昨天《延禧攻略》高贵妃下线了，看到了很多网友给我留言说“可爱迷人的反派角色高贵妃下线了，舍不得”，很欣慰，也很感动。之前网上大家说“原来高贵妃才是《延禧攻略》里最单纯的人”，我觉得说的一点没错，因为我眼里的高贵妃就是一个很单纯的人。人们经常会误解，觉得“单纯”仅仅是一个赞美词，但其实“单纯”它可以是一个中性词，只是用来描写人的性格状态。高贵妃的单纯在于：她既不是口蜜腹剑也不是心肠歹毒，她所有的心思和情绪都写在脸上，她没有心机和城府，就像她处处都想压过皇后一头，就什么都要跟她比，衣服也要穿的比别的妃子鲜艳、华丽、夸张，有钱就都穿在身上，连她的发髻都要比别人高一头……所以其实她是一个很简单也很直接的人。

她性格里面有一股子劲在，她表面上的嚣张跋扈，更多的是来自于她的自卑。人们有时候往往是相反的，越缺少什么，却更强调什么。与此同时，促成她嚣张跋扈的成因是她的父兄在前朝都身居要职，所以无论太后还是皇上，即使高贵妃有僭越也都没有过多的要求她，但同时也没有和她过于亲近，皇帝其实一直在跟她保持一个距离，这都是基于政治这个最重要的核心。皇后显然也知道背后的这层利害关系，所以对高贵妃也比较忍让。高贵妃内心里是很爱皇上的，她在宫里做的一切，都是想要争得皇上的爱、想要皇上在她身边多关注她，可皇上因为顾忌高家的势力，并不能对她全然放心，所以也就不会过多的宠爱她，这也就注定了高贵妃的爱是带有悲剧色彩的。其实看到最后观众会发现，高贵妃一直是这出戏里最清醒的人，她知道皇上对她的忌惮和刻意的疏离，所以她唱戏、她醉酒，她装出一副愚钝无知的样子，她宁愿活在自己编织的戏里、梦里，也不愿醒。

高贵妃这一生最大的不幸是她的性格。我们经常说的一句话是性格决定命运，即便她之前的人生非常悲惨，但如果不是因为她自身的性格，这么骄傲、这么跋扈、这么极端，可能也不会造成最后这个悲剧。但与此同时我觉得高贵妃确实也是命运不济，给她带来了这不如意的一生，非常令人心疼。

为了表现贵妃的这种性格悲剧，我在表演中做了两个小的设计：一个是她的走路方式，她走路一直是晃的。因为宫里面一直都是很讲规矩的，像皇后以身作则，各方面都做的非常好，其他的高位嫔妃，像纯妃娴妃，也都做的非常端正，可高贵妃作为一个这个位份的嫔妃，她却是完全相反的，她走路是一摇四摆晃里晃荡的。这个设计的灵感来自于我妈妈给我讲过的故事，姥姥有跟她讲过小时候女孩子为什么带耳环的原因：站如松、坐如钟、行如风，耳环不能左摇右摆的打在脸上，摇摇晃晃的，意思是在说你不害羞不害羞。所以我就给了高贵妃这样一个设定，因为她总是僭越的，她总是叛逆的，你们要我怎么样我偏不怎么样。第二个细节是她总是会拿起手绢遮住半个脸庞这样笑，主要是想表现出高贵妃其实是一个小女人，她并没有足够的胸怀、凶狠坚硬的意志、聪明的头脑，她并不是有城府有计谋的大女人。所以这些细节的设计主要是想反映两点：第一她是一个小女人，另外一个是高贵妃自己总是想不走寻常路。

包括戏里高贵妃的声音，其实我有把它处理得很夸张，主要也还是出于高贵妃的性格。她的嚣张跋扈就像中医里一种虚弱的病一样，所以她需要其他的一些东西来强调，这就包括她的表情、动作、声音等外化的表现。除了从人物出发以外，从整个戏的宏观角度出发，在剧本每个不同的阶段会出现不同的反面人物，高贵妃可以说是女主“打怪升级”之路上遇到的第一个boss，所以需要这个角色在前期就把观众观影的兴奋感调动起来，这个兴奋感不是指单纯的大众喜爱度 ，而是观众对于前半部分戏份的兴奋度，再把这种兴奋代入到后半部分的剧情中，所以高贵妃在这个剧里是起到了起承转合的作用。再加上其他几个反派都是绵里藏针或者城府很深的，而高贵妃这个反派是属于想法比较浅显的，大家也发现了她去使坏的手法都不是很高明的，所以其他反派说话都是细声细语的，听起来很温柔，那她就要比较夸张，好跟其他人区别很明显。基于以上种种这些原因，才决定了她的讲话方式。就像我们生活中遇到不同性格的人，都会有不同的腔调和讲话方式一样，高贵妃的讲话方式就是处于对她的性格和宏观上对剧的把控。

高贵妃的设定里还有个特殊身份就是“戏曲爱好者”哈哈，所以我在剧里也有一些唱戏的镜头，服装也特别华丽，尤其是《贵妃醉酒》那场戏，戏服有水衣水裤水袖厚底鞋，加上戏曲服一套：八宝宫庄上衣两裙子外加百叶裙总共穿了九件，这身衣服就快二十多斤了，再加上她的头冠也非常华丽，镶满了珠翠，也重达二十多斤，我当时一戴那个头冠颈椎就咔咔直响，真的太重了。拍摄时的天气非常非常热，我们开始训练的时候在北京把老师找来，就在一个阳光旅馆，跑组时住的那种小房间，也没有多大地儿，都转不开身。后来到横店的时候找了一个库房，里头都是蚊子，闷热闷热的，横店热的时间很长，我在里头大概学习了十几天，老师都中暑了，因为真的是太热了，我记得当时拍这场戏时气温大概达到了三十九度四十度左右。

