邀约可说是一个解脱。但他终究选择了继续做守护城市的英雄。最终也在双重身份中得到了解脱。

第四季是他的责任，当蜂巢袭来时，他本可以继续过他的平静生活，但他仍旧回去拯救故乡，并成为了市长，同时在光明与黑暗中守护着星城。

第五季是他的原罪，他从炼狱带回来的黑暗一直围绕着他。并因此创造了那黑暗的具象化、自己的反面——普罗米修斯。在普罗米修斯的拷问后他最终认清了自己，但终究凤凰涅槃，成为了一名真正的英雄。

第五季是他在五年来第一次真真正正地战胜了敌人。他打败了梅林，却仍旧让一半的贫民区毁于一旦。他给斯莱德注射了解药，却没能消除他心中的憎恨。他击败了忍者大师，却让梅林继承了他的位置，为他之后的背叛奠定了基础。同时亦埋下了塔利亚奥古的隐患。他杀死了达克，却重新释放了自己心中的那个嗜血杀手。

但在第五季，无论蔡司对他做了什么，哪怕是谎称杀了威廉时他也没有因愤怒而化为那个怪物，他真真正正地成长了，至此他不再是那个炼狱岛的兜帽杀手，而是守护星城的绿箭侠。

最终普罗米修斯的自尽所带来的爆炸象征着他与五季来所有的朋友与敌人的诀别，一切就此结束，一切重新开始。

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