中国又一次把我的童年记忆毁的连个渣都不剩，干的漂亮，我希望中国动漫能被列为世界上最烂动漫榜首谁要是敢争这个榜首我跟谁急，其实国漫也有好的，只不过中国人就爱看烂的，不爱看好的，我喜欢看的基本没什么好结果，我就不说我喜欢看什么了，因为我怕有人给我喜欢看的动漫招黑。虽然中国有版权但是你要是这么干，那你就真的是一手两王四个二憋手里了。

两年前的时候，看的是林遣都和波刚一喜版的火花（电视剧版本）。

当时这个故事躁动一时，书，原作者，电视，电影，全方位袭入市场。所有评分网站上都是高评分

而我当时看完后，心里却只有

“这不是很正常的事情吗这也能说”

对这个故事无感。

甚至认为他矫情，

在无病呻吟。

那时候刚回到家里进行休养

人生第一次抛开我认为我需要去做的事情，坦坦荡荡面对自己的休息

可能那正是一段看什么都不会有感觉的时段

想看点触动我的文学，而它却只是平铺直述日常的故事

那时候我只记住了林遣都

只记住了波刚一喜版本的神谷

记住了林遣都的白发造型

并在那之后开始了我对“浮夸”染发的尝试。

至于火花这个故事

我当时在朋友圈里感慨

“这不是理所当然的事吗”

现在往回翻，翻久一点，那一条评论也还留着。

苏打和桐谷健太的电影版本，在那不久后也上映了。

出于对火花这个故事有一种莫名的抵触和优越感，作为苏打迷妹的我迟迟没有补上这个版本。

“这不是理所当然的事吗，这有什么好感慨的”

这可能是当时我的一种自我防卫吧

当一个人接近崩溃的时候，

他的心是不可能柔软起来的，

不然下一秒的事，谁都不知道。

为什么会不开心？为什么会接近崩溃？我不知道。 直到现在我都不清楚。

可能只是一直以来，对自己太苛刻了

一年多了，已经不记得火花细节上的发展了，抱着对比的心态，点开了电影版。

是的，苏打的德永远不及小林子的德永让人动容。以往苏打是可以扮演出任何角色的，但这次他没有。

又或者是，同担任原作与剧情编剧一职的又吉直树（电视剧版也有他作为编剧）有意而为之，让电视剧版的两位角色更具有沧桑的气息，而电影版的，却都带有些自身的元气在。

或许就是这两位演员（或者说又吉要求下所呈现的角色）自身带着的元气，让我在两年后，终于看懂了这个故事。

这是一个置之死地而后生的故事。

两年前的我，只看到了他们的“死”

并且拒绝共情。

两年后，在做好了心理准备接受“死”的共情时

告诉我，其实他们还“生”着。

我们也“生”着。

于是不知道是什么理由，

我嚎啕大哭。

【详细】

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01年电视上播出的时候刚上初一，因为学业繁重只看了几个片段，后来就听说因为串改历史，争议很大被下架了。再次看到已经是高考之后，可是剧名已经变成《蝶舞天涯》了，不仅里面大部分人名被改、很多对话重配，很多剧情也被删减了，总之没有原版感觉那么好了。这部剧当年来说特效还是很不错的，而且演员阵容强大，剧情我也很喜欢。这部剧的部分人物造型和剧情取自日本漫画《苍天航路》，所以剧情很有日本热血漫画的感觉。这部剧的制片人是范小天，他同时也是《春光灿烂猪八戒》的制片人，《春光》上映于00年，所以这部剧算是接档《春光》。《春光》迎合了当时年轻人喜爱的大话西游后现代解构主义风格，对猪八戒的形象故事大胆改编重构，不仅大获成功，而且捧红了徐峥和陶虹这对夫妇。《春光》的成功是的制片方信心大增，开始了对经典的改编，《三国》成了下一个对象。而陈凯歌之所以会执导，与陈红参演过《春光》，从中牵线搭桥有关。可是三国和西游不同，西游是一个虚构的神话故事，而三国是基于真实历史的小说，大量改编必然会引起争议，这部如果大火没有被要求整改的话，估计水浒和红楼也得被嚯嚯了。最后吕布与貂蝉中已经有了后来无极的影子，可是相较于吕布与貂蝉仍保有一定的对战争、和平、人性的思考，无极就是个绣花大枕头。

