16年看的

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平平无奇的拼盘电影

故事一，恐惧

女主因童年阴影而每天只待在家中，一日她的哥哥说找了心理医生 被她拒绝了。一日她的食品吃完了，却被告知超市的外送员这几天有事 所以无法再送货。(此处实在是不合理啊. 方圆几公里能外送的超市只有这一家? 泡面保质期那么长，一次多买几箱不行吗? ) 女主去超市买食物，然后被绑架了。被绑的还有另外一女生。另一被绑男主劝她俩快些逃走…是个讲亲情的故事

故事二，黑衣女

女主产后抑郁 时常疑心暗鬼，她认为所有人都不能相信……

故事三，梦杀

一男子梦中见有人向他开了枪，结果醒来后真有枪杀的痕迹……

剧本目前为止还不错，不算太拉垮，希望后面别注水。女主可爱灵动型，颜值过关。男主憨憨型，古偶剧里颜值还是不错的。就是衣服再用心些，嘴巴颜色有气色些，搞得总像大病初愈的样子，严重拉低颜值。中场部分，男主戏份比较少啊，演技待提高。作为下饭剧还是很不错的。不枉我一口气追了18集。男配二，三，演技过关。大爱我家二哈和魔教教主，搞笑，可爱，配一脸。哈哈??

到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来？是什么让它如此与众不同又如此令人着迷？人们热爱摇滚乐手的狂放不羁，热爱光芒万丈的舞台，热爱主唱高亢激昂的歌喉，热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海，热爱炫目的闪光灯，热爱耳膜震荡的感觉，热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素，热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后，是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。

听过一些摇滚乐以后，我越来越明白：摇滚是个人主义的音乐。摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。摇滚精神骄傲地向世界宣称：我是一个有个性的人，你休想把我同化！”摇滚中的“我”无限大，作为创作者的化身，是作品中占据本位的第一要素。无论是皇后乐队的“I want to break free”，还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”，都是一种个人情感的直白表达。即使谈到爱情，摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意，对爱人的奉献和坚守这样的话题，而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上，更为注重爱情对“我”的意义。例如我本人很喜欢的一首歌，穷街乐队的I remember you。所谓的叛逆啊，反传统啊，特立独行啊，其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。

凡事都有代价。追求个性的代价就是孤独。也许凸显个性是很洒脱的事儿，但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别，独自面对冷漠的世界。人是害怕孤独的，倒不是害怕孤独本身，而是害怕孤独带来的衍生物：恐惧、迷茫、寂寞、无助。个人的力量终究是有限的，所以人类选择结成集体，在获取宝贵的安全感和认同感的同时，也意味着必须放弃一些个性和个人追求，来更好地融入集体。但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步，抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西，总有一批人站出来说：不！这些人里有的拿起了电吉他，玩起了摇滚和朋克。音乐，这种同人类历史一般古老的艺术形式，在他们手中焕发了新的活力。如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌，那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。在粉饰太平和直面孤独之间，摇滚决绝地选择了后者。

孤独一直是摇滚乐的母题之一。摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time~”，到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息，再到深紫乐队孤独的April……太多了。可以说，孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。所以说，摇滚也是孤独的音乐。

近代以来，政府对民众的控制事实上是大大加强了的。社会结构变得更紧凑严密，人像金属中的原子一样被紧紧压在一起，而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。每个人心里都有一份压抑，即使不愿承认，人人心里都住着一个波奇酱。正如三木清所说：“孤独不在山上而在街上，不在一个人里而在许多人中间。”而在摇滚乐里，众多孤独着的灵魂找到了寄托，纵情狂欢的背后，其实是孤独心灵之间的共鸣。

天下没有不散的筵席。当演出结束，乐迷各自散去，回到集体主义社会的怀抱。不是每个人都有站在风口浪尖的魄力，大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷，摇滚唱出他们心中的渴望，他们爱摇滚，却不可能加入摇滚。留给摇滚乐手们的，唯有“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。这就是摇滚的悲壮所在。所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤，这忧伤每每使我动容。

摇滚是一朵以泪浇灌的花，孤独不止，摇滚不死。

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已经很久的电影了，今天才把它给看了。看完了还有挺多话想说的，所以来个影评吧。

