我今天以3倍速看完了这个偶像剧 ，阮经天作孽啊 为了撑满40集 作为一个大厨 有35集失去味觉 有10集失去视觉.知道是部偶像剧 不知道的以为是海伦凯特的自传呢

我今天以3倍速看完了这个偶像剧 ，阮经天作孽啊 为了撑满40集 作为一个大厨 有35集失去味觉 有10集失去视觉.知道是部偶像剧 不知道的以为是海伦凯特的自传呢

看完了，第二季的制作经费比第一季多了很多吧，画面和动作都变得更精良了。第二季的主线是丘神纪平反博州然后被处死这条线。因为丘神纪太帅了，我很喜欢这个角色并且第二季着重讲的是他的故事，我就去百度百科查了查他（哈哈）他本名是丘神勣，其一生呢在历史中只有寥寥不到十行，漫画里呢丘神纪的经历并没有很大改动，但作者把丘神纪这个人物变得复杂和丰满了。从历史的文字里我只能窥到丘神勣作为酷吏的狠辣，但漫画和动漫中，丘神纪他从对李包宠爱教导的挚友，仁将到杀人不留情的酷吏其心理转变过程有很细腻的描写。让丘将军充满血肉，让我对丘神纪这个人物有了更深的理解。以至在让我看到猫爷对丘将军告别时哭了满脸。还有一点是猫爷和陈拾的心理转变。陈拾在经历了丘神纪一事后，对事情非黑即白的看法可能有所触动，好像世界上有很多事情是不能用“以命偿命”去解决的。猫爷呢在看到丘神纪的改变，他作为丘神纪以前的挚友受到了很大的冲击和不解。猫爷是一个完美的理想主义者，他作为大理寺少卿对法律律令有着绝对的相信。不止如此，他在处理事情时还有他自己的道德准则。虽不像年幼时期处理事情的单纯片面，但还保留着一层薄薄的滤镜。例如对待丘神纪叛乱一事，他只是依照律令处理，却并没有想到丘神纪的身份对皇帝所造成的威胁。在丘神纪被处死后他对待事情的判断可能除了律令，会有更深的考虑，但猫爷仍然是个理想主义者，他的目标永远是大唐的安宁。

第二季中还有很多人物进一步展现出了自己的亮点和特点，让人更想深入了解。所以说，第三季赶快安排上吧???

抵制这种垃圾东西抵制这种垃圾东西

恶心

恶心??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????恶心??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

没有范伟，估计连个观众也没有，德彪老师你是怎么了，好好的戏路不走，再吐槽一哈那个黑妹，你果然没让我失望二十年如一日的另人恶心，你什么关系能上春晚的？！范伟啊别在浪费你自己了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！凑字数无语了

看到安定小哥哥那一屋的“人”啊，简直是热闹得不要不要的，居然还和“手纸”小姐姐谈恋爱，这就算了，马桶小哥怎么能这么帅呢！瞬间圈粉了，这个剧的颜值真的爆表！日常风格的对话，加入情境之中，竟然有意想不到的幽默感，笑到几乎喷饭。真的久违了，《限定24小时》物化人来袭，让我们刷到了这么有趣的现实版童话。前阵子《结爱·千岁大人的初恋》一只千年白狐，人狐相恋唯美到心醉。然而，在这部剧里，二次元的画风都无法阻挡编剧疯狂扩张的脑洞，一般的跨种族恋爱不算阻碍，跟外星人、美人鱼谈恋爱也不新鲜……因为在“物化人”的世界里，有趣的人类跟手纸、家电谈恋爱，想想有很刺激！好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。被这部超下饭的《限定24小时》圈粉，我是认真的！