我学习的时候其实是有点轴的，不好做的动作也一定要自己学好做好，开始学这段戏的时候我的进度有点慢，时间紧任务重，我总怕正式拍之前学不完，就把戏曲学习的进度加快了些，但因为没有经验，就想着用最笨的方法，多练习多练习，哪个动作有难度做的不好就一直练，练到能做好做熟练。一直到练到正式拍《贵妃醉酒》那天我自己都会唱了，发挥的也比我想象中的要好。拍之前我还挺担心的，因为之前练习的时候我都只是是用正常的戏曲服装在练，水袖啊这些轻的衣服，没有和头冠跟正式的衣服配合过，等到那天一穿上，这上上下下四十斤往身上一套，我就很担心怕舞袖舞不起来，也怕下腰下不去。那天拍戏还有一个道具，因为贵妃要一边咬着酒杯一边下腰把这个酒喝下去，是不能用手扶的，剧组准备的杯子也是那种金的杯子，还镶了很多珠宝，看着特别富丽堂皇，所以特别重，这个道具之前练习的时候也全都没有配合过，这种种情况加到一起就导致我当时很担心，怕拍不好，但我觉得都已经到了这一刻，如果今天拍的不行的话，整个剧组还要面临再准备再重拍，我就只能硬着头皮一鼓作气，试试就试试吧，没想到一切都还挺给力的，配合非常好，腰也一下子就下下去了。我本来还担心下腰的时候头冠会不会掉下来，因为真的太沉了，但结果很顺利，一气呵成拍完的。连于正老师也挺惊讶：你这个戏居然是一条拍完的。当时我在B组拍，温德光导演拍这段戏，温导以前有很丰富的摄影方面的经验，他也拍嗨了，直接自己上阵就到摄影机前，然后还加了各种小滤片，小闪的纸纸这种，看起来很迷离幻象的感觉，很好看~

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看到第八集，终于来打5星了！

因为在过去刚开始看的时候就已预知未来，我会给这个剧5星的！！！

先有鸡还是先有蛋？

正确答案是：鸡和蛋，是同时产生的。

恋情开端于在恋情以悲剧结束的时刻，她为了他徒劳无功但英勇无畏的抵抗，他爱上了她。因徒劳，更凸显悲剧的美感。

预知过去未来的曼哈顿博士因为不能知晓未来某段时间，就像爱于隧道中，开始了寻爱之旅（曼哈顿博士还真是恋爱脑）。

博士知晓过去未来，于是可以与不同时空的人对话交流，并是影响整季剧情的关键。此处剧本之妙犹如一部很神的电影，并且对整季剧情影响最为关键，承前启后，犹如整部剧的巅峰。而因为博士的全知全能，为了去除这个超级bug，让他马上死掉（这里暂时可以看成是一个剧情bug，本来能全秒掉敌人，却留了一个人来开动致命武器，可能后面剧情会给出解释），让巅峰戛然而止，更显巅峰的震撼与珍贵。简直是漫威电影模式的完美理想版本。

在未来世界，全球气候继续变暖导致海平线大幅上涨，美国很多地区被水淹没，迈阿密成了水上的哥谭市，腐败和犯罪在这里滋生着。

严重的环境危机，贫富两极分化，有钱人建起高坝防止海水入侵内陆，人类在边境地区发生了多次大战，男主是退伍士兵转业成个体户，利用一种高科技机器帮助客户重温记忆。

这种技术起源于战时用来审问犯人，根据导向员的引导而让犯人脑海中的过去浮现到屏幕上，从而还原事实真相。

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电影开篇便以一幅万鸟其唱贺新年的欢腾画卷，带领观众在最短的时间里便能融入到这部作品之中。很喜欢这样的动画片 适合大人和小孩子，有趣的故事情节、大人可以悟出道理 小孩子看了也很喜欢！有搞笑 有泪点 跌宕起伏、电影歌曲、舞蹈画面都非常好，同时告诉我们和谐相处的重要性最经典的搞笑动作就是--击个掌吧！哈哈，笑喷了！

纯正的港片，带着希望能给我点惊喜的去看、看完略失望，比起第一部还是差的多！

古仔演技稍微在线，华仔感觉还是中规中矩。为什么这种续集要换导演呢，搞不懂，感觉邱礼涛还是零几年那种拍黑帮片的套路，一个大佬郑则仕，后面陆续出现嘻哈侠欧阳靖、应采儿、还有那个谁（林忆莲老公），几分天下的套路，但都是些打酱油的角色，真的感觉是为了剧情需要强加的几个角色，苗侨伟这个角色也是套路之中，弱势得不行，就为了突出华仔和古仔的狠，但也就是需要这样的角色，我脑海里都能浮现出好几个这样的jc角色，都是零几年的片子。。