最开始对这个电影感兴趣，是因为看到关于这电影的一个小视频，其中包括女主在窗外对婴儿公主做鬼脸，公主求抱抱并捏女主的犄角等几个片段。天呐看到这两个片段我简直惊为天人，太萌啦！！顿时被种草，惦记了几天今天终于有空给看了。然后我发现……这电影的精华好像已经在那个几分钟的剪辑里????最萌的也就这两个片段了。。

这个电影的所有铺垫、发展、转折，都可以说是毫无意外。看得我内心毫无波动甚至有点想笑，只有后来翅膀回来那里还让我小激动了下，谁知道后来并没有发挥什么作用。。

想起我看bj单身日记，它也没什么波澜，套路也是老的不行，为什么就让我第一认知觉得它是一部好电影呢？我觉得可能是因为它能引发共鸣，情感渲染的好。这部电影的所有就让人觉得很匆忙。情节为了发展而发展，人物立不起来，很僵硬，那当然没法心情随之起伏。可能跟这个电影比代入感不公平，那我表扬一下沉睡魔咒的特效吧【狗头】。

原著睡美人多么好的一个故事啊，纯洁美丽的公主，邪恶黑暗的女巫，结果非得要给女巫强行洗白，安插一个被渣男背叛的苦情女背景，还强行给扭曲成百合线。。虽然我觉得百合很萌??但是？？我萌的是黑暗女巫与纯洁公主啊，又不是苦情仙女和公主。。╮(╯▽╰)╭

然后评价下演员吧，给朱莉打电话到欠费！！从头到尾好多次我都超想给朱莉特写截屏。美就不说了，而且眼神表情有故事有内容。哪像那个公主，人虽美，像个木头。。随便剪个美女过来应该毫无违和感吧→_→

一星给特效一星给朱莉最后一星给我花了的这一个半小时。

最后，我超想知道朱莉的口红色号！！

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努力的最大障碍不是懒惰，而是恐惧。比起意志坚定朝既定目标前行的学霸，更多人担心的是自己努力了仍然会失败，因为害怕失败，反而不敢用尽全力。如果付出了50分心血，因为早有意料，没奢望，能够以玩世不恭的态度接受结果，久而久之就把那丝原始渴望忽略了；可是如果付出了100分心血，最后的结果仍然是失败，那就不仅仅是一次失败，而是整个世界的坍塌。这样的打击连成年人都不见得能接受，更何况青春期的少年。在普通领域，决定我们成败的不是智商，往往是心性。大部分人最缺乏的成功特质是直面恐惧的勇气。

在看这部电影之前，我不知道什么是图雷特综合征。女主奈娜从小患有图雷特综合征，这是一种神经疾病，临床表现以声语型抽搐和动作型抽搐为主，奈娜会不由自主的打嗝和摇头。这个疾病的出现率在儿童中占1%~3%，而只有三分之一的人会将症状持续到成人，奈娜是这其中不幸的少数人。一个身体不健全的孩子在学校会面对怎样的歧视和嘲笑，大家可想而知。学校将奈娜退学，建议她去特殊学校学习。嗝声成了她和正常孩子之间的分水岭，强行把他们分成两个世界。奈娜的妈妈不同意，她认为自己的女儿智商没有问题，学习能力也没有问题，不应该遭到歧视。她的坚持换来丈夫的不理解，学校的不赞同，经历过十二所学校退学后，才找到一个愿意接收奈娜的学校。