第一个想法，吃。因为之前看过日版的冬春篇和夏秋篇，吃的部分很详细，而韩版的部分，吃的部分不多，重在抒情。每当出现一道美食时，内心的OS会这样出现：这是什么好吃的　？怎么不多拍会？我比较喜欢且能记住的有深意，非常耐人寻味的话，比如甜米露做出来就是甜的味道，而米酒做出来就是大人的味道；还有一段男主和女主在工作中关于抱怨的理解，轻易地与那些漂泊在外的打工者引起共鸣。第二个想法，人情味更足。这也是区别于日版之后，韩版独特的部分吧，但是这里缺少一点的是，为什么没有载夏家的部分呢，在韩版出现最多的也就是女主的家庭小院，算是比较古朴，而其他的房子早已有了非常现代化的配置，钢筋水泥做成的墙壁，石棉瓦铺成的屋顶，且男主栽夏家更是没有出现过，我觉得会有点可惜，再说男主，因为对狗焕印象实在深刻，实在无法带入，尤其当狗焕那双修长的双手出现，真的没法把他看成是一个精通农活的新手农民，但是狗焕的形象已经很接近了，支持一个，谁让我这么喜欢俊烈欧巴。擦浪嘿～

看时间1974年的，可是为啥我小时候看过？

想起这部影片纯粹因为同事一句电影里的台词: 我胡汉三又回来了。勾起了回忆。

记忆里潘东子小演员好灵啊，带着一股子聪明劲，看到过他长大的照片，就有点。。。反正就没有那个机灵劲了，不过人总是要长大的。

红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀。红星是咱工农的心。这首歌的旋律我还能唱出来。

都说这是一部神剧，也可能前世今生巧合太多的缘故吧，不做评论。

单就这部电影，能成为经典一定是有独到之处，很好看的。

整理一下HBO官方播客的主创采访内容。播客也是周更，随剧一起播出，主要讨论一些幕后故事和创作细节。

主持人：两作游戏里Joel的配音和动捕演员Troy Baker

嘉宾：Craig Mazin（TLOU电视剧编剧/导演，切尔诺贝利编剧/导演）Neil Druckman（TLOU游戏主创，顽皮狗co-president）

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1. 关于一切的开始：Neil本来想把TLOU改编成电影，但是体量太大一直不成功。后来Shannon Woodward （TLOU2里Dina的演员！）介绍了Craig和Neil认识，两个人都很喜欢对方的作品，聊得很愉快，想一起拍剧版TLOU，于是一起去找了HBO。Craig自己也是玩家，非常了解这个游戏，做了个很详尽的ppt和HBO的高层谈，于是很顺利这个项目就成立了。

2. 开头关于真菌背景的show是Craig一直坚持的,希望通过这样的方式在开头建立紧张感，并且把紧张感一直延续到之后的情节之中（吃早饭，上学，修手表）。同时也想借此给玩家身份的观众带来新内容，而不是只是无意义的改写游戏剧情。这个show设定的背景是在瘟疫发生很久很久之前，希望表达出的感觉是：这是自然进化中的一部分，我们都知道这件事（真菌引发的瘟疫）有一天会发生，而我们假装不知道。然后在几十年后的某一天，它发生了。就像切尔诺贝利一样。

3. 邻居老奶奶被感染：希望营造一种恐怖的反差感,原本生活中熟悉的，没有攻击力的老年痴呆的老人被感染之后突然变成了大boss，好像??修复了这个人的身体，但是夺走了她的理智 （it’s fixing what’s broken inside of her, but taking her mind with it)

4. 电视剧因为不需要像游戏一样把开头用来放新手教学，所以有更多的空间来塑造人物和铺垫背景。比如开头被FRDRA带走的小男孩，在剧情上起三个作用：一是希望突出Joel的变化，二十年前抱着死去的女儿尸体痛不欲生，而二十年后可以云淡风轻地去丢小孩的尸体。他封闭了自己（而Ellie即将出现，成为重新打开他的人）；二，小男孩侧面刻画了FEDRA这个组织，不是纯粹的恶棍，也绝对不是好人；三，引出测红绿码这个重要的设定。

5. 按剧本的设定，第一集会结束在Sarah的死后，所有二十年后的情节都在第二集。在HBO高层的强烈坚持下，把原本的一二集合并成了现在的第一集。Joel和Ellie的相遇是开启整个故事最重要的钥匙，HBO认为观众需要早点看到他们相遇，否则容易弃剧。