剧情上是真的赶不上扫毒1，唯一的亮点可能就是最后地铁追逐那两分钟的戏了吧，零几年出来这样的片子或者可以说好看，但现在都2019了，为什么还换汤不换药！

再问一句为什么要换导演。。。

悲哀！演员古天乐、刘青云、梁家辉、张家辉、郭富城、刘德华、梁朝伟、甄子丹、任达华、林家栋、吴镇宇、黄秋生等等，再加上林雪等一批黄金配角，导演杜琪峰、陈木胜、王晶、林超贤、尔冬升、徐克、刘伟强、刘镇伟....二三十年了，一直还是这些人在扛，真的快顶不住了！！

曾用笔名：元首卫队

在欧生活8年，精通德语，爱好二战史及现代战争史，从2000年起，曾在“战争的艺术”、“德国军事中心”、sonicbbs等军史网站和《突击》、《战争史研究》等纸媒上发表多篇原创文章及翻译多部德语电影电视剧中文字幕

请关注本公众号（诸神的黄昏研究会，未来将带来更多鲜为人知的历史细节。

2006年，本人作为“战争的艺术”论坛会员，参加了著名德国战争电影《从海底出击》（Das Boot）导演未剪辑281分钟版的中文字幕译制工作（豆瓣9.0分）。

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看过第一季的《武动乾坤》，非书迷，纯动画迷，谈谈这次看《武动乾坤》第二季的观感。剧情方面：剧情方面其实并没有什么太大的硬伤，人物做什么事情都会有正常的逻辑来驱动。好人阵营这边，林动为什么要去符师塔？因为他要对岩大师报恩。那之后为什么又要去古墓呢？因为爷爷的殷殷期望和小貂的利益驱使。萱素为什么要给林动这么多消息？因为林动的实力数一数二潜力无穷，就等着一人得道鸡犬升天了。林可儿为什么要带林动进古墓？一开始还有所犹豫，但看到林动实力不凡，就决心收为己用作为马前卒，当然后面真正进入古墓之后，林动也没和林可儿队伍在一起。坏人阵营这边，曹铸其实表现的有些愚蠢，一开始就到对手的地头去闹事，别人强龙还不和地头蛇打，闹完了还被林动羞辱一顿，后续和林动的冲突都无非为了复仇，也造成了曹铸这人哪怕作为坏人其实也有些单调乏味。我比较欣赏的还是周通，周通自身实力高潮，作为纯竞争对手，在塔内是用尽了手段，但是出塔之后还是还是大大方方地说了一句是自己修为不够，自己还会卷土重来的，这就让我高看了周通一眼，也证明了在剧情里，周通并非是个单纯的坏人，而是相对的“坏人”而已，他也有自己的目的驱使他进入符师塔。总体而言，林动的表现都在情理之中，这也是武动乾坤聪明的一点，林动就是一个有武功的正常人，然而他身边跟了一个开了上帝视角的小貂，所以说林动是可以被“允许”做出各种意料之外，情理之中的事情的。这就比我前段时间看的《灵笼》在剧情上聪明了许多，虽然《灵笼》画面和设定很不错，但剧情的bug地方实在不少，一开始打怪队友各种被杀，不仅救不下来还表现得相当业余，你告诉我这是专业的探险队？男女主各种降智操作，捞的不谈。画面方面：画面上来说，我比较喜欢几个室内的场景，室内场景的氛围更加真实，比如符师塔内部、古墓里，这些昏昏暗暗的地方，一旦弄个特效的光效就很引人入胜，人眼的聚焦点瞬间就会被吸引过去，自动聚焦都不带歪的。室外的场景就感觉平平无奇了。特效我觉得还是相当不错的，但是质量参差不齐，有几集是相当的好，如果都照着这个特效质量标准来做的话，那也算国漫动画连续剧里视效大片了。对了，最新的那几集里，有一场岩浆的场景，让我印象深刻，并没有想象中的那么假，很多其他动画都在岩浆这块敷衍了事，完全不像岩浆流动的感觉，连颜色都不像，啥都像，就是完全不像岩浆。武动这个岩浆场景就做的相当的好，有飞溅起来的，都缓缓流动的。建模方面：现在评论的焦点都在绫清竹身上，我觉得美不美丑不丑也要看镜头的机位，其他的角色倒是建模水平都在线的，场景里这么多成千上百的道具能做出来也是不容易，还有武器和各种珍奇异兽，让我大开眼界了。关于绫清竹，倒是有些遗憾的，因为和当初画出来的那张图的确有些出入。音乐方面：很好，OP就常规热血漫那种，ED倒是让我眼前一亮，这女声抑扬顿挫，配合马赛克风格化的单张图片很有感觉。还有第九集的插曲，我循环了不下5遍，直接颅内高潮，这BGM配合阴阳调和的画面很唯美。从方方面面来看，武动第二季并没有让我失望，甚至比第一季更好一些，希望这个动画系列剧能继续做好。

男主95年的高至霆，实力黑帅小生，台词功底扎实，以致我们单纯的小美好男二出道，网剧悍城的小五给人留下了深刻印象，男主设定打破了以网往偶像剧设定，开始觉得这个男主一般，不符合。后面越看越顺眼丑帅丑帅的哈哈哈，觉得他是符合这部剧气质的，我觉得他非常适合演军旅剧，证据，谍战剧，黑帮，卧底形象。

标题不知道咋起了，首先说明，我是个不专业的影评人，严格来讲，就是个看完电影，使劲浑身力气，最多也就能发发牢骚，一共也没写过几篇，借着写影评，回忆一下片子的内容，做个巩固，复盘，掌握下知识。