一位好的老师会在学生心中播下希望的种子，奈娜站在讲台上时，白发苍苍的老校长问她：你希望学校怎样对待你？小奈娜说，和别人一样。学生的要求其实很简单，那就是公平的对待，公平的机会。当老校长对奈娜做出保证后，暖色光调下，校长的眼神充满了鼓励，他朝她竖起大拇指。那一瞬间，妈妈在流泪，众人在鼓掌，我却看到了她的勇气。那个藏在洗手间里，为了不让自己发出打嗝声把卫生纸拼命塞进嘴里的女孩消失了。她正视了自己的缺陷，在讲台上为众人解释什么是图雷特综合征，她抛弃了自怨自艾，把自己和普通学生放在了同一个起跑线。多年后，奈娜成为一名理工科的双学位学士，她本可以选择很多职业，却始终忘不掉老校长对她的激励，梦想着当一名老师，把爱和希望传递给更多孩子。教师是一个讲究形象的工作，老师除了授课，还需要言传身教，以自身为学生们做出榜样。一个说不了几句话就打嗝的老师，怎么能在讲课时保持课堂的严谨气氛？奈娜多次面试都铩羽而归，她却勇敢把自己的最大短板暴露在人前，决心一条道走到黑。

奈娜唯一的机会是给一群所有人都嫌弃的学生当班主任。这是一群来自贫民窟的孩子，性格敏感又顽劣。奈娜因为身体原因遭受歧视，这群孩子因为家庭和出身遭受歧视。当所有人都把你当成垃圾时，你自己也会认为自己只配做一个垃圾。大家都知道，在印度，种姓制度依旧盛行，高种姓女性不能与低种姓男性通婚。这一制度将人分为4个等级，即婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗。在四大种姓之外，还有一种被排除在种姓外的人，即所谓“不可接受的贱民”，又称“达利特”。他们从事着最低贱的工作，最受歧视。生活在贫民窟，为一顿饭一口水发愁的9F班学生，可能连首陀罗都不是，而是最卑微的达利特。因为新教育法，这些公立学校皮肤黝黑，鼻翼肥大的达利特走进了贵族学校，和皮肤白皙，鼻梁高挺的婆罗门、刹帝利同处在一个校园，他们站在一起时，哪怕穿着一样的校服，视觉上也能一眼区分出两个群体。从学生到老师，大家都想把这群扎眼的贱民赶出学校，在这样的大氛围之下，9F班学生的叛逆是自尊心受挫后的本能自卫反应。

奈娜有一句话说出了教育的真谛，‘没有坏学生，只有坏老师。’人们总是会对自己不了解的群体产生偏见，在印度，人们认为低种姓等于低道德。长期养尊处优的9A班学霸因血统和家庭地位有着强烈的优越感，面对与自己差距太大的9F班学渣言行傲慢。9A和9F互相敌视，产生了数次矛盾。奈娜向校长保证，会让9F的成绩提高，在期末考试中全部及格，请求校长不要解散9F班。她让全班学生写下自己最恐惧的事情，撕下这页纸，折成纸飞机，从楼顶掷出。这些远飞的纸飞机代表着与昨日彻底再见，赶跑心底的恐惧，努力改变为未来而战。这样的决心在外人看来是个笑话。没人会相信，这群粗鄙的孩子能够赶上精英班9A班，没人认为他们会真的学好。奈娜却透过他们桀骜的外表看到了他们脆弱的灵魂，他们需要的是勇气，是一次证明自己的机会。从小到大所受到的歧视，使奈娜更加明白，一个公平的机会是多么难得。奈娜的梦想和学生们的梦想缠绕在一起，期末考试不仅是9F班学生对面未来前进的第一步，也是奈娜证明自己的第一步。

影片中刻画了一个智力、爱心、能力超群的非凡老师。她会用各种办法寓教于乐，让学生们在最简单的日常生活中领悟书本上的知识，发现每个学生的优点，因材施教。她虽然打嗝声不断，但的确是一个超越现实的，近乎于完美的理想老师。老实说，每个学生遇到这样的老师都会成材，奈娜兼具了老师这个角色的一切优点，同时充当了‘教师’‘母亲’‘心理医生’‘姐姐’多种角色，实在是可遇不可求，每个遇到这样老师的人都应该庆幸上天的馈赠。

电影中，与奈娜相对应的角色是瓦迪亚先生。这个头发花白的男人身姿笔挺，总是穿一身质地精良的西装，外形上有种老式的绅士派头。奈娜老师在生活中不常见，瓦迪亚先生在生活中常见。这个男人固执、古板、护短、严苛、有属于他这个年纪和身份的一切缺点。他虽然不苟言笑，却想把最好的一切给自己的学生。这个角色是有血有肉的，也许他不是最好的老师，但他对学生的爱护并不亚于奈娜。他有自己的一整套价值体系，不会轻易为外界所改变，面对奈娜的授课方式，他嗤之以鼻，‘学习的重点不是快乐’。他想赶走9F班，出发点也是想赶走害群之马，免得影响其他的好学生。这样的老师我们都曾遇见过，对待学霸他如父亲般慈爱，对待学渣他如同对待敌人般无情。