6. 关于Ellie和Marlene，Riley是如何认识的，以及整个fireflies的背景之后都会涉及，这些部分在游戏里直到Left Behind DLC才有机会出现，但是电视剧会把这些背景补的更完整。

7. Tess在第一集里像一个驯兽员，Joel是能被她安抚的猛兽。之后会呈现这两个人之间更复杂的感情，Tess是一个非常聪明有才，关心Joel的人，但同时也可能是唯一一个会完全利用他的人。

8. 关于Joel和Ellie相遇，Joel在屋里醒来后的那段试探和拉扯，Ellie不想暴露出自己的害怕无助，于是用问问题来掩盖。Joel看到了，心软了，开始试图安慰她，结果Ellie被反手一刀。因为这就是Ellie，一个坏小孩。

9. Ellie被守门的士兵瞄准，结果Joel忍不了上去生生把士兵打死了。这里还加了Sarah被瞄准的闪回片段，Joel想起了Sarah的死，在愤怒之前首先感觉到的是极度的悲伤。这里有一个Pedro的脸部特写，他把这个盛怒前的悲伤瞬间演的非常好。

10. 打完人，Joel看向Ellie，又像当年在Sarah面前打死老太太一样开始感到害怕和抱歉，惭愧于让小女孩看到了自己如此暴力的一面。而相比于Sarah当年的惊恐，Ellie更多的是感到自己被激活了，从这一刻开始Ellie和Joel之间的连接开始变得越来越紧密，也越来越危险 ，Ellie也想变的像Joel一样厉害。（两个暴力狂相认了。。）

11. 最后还有一些关于选片尾曲的内容，大概是说在80s的流行音乐里选了一个歌词比较贴合“相爱相杀一起流浪”这个主题的。

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纯听译+自己总结的，不是特别完整，欢迎补充和指正 lol

之后有时间的话应该会继续更每周的新播客，感兴趣的朋友可以码一下

转眼多了第七部。

剧情有了实质变化，应该是只是披了致命弯道的皮而已，算不上续集了，应该是另起炉灶了。 一群中二青年，选择到一个山道上漫步，为首的黑人是女主的男朋友，突然表现出领袖气质，执意带领大家去找一段城堡。不成想手机没有了信号，一大队人也迷失了道路。接着奇异服装的人开始出现，第一个队友莫名其妙被上面的滚木给撞死了。 晚上下起了雨，大家睡在一个帐篷里。一大早，女队友乙外出小解，大家以为是被拐走了，然后其男友丙追逐中掉进了陷阱里，转过身，却发现奇装异服的人把丙捆着往回走，然后大家一拥而上，打死了其中一个奇装异服者。 后面的剧情乏善可陈，队友乙离奇死亡在陷阱了，然后大家被带进一个Foundation的小小王国中，看来美国人民忧国忧民，在这里建立起了中土世界，当然也有中土法庭。

麻雀虽小，五脏俱全。

对方有证据，有目击者，让一帮青年理屈词穷，没有办法，真理在它方。

于是，丙被处死，另一男被剜双眼，女主为自己的男友辩护，他负责社区建设，可持续发展，可以为社区添砖加瓦。竟然被同意了，但啼笑皆非的是做了武士或者叫做保安的工作。

女主说自己什么也没有，但是可以做媳妇，当即被同意。晚上就被送到了法官也是土司面前。

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接上开篇，女主父亲正开车焦灼等待自己的女儿消息，他一路根据信号，来到了事发地。警察不以为然，老父亲在酒馆吃饭，旅馆的女主人告诉了山上住着建国会的人，并指出平时大家井水不犯河水，但是上山的人几乎没看到过下山的。

