《黑色电话》像生活的隐喻。

无辜的你被拉入肉体局限的牢笼里，被迫在可怕的环境中过着被囚禁的生活。在命运面前你是无力反抗的小孩。你既不知道他为什么绑架你，也不知道他要和你玩的游戏到底是什么规则，只有在一次次毒打中习得经验。

你有地方睡觉，有东西吃，有时命运也不打你，有些人会说“你还有什么可抱怨的？”但是一切都糟透了，难受极了，而且这位喜怒无常的绑架犯随时会至你于死地，他自己也不否认。

你尽可以幻想警察在外面尽力救你，或者做有了超能力，一跃而出的梦，你甚至可以幻想这位绑架犯良心发现主动放了你，但是除了幻想本身你什么也没有。

禁闭室高墙的窗户上总是透进来一丝外界的阳光，那么真实的自由，可你出不去。你挖洞，拽电线，凿墙，之前可能也有人做过，但是现在他们都死了，变得沉默。

所以，为什么囚室里有一部电话？一部早已损坏，所以连绑匪都懒得处理的无用电话？既无实用价值，又不合乎逻辑。

可它就是响了，你接不接，你信不信？

你信不信

你永远不是一个人，有无形的善意在背后助你，而你允许它们帮助。

哪怕是你从未见过的人，已经失去的人，也因人类的共同命运，紧紧与你联系在一起。

你所有的失败，只是计划的失败，而不是你的失败。

所有走过的弯路，必将成为成功路上的助力。

那些磨难不是叫你白费力，而是让你成为被选中的那一个。

哪怕希望渺茫，用一部电话砸死绑匪，也不是完全没有可能。但首先，得直面他，别等着，别抱怨和内耗。其次，得使劲去摸囚室的每一角落，琢磨每一个裂缝和污渍，分析考虑各种计划，落地实践。最后，甘冒风险，挺身而出。

我自己觉得这个纪录片给我带来的是一种治愈向上的力量

不论是带着孩子开出租的妈妈，每天都在卖早点为了尽快还债的老奶奶，卖艺挣钱彼此照顾的盲人夫妇.........等等

他们都处在不同的生活环境，有着不同的压力，情绪，但是他们依然所热爱着他们的生活，有所期待，就像卖早点的老奶奶希望可以还完债之后能去看毛主席像一样，虽然有苦难但是未来的生活以及现在的生活都值得期待，都很美好

里面我给我印象最深的就是盲人夫妇了

简陋的屋子，不太亮的灯光...

即使他看不见她流泪的样子，即使他们在路上会拌嘴，后来他们在试琴的时候弹的邓丽君的《在水一方》和后面他们在街上一个人弹一个人唱的那一幕真的，眼泪哗哗的掉，真的好美好，后面他们吃饭的时候想碰杯都碰不到一起，但是依然很开心，因为彼此最爱的人就在自己的身边，阿姨问：“你觉得我是不是漂亮的女孩子‘’大爷也是一直笑着说的，后来大爷说：“反正我这也是快完了”，阿姨哗的一下就哭了，大爷立马就去安慰阿姨：人嘛，走到一起来了，有今生没有来世，我都哭惨了。。。

有一句话就是：生活中只有一种英雄主义，那就是在认清生活的真相之后依然热爱它，这里面所有的主人公都是英雄，生活中的英雄

最后的结尾的镜头也特别有感悟，它就是一个野草

但是野草的枝上也开出了花~这是对每个平凡又普通的我们说的，我们大家都会开出属于我们自己的花

想像一下，当你手下有三位最佳男女主角，同时还坐拥两位当前大热的实力派演员，另有青春偶像颜值当担，而你自己又功勋卓绝家喻户晓，这样的全明星阵容起码能够保证是一部水准之作吧？然而现实却是，悬崖之上可以说是一部毫无诚意的作品，全片剧情充满逻辑硬伤，强行制造悬念，几乎所有的冲突和高潮都是片段性的，比如进书店的明明是个女人，走在路上的张译突然成为目标，躲过追捕，又强行制造冲突被敌人发现，然后在港站中化身燕双鹰大杀特杀，帅气转身被车撞强行下线；后续的无数场景都是类似这样突然生硬的转换，强行制造冲突，如秦海璐和朱亚文两个人生死关头发动不了汽车，朱亚文舍生取义的说分头走，朱下车后，秦立马就能发动汽车，明明可以一起走却强行送一个;以及各种没有任何伏笔毫无逻辑的突然拔枪警惕，失望的东西太多，国师还是比较适合拍风景记录片。