瓦迪亚先生的转变是整部电影中最让我感动的地方。在人头涌动的大礼堂内，他承担了一个老师的责任，把过错揽在了自己身上，说出那句‘没有坏学生，只有坏老师’。瓦迪亚先生被9F班的努力打动，他认同了奈娜的教育理念，认可了9F班的成绩，当他亲手把级长徽章递到奈娜手中时，理想之路的大门终于被推开了一条门缝。我看到了希望。一粒草籽在自然界中无比卑微，可是它能够在春天发芽时顶起沉重的石块；一滴水没有任何力量，可是天长日久的坚持滴水能穿石。一个贫民窟的女孩想去开飞机，当梦话说出来也会被人笑话，可是在课堂上迈出第一步后，通过一步步的考学，你怎么知道她将来就不能成为飞行员？

梦想是一粒种子，它安静地躺在内心深处，很多时候形同虚设。如果选择懦弱，选择轻松地随波逐流，这颗种子会慢慢失去活性，天长日久之后和灰尘融为一体，埋在心底最深处，成为一句卑微的笑话。如果选择勇敢，选择用尽全力的去追逐，你永远会得到比现在更多的东西。

不知从什么时候起，大家开始羞于谈梦想，认为那只是小孩子不切实际的幻想。一个成年人谈自己的梦想既幼稚又可耻。我们忘了那些儿时想当科学家当宇航员当外交官的憧憬，跟随时代潮流谨慎地选择自己的生活，在上代人，在自己画地为牢的圈子里不断兜圈子，像那只吃不到葡萄说葡萄酸的狐狸一样嘲笑那些把梦想说漏嘴的人。这不是聪明，也不是现实，其实只是因为恐惧，午夜梦回时我们自己心里都明白。梦想不是奢侈品，而是勇敢者的游戏，只有直面自己的恐惧，你才有资格拥有它。梦想永远不会过时，永远不会徒劳，它像光，像水，能够照进黑暗，能够打动人心，当你全力以赴时，它的力量会超出你的想象，你也许会化身为移开太行和王屋的愚公，也许会化身成分开红海的摩西。那一刻，整个世界都会为你让路，就像电影中瓦迪亚先生留下了9F班，9A班和9F班打破了种族篱障成为朋友，身患图雷特综合征的女孩能成为一名优秀的校长，只要有梦想，没有什么不可能。

我目前没看完，只看完了前面的11集

这部戏的剧情有点像古早重生文，女主是丞相家的女儿，嫁给皇上夜鸿奕为后，一心一意对待皇上夜鸿奕，却被皇上夜鸿奕怀疑然后被皇上下药流产，被家里的嫡母厌恶然后老妈被嫡母杀了，而且嫡母还一心想把女主也杀了，以及还有一个必不可少的舔狗备胎，也就是男主夜君清，我是因为远远才来考古这部戏的，没想到他在这里的角色这么憋屈??。然后女主被害死了，重生归来把仇家都掀翻了的爽文故事（但这部戏没那些小说写得那么爽，看得我很窝火??）。首先来点夸夸，凤唳九天的武打戏很出彩，好久没看到这么得劲的武打戏了。通过短短几分钟的战场戏就比较成功的塑造出了一个足智多谋，英勇无畏的战神形象。而且都是一大堆群演骑着真马去追杀，那场面看着挺震撼的。这部还是几年前的戏了，最近看到的几部戏里的武打戏反而退步了，都是胳膊乱晃两下随便敷衍敷衍就过去了。主演演得挺有代入感，我看着不出戏。第一集以皇后之死作为开局，让我有想要继续看下去揪出真相的欲望，辅以夜君清、夜鸿奕和莫心当年的感情纠葛，也让我想继续看下去，看看莫心为啥选鸿奕不要君清，因为君清看着就比皇上好。前十集的剧情不拖沓，有一些bug和狗血，但这时候的莫婉活泼乱跳的还挺有趣，所以总体感觉挺好，能让人看下去。但是看到第十一集的时候就感觉被喂了一坨＊！明明可以有很多种方法查出真相，为什么偏偏要选择去皇上身边当嫔妃？莫婉和君清刚刚甜甜了一会，莫婉转头就为了查明真相抛下君清去给皇上跳舞，让皇上纳她为妃？荒谬！！气鼠我了！！我闻到了浓浓的剧本的味道，有点强行开虐来推动故事情节发展的意思了。。。不看了！睡觉去！