走出酒馆，老父亲被恶狠狠教训了一顿，第二天，他收拾好登山的工具，准备上山。看到这个场景，旅馆老板顿时来了兴致，让老头给五千美元找自己的侄子做向导。

没想到，向导父子刚开始登山，就中了埋伏，挂掉了。

老头一个人登山，竟然顺利见到了自己的女儿还有自己女儿的男朋友，不幸的是他也被囚禁起来，明天处死刑。

晚上，女儿等土司睡着了，便来带父亲和男朋友离开。那只男朋友觉得这里已经适合他的社区发展郑策，竟然不准备离开了。

逃出生天的路并不是那么平坦，好在女主角开了外挂一般，干净利落处理了阻拦者。女主父亲也帮忙干掉了几个威胁。最关键的时候，小女孩出现，带领他们抄近道，走了出去。

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转眼间，女主画好了施工图，给建造房子的父亲送来，一家人很和睦。回到家，却发现土司带人过来，此刻的女主已经是杀伐果断之人。

她平静地要求家人离开，并要求土司承诺今后不再来找她的家人，然后心平气和一起走了。

中巴车上，女主杀死了所有的建国会成员，只留下身旁那个小女孩——对，就是给自己指路的那个。

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好无聊的电影。完毕。

期待已久的《河神2》已经开播过半了，也来说说我的感受。

三年前第一部《河神》就惊艳到了我，甚至可以说从那时起我才开始关注起国产剧，在那之前我几乎很少看国产剧，还不是因为粗糙的制作、雷人的剧情和台词、无法自洽的人设、以及不敢苟同的三观，让我一向对国产剧敬而远之。

然而这几年来，国产剧越来越有奋起直追、改头换面的趋势，尤其是最近几部带有悬疑性质的剧，让人惊叹：什么时候国产悬疑剧也能这么牛逼了？这背后离不开出色的剧本、精心的制作团队以及优秀的演员。

《河神》第一部在当年还算是少有的民国悬疑探案剧，各种离奇的命案、错误复杂的人物关系、还有各个非常有个性的角色，都让我大呼过瘾！

而想起来，至今对其印象深刻的还是点烟辨冤的情节，有创意的同时还给整个剧蒙上了一种奇幻又诡异的色彩，奠定了全剧的基调，可以说是整部剧的灵魂所在了。

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看完这个东西，我真是不知道怎么去形容我的愤怒，迪士尼究竟是有多堕落和自以为是才能做出这种东西来，究竟是要多敷衍，才会连最最基本的商业电影的那套模式化的东西都做不好，想到不是疫情这个东西还有院线上映的计划，我真的觉得这是对观众的侮辱

其实这个故事是一个没有商业电影改编价值的ip，它总的来说并不特别有名，也没有什么教育意义适合合家欢，甚至说原著故事就是一个几乎无脑的man child幻想而已，作品里面的主角往往是作者的投射，我想这位写原著的Eoin Colfer先生，应该是个dick，讲实话，bojack里Dian写的百货神探都比这有意思 。 基于原著的这种现实，其实这部片子就算做成solid的书改电影，都注定是一个flop或者只能挣扎着挣好少钱的failure，这部书的电影改编从立项开始到现在拖了15年才终于出来，已经足以说明问题了。 但是这部片子连solid的商业改编都不是，这是一个值得嘲笑的超级狗屁！