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

一：本人属性

1.单纯喜欢《魔道祖师》的故事，先看动漫再看原著再看电视剧。

2.非任何粉，不混粉圈。我回答得长只是为了对自己的话负责，有理有据。

3.对电视剧的期望：之前我看动漫爆了，在国外市场反响也不错，甚至俄罗斯也有翻译版（俄有些恐同）。所以我对这个IP真人化期待很高，要求有些严格。期望它在世界电视剧市场上虽然不像《琅琊榜》那样大爆，也要像《步步惊心》、《知否、知否、应是绿肥红瘦》那样引发“华流”话题。

4.对电视剧的态度：没有了解过幕后故事，以前不怎么认识演员，观众角度，有期待。

5.追剧过程：剧集认真看的有前三集，看到所有主要人物都出场了。但是失望了就弃剧了。后来听说第六集之后的剧集电视剧质量有回升又去看了一眼，主演渐入佳境且有cp感，但碍于其他方面不太满意没有继续看。目前只在B站刷忘羡cut。

所以，对陈情令接受良好，想继续追剧的朋友就不要看我的回答了。“喜欢”本身是没有对错的，不要让我的观点影响或是误导你追剧的心情。祝大家追剧愉快！

二、写给演员粉丝和对演员很不喜欢的观看者。

1.写给粉丝：请不要气愤我的挑剔。

我可以理解别人批评自己偶像的痛心，但抱歉，事实就是残酷的。我们都是观众，观众不管演员背后有什么心酸，他是不是科班出身，他有多大努力和进步……观众只看结果，依据演员给出的成品说话。粉丝希望大众对偶像宽容，给他们时间，但是偶像已经拿了相应的片酬和资源，他的付出其实并没有白费，有时还有些超额被补偿。观众不可能容忍度太高。

王劲松老师说：“现在这帮年轻孩子为什么演技上不去？因为大批粉丝和经济人整天围在身旁，孩子们听不见真实的声音。”

所以，抱歉，我的回答不会考虑粉丝的心理承受能力，我想客观表达自己的观点，所以不会那么委婉。但是请相信我的心态是：怒其不争！王一博和肖战都有不错的外形条件，他们本该更优秀！这个IP可以改的更优秀！

2.写给黑演员的观众：错不全在演员。

在现有体制下，小鲜肉演员的演技不行不一定是他不努力。《圆桌派》里汪海林编剧揭露：电视剧是卖给平台的，购销机制是这样，买片子要看你的男女主是谁，故事大概是什么，这样就可以保证收视率。为什么？因为一个小鲜肉可以兑换成几万个粉丝，而且现在粉丝自组织发展相当成熟，收视率根本不用怕。所以大部分钱被演员拿走了，服化道和其他部门只能能省就省。我们看到《陈情令》里的服化道和特效基本也能发现这一点。

剑插在手上这迷醉的特效

马未都老爷子也说过，在这种大家都走快速消费品路线的片场，导演和编剧等都不负责，那演员只能放飞自我，想着“我对付完今天得了，以后这种组我也不来了”。最后大家都放弃操守放弃梦想。

所以我也说明自己的观点：我批评演员演技并不针对演员个人，而是针对整个制作组。

所以，我期待在影视业大改革后能有更优秀的作品。也希望这些演员能赶上这个时候，希望它不会来的太迟！

以下对电视剧质量的评价只限于我认真看的前三集：

一、场景

我没有特意说它的场景，有些是实景有些是自己搭的棚。的确好，但我也没怎么惊艳。我看得电视剧不多，不说《琅琊榜》《知否》，就去年的《香蜜沉沉烬如霜》我也看过这样的景，也是自己搭的。但是客观评论的话，的确是不错的。