得知《十日游戏》改编自东野圭吾的小说《绑架游戏》，我就颇为好奇——到底该怎么改呢？

因为东野圭吾的这部小说写得实在是太“冰冷”了。

人物冷漠，故事冰冷，读毕内心中涌出对人性的巨大失望。

作为观众，既期待《十日游戏》保留小说精彩的故事设置，也能传递出对人性更正面、更温暖的理解。

小说：全员皆恶人

小说是以男主人公佐久间骏介（对应剧中朱亚文饰演的于海）的一次性爱开始的。

那个女生是他的“女友”，但这只是女生自己觉得；在佐久间的视角里，他只是玩玩而已。

女生向佐久间提出要结婚，但佐久间一听，就对女生失去了兴趣。他心里想的是，“虽然她是个身材很好的女人，但也只能这样了。要说是钟情于她的肉体也无可厚非，因为我实在是没那个念头要与她共度一生。当然，只要对结婚这件事敷衍一下，还是有办法继续和她交往……”

很显然，佐久间是一个冷漠的人。他在几个女人之间游刃有余，但他只想跟她们保持肉体关系。

他的冷漠、他的爱无能，或与他的童年经历有关。父亲早逝，他与母亲寄人篱下，受尽冷眼。

他在很小的时候，就懂得戴上面具生活。

在面具底下生活久了，他就失去了真实的自我，也失去爱人的能力。

他将人间当成一场游戏。男女关系是游戏，读书是游戏，工作也是游戏——他喜欢在游戏里赢的感觉。

他答应葛城千春（对应剧中的沈芸）玩这一场绑架游戏，不是像剧中的于海那样因为缺钱，三亿日元的勒索他只要三千万日元。

他的动机是，他要在这场“游戏”中打败葛城胜俊（对应剧中的沈辉）。此前，他的广告提案被葛城胜俊贬得一无是处。

“人生至此，我几乎没有输过任何一场游戏”，但葛城胜俊让他尝到了失败的滋味。

佐久间只要赢，为此可以不择手段。

他被游戏异化，也就不会有真心和真情。

不仅仅是佐久间，小说中的葛城胜俊和葛城千春，也是被异化的人。

差别在于，他们被金钱异化了。作为上流阶层的一员，普通人的人生被他们玩弄于股掌。

葛城胜俊是才是最大的游戏玩家，而葛城千春则是一个蛇蝎美人。

他们决定把佐久间当替罪羊，直到小说结束，也没有一丝丝后悔或怜悯。

小说是“全员皆恶人”，故事基调相当暗黑，传递出“他人即地狱”的悲观理念。

剧集：爱与救赎

如果剧集完全按照小说改编，带给观众的也是消极情绪。

改编是必不可少的，现在的问题是应该怎么改。

从小说到剧集，《十日游戏》在保留小说最核心和精华的“绑架游戏”外，也成功改写了几个主人公的人设，扭转了故事的暗黑基调。

于海与佐久间有相似的童年经历，但他们的人生选择截然不同。

佐久间看到人生的阴暗面，选择戴上面具；于海也看到了阴暗面，他知道谎言在吞噬真相，但从他开发的游戏结局我们就知道——他内心中还是渴望真实的，他仍愿意坚守善良。

所以哪怕参与了这一场绑架游戏，他对沈芸（路婕）也是外面冷漠、内心温柔，用谎言包裹善良。

沈芸看到了于海的这一面，“他晚上会给我盖被子；会牵着我的手过马路；为我弄来偶像的新歌试唱逗我开心；虽然嘴上说嫌弃，但还是陪我吃大排档；给我买很难看但又很合身的衣服……”