先说为什么要看这个片子，想了解酒文化，碰巧就搜索到了这个片子，想在豆瓣找“片单”，缺不能搜索，比如想找个和酒类有关的电影“片单”，找不到，有人推荐的吗？

再说标题。

所谓恋爱的酒滴，有几种理解，1，恋爱的故事发生在酒水厂里。2，酒厂的恋爱故事。很显然，都不是这个意思，逼格不够高，真正高逼格的解释是3，恋爱是一个神奇的过程，是一个自然的过程，而恋爱最终的结果，就是孕育生命，生命不是人工制作的，而是自然行程的，这，就像清酒的生产的。我觉得这是导演想要表达的东西。所以就产生了很多搞笑的，尴尬的地方。

比如，想通过2对男女恋爱的过程，来诠释，隐射清酒的诞生过程，但特别生硬，比如男2突然喜欢女2，然后女2突然怀孕，最后男2莫名其妙表白，要喜当爹，一系列的过程太生硬了，没有任何铺垫（当然，如果要铺垫可能太长了吧），其实这个恋爱，怀孕，喜当爹的过程，就是在说明，对应，清酒的生产过程。也在对应最后的清酒名字“命缘”，这就是命，男2女2的宿命，孩子是生命，喜当爹就是缘分。女1突然去清酒厂，等等到最后，也就是一个命和缘吧。

我起的标题，叫无恋的神の一爱的清酒厂崛起传说。无恋，就是片子中没有实际的恋爱过程，片段，就是绿叶在承托，而且太敷衍，神の一爱，是说喜当爹，突然就爱了，比较无脑。然后一个从来不了解清酒的二代，反正一下子就酿出了酒，也算是成功了，就突然。

先说感情线吧

1，女1是日本农业大学的，这个跟酒厂二代一般也配不上，何况是个小实习生，大家都实习过，这有点，霸道总裁爱上我的感觉了。这个学校咋样，后面说。在国内也就是个2本，211都算不上，查不到。

2，女1住在东京的，世田谷区，2019年的房价，RMB大概3万一平，条件应该还算可以，具体家庭也没详细介绍。如果就是个100瓶的，那300万的一个房子，从家庭背景，学历，跟男1差距还是非常大。

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瑶小说里的费云帆几乎是成功的样板男，成大建筑系毕业之后，去美国转攻室内设计，设计橱窗、咖啡馆和餐馆，赚钱之后突然对股票发生了兴趣，心血来潮地的买了新的石油公司股票。，公司在沙漠里探测到石油，他的股票在一夜间暴涨了几十倍，也就莫名其妙成了富翁。之后去欧洲各处旅行，在餐厅里弹吉他，鸟倦知返，回台湾邂逅少女，中年男人什么都不缺，只欠一个洛丽塔，他38，她18，年龄根本不是问题，他们从此幸福地生活在一起。

忘年恋只要不落到实处，总是镜中花水中月一样虚幻漂亮。老灵魂们都期待一场重回青春的欢喜，所以他们创造了那个属于自己的洛丽塔。，她拨去岁月投在他们生命中的阴影，治愈了他的中年危机。

琼瑶的男主角就连暴富也不走现实主义的路子，地点虽在美国，但是费云帆的发迹不像比尔·.盖茨，毫无技术含量，只适合言情小说。他的特长是念新诗，弹吉它。，那首为紫菱所做的《诗意》的小歌，当年由邓丽君演唱，至今音犹在耳，甜蜜伤感。当年的角色，“楚濂”一角由秦祥林顶上邓光荣，饰演“费云帆”的却是粤语片小生谢贤。

大概因着非凡的男性魅力，导致当初选角时导演举棋不定，“他看起来不像好人”，粤语片中坏得露骨而放肆，过度的性魅力使得他总和“花花公子”挂钩，通常“损失者觉得被他剥夺也与有荣焉，只因为折服于他的美色。” 而这毕竟是个中规中矩，以言情为主旨的琼瑶戏，角色不能太出格。

但在迈克的笔下，却把他的魅力剖析得淋漓尽致“在粗疏的原始印象里裏，黄金时期的谢贤不外是加利格兰特的港式复制，英俊魁魁伟风流倜傥，身上笔挺的西装既是一种可托付的保证，同時时也是謹谨慎的盔甲，婉拒旁观者对里面那幅躯体产生任何不切实际的幻想。”

楚濂只会问紫菱“你到底爱不爱我”，不似费云帆千帆过尽，能直接给无知少女下断语：“你，根本不懂得爱情。”这模式换到现在分明是韩剧最爱的“大叔爱洛丽”，而且当时取景也因拍摄进度滞后，放弃欧洲选择南韩，不过靠着导演白景瑞的妙手，树木森森，河流潺潺，一帘幽梦依旧在。

谢贤，高大、潇洒、演技成熟，而当年演“紫菱”的甄珍和他相识结婚的情节，跟小说雷同。他是当红的粤语片小生，早已成名，交过的女朋友是嘉玲、萧芳芳，只不过行为太不羁，都无疾而终。甄珍曾因拍片宣传去菲律宾，过境香港谢贤和李翰祥接机，当时他热情开朗，开车带她到处玩。之后197１年去台湾《缇萦》拍片，认识甄珍展开追求。甄珍都承认“他是我第一個男友”。