总之讲电影本身。电影开场就是一段乱的不能再乱的记者报导画面，（其实你是做给小孩子看的，你期望他们在这么乱的画面之中抓到什么信息？我看完这段都云里雾里）报导画面里面有一个人被抓了，而且被审讯，之后的画面里我们知道这个人将会是我们的旁白，一切以他的记忆为基础展开，然后你知道这是倒叙， 倒叙是最蠢的讲故事的方法，用过千百万遍的安全选项，它work 吗？有时候work，但是不是这次，这一次，电影大师们适时的让电影忘记它有这层架构，我们的矮人朋友（没错这人是个矮人，怎么看都一米八的矮人）能够在大部分时间讲出他不知道的事情，并且以上帝视角看待一切。这让这电影在架构上蠢的爆表 ， 但是比架构更蠢的，是角色，整部电影，我唯二两个不讨厌的角色就是judi dench的角色和officer holly，他们两个算是这部电影唯二两个有些许正义感的角色，而这两个人的刻画，虽然在这部电影里刻画的算好，但也是平面到难以想象。其实这部电影里最深刻的着墨的角色，很讽刺的是我们的旁白，这还是因为他是旁白的原因，而主角的刻画简直是一场灾难，虽然原著里，主角也是一个“无情又极度聪明的年轻罪犯",但是你expected him to be like that，因为你知道你在看犯罪故事，但是电影里，提到了他家族是犯罪家族的地方就只有那些乱七八糟的报导，而主角在电视提到他父亲是罪犯的时候还否认，所以你很自然的会觉得他是一个普通小孩（电影完全没呈现他聪明，所有聪明都是别人告诉你的），因此从这个立场上，你一定会讨厌他，电影呈现出来的，他是一个刚愎自用，小肚鸡肠，完全不在乎他人想法，自以为是，装模做样，行为不周，毫不成熟，一无是处的dick，以任何角度来说，都是招人恨的人渣，他任何行为都无法justify。我们会喜欢那些亦正亦邪的角色，是因为他们的复杂性和行为的可justify使我们可共情，而不是因为他们做的那些狗屁事，但是Artemis Fowl jr.是一个毫无复杂性而且从小偷小摸（偷officer holly的枪）到下药（给officer holly打麻醉剂）到敲诈勒索（用officer holly当筹码要谈判）无恶不做的恶霸，你完全无法与他共情，因此你一定会像恨现实的罪犯一样恨他，当你恨故事的主角的时候，你要如何喜欢一个故事？就算你恨马男bojack，你也在同时会爱他，因为你在他身上看到自己，但你看我们的infamous figure here的时候，你看到的是纯粹的邪恶，你只会恨他，what a character，what a character！

总之，在矮人的嘴里，我们知道精灵的世界真的存在，然后介绍了officer holly，知道了矮人是矮人，看到了一眼那个闪光靓丽的，毫无刻画的CG城市，还有一匹动作僵硬的要死的人马，这部电影的视觉效果，真的是让人不相信它的成本。 同样难以让人相信的，还有 officer holly处理完troll的问题擅离职守跑去 ”洗刷父亲的污名“却完全没有计划的这件事情，和我们伟大的主角居然像麻醉动物一样麻醉了她并绑架和拘禁她的这件事情。其实看到这里，真的会忽然就火气上来，因为电影刻画的officer holly是一个sweet girl，而她去的的地方是主角父亲和他精灵朋友碰面的地方，你会因为officer holly被如此对待而生气，也会因为主角居然想要麻醉并拘禁他父亲的朋友而生气，气到让你根本没兴趣看之后的对峙和动作场面，只希望哪一个瞬间这个傻叉快死了就好了。当你生气着挺过了一连串混乱又让人无语的CG混战之后，你就会发现，其实电影已经过了大半，主角打的都是不能称之为反派的中性角色，他自己把自己放到这一团糟里的 ，假如他不去绑架和拘禁officer holy，之前那一切都不会发生，这个自已为是的小子的管家不会差点死了，也不会有所有人都差点被巨魔吃掉这种事情，这个时候你对他父亲被绑架了这一点所残存的同情都会消失掉，你对他的感情会像是对任何惹人厌的反派一样，所以问题来了，谁是反派？

答案是，一个完全没有露脸，绑架了主角父亲的，需要通过忽然插进来的片段来解释自己目的，希望偷一个精灵的神器毁灭世界，出场时间不到五分钟，要留到下集当反派的精灵，很明显，这是为了让你去看下一集的手段，迪士尼想钱想到不惜把一部电影可以讲完的事情分成两部，把电影长度缩短到一个半小时的地步。