在人生的岔路口，佐久间和于海做了不同的选择。

一个放弃爱，一个相信爱。

一个被恶吞噬，一个从爱走向救赎。

因为生存困境，于海误入歧途，但爱让他悬崖勒马。在知道沈芸的“欺骗”后，他甚至愿意为她扛下所有“罪责”。

沈芸和沈辉也做了相同的选择。

沈芸因为爱上于海，坦白了自己的罪过，承担了应该承担的法律责任；

这是爱情的力量。

沈辉因为深爱女儿沈芸，才策划了这场危险的游戏；

大结局的反转，更是升华了沈辉对沈芸的父爱——原来这不仅仅是父爱，也是沈辉的自我救赎。

这是亲情的力量。

小说将绑架游戏立足于人性的“恶”，他人即地狱，斗争不休，没有人是赢家；

《十日游戏》则将这起绑架游戏导向了爱与救赎。它相信人的主观能动性，相信人性的善。

它还告诉观众：真正的救赎，一定不是以邻为壑、损人利己的。

诚如加缪所言，“正的救赎，并不是厮杀到最后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。”

对人性有更宽阔的看法

跟小说相比，《十日游戏》更温暖、更温情了。

这个世界需要冰冷的创作，以此警醒世人；但同时也需要温暖的创作，给世人爱与行动的力量。

但现在评论界有一个迷思：认为写恶、写恨，更容易显得深刻。

写真善美，轻易就被贴上“正能量”“唱赞歌”的标签，好像凸显人性美好，就是“浅薄”了。

这是非常武断的。

可以理解一些受众对“高大全”创作的反感，但这不意味着要彻底失去感知真善美的能力。

任何作品无论是写善写恶，其最终的吁求，都应该是人世间的真善美。

就像福克纳说的，创作者的“特殊光荣就是去鼓舞人的斗志，使人记住过去曾经有过的光荣——人类曾有过的勇气、荣誉、希望、自尊、同情、怜悯与牺牲精神——以达到不朽”，创作者的声音，“不应只是人类的记录，而应是使人类永存并得到胜利的支柱和栋梁”。

所以我认为，《十日游戏》的改编是成功的。

它对人性有更宽阔的看法，它让我们看到人性的光明出口，它抚慰了那些善良的灵魂，它也鼓励人们选择正道。

时隔十四年，超人总动员再次回到大荧幕上，这让许多拥有超人情怀的影迷激动了一把，我也不例外。然而，在看完预告之后，我多多少少有些失望，恐怕这部续集又要延续西方英雄主义的作风，无非又是一群身披紧身衣的英雄拯救世界的故事。

可当我坐在影院，被每句台词吸引、为每个角色着迷时，我意识到我错了。《超人总动员2》不仅仅是在讲述超人的故事，其实都是对现下社会问题的反思，而正义方与反派所经历的挣扎也分别代表着两大矛盾，这都很值得我们深入思考。

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虽然剧情台词演技都不太行，但是我在某个瞬间从大雨身上看到了曾经莽撞单纯的自己，以前以为世界非黑即白，因果都是一一对应的，别人说什么是什么，一条线索就能得出结论。后来长大了，才发现现实世界复杂多了，人也一样。

另外，感觉大雨喜欢的是他师父。他女朋友在他进医院的那一场表现出来的焦急，害怕，生气，可以看出来是真的很在乎他，演员演挺好的，但是大雨明显每天的心思都在他师父身上啊??，人怎么可能一直把心思放在这个人身上的同时还爱着另一个人呢？官配又不是主线又不甜，还影响微钙片质量，不推荐看。