后来合作《海鸥飞处》、1974年拍《一帘幽梦》时就结婚，夫妻甚至还成立公司拍片，陆续拍了《盲女奇緣》、《斗室》、《冬恋》、《爱在夏威夷》。

不过对此段婚姻，甄珍的母亲却对他有看法，这位传统的女性并不看好这类游戏人间的浪子。两人的婚姻并不持久。

“终于在一个细雨蒙蒙、寒流袭港的晚上，与记者见面。他明显憔悴了，豪迈的笑声消失了，轻轻地叹息一声，说：“这一棍打得我太狠，把我打散了。”他把那句话重复了10多遍。” 对于离婚的事情，谢贤语带自嘲：“我从未如此纯情，如此重视感情，如此希望有个温暖的家，偏偏收场如此遗憾。我只好相信这一切皆是命运的安排。”

《明报》当年的新闻采写风格如此很琼瑶，却也贴合他感情受创的实情。

谢贤和甄珍1976年底离婚，多年苦恋的刘家昌就展开追求，1978年终于和甄珍结婚。这三位主人公的行为简直是小说翻版。，一位弹“Hey Jude ”有磁性嗓音的青梅竹马，一位阅历丰富深具魅力的中年男子，还有一个清纯美貌的少女。大概无论是幕前演出或幕后作曲的，多少都染上了那种情意绵绵的风格。

刘家昌坦诚和甄珍早就认识，彼时他是台湾政治大学的学生，愤世嫉俗还穷，去酒吧写歌赚生活费。他在她15岁就认识，那时她在泰北中学就读，一见钟情，为她写下《我心深处》一歌，可是甄珍成名早，追求者众多，其中包括像谢贤这样的明星。

和刘家昌的相识，甄珍的说法比较直接

“我16、17歲加入國聯公司時就認識劉家昌，當時劉家昌在政大半工半讀，晚上在夜總會唱歌賺錢。有一次跟朋友去國賓夜總會聽他唱歌，之後劉送我回家，當下約我隔天看電影，那時我年紀小，不敢說不要，只好答應。隔天我沒赴約，找朋友跟劉說不要等了，卻因此惹火劉家昌，從此看到我就罵我是「照片明星」，還跟別人說我失約，爾後劉家昌才去追江青，後來兩人結婚有小孩，之後也離婚了。”

至于刘家昌的说法，当时自觉并不出色，只能默默等候，觉得自己变得优秀才能获得爱情，而约江青更是因为甄珍没有赴约的激将法，但内心还是更爱她的——这也是他日后努力作曲，甚至转行做导演的最大动力。

结果1974年4月，谢贤和甄珍結婚，知道这个消息，他大哭：“我觉得自己活不下去了，什么事也做不了。”——这样的对白居然在现实里出现，简直令人难以想象。大概是他一直就担当琼瑶电影的作曲者，把主人公们那种为爱痴狂的做派深入骨髓，他坦言在甄珍赴香港结婚前还送了《我心深处》的歌词给她，在飞机上李行导演知道这歌词是他写的还劝甄珍扔掉。结果他后来居然从香港追到日本，直到追求到为止，这简直是把爱情当做宗教来信仰。（琼瑶阿姨霍霍了不少人，各个都有种入戏太深的感觉，还包括秦祥林、秦汉、林青霞这种纠缠不断地爱的循环）

对于这段追求过程，甄珍的说法和刘家昌的“为爱痴狂”有些出入

“那時劉家昌已跟江青離婚，或許他心中一直有我，偶爾一年會約我吃一次飯或請我跳舞，但平常都不聯絡，那時我覺得這男的真怪。當我為《海鷗飛處》去新加坡宣傳，過境香港時，謝賢當下要我嫁給她，還說一切都安排好了，當時我也沒考慮就答應了，兩人去公證，原以為是秘婚，結果隔天香港各報紙都頭條刊登。

當我回台後，劉家昌聯合他的朋友們，一會兒送花、打電話等，搞得我像神經病，這狀況持續1年多。直到有次我跟母親要去美國探望父親，劉家昌聽到以為我遠走美國，日本轉機時，劉家昌追到日本。當晚他找我談，還抱著吉他唱《為何不回頭》，弄得疲累的我很想睡覺，「或許人生就是緣分、命運就這樣安排著」，隔天他又到飯店，打電話說他要上樓。他上樓接我，電梯到1樓，門一打開，就遇某位香港導演。

隔天消息傳回香港，媒體報導「甄珍與劉家昌在日本密會」，讓謝賢大吃一驚，我也跟謝賢解釋原因，但他開始疑神疑鬼。之後我回台，與謝賢也進入冷靜期，這時劉家昌就每天找我出去，想把這件事情「做實了」。之後謝賢受不了報紙不停報導，表示說要離婚，雖然我也很難過，但我個性強，就飛到香港簽字，拎著2隻皮箱就回台灣了。那時劉家昌到機場接我，之後正大光明追我，他什麼地方打動我？我也不太知道，他講話很幽默、大而化之，很有才華，他向我求婚，我就被人生步伐推著走，就跟劉家昌在一起了。之後他發生谷名倫事件，我和他避走美國，為在當地住下來，我們就在拉斯維加斯結婚了。當時我覺得他很冤枉、受盡委屈，我沒想過我能從大明星變成家政婦，英文不好卻也在洛杉磯生活，一手打理家務、財務與照顧先生，現在回想起來，真不像我會做的事情。”

看得出谢贤其实不堪其扰，情敌比他入戏还深，送歌词送花，打电话，抱着吉他唱歌，转机追踪这种桥段也就是琼瑶阿姨的老套路，但真的有人肯做好吗？（我感觉女主角是被累到了才答应的）