二、服装

我批评它的服装，是因它没有抓住各世家大族的特点。《陈情令》情节显然和原著不同，这没什么。但是它的世界观是遵循原著的，那么四大家族等世家就是构建这个世界观的重要因素，四大家族的装束等也就是一大看点，但是剧里显然没让人满意。

（1.）金家：奢华、雍容

动漫金凌

金凌cos

但是电视剧里，金家的服装就太素了，而且没有家纹——最雍容华贵的牡丹金星雪浪，而且作者明确写了金家家纹是在胸前的。

电视剧金凌

（2）蓝家：出尘、飘逸

动漫蓝曦臣

蓝忘机cos

电视剧里蓝家服装没有什么大问题，有些偏白，如果花纹是蓝色家纹就更好了。但是抹额是个大问题，太细，不够飘逸，也影响演员颜值。

（3）江家：紫色服饰，家纹九瓣莲，腰间有江家独有的银铃。

电视剧里……我不放图了，大家都知道，江澄压根没有穿紫衣服，腰间没有银铃。

其余的就不一一列举了。原著里写得很清楚很详细，各大世家都有自己的服装和家纹，基本都有自己家的信物。这是家族身份的象征，需要认真对待，四大家族更甚。动漫里很注意这一点，家纹绘的也很好看。但是电视剧这些因素有些模糊。比如温家：

电视剧里的温情

动漫里的温宁

注意，背后的鼓上就是家纹。这里没有截到全身照，衣服上也有家纹——太阳纹的。

有人说陈情令比《凤求凰》的服装好多了，不应该苛求。如果非要把底线弄成《凤求凰》的卫生纸白衣服和缝纫机头，那……好吧……每个人的接受程度不同。

三、演员演技

我不评价演员外貌，毕竟审美是主观的，动漫和小说与真人也隔着次元壁。那我们来说说演技！我只看了前三集就看不下去了，就前三集的水准看，目前只有魏无羡勉强及格。当然，占了演员本身的外形和角色贴合的便宜，并且魏无羡性格跳脱外放，肖战演得还行，大方向没错，比较活泼。

我在这里再次强调，我批评的是整个制作组，不是演员个人。演员演得不好导演要负主要责任，还有摄影师、剪辑师，以下简称“三师”。

我在微博、B站、知乎都看到有人用“演员都是新人，并且有些演员年龄小撑不起来”来挽尊。（说这话的可能是粉丝也可能是电视剧制作方请的水军）

那我这里用《陈情令》对比一下《小戏骨之红楼梦》，这里面都是年龄9～13岁的孩子，大多也是新人演员。举小戏骨红楼梦的例子是为了反驳那些人所谓的“新人以及年龄撑不起演技论”，还有对比两个剧组对作品的态度。我选的片段都是对比细节的眼神演技，表演者的神情和平段大概相似。现在我们来看看陈情令的表现：

（1）“一眼万年”的名场面

蓝忘机知道莫玄羽就是魏无羡的震惊

vs贾宝玉（释小松11岁）初见林黛玉（周漾玥10岁）的震惊和眼前一亮

这一段，是忘羡相认的名场面。蓝忘机纵使再面无表情他眼神也应该是这样一个变化：震惊——半惊半忧半喜——欣喜。可是王一博的眼神没有变化且显木讷。小宝玉初见黛玉的眼神变化：被其容貌惊到——呆住——回神。这段长镜头能看出小演员明显的眼神变化。小朋友的眼神有层次，情感是递进的。

而且这是一场重头戏，摄影师的镜头运用不到位，给演员的特写较少。并且我不明白为什么非要给莫玄羽弄个面具，这么一弄，这个名场面你看得见他的眼神和表情吗？他是被莫家逼疯的“疯子”，这里你就按照原作给他画得花里胡哨一些怎么了？非要弄个面具影响剧情逻辑和观感。

陈情令的三师们，“一眼万年”该怎么拍get到了吗？怼脸捕捉演员微表情，尤其是蓝忘机这样的人设。你不要给我“爱的魔力转圈圈”，最后定格一个侧面，只能看见蓝忘机木然的表情和魏无羡厚厚的面具。