这是一种怎么样对观众的insult，把电影里面那些毫无效果的角色塑造，毫无意义的解释性对话，那些逻辑瑕疵，乱七八糟的动作场面放到一边，这部电影都是all time worst，因为他不把故事讲完，拿同样把故事分成两段的复仇者联盟作比较，前一集都至少讲完了thanos灭掉了半个宇宙这件事，不会留一个尾巴 ， 观众付钱是为了看一部完整的电影，不是为了一部没有结尾的电影，其实迪士尼没有让这部电影上院线真的是明智的，至少他们不用面对观众在电影院里愤怒的那种backlash。 我讨厌这部电影，甚至到了把恨意延伸到男主角的演员身上，我现在看到那个上小下大的鼻子，那个丑死人的嘴唇，就想竖中指， 算了，我也别再讲这片子那些明显的plot hole，拖沓的节奏，毫无联结的角色，生硬的情感，作为给孩子看的作品道德败坏的问题，你也忘了那个man child原著作者创造的这个讨人厌的该死角色，这部电影是个masterpiece，在让人恨素昧平生的人这一方面

感谢不散组织的这次观影见面会活动！也非常感谢本片台前幕后的工作人员！长城，中华民族的象征之一，从小课文里就有学到，不到长城非好汉，成年后也独自去过八达岭长城，登过好汉坡，光是登长城也就那么几公里就累的要命，无法想象在古代科技水平那么低的情况下是如何修筑此伟大工程的，无愧于人类建筑史的奇迹！另外，呼吁大家文明出游，尤其是这种风景古建筑类的，建议垃圾能够带出景区后拖欠投掷，山上回收垃圾真心的很难！[/cp]

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有了韦家辉和刘青云这两个名字，《神探大战》注定要被拿来与他们的前作比较。一部2007年的电影《神探》，一部1992年的电视剧《大时代》。

刘青云演的都是“癫佬“，疯子，一个是眼里看到人格分身的神探陈桂彬，一个是从命运谷底翻盘的股市奇才方展博。到了《神探大战》中，年近六十的刘青云还有不坠青云之志，只身跳下洪水滔滔的沟渠，或趴伏在汽车顶部急速冲过闹市，都像是一个小孩子重新拾起年少时的轻狂，他把演技这把刀交给韦家辉——你也六十岁了，我们一起做回小孩子，玩尽兴。

就是这股“狂”意，让我看《神探大战》时不断睁大瞳孔。它拒绝与《神探》并行，那边已有冷静收敛的镜头语言，这边就要夸张火爆的动作场面。那边已有阴郁鬼魅的高冷，这边就要大雨倾盆就要洪水滔天。反其道而行，把坐标系里的各个坐标拉到相反的最大值——《神探》讲一个人如何神，一个人如何探；《神探大战》讲一群人反神探，一群人大战。

但整个坐标系，依然构建在香港这个逼仄生猛的城市空间之中。甚至故事的素材，故事的主角，韦家辉都有意重复。尤其利用震惊香港的真实案件“魔警案”，再造一对神探刘青云与警察内魔警的故事，十几年前，他们是简单的善恶之分；十几年后，他们互相缠斗凝视彼此，一起坠入恶的深渊。

整个故事的立场，早已随创作者的心境和时代巨变而变。一个人是天才、一个人可以挽救世界的古典英雄模式，在《神探》中可以娓娓道来，在《神探大战》里却无能为力。当一群人以“神探”之名集体复仇时，怒火中烧、情有可原的集体作恶，竟让人无法不回想韦家辉早年的名作《大时代》——那里面所有人也都是疯子，所有人都有执念，所有人都共同奔赴悲剧。

兜兜转转之后，一个人再天才、再会破案，也改变不了集体的平庸和集体的恶。前神探陈桂彬可以帮助警队里的同僚解决一个又一个问题，尽管最终死于非命，但他扑灭不了人性复杂多面中恶的那一面。安志杰饰演的正义警员，终究要在破案还是顺利升职之间选择，就像“魔警”林家栋已经做出了选择，选择欲望，选择贪婪，选择牺牲别人，成全自己。