这是一部现实主义风格非常强烈的电视剧，看标题时以为是两个侦探一起侦破案件的故事，看剧后发现并非是想象中的那么简单。《双探》更多的讲的是两个人由于案件和命运的交织，最后一起联手发现最终谜底的故事，其中的区别在于两人中只有一人是刑警，另一人则是与案件有30年羁绊纠葛的当事人周游。

剧中，两件看似无甚特别之处的案子，虽然都发生在北京，乍一看似乎毫无瓜葛，但追根溯源之后，两个案件其实都与千里之外的东北小城双塔有着千丝万缕的关系。随着案情的进一步发展和推进，无法言诉的命运和过往的暗影最终把两个案件交织在一起，案中人的命运也随着发生了改变。

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竹马时光的童话是美好的，那时人也简单，有过真诚也有激情，现代人呢更加释怀了，过去的人和事物虽说是遗憾，但整体是往前走的，两个人经过误会、冲突、分离之后，再会那刻，就像赤名莉香和完治一样回首，再也不见，无论是营造的痴情男，用一句话就是说用自我感动来教育电视机前的观众们，你们相信的美好情感还是有的哈

这个条目下粉丝战争的味道太浓，还是用篇正经一点的影评冲淡一下吧。原载于微信公众号“一只挖掘姬”， 本文为未编辑原版。

少年时期的勒布朗·詹姆斯把任天堂Gameboy扔进垃圾桶，成为一段篮球球坛传奇的开端。从此他全身心投入到篮球运动之中，最终成为一代巨星。

少年时期的多米尼克·詹姆斯拥有强大的编程天赋，他发明了通过手机摄像头扫描生成虚拟建模的软件，并自主开发了走夸张炫酷路线的篮球游戏《多之球》（Dom Ball）。他受邀参加E3大展的游戏设计营，但是篮球巨星父亲勒布朗则觉得他应该呆在篮球训练营中好好锻炼球技。

两代人对篮球和游戏的不同倾向，构成了电影《空中大灌篮：新传奇》（Space Jam: A New Legacy，下称《空中大灌篮2》）的冲突主线。

追赶乔丹新赛道

1996年，华纳与篮球巨星迈克尔·乔丹合作，推出真人与动画混合的电影《空中大灌篮》。“飞人”在电影中本色出演自己，带领兔八哥、达菲鸭、翠迪鸟、哔哔鸟等华纳经典动画《乐一通》（Looney Tunes）与邪恶外星人进行篮球比赛，避免卡通明星被外星人奴役。

电影的评价不算太高，IMDB评分4.2、烂番茄新鲜度才31%。不过有乔丹金字招牌和真人卡通混合为卖点，影片商业收益出色，获得2.5亿美元票房。而各种周边衍生品的销售收益，更号称超过40亿美元。乔丹出演电影并担纲主角，也成为体育明星跨界娱乐的经典案例。

25年后，《空中大灌篮》迎来续集，担纲巨星变成詹姆斯。詹姆斯一直被视为有资格竞争“史上最佳篮球运动员”的人物，但要夺得这个称号，乔丹是必须逾越的关卡。除了在竞技场上争取更多荣誉外，詹姆斯也希望在场外取得比肩乔丹的成就。乔丹创业，詹姆斯也创业；乔丹投资体育俱乐部，詹姆斯也投资体育俱乐部；乔丹当电影主角，詹姆斯也当电影主角。

取得《空中大灌篮》续集的拍摄权后，詹姆斯亲自担任电影制片人，通过深入参与电影制作过程，来保证自己在大银幕上尽显表演天赋。相对于《空中大灌篮》中乔丹被华纳动画群星硬拉过来、一副“工具人”的样子，《空中大灌篮2》的詹姆斯有更大的演绎空间。