同样这一幕剧情

你们品一品，这是金凌出言不逊惹蓝忘机不满，蓝忘机禁言金凌的一段，大家品一品王的眼神和金凌莫名被禁言的惊讶和气愤。金凌这个演员没有把握住金凌的娇纵和目中无人，所谓的“大小姐”脾气演成了狂躁症患者。

而且同样，蓝忘机要施禁言术你要给他一个特写。而且要先表现金凌说话突然被禁言的错愕，再有金凌和江澄的愤怒。

（2）封建家长训小辈

江澄训金凌

vs贾政（肖杨博涵13岁）训宝玉

这一段：贾政和江澄都是封建家长在管教小辈。江澄的表演十分流于表面且浮夸：他绷着脸走过来，歪着脖子骂金凌，眼神不凌厉，只是在耍狠，在对金凌和魏无羡说话时身体摇摇晃晃，没有仪态可言。但是小贾政的表演就好多了：他气势十足地坐着，身体全程没有大动作，只是面色严肃地跟宝玉说话，然后说到“你可仔细着”眼神突然凌厉起来。这种表演是有层次的，而且仪态符合他封建大家长的身份

同是“严父”形象，江澄的眼神能和这位小贾政比吗？江澄的仪态像个干群架的江湖老大，哪里有一派之主的威仪？

并且注意“背景”里的魏无羡，他此时应该是慌乱的，但是肖战就那么笔直地站着。这就是我说他演魏无羡勉强及格的原因，因为到他的特写他表现得不错，但是像这种细节他并不在状态里。并且前期魏无羡对蓝忘机是一种挑逗心理，故意欺负他。但是肖战有时候对蓝忘机的表现略显娇羞。

还是那个问题，该放大演员表情不放大，一股脑拍全身，节奏拖拉。魏无羡那个镜头明显出戏，后期剪辑师也不把关。有个知友说得好，你宁可把魏无羡剪出画面，也比让他呆站着强。

可以看看《狼殿下》预告片里的一幕，就这一个镜头，角色形象就很分明了。这个镜头让我get到了在陈情令里没有感受到的魏无羡的轻佻爱调笑

光这一个镜头就可以表现出两部电视剧制作的差别

好了，再看看小朋友们

郭飞歌（10岁）饰演王熙凤

陈舒宜（12岁）饰演贾元春

这里真的很不错，小元春是抬眼落泪，真的很美！

三春衣着装扮都一样，性格截然不同，大家品一品三春初见黛玉的表现。表情差不多，都是微笑问好，但是气质一样吗？迎春淡然、探春明艳、惜春娇憨。三个小姑娘的年龄分别是（10岁、9岁、6岁）。

好了，再对比一下同样没什么大表情的李纨。

孙伊雯（11岁）

小小年纪，一个眼神就能表现出李纨作为新寡的心如死灰，形容槁木。

举小演员的剧照例子就是为了说明：即使是一张静态图片，你也是可以传达给观众一些信息的。以上图片除了元妃那张是哭戏，其余的都是平常戏，没有大表情，但是给人传达了角色本身的个性和特点。

我可以告诉你我截蓝忘机分别是在他与人交流、打斗中截的。但是截图中wyb的表情几乎一样，蓝忘机的确喜怒不形于色，但是不同的戏不同场景眼神等该有细微变化。最主要的——眼神不能涣散，一定要有神。

表情少不是面瘫，要通过微表情去表现人物！大家可以对比王和张智尧饰演的花满楼

是不是感觉眼神相似？

因为……花满楼是个盲人！这就是前三集里我看到的王一博最大的问题：他对角色理解有偏差，蓝忘机很多时候是淡漠，但是他不是心不在焉、眼神放空。这一点现场在机器里看演员表演的导演你难道看不到？别的不知道，导演在导蓝忘机的戏时，肯定是被小苹果夺舍了。