不过这段经历在《康熙来了》被刘家昌神还原之后，80后、90后的小朋友们都惊呆了，毕竟琼瑶阿姨的台词不能发生在现实里好吗，这样太惊悚了。

所以他们会问

“真的吗？么，你确定他们这么爱来爱去不是在演戏啊？。”

“那，谢贤又是谁？”

“——就是谢霆锋他爸爸。”

看来，文艺青年之间的千丝万缕真是剪不断理还乱，其实还没有提刘老师家昌为了前妻江青，在桃园夏威夷饭店打伤李翰祥导演的事儿。之后，他也在记者招待会上大哭。我常怀疑这些人活在戏剧里，也把自己活成了戏剧。

不过刘家昌娶了甄珍这么多年倒是其乐融融，一再表白，这是人生最大的满足。当初就能把最爱从芸芸众生中找到，还结了婚，确实是段佳话。就算佳人现在有些发福，他仍然不减爱意，在演唱会上还会亲自高唱一首《我心深处》，表达“对你情感，长留在岁岁年年。”

不过就在２０１５年爆出新闻，两人其实已经于１９８７年离婚，当时孩子刘子千１岁，隐瞒分手是“为了孩子的缘故也就闭口不提”，值得一提的是甄珍感觉刘家昌本人十分情绪化，有时人前表现得爱自己，但有时又嘲讽她像个白痴，不能在事业上协助自己，实际上她当时放弃一切远赴美国支持他，应该说也就切断了事业的后路，此后都是为了先生、儿子在付出。这种矛盾的情绪蔓延在婚姻里，腐蚀了彼此曾经深厚的感情。

到今天走出离婚这一步，对她来说殊为不易，“我要为自己打算，为自己活一活”，相比现在更多的银幕夫妻为了利益丧失了应有的个人生活，她算是比较勇敢的。

至于刘家昌对此事的回应：

“離婚是私事，為了家務事上媒體版面甚感歉意，甄珍與我都是得過終身成就獎的人，有一定的人格，絕不會為保護自己而傷害別人。

28年前在美國辦理了離婚，離婚是由夫妻變成親人，兒子的媽媽，就是我的家人，愛家人不是人類的本份嗎？我們共同的目標就是讓孩子能在雙親正常的家庭成長茁壯，也是天下父母心，我一生從事藝術工作，男主外，女主內。把所有賺的跟房地產都交給她，為孩子看管，父親管母親管不都是一樣嗎？

28年，孩子已長大成人，獨立了，我曾多次說過沒有她我活不了，這三年，經濟被切斷，也沒見過面，靠大兒子和朋友幫助，一個人孤獨的走過來了。我所認識的甄珍不是不厚道的人，什麼人在幕後主使。

有人說我賭錢，我賭我自己賺的，從不欠人錢，能給一個家庭主婦20億（台幣）以上財產的男人也算夠負責吧。但也不能理財理到最後生活費都不給，活得了嗎？不知為什麼她一定要經過律師，耗時、費錢，雙方談不出結論，一生最不願走的路，也只能以法律途徑找個結果。”

过去种种，已经在”告媒体书“里说得很清楚。身为名作曲家的刘老师，除了影视配乐编曲，后来还开公司投资地产，生意有赚有赔世事难料，至于传说中的“２０亿台币”，甄珍安暗带揶揄地表示“２０亿，我希望朝这这方面努力”（听上去仿佛嫁了个假老公）。所以该怎么说，琼瑶阿姨是不是要回应一句：“怪我咯”（她那里还有最著名的另外两对四角恋，演过她的戏，离婚、退婚，这种戏码真的有毒。）

至于谢贤，现在他的新女朋友比女儿还小。为了配合年轻人的品味，他喜欢穿镶水晶的古董牛仔裤，单耳打耳钉，骑哈雷摩托，身材是健身房练过的，给身边的小女友提化妆箱，这招好多年前就用过了，对象是《狂潮》的女主角，缪骞人，但他的再婚的对象却是戏里另一外一个女主角——狄波拉。

最匪夷所思的是他和前女友们之间的关系，能跟嘉玲坐下来一起喝茶，对方说金婚纪念之际还要请他；跟萧芳芳更是多年后在慈善义演上合跳一支牛仔舞，这老帅哥皮裤配贴身黑T，跳起来满场子飞，胳膊一抻能把女伴抱起来转，完全重现粤语歌舞片时代的风采。比起那些分手以后撕破脸永不同台的，他甫见面就跟女朋友们来个贴脸吻礼，完全没有生分和尴尬，实在段数太高。

所以他们家谢霆锋追到王菲完全是家族遗传，感觉会说出：“阿菲，演唱会好辛苦，来煮碗面给你吃”。“如果要开演唱会，我伴奏也可以的。“但是观众还是要求煮面就可以了。

过了这么多年，谢贤的身材一点没变，照片上站在年轻女郎身边，身姿依旧挺拔，还是“楚云帆配紫菱”的格局。这大概源于深刻的自恋和自律，也因为他所持的生活态度，永远年轻，永远有满血复活的爱的力量（这点在琼瑶阿姨笔下被放大是有点吓人），挺像小说里自由主义的楚云帆：“你只需要活得好，活得快乐，活得心安理得！”