《空中大灌篮2》的主题是“父子和解”，詹姆斯希望儿子多米尼克好好练篮球，但多米尼克更大的兴趣在于开发游戏。一个邪恶的虚拟算法抓住这个空子，把詹姆斯父子都带进名为“华纳3000娱乐服务器宇宙”（Warner 3000 Entertainment Serververse）的虚拟世界，让他们在篮球场上对抗。

在两父子从隔阂到理解的过程中，詹姆斯有很多机会表现他的深沉父爱。在和解的段落中，詹姆斯甚至要表演哭戏，对非专业演员来说可谓大考验。但詹姆斯成功利用这机会，诠释出一个比当年乔丹更有“戏味”的角色。

以家庭线为主题，意味着家人角色在《空中大灌篮2》中也非常重要。《空中大灌篮》中的乔丹家庭成员虽然是由演员来饰演，但采用的是现实中家庭成员的名字。《空中大灌篮2》则除了詹姆斯母亲之外，其他家庭成员的名字都属于电影原创。例如电影与詹姆斯有龃龉的是次子多米尼克，而现实中的詹姆斯次子名字叫布莱斯。

飞天遁地的篮球乱战

与《空中大灌篮》一样，《空中大灌篮2》的高潮戏也是篮球赛。对阵双方的主将分别是詹姆斯和多米尼克，而战场则来自《多之球》的游戏场景。

比赛规则也采用《多之球》模式。除了正常篮球得分外，比赛的计分方式还包括“风格分”，进球的过程越酷炫，得分越高。最终双方的得分均超过1000分。

虽然《空中大灌篮》和《空中大灌篮2》都是幻想类作品，但后者的正经篮球场面比前者更少。例如多米尼克通过踩中球场地板的“弹跳增加”区域，半空中盖帽詹姆斯。而现实篮球名将、“浓眉”安东尼·戴维斯客串参演，其角色长着巨大翅膀，可以在空中飞行得分。篮架还可以自由移动，反派队伍投球投歪了，裁判“作弊”把篮架移动到球的落点位置，令反派队伍一下获得33分。

值得玩味的元素恰恰在这里。《空中大灌篮》仍然算是“篮球电影”，而《空中大灌篮2》更像“游戏电影”。

《空中大灌篮2》显然是一个篮球界利用好莱坞力量强势宣传的项目。电影中NBA、耐克的标志不停刷屏，幕后更加与詹姆斯一起深度参与制作。但电影最终展示出来的效果，却是篮球界整体向“新新人类”发出“投诚”宣言：

“玩你们的游戏吧，记得带上我们玩。”

“青年文化”≠“亚文化”

生于互联网时代的孩子被称为“Z世代”，其成长历程一直由数字娱乐陪伴。电子游戏、社交网络、视频直播……快节奏、强刺激的数字内容才是“Z世代”青睐的娱乐方式。传统体育即使也不乏劲歌热舞、华灯靓影来包装，但却也早已察觉到数字娱乐的冲击。他们有深深的危机感，认为在“Z世代”的娱乐方式竞争中逐渐处于下风。

年轻人喜欢数字化，传统体育也在竭力往数字化转型。开通社交网络账号、进驻流媒体平台、与电子竞技互动……传统体育做了很多努力。

但过去的这些努力，传统体育始终端着一副老大哥姿态：我们的内容是完美的，只是我们需要用年轻人喜欢的手段去传递内容。

然而詹姆斯通过《空中大灌篮2》很直白地说，我们不再是老大。如果不改变观念，我们最后更只能变成老黄历。

回顾历史，篮球文化——准确地说，是美式篮球文化——一直是各类青年亚文化现象走进主流的重要通道。说唱、涂鸦、街舞、运动鞋……这些如今大众耳熟能详的日常社会文化现象，都是自篮球圈子开始风靡。