顺便一提，张智尧为了演好花满楼在镜头带到他的地方他都没有眨过眼睛，演完花满楼视力急剧下降，不得不做了手术。

3.再对比一下宣传海报。这是体现角色最重要的照片。

你能从海报中看出蓝忘机淡漠高冷、蓝曦臣温润如玉吗？

两副海报都没有写角色的名字，大家能看出图中二人的气质和性格有什么不同吗？一个娴静、一个明媚。对，她们就是黛钗。

这么一对比，陈情令的宣传海报仿佛演员自己的艺术照、大头贴。你说你哪怕给他们个全身照，手里配个忘机琴和裂冰也行啊！让蓝曦臣稍微笑一笑，眼神阳光一点也行啊！

4.配音

小戏骨都是现场收音的，都是演员原声。所以贴脸也贴嘴型。

《陈情令》的演员们都用配音，虽然配音老师水平很高，但是有些出戏。一方面演员演技根本对不上人家配音老师的表演；另一方面国产剧就那些配音演员，观众们难免觉得太熟悉。而且主演的配音演员都配过动漫和广播剧，就让人……不得不联想到高质量的动漫和广播剧，情绪可能更加不好。而且……我看到剧方还用配音演员搞宣传，那麻烦你们把片酬也给人家补到位！

PS：配音这个每个人想法不同。不算黑点。我本人更想听演员原声。

5.对制作方的吐槽（纯个人情绪，可跳过不看）

细节出处就可见这两个剧作方的差别！演员可能理解人物不到位，那么负责纠错的导演呢？请问你是被人夺舍了吗？一个演员演技不在线可能是演员自己的原因，那么全都不在线到底是谁的锅？10岁左右的小孩子敢拍四大名著，拍出来还能吊打你们，原因何在？

小戏骨都是孩子，对剧作和人物的理解能力有限，所以导演就让他们一遍一遍看87版红楼梦的片段，给他们讲解人物，让他们代入角色。剧组有专门的台词老师盯词；拍摄前有仪态和礼仪培训；礼仪老师全程跟拍……这些做法，我不认为对别的剧组来说有多难！

那么，陈情令的导演，在看到演员偏离人物的时候，你在哪里？或者说，导演，你真的懂魔道的人物吗？

对不起，我还是忍不住！原谅我太爱蓝涣哥哥，这个演员是劝退我的主要原因！蓝曦臣的演员根本没有抓住人物，毫无温润如玉之感；并且他是蓝忘机的哥哥，而他演得像叔叔。他的表演目前我认为全剧最差！蓝曦臣应该是这样的感觉（你哪怕颜值不太够，也请你眼角眉梢含笑且温柔）：

所以，制作组，我想问问你们：肖战和王一博的声音难道不贴角色吗？找个台词老师很难吗？还有找个礼仪指导盯着很难吗？看看原作把握人物设定很难吗？

6.总结

同是新人，小演员的理解能力甚至不如成年演员，红楼梦的演绎难度大过魔道祖师，为什么成品电视剧几乎能吊打陈情令？因为：

（1）总导演深挖原著，选角、关键步骤把关、统筹工作做的好，对演员负责。

（2）编剧根据原著，将剧本打磨成一个紧凑且富有张力的故事。而陈情令在将温情定位为“三番”开始，这个剧情就不可能紧凑了。这是资本的力量，也是制作方的妥协。不过这是国产剧的通病，注水无可避免。

（3）整个后期给力。就刚刚海报的例子，其余的不必多说。还有为什么你的很多情节电视剧里没感觉，B站人家剪一下就好多了？——因为B站粉丝剪辑是用爱发电。

如此，电视剧制作方，你还能说你态度端正吗？你也别跟我说后面的剧情好多了，演员演技在线了。动漫尚且为了收视率把前两集延长了10分钟，你一个长篇电视剧不知道把前几集的质量弄好一些？就电视剧开头抢阴虎符那个特效，给忘羡两人打的那个光，擦的那个粉……你被小苹果夺舍了吧！