很显然，琼瑶阿姨戏里的男人适合谈恋爱，不怎么适合婚姻，现实里碰到了，是缘是劫还真难说。

琼瑶阿姨的感情地图

中考这是我们都经历过的，补习这也是我们很多人经历过的，其实简言之就是父母那种望子成龙望女成凤的心理造成了我们的升学压力，而补习只是一种途径罢了。

剧中的方朵朵也面临着中考，而由于其成绩不够稳定和优异，方妈妈给方朵朵报了很多的补习班，只是方朵朵也有自己的梦想和选择，从而母女之间发生了一系列争执……

其实这部电视剧会受到那么多人的喜爱，应该是因为在他们身上总能或多或少的找到一些自己吧。

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《杀破狼》系列走过十几个年头，难能可贵依然保留了B级片的趣味口感，打得狂、悍、燃、狠，场面设计精巧连环花样百出。

不同绝症，引发了一命换一命的剧本套路，并严格锁定在了宿命论上。整套系列始终强调单枪匹马的单打独斗，没有出现枪械重炮的集团火拼。

想当初，一伙老友不断复盘演练《杀破狼》的几场关键打斗，好不痛快。如今看下来，《杀破狼》系列的最大功能，是每一集推出一位勇猛过人，但尚未被观众所追捧的当打影星。譬如第一集时是甄子丹，吴京与洪金宝同样出色。第二集是张晋、吴京和舶来的托尼贾。第三季是吴樾挑大梁，古仔拼老命。

《杀破狼：贪狼》观影感受大致让人满意，除了在泰国警察的扫荡后，古天乐突然说，可以救吴樾的妻儿一马。

我当时就想：妖~你，凭什么啊。

说实话，古仔在这部电影，表现得十分卖力。这倒不是说他的动作场面。准确说，他的打斗，由于并非练家子出身，依然全部依靠后期的剪辑快切，强调毒、狠、准。但在同一个时空里，当托尼贾的重拳飞膝死活打不死反派小弟，古仔这边却基本是一手一个，左右开弓。这样的战斗力差距，实在让人感慨主角光环太霸道也不科学。当然了，有好几个场面，看得出尽职的替身正在玩命。

古仔的拼，主要是在几段情感戏，尤其是两次认尸。他都强忍着自责与悲怆，随时可能爆发，肌肉抽搐，额头打抖，不能自已。他成功塑造了一个从控制欲到内疚感转变的父亲角色，这种强硬是由内到外，表里如一。

然而，当他提出可以救人妻儿性命时，我依然觉得这个扭桥，实在匪夷所思。更何况，扭完之后，古天乐如入无人之境，拖着伤腿，抓一把枪，闯入了市长的豪华家宴地。

这个时候，《杀破狼：贪狼》值得讨论的一个地方又来了。如果是饱受《战狼2》影响的观众，大概巴不得古天乐屠灭市长全家，血洗芭提雅——佣人保安统统不放过。但在电影里，古仔经历了一次闪过，也勾动了他最惨痛的回忆。

回想《杀破狼》里，很棒又很胖的洪金宝干翻了甄子丹。岂不料，他下的重手，却让对方砸死了自己的妻儿，冤有头债有主。这套系列电影讲的，不再是传统的一决胜负，而是你下狠手，必然要被狠手反制，逃不过命运玩弄。

这样来看，《贪狼》最后，古天乐愿意放过市长一马，不无道理。对他来说，失去妻子之后，再失去了女儿，人生除了疯狂的寻找与歇斯底里的复仇，已经没有了意义。更何况，即便杀了市长，他也无法救回女儿。再不然，又如奸诈反派林家栋所言，确实不关市长的事，全是他一手操盘。杀了眼前的市长，又如何能改变弱肉强食的生存之道。

所以，古仔放过了大仇家，并不是一个意志软弱的败笔，而是《杀破狼》系列如出一辙的因果相报。古仔的控制欲，导致他侵犯了女儿的人身权利，并且种下了血光之祸。“刚好在那儿”的女儿，不幸落入了贩卖器官集团的毒手，只是命运驱逐的玩笑。战力惊人的托尼贾，因为救救孩子，惨领了一份披萨便当。

全片围绕几个孩子写戏，决定了电影人物的命运走向，可谓是环环相扣。

送女儿上了手术台的古仔，最终失去了女儿。

为了救无名小孩的托尼贾，坠楼身亡。

充当目击者的吴樾，盼来了新生命。

等着孙女蛋糕和生日祝福的市长，苟活于世，再续几年。

与古仔很能打的印象颠覆相比，《贪狼》对吴樾的战斗力提升，始终保持了合理升级上，他没有突破人类极限的不可思议。尤其最后被拷在了车上，更是烘托了古仔孤胆英雄的悲剧需要。

抓裙底偷拍客时，电影用的只是跑酷般的追逐，充分利用了复杂多变，拥挤狭窄的城市公共空间。有跨栏动作，有随机障碍，最后靠一个惊险的平沙滑翔，兵不刃血，擒拿了嫌犯。

撞正反派一号肉店老板，《贪狼》开始利用小空间，从门口的货柜到满地的杂物。枪火在这里无法施展，变成了被掣肘的累赘。吴樾能够以一打三，实属不易。

高潮段落的火拼，两把砍刀对两把杀猪刀，就地取材的作战模式，减少切换的长镜头，也是不拘泥武器，随时随地可以作战的高手风采。

于是，抛却结尾的生硬转场，《贪狼》留下的遗憾，只有托尼贾没能再多打上几场戏。毕竟，泰拳身手的霸道与刚劲，与套路或剪切，完全不在一个体系。怪只怪，托尼贾与战力爆表的古仔、性情中人的吴樾在一个阵营，完全是站对（错）了队伍。