不过上述元素本身就与篮球紧密相关。因此，并非篮球包容了亚文化，而是篮球本身就拥有亚文化元素。NBA所倡导的职业篮球走红后，这些亚文化元素才得以为社会主流所承认。

而电子游戏、数字娱乐虽然代表“青年之选”，但又不能完全与亚文化画等号，毕竟这个时代已经被称为“数字时代”，数字是人类科技发展的主题词之一。同时，电子游戏、数字娱乐也不是篮球与生俱来的特性。所以篮球与游戏彼此之间的接纳关系，不能完全以篮球与说唱涂鸦的关系作为蓝本。

说到底，如何与数字娱乐在竞争中共存，是摆在传统体育面前的难题。

老詹号令玩游戏

从《空中大灌篮2》来看，詹姆斯对传统体育与数字娱乐之争，不但看好后者，更认为前者的出路就是成为后者的一部分。

表面上看，《空中大灌篮2》想表达的是“尊重”和“理解”。詹姆斯不理解孩子对游戏创作的热情，造成双方隔阂，差点酿成永远困于虚拟世界的恶果。同时詹姆斯球队落后于反派队伍时，詹姆斯也是通过理解并接受《乐一通》群星的胡闹打球风格，才找到翻盘的机会。

而从内里来看，詹姆斯很明白地点出，“尊重”和“理解”的内容，就是年轻人对数字娱乐的热情。

高潮部分的炫酷篮球赛，完全为喜欢花哨、幻想的年轻人而设。这个无拘无束的赛场，顺应了年轻人不愿接受老规矩拘束的思路。传统的篮球形象被打入冷宫。

父子情主线更是詹姆斯思路的终极反映。老爸小时候扔Gameboy，儿子小时候开发游戏。代际观念的对立完全以游戏为代表意象。

詹姆斯强调，老一辈正在努力消灭这种对立，下一辈完全可以自由选择自己的路。所以电影中詹姆斯的妻子早早就要求詹姆斯去玩一下儿子开发的游戏，并且夸赞他的出色成就。詹姆斯也十分开明，马上接受妻子建议，只是因为游戏出现了程序错误（这个程序错误成为高潮战的大伏笔），而来不及表扬儿子。

而高潮战期间，詹姆斯终于夸赞多米尼克开发的游戏“精彩”，并且为没有早点认识这款游戏的过人之处而道歉。这场道歉将多米尼克从反派队伍的阵营中拉回来，是詹姆斯球队逆转的又一关键。

商业奇才的行业预测

詹姆斯不但在球场上成就斐然，而且极具商业头脑。他2008年代言Beats耳机品牌获得该公司1%股份。后来Beats被苹果收购。詹姆斯从中赚到3000万美元。他也是英超足球俱乐部利物浦的小股东，利物浦近年先后赢得欧冠和英超冠军后，詹姆斯也从中收获五六倍的投资回报。他2012年投资的披萨店“烈焰披萨”（Blaze Pizza），经历一段快速扩张后成为了美国餐饮业历史上增长速度最快的连锁餐厅品牌，四年间从两家分店暴增到了200家。

无论他的投资思路是来自高人指点还是个人心得，詹姆斯的商业才华都不容小觑。因此，当这位有资格当选“历史最佳”的篮球巨星，把一部“篮球电影”变成“游戏电影”时，他对行业未来的判断也值得留意。

《空中大灌篮2》最耐人寻味的“投诚”桥段在于结局。回到现实的两父子心结已解开，多米尼克拿着篮球，准备前往篮球训练营。但詹姆斯把他送到E3大展现场，多米尼克又惊又喜，发出灿烂的微笑。

多米尼克走进E3会场，但手上仍然捧着篮球。这就是詹姆斯想说的：“带上我玩。”

詹姆斯煞费苦心，代表老一辈又道歉又夸奖。似乎正是这样，多米尼克才愿意带着篮球进去E3会场。否则他把篮球抛到一边，仿佛暗示了年轻人未来也会把传统体育项目抛到古董陈列室。