还有你前面的剧集质量不好，你还买热搜什么“真香”让观众往后看，播放平台还给我搞VIP剧集，你咋脸那么大？真当普天之下皆你妈，全都得惯着你？

四、剧情逻辑不佳

首先，我可以接受《陈情令》剧情不按原著走，你要说它名字也不叫《魔道祖师》，当成同人作品看也没什么问题。但是不说大概逻辑，就说说细节，你不能让人出戏。

1.蓝忘机出场

这里有一个大问题，从蓝忘机飞上屋顶开始背景就在响琴声，但是他还没开始弹呢！而且这个出场显得拖沓且尴尬。

对比动漫里，是先响琴音——众人抬头——看见蓝忘机。至此忘机的形象就十分鲜明了：灵力强大、为人淡漠、在蓝家地位较高。

2.蓝忘机未行礼

这一幕是蓝曦臣询问蓝忘机：“魏公子是不是和你功夫不分上下？”，然后蓝忘机有些情绪，握紧避尘就走了。

这是原则性错误：蓝忘机不会在蓝曦臣面前甩手走人的！他们都是蓝氏子弟，家规严谨，忘机从来都尊称蓝曦臣“兄长”，再怎么样，他都不会不行完礼再走的。

五、《陈情令》不是个例，从偶像剧观如今的电视剧，电视剧行业水平是倒退的。

1.妆容

这是十几年前的古偶剧女演员（看妆容）

这是现在的

又双叒叕的是韩妆，韩式大平眉……

你说这种妆面，对下一代的审美不是一种伤害吗？

2.中国电视剧走出去困难。

据我所知《魔道祖师》和《斗破苍穹》都是有可观的外国粉丝的，那么你要是拍好了电视剧不就可以向国外输出吗？

大家可以查一查《来自星星的你》、《匹诺曹》这些韩剧中国平台是以什么价格购买的，并且人家也不是正剧啊，就是偶像剧啊。重要的是就是偶像剧容易传播和火爆啊！制作方应该找到观众看偶像剧的同理心，不是只选高颜值演员就够了的。

我们的影视业总是翻拍日本动漫和韩剧，问题拍得不好也让人笑掉大牙。照着范本拍你都拍不像，丢人吗？

现在我们有自己的IP，有中国的故事，在原作有海外粉丝的基础上，我们的电视剧仍然是劣质品，更不用谈走出去的问题。而这不是因为他们没有能力拍好，而是态度问题，不好好拍。

我见过作践自己人的，可我没见过这么兴高采烈地作践自己人的！

这就是我生气的最大原因——这本该是我国古偶剧走出去的一个大好机会！

《魔道祖师》本身就是大IP，有良好的粉丝基础。而且一众配角的人气也不低。看看人家动漫怎么爆的？这个IP为什么火，电视剧制作方你找到观众的同理心了吗？

那我作为观众说说我的看法：这个IP可以往大了改！

1.作品中心思想：“济世”的道家思想和“对错共担”的恋爱观。

（1）魏无羡和蓝忘机为什么是主角

因为蓝忘机“逢乱必出”啊，就因为魏无羡有强烈的批判精神和不认命的傲骨啊！

你也别跟我说电视剧才播了几集，主要情节还没出来。你把“魔道第一人”换成薛xx（名字忘了），还有薛洋都是魏无羡的前辈。魏无羡这个角色的天赋和性格魅力已经减损了一大半！他才是在重重压迫下，在乱葬岗置之死地而后生创立鬼道的魔道祖师啊！所以别人才忌惮他抹黑他啊！

而且至此蓝忘机对他的理解，那句“虽修非常道，但行正义事，于情于理，当致谢意”的感动就大打折扣了，蓝忘机本人清明豁达的形象也没有得到提升。

而且剧情张力明显不够，我能猜到接下来大家要找阴铁碎片了，然后魏无羡被逼迫入魔，完了一起打大boss，完了温情姐姐在这中间还有重要作用，完了忘羡可能在一起了……

对不起，你前面的剧情太水了，而且你的部分改编我觉得不如原著紧凑。

（2.）忘羡的萌点在哪？

一个行事规矩严谨的古板公子与一个离经叛道的“魔头”之间种种的化学反应和反差萌。

虽然耽美不让拍，“对错共担”的恋爱观你改成“生死共担，灵魂相伴”的朋友义、兄弟情总比非要提个女主进来强吧！

而且我看现在剧方为了讨好书粉所以故意加一些cp间的戏。就金光瑶和蓝曦臣老对视看得我浑身难受，书里他俩不是cp谢谢！还有忘羡有些戏也是强行腐，忽视了相恋的过程。行吧，主演颜值起码能嗑个cp，我忍。