而到了《神探大战》中，这些犹豫迟疑、善恶抉择的部分已不再重要。开门见山就是两宗命案，血腥暴力邪恶之极。看似没来由的两件事，直通要害，成为后来叙事大幕拉开的关键点。每个角色选择自己的命运都有了理由，他们不问善恶，只问公不公平。

李俊——刘青云这次饰演的“癫佬”，陷入了更难的题中。他知道已有人作恶在先，后来作恶的人也有复仇的理由，但他要阻止人再作恶，就是阻止人追讨公平，追讨负债的正义。——当案件只有开头一个李菁饰演的鬼魂现身时，刘青云还能奋不顾身跳下河沟，任由自己的身体被冲撞到闸门，急于找到真相。但当真相一件一件剥开，就像连环套一个一个解开时，李俊发现，他并没有真正地解开连环套，这个套反而只是一个更大的套中套，令他和周边所有人都深陷其中，只能继续背负过去的恶债前行。

这熟悉的宿命感，是韦家辉故事里始终绕不开的核。但他这次有意要破罐子破摔，不给你思考的时间，不给你犹豫的时间，上来就是狂轰乱炸，枪打爆头，人被扔下楼。极其快速的剪辑似乎有意点明人心的选择已变得更加简单粗暴，本应有多重人格中各种取向的一面——就像《神探》里林家栋的七重分身，还有犹疑的瞬间，在《神探大战》里都变得直来直去，没有分身，只有一个选择，最坏的选择。最坏的选择，对集体复仇的人而言，甚至是“最好”的选择。

亲情没有感化的作用，爱情更加没有。集全部恶于一身的“魔警”方礼信（林峯），变成了一个超级怪物，操控尚有善意的人的情感，利用他们的善变成更大的恶。这更大的悲剧竟由神探李俊而起，他为了破案写下的大字报，竟成了魔警的工具。成了连环套中使得一个个复仇之套燃尽仇恨的火和油，为复仇的戏码加重了更深一层的悲剧。

《神探大战》让我想起这两年港片中的力作，陈木胜的《怒火-重案》和邱礼涛的《拆弹专家2》。三者都把矛头直指本来代表正义的警察，警察里有内鬼，警察里有魔头，警察里也有战胜不了的恶。他们彼此间的矛盾甚至成为核心矛盾，最终引发更大的暴力事件，令社会难以承受。善恶不再是一个人和另一个人的事，也不是一方和另一方的事，而是一群人把命运紧系到一根绳索上难舍难分，一个人坠落，就一定有一群人坠落。

作为香港电影工业中最为成熟的叙事类型，警匪片时至今日已发生巨大变化。警和匪不再泾渭分明，警可以摇身一变为悍匪，利用熟悉的规则漏洞操纵规则，撼动更大的恶。韦家辉、陈木胜、邱礼涛执导筒各有千秋，三人讲述的故事却把核心问题都指向一处。他们怒吼，他们批判，他们质疑，叙事的方式也更加暴力更加大声更加直接，似一代人集体发出的嘶喊。

往娱乐的方向看，这些港片仍在我们熟悉的商业环境里做让观众感官愉悦的事；但往艺术的方向看，创作者无不在用自己的方式全力表达对深层社会问题的担忧。只是以极为刺激的视听语言作为屏障，哪怕观众只要爽到一层，他们也在有限的空间里输出了自己的愤怒。

癫狂的不是角色，而是角色所处的时代。令一个两个越来越多的人癫狂，做出不得不做的选择，才是让人感到悲哀的缘由。当你以为一个神探可以圆满地回到他的警员职位继续追随正义时，韦家辉善用的反转戏码——刘青云在镜中凝视林峯的脸，再次提出了对人性的质疑。

正如安志杰在《神探》结尾的换枪，一个善的人与恶缠斗久了终会坠落，天才癫佬也不能脱离这魔咒。他凝望自己，那时代之恶塑造的超级怪物映照出他的面孔——在不可预测的未来，他所执念的正义会不会被推翻，他会不会也变成另一个超级怪物，电影给我们留下了一个大大的问号。