感觉陈思诚在这部片子中尽耍酷了，可能人物的设定就是这样？不了解。饰演傻子弟弟的包贝尔还比较合适，关于喜剧的东西全部发生在他身上，挺有趣的，包括黄小蕾那一段也很逗。不过最后弟弟得绝症这一块总感觉有些刻意煽情了，不过也正是从这里开始，男主才开始真正醒悟，开始审视自己的过去，整体还是不错的。不过整个故事总感觉很像男版的《一夜惊喜》，全程都是寻找孩子妈的事儿，个人觉得有点不如《一夜惊喜》，但也可一看。有一句台词很棒："一个男人最重要保护四样东西，脚下的土地，家里的父母，怀里的女人，身边的兄弟。”

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纯纯的畜生剧。畜生白左一家就是做掮客生意的搞得跟什么伟光正美国队长一样。这妈顶级畜生白左，罪犯的自由>狱警的命，把一家儿子搞得乱七八糟。这男主也畜生 喜欢劝鸡从良。这不还是落入melo的圈套了么？人家还是没看错你啊。最后还整个谈判，以为你是啥超级英雄呢，有用么？少死一个人了？没吃十年白左屎真写不出这剧本。丑国太棒了，监狱都暴乱成这样的先想到的是找人进去negotiate，给爷乐坏了，毕竟监狱是商业机构是吧，笑死。一群military站在墙上看。这老狱警也是个出生刻画，这人都不知道干啥的杀两个大兵，人家招你惹你了？看丑国好成这样我只希望他继续保持，可太好了。

前言

这部电影又是本人在百无聊赖中找出来的。当时是5月份左右，我代表母校参加一个红色知识的演讲会，演讲前做了一系列“准备事项”，其中这部《勇士》便是本人班主任推荐来的，不过因为种种原因我看到了一半没有看完就匆匆赶往讲台。面对聚光灯的团团相拥，不禁脑子里响起不知那首红色歌曲就这样当众唱了起来。

于是那次演讲就成为了我第一次即兴演讲，而且成绩更是一般。虽是作为学校的代表却完全没有太多的惋惜与伤心。于是我就冠冕堂皇的用“努力过就不怕失败”这种语言搪塞自己。也搪塞把众望托付给我的老师们。

现在想想，自己可能已经是个勇士了。即使死了，被砍了头，或者在还没死的时候突然被四分五裂，又或许精神支柱被人狠狠蹂躏也没什么大不了。

正文

后来又不知怎么的，或许是想起来又可能是脑袋坏掉，我今天把它重新补完。然后我就深刻的意识到自己当时早应该看完这部电影再去参加演讲。

因为实在太燃了!

虽说近些年本人了解各种红色电影被喷被喊打的事实，这部电影的确也只是其中的一位。但是这比起《血战湘江》来说的确是个好兆头，至少红色主旋律电影找到了它们自己独特的渲染方式与风格。即使这条探索之路才刚刚开始。

燃，作为《勇士》的核心，以衬托燃点的煽情与支线绝对是必不可少的。要不然可能就跟什么《古田会议》《遵义会议》这种莫名其妙的东西处境一样了。什么东西都想讲，而且都想讲透讲清楚，但是场面尬的要死，甚至令人看不下去。更莫过于《遵义会议》还分成五个部分来拍，简直让人蒙蔽，而且拍摄手法还很不好，战争戏还简陋至极。

《勇士》的目标与剧情很简单也很纯粹，就是飞夺泸定桥事件的始末。整件事情围绕一个点展开，最后也可以收的住，的确可以说是“还能看得下去”，一根直弦直上高峰然后掐住。而且外搭上带感的BGM和较为写实的灰色调电影风格加上慢动作，燃是必然的事。当然支线剧情不算好也不算是差。比如剧中红军“哥哥”与“干妹妹”大渡河之间的发展还算是正常，但是那位四川国军的几进几出和红军小炮手莫名其妙死亡之间的剧情反而有点感觉是为死而死，为煽情而煽情。这样的设定可能会让人诟病，不过这也正常。在当时那个年代，觉悟是一件非常重要的东西，为了突出四川军兄弟的觉悟特别写死小红军，也其实没什么大的问题。就是不知道历史上有没有这样的真实事件，（我在王树增先生所著《长征》中翻了好几遍也没有这样的事，可能是没有详细记载）也不知道那些所谓“文艺青年”们会怎么样在网络上大声嗤之以鼻。