还有，你这一会儿把温情提上来一会儿强行腐，原谅我看不出来你到底想干嘛，自相矛盾。能让剧这么煮大锅菜也是很了不起了。随你吧！

2.微耽怎么拍？请参照《陆小凤传奇》里的花满楼和陆小凤。

真正的微耽，是直男直女看了不会多想，腐女看了会“表情突然变态”的。男主直接互动你说是“情”，我说只是为了剧情发展。

好比上官丹凤拿着花满楼的玉佩威胁陆小凤那段；好比陆小凤给花满楼数河灯那段。

而且你可以放心这么改。这电影是“六公主”放的，绝对可以过审。

3.魏无羡的覆灭和重生后的妥协可以引发什么话题？

这个问题漫画《一人之下》里的一幕可以回答

所以，魏无羡可以“明知不可为而为之”，而重生后的他只能装怂隐世，主角光环让他有个恋人、有个家。当然都是忘机太温柔太勇敢！

不好意思，剧作方，目前我看到的剧集给我的感觉是：我！来！挣！你！的！钱！了！

如今的影视剧行业，资本大行其道。资本和他的共谋者们牢牢把控着华语权。长期以往，受益者是谁？

是演员？看看这剧主演被骂成什么了。是粉丝？辛苦带上滤镜追剧还要到处解释也是不容易。是观众？抱歉，我认为我们这些观众是最大受害者。你说你就说了个实话吧，一群人上来骂你“踩一捧一”、骂你黑子、让你“不爱看别看”。观众还敢说什么？还能说什么？

观众、粉丝、演员全是投资方的枪子儿，他们动动手指头就能一边赚钱一边笑看人民群众撕逼吵架！

如今我大天朝经济和科技已经复兴，我们迫切地需要文化市场的革新，能够让观众更有话语权，让我们的文化软实力显著提高！

我希望电视剧购销体制改革后，电视剧质量能跟国漫一样蒸蒸日上！就酱紫吧！有缘江湖再见！

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先说一说值得肯定的方面，就是这部剧的选题非常好，是个好题材，展现的是以前很少被宣传关注的我党另一条秘密战线（交通线）上的斗争。

但是，平心而论，该剧拍得却不怎么样，并不是用生动的情节、演员传神的表演来表现和凝炼主题，却充斥了浓浓的旁白、以及剧中人过多的直白的台词。

尤其是演员的演技水平，可以说是同质化严重。正面的我方交通员，无论各人的文化程度高低、行业特点各异，在剧中全是一副正能量满满的高大上的形象，甚至就连他们所说的话，也都充溢着文化味，文绉绉的、革命理论色彩浓烈。这就很不符合那个时代的“泥腿子”革命的特点了。

最典型的是主角潘雨青的饰演者，虽然职业是个船老大，但是说话却一腔浓浓的文人味道，而且理论功底很深的样子，站位非常高。给人的感觉就是完全没有摆脱《觉醒年代》里李大钊的形象特征。这就不太符合人物真实色彩了。

其实，可以跟《潜伏》做个对比。同样是宣扬正能量的革命剧，看看《潜伏》那里面的老戏骨的表演，分寸的拿捏、表情的演示，真得非常到位，越看越耐琢磨。这大概就是它热播多年一直不衰的原因吧。

最近陪爸看电视，他选了这个剧。一开始不觉得自己能跟着看下去，但是冲着“邢捕头”是男一号，我还是坚持了下来。作为一个对影视作品有一定要求的中青年，如果自己来挑的话，估计会在豆瓣选个9分以上的英美剧，最好玄疑烧脑、大牌导演，能显得自己作为一名前卫并略显深刻的观众与大师们的脉搏产生共振。但是爸觉得英美剧对话节奏快，来不及看字幕，而且很多场景太火爆，跟不上那个节奏。再者，老外们言谈举止生活场景和中国人没一样儿一致，体会人物感情也颇为费劲，年纪大的人看电视本来是饭后消遣，不是为了一小时头脑风暴。