当《破局》黑了马来西亚，《贪狼》又黑了泰国。不难发现，黑政府黑警察黑体制之类的剧本，太适合放在东南亚国家了。由此，就能理解《贪狼》为何要如此快的，迅速进入到泰国的戏份。当了老爹的古仔，从视频录影带，进入到父女矛盾，这段围绕家庭关系、留足悬念的开场，也是《贪狼》叙事节奏的一大亮点。

不过，在不少人看来，《贪狼》始终缺乏一场更加澎湃的高潮，好钢没能有用在刃上。毕竟在肉店时，我们已经知道主人公憋屈无力，唯有一死。

这就好比电影里闪光一现的银河映像车祸桥段，紧张读秒之际，以为准备好了可以大干一架，结果发现只是虚惊一场——这可不能怪观众太贪心了。

目前剧情进行到20集了，还有最后四集，但是男主和女主依旧没有恋爱，但是按照剧情的进展，男主肯定要替女主去死了：舔狗果然不得好死，呵呵！

我来解释一下为什么我说男主是舔狗吧，

男主一直卖力的纠缠女主，关心女主的一切，而女主经常觉得男主很烦，认为他在多管闲事！男主做的那些事很明显是因为喜欢女主，但是女主却一直都感受不到，一直认为两人只是好朋友而已，男主这就是标准的舔狗啊！

本剧的剧情是这样的，男主在高中时代很懦弱受人欺负，女主无意间帮助了他一次，后来女主自杀十年后男主无意间得到穿越时空回到过去，决定拯救女主。哦，错了，不是拯救，是跪舔，无限跪舔！

男主作为一个28岁的成年人，想改变一个女孩命运的方法居然是时刻纠缠她，围着她转，想想也是醉了，你的成年人智商呢？也难怪女主怀疑他是一个变态了。

女主因为失去了原先的朋友圈（白进了娱乐圈，南南进了病房），于是男主趁此机会死皮赖脸的成了女主的备胎朋友，对女主各种关心，然后收获她的各种不耐烦，呵呵。

编剧为了讨好女性观众，然后让他们俩人之间各种亲密互动，也就是所谓的甜，但是问题来了一个正常的女生怎么可能允许男生随便牵她的手还经常抱她背她呢？现在校园里异性同学的尺度都这么大了么？如果是少男少女正常恋爱，那么牵手拥抱是挺正常的事，但问题他俩是情侣么？我一直看到了20集，女主都一直认为他俩只是好朋友，家长老师让他们保持距离，她还异常的愤怒呢！

我就奇怪了，一个女生怎么可能心那么大?身边一个男生对她各种关心呵护，两人还经常牵手，她居然只觉得这个男生是喜欢多管闲事，而不是因为这个男生喜欢她！

男主为了女主，拼尽心力，但是他在女主心目中的实际地位如何?到目前的剧情为止，很明显男主在女主心目中的地位是远远不如白振宇和南南的！最重要的是女主对男主的信任度是非常脆弱的，随时可以翻脸绝交的那种关系，他俩的友情完全是靠男主的单方面跪舔来维持的。而就这样男主已经打算替女主去死了，尼玛，这是不是标准的舔狗？

卑微的男主，请问你在打算替女主去死的时候，有没有想过你在女主心目中的份量，你只是一个备胎朋友啊，说的难听点女主如果不是失去了原先的朋友，会考虑跟你成为朋友么，你以为女主在转学前就没有你这样的备胎朋友么？

卑微的男主，你在打算替女主去死的时候，有没有考虑过自己家人的感受呢？女主确实是在无意中帮助了你一次：当时的情况是女主想自杀，男主在受欺负后冲上天台破坏了女主的行动，然后女主顺手帮了男主一次，教训了欺负男主的同学。但是情况也就是仅此而已，男主后来在学校里依旧是受欺负的，他的命运并没有得到改变。女主对男主的恩情并没有大到让男主替她去死吧?如果当天必须要死掉一个人，请问男主你为何要自私的抛弃家人，替女主去死呢？你俩的友情真有那么深厚么，请问当你有生命危险时女主能主动替你去死么?

真的是特别安静的一部日式电影。我觉得介绍是“电影版的乘风破浪的姐姐”完全的是跟风和误导了。主人公姐姐，虽然脸上能看见岁月的痕迹，可整体真的非常少女。中间的情节和人物动向容易让人产生很多疑问，但其实恰恰人就是被各种各样的复杂情感所缠绕，这个姐姐真的是一个非常感性的人 。我觉得人总是不停在成长的，其中很多细碎的感情我也不知道为什么特别能感同身受，冈本这个男孩可以说一举一动都是我的最理想型，无论是西装上班族还是邻家男孩的感觉。看的时候感觉有种情感，一直跟着压抑 看完之后说不出来的一种想流泪，最后姐姐拥有了贴心的朋友和不知未来却甜蜜的爱情，也算是令人喜欢的一个结尾吧。看了别人的评论，我想了想确实有种意识流的自怨自艾的感觉，有很多人不喜欢这种负能量。但是我看的时候感觉不是很明显，就是被带入到那种情绪氛围。但是电影，尤其是一个人看，很多时候看的就是种情绪，王家卫的电影无所谓什么剧情，就是看感觉而已。能让你感受到一个人的安静，能产生一些情感共鸣，会去想一些东西，其实就足够了。