这部电影出发点也挺好，先点一个赞，而且重点强调了人物的精神力量，情节也算不错。不过接下来我要说的，则是整部电影最为“有取笑观众智商嫌疑的场景”。

请问：红军勇士们飞夺泸定桥时真他妈拿锅挡子弹上去拼命吗？

子弹的威力，尤其是对岸马克沁重机枪的子弹，不说1颗能抵得上2颗汉阳造步枪子弹的破坏力，至少穿破个钢板打破个砂锅总是可以的吧，可你真的非要拿过来打铁锅而且还打不穿，子弹还弹飞了。你这是碰上不可一世的主角光环然后怂球了？你他妈是机枪子弹，再怎么说也是能杀伤人的东西，对岸守桥国军命中率极低先不讲，凭啥别人用你的时候你他妈搞得好像比燧发枪的子弹还鸡肋？看这种东西不明摆着骗取观众的智商吗？这难道符合事实吗？不符合！那为什么导演要拍这段？很明显。

因为他们是勇士啊，理所应当！

看到影评的这个位置，可能各位在脑子里就已经可以浮现出：导演组为了做这一段并且想凸显英雄气概和革命精神不惜牺牲真实度和透支观众智商时，他们的脑子和表情是否想的很灿烂或者显得很开心？

历史上从未有过这一段莫名其妙的垃圾剧情，以前没有过，现在也不应该有。可问题是，每次都会有这样类似的垃圾东西，试问在这种电影环境下我们可以看出什么东西来？我们又能反思些什么？

想明白了，或许这个答案就是中国红色电影如此不招人待见的原因。

再简单吐个槽。

燃，但是燃过头了，就会落成如此下场。

真正的勇士们成功了，但是《勇士》失败了，败的很他妈彻底，甚至把一些本来就存在的问题无限放大成为典型。

不过，有这样的尝试，的确可以说导演组们是这一电影类型的勇士们。不断尝试拍好的红色电影，虽失败不知多少回，在黑暗中摸爬滚打，但是总有一两部可以拿得出手，甚至可以奉为佳作。这样积极探索的电影人，才是真正的勇士。这种勇气直到今天才被其他电影人一点一点发扬光大起来。

可以说，能把这些看得下来的人，也算是勇士吧。

觉醒轵作于2019-8-6 中国厦门.

“两个人在一起究竟合不合适，旅行一次就知道了。”情侣在恋爱期间，都或多或少的被灌输过这一观念，你跟对方到底合不合拍，让旅行来告诉你答案，认同这种观点的人不在少数。旅途中，两个人的性格、脾气、习惯，都一览无遗，对牵手还是分手，会产生决定性作用。《侣行攻略之确认你是我的人》就以此为原型，将焦点聚集在几对红男绿女的身上，用丰满细腻的笔触和艺术性的表现手法，刻画了情侣之间啼笑皆非又发人深省的故事，值得为爱徘徊和犹豫的人们借鉴并参考。

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故事感很强，四大徽班进北京那段历史其实也算得上是一段传奇，现在很多人只知京剧但不知其所以然，富大龙的演技简直出神入化，把一个男旦演的入木三分，整体人物性格、节奏把握，功夫身段都非常出色，把一个有血有肉有尊严有骨性的人演活了。在那个年代戏子的身份地位是无法改变的现实，就算成了角儿成了名，在看客眼里也还是个玩物一般的物件儿，但是身份高低不在他人眼中，而在自己心中。印象最深的是说爷虽然演的是旦角儿，但别不把我当爷们，只有这样的自爱、自尊和坚持，才能够得到别人的尊重。总的来说拍摄和表现手法无功无过，但是作为传播这段历史的载体，没有被更多的人看到也实属可惜了。

大姐莎拉极力维持完整的家庭，她装作不知道丈夫再次出轨，甚至不及跟叔叔的妻子打架扯头发，最让人心疼的是她回到旅馆躲进洗手间哭泣，女人的第六感永远不会错，她不揭穿只是因为她不想，不是亲身经历就无法代替他人做选择。

大家庭里的每个人都有自己的秘密和困扰，谁也不必嘲笑彼此，世上的家庭大体都是相似的。