一起看了十来集，虽然有些地方编得比较牵强，有点儿像舞台剧，必须在短时间有限场景内爆发冲突，但看着不揪心，真相比较及时爆出，而不是为了煽情勉强隐瞒到智商耗尽，所以看着不累。期间还能随时批判一下演员编剧，其乐融融。虽然本来是个惨剧，但自从第一集大雨夜过后，一路阳光明媚。所以后来大川也不用去大昭寺晒太阳了，大连就挺好。

想起中国早期的情景喜剧《编辑部的故事》，有一集讲的是流浪诗人田桥把戈玲魂儿勾走了。其中有句台词，田桥说的——“……现在人不就需要这些？甜不津儿的，还能鼓鼓劲儿……”说的是他刚写的一首诗，一改往昔苍凉晦涩的风格，转为老百姓喜闻乐见的话语，其实就是编辑部故事的主题歌。有网友说这是“一部没有坏人的轻喜剧”，对着咧。

Thanks, everyone, for coming.

As you all know, Barrel is my coconspirator.

So I'm gonna read a little,

A tribute poem on the occasion of his retirement.

More than a partner,

more than a friend,

more like a part of me,

like my back end.

With the squirrels and the crazies,

his whole life's been a thriller.

Night Stalker, Manson, Koreatown Killer.

But the time's come at last for the gold watch and chain.

Won't have to put up with him ever again.

But still, my friend, we wish you good luck, as you follow your star.

But please, if you want to get there, do not go by car.

突然发现长大之后，动漫其实越来越没有小时候的日漫有正能量，小时候看的大多是灌篮高手、数码宝贝、神奇宝贝、霹雳赛车、光能使者、四驱兄弟、足球小将、网球王子这些，蕴含的都是勇气、友谊、爱心、纯真、诚实这些，然而现在的动漫已经很少看到这种热血番了，能和小时候有同样感觉的大概就是排球少年了吧。

看完了哆啦A梦·大雄的金银岛，这部动画片其实非常契合青少年的世界观，每个男孩子都有冒险梦吧，而且哆啦A梦系列动画一直有的想象力、加上亲情，其实非常棒，所以越来越不相信豆瓣的评分，用成年人所谓高评分一定要有高内涵去打分，对于某些题材并不是适用的。

我们的四十年看到56集了。

冯都的性格是大多数女生初恋的样子吧，帅气、聪明、阳光、开朗、咄咄逼人，也有趣至极，是英雄好汉该有的形象，但随着时间的流逝，命运波折的变幻，他的偏执、自我，慢慢显现出来。变成了一个人人闻之扼腕摇头的人，之前看访谈，金世佳说和他不一样，我倒是觉得，冯都直球谁都不服、固执认真起来那样，和他早年傲娇痞气，如今说话拽人喜欢掰扯的样子，像得很。

很意外的是，女主西城的坚而不强、义气但不意气用事、懂事理性但却又叛逆有谋、骨子里的人道主义和真诚善良，可太招人喜欢了，不知该怎么形容，大概就是风雪交加里走来的炉火一般的存在，在仅存的生命力尽力燃烧着自己温暖着周围的人，相比起冯都和其他人的平凡近人，西城的传奇色彩倒让她看起来不太像一个现实里存在的人了，我想冯都会喜欢她，也就是因为她是繁华世界落幕下的一首诗吧。

女主柴碧云的演技，也完全撑起了这个角色的鲜活生动，她听肖战说韩红雪的愧疚时，尴尬无奈又好笑后转瞬即逝的低迷伴随着脱口而出的问候时，一整个过程自然又细节，很难不喜欢的演技了。

其实剧中演员演技很在线，肖战的温柔陪伴，肖唯一的鬼脑筋，还有一帮就像是本人一样的老戏骨，让剧偏偏有了那隔壁邻居的烟火气。

题材怀旧，时间很长，但是从第一集起，其娓娓道来，就注定很难不被之吸引看到最后。