千斤重的炸弹，终被这四两眼神拨弄。癫佬无需搏命，一个眼神就示意了癫狂的未来。

刚看过这部剧的大结局，还是有些唏嘘的感觉。

41集和42集的关键就是晓晨最后会选择沈侯还是程致远，从41集晓晨和沈侯关系恢复温度，加上飞机遭遇险情后，两人奋不顾身地抱在一起，满以为这种神助攻之后，会是他们两个人走在一起，没想到的是晓晨决定两个人都不选，而是选择独自回到美国。

42集，晓晨母亲的去世，令晓晨能够放下过去，程致远也放过自己，沈侯的父母完成赎罪，一切看起来是可以走向HAPPY ENDING的节奏，却让晓晨以他们要“不是让命运来选择，而是要他们自己选择”。

整个剧，晓晨父亲遭遇车祸去世是一个关键的事件，几乎裹挟了整个剧情的发展变化。晓晨最终的释然，是在父母去世后，对人生重新的认识。由于这件事改变了她，以及沈侯和程致远的人生，所以她希望大家都能获得自由和幸福，她的考虑，是给所有人空间，看得出她对沈侯还是存在感情，通过弹幕也能看出观众几乎一致认为他们可能会走在一起，但最终却迎来了开放性的结局，算是一种大胆的留白写法，我很欣赏编剧和导演的这种选择。既不流俗，也给观众充分的想象空间。不管是支持沈侯的人，还是支持程致远的观众，在头脑的脑部之后的剧情，应该会想到晓晨分别选择了他们。

另外Cindy和老乔的结局有一点点的甜，没想到沈侯和晓晨遭遇空难的视频，成为了他们在一起的助攻剂。那瓶Cindy送给程致远的酒作为关键道具，也成为了两人爱情的见证。而老乔和程致远之间的哥们情谊，也真的非常令人羡慕。都说电视剧中的男二好还是宝藏男孩，但老乔本身也是宝藏。

对于晓晨这个人物的成长，我认为结局是一个很不错的提升。她虽然曾经和沈侯和程致远在一起过，特别是和沈侯交往的时间里，多少是有些傻傻的，萌萌的感觉，为了爱情她牺牲了很多东西，牺牲过学业，牺牲过工作机会，也牺牲过尊严，甚至失去过孩子。她和程致远本应该能够走到最后，但却因为程致远间接导致了晓晨爸爸的去世，让程致远对晓晨的爱，夹杂着救赎和负罪的感受，这不是一份份纯纯的爱情，可能也不是由喜欢生发出的爱情。

两个人分开，最终晓晨也没有再次选择程致远，是晓晨成熟的体现，出走美国三年，她完成了职业女性的成长，在情感上也变得成熟。情感对于她来说，不再是必需品，她可以像她在最后一集所说的，尝试去选择自己的人生，而不是靠命运替她选择。她真的很棒。

晓晨吃过很多苦，在酒吧驻唱，打工赚钱养活自己和妈妈，替妈妈还赌债，在毕业之前就拿到了几十万元年薪的offer。这些都是她了不起的地方。而沈侯和程致远，分别在她生命中不同的时间帮助过她，给过她爱和关照，但过去的就已经过去，正所谓“来者不拒，去者不追”。拿得起方得下的人生，才是有原则，令人羡慕的。

晓晨足够坚强，她最终学会了依靠自己，去让时间给到自己答案。晓晨比她妈妈坚强，妈妈在晓晨爸爸去世后，就完全崩溃掉。妈妈没想过她能够重新开始，她有晓晨一半的意志力，就能够挺过去。这是上一辈女性的传统思维造成的束缚，而晓晨作为新一代年轻女性的代表，她活出了自我。她不需要在男一和男二中选择一个作为伴侣，作为依靠，她可以依靠自己，她可以依靠未来，也依靠剧情结束后，在谁都不知道的情节中，出现的另一个他。人生既长又短暂，把握好当下，无愧我心，这才是最漂亮的活法。