《空中大灌篮2》的副标题常被翻译成“新传奇”，但实际上“Legacy”本身更偏重于“遗产”“传承”的意思。詹姆斯把篮球交给儿子、儿子抱着篮球进入游戏展，暗含“詹皇”的三个“似乎”： 他似乎只能期待，日益发达的游戏产业，未来仍有篮球的影子，以维持篮球的传承；他似乎正在预测，篮球的未来，终将变成篮球游戏；他还似乎身上没有什么“篮球人”的包袱，只是在商言商，相信数字才是比传统体育利润更丰厚的大好世界。

生命可能比你我预想的还要平等。

当她挥起触角调皮的逗鱼群时，屏幕上的主角似乎不是只章鱼。

她的姿态有些天真，左移右晃，在蓝色斑驳的水下，像是一只远古的精灵。

这时的她似乎忘却了被鲨鱼追赶的恐惧，捕食的辛苦，受伤流血的痛楚。只是由于新来拜访的鱼群，由衷的感到好奇和开心。

愿忙碌的生命，都有属于自己的那一刻。

在平凡的命运里，有着照亮我们的光。

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前十五分钟可能无法完全理解记录者的想法，为何这不只是个纯粹的自然科教片？记录者需要度过的难关在哪里。

看到这一刻就明白了，不管记录者之前发生了什么，在进入那片海藻林之前，精神上是乏力而残缺的。他无法给予亲人更多的感情，因为一直在记录，而非真正体验生命。

理解生命所需的能量，

是要让生命所赠予的。

整个拍摄的三百多天，对于记录者来说不只是找回自己，而是找回自己的生命力。

重新去感受，重新去爱。

不同的人有不同方式，但无可否认的，理解自然是最有效的方法之一。

从一个看起来和我们毫无联系的物种上，从这些渺小脆弱的生物里，我们忽然发现其实都一样。

一样有恐惧，一样有挣扎，一样要生活，

一样有刹那间的欢乐，和说不清道不明的依恋和爱。

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人类的自大和贪婪，

可能终将葬送自己。

但在那之前，

尽力去爱，尽力去感受吧。

一个真实的故事被庸俗化了。白人视角拍摄的勇敢先锋女子拯救世界的故事。

白人女子和印第安部落首领若有似无的情愫，遮蔽了真实故事背景的复杂性，以及真实的女权者所付出的行动。

真实的Caroline Weldon是以政治身份前往的。一个生活在文明城市中、反叛善良的画家并不足以成为支撑起整个部落的火把，更不可能让一个有巨大声望的印第安首领俯首。

印第安部落首领演员明显白化。

关于“young”的讨论很有趣。不仅出自于白人军官的描述，以及后来坐牛反抗时的形容。电影语境呈现的很像是中文的“血性”。在网上暂时未查到印第安文化中关于young的讨论。

【详细】

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2010年之后就很少关注tvb的剧，因为比起之前，10年之后很多电视剧都表现平平。最近因为剧荒才开始去看看口碑不错的on call 36小时。

第一部真的不错，人物性格鲜明，即使煽情部分观众也觉得在接受范围内。你能见到角色成长蜕变，人物起码是饱满的。第二部就完全不一样，感觉重点偏向各种感情戏，很多时候突然间来个鸡汤就令角色豁然开朗。就算剧情需要你也不要那么突然好吗？

第二部一件头焦虑、车祸；鱼仔旧病复发；洛文笙和女儿都有重病；车车病重不治；男姑娘胸腺瘤……角色们个个自己惨到不行，让我怀疑编剧是不是在死亡笔记上写剧本。有些剧情无聊到让人全程快进，请来吴启华但是给他角色的故事线干巴巴的完全没有吸引力（和主角的互动还是有意思的，但角色本身的故事真的很无聊）

岑丽香刚出场的时候我觉得她的演技有点出戏，后来觉得也还能接受。我必须要吐槽演向芊儿、钟紫婷、沈韵琴和amber的几位演员的演技，完全没有代入感。看到她们的喜怒哀乐时我的内心毫无波动甚至想打开弹幕吐槽orz