“你叫什么名字？”“岳绮罗。”其实她从来都不怕死，她只是怕疼。“你跟着我呢？”“我……能跟你回家吗？”其实他第一次见到她的时候，就知道，自己没救了。他送她珠宝，买给她糖果，却只换来她一句：“张显宗，你能不能别把我当成小女孩？”那些珠宝，在她看来没有任何用处；糖果，更是只会让她觉得发腻。她从一开始就明明白白地告诉他，她不喜欢他，永远都不会喜欢他，只因为他是个愚蠢的凡夫俗子，永远都不可能配得上她。是的，他真是愚蠢，他不知道，会爱上凡夫俗子的，只会是仙女，而小魔女，从来只喜欢那些能一直陪在自己身边的，和自己一样独特的存在。可是她还是救了他，山洞里的那一眼，他的眼中有她，她亦如是。从此，他再也不会渴望着她的任何回报，可是却更加愚蠢了，因为他情愿做她的信徒，供养着她，用他人和自己的命。“现在，你知道我的真实身份了。你怕我吗？”“不怕，现在不怕，以后也不会怕。”岳绮罗不明白，为什么她不爱他，他却那么爱她。“为什么对我这么好？”“因为我爱你。”“不是要两情相悦才叫爱吗？”“两情相爱固然好，可是相爱是很难的，更多的则是像我这样的。”“张显宗，我确实不爱你，不过我会保护你。”“好。”张显宗想为她做一些事，没有告诉她就自作主张去袭击无心他们，就这样丢了性命。她真是气极：“张显宗，你愚蠢！”她说过，那些凡夫俗子，没资格让她开心，更不值得让她生气，可是她这时却为他动了气。还记得《黑执事》第二十集里，有一个少年警察，阿坝莱恩在夏尔有危险的时候不顾自身挡在了他面前，因此丧命。这里，夏尔第一次对塞巴斯蒂安爆发出从未有过的怒火，并扇了他两个巴掌。夏尔说：“阿坝莱恩，愚蠢的家伙。”那个愚蠢的，总是一厢情愿爱着她的家伙，他不能死。她说过会保护他的，所以她把他的躯壳挖空，填上了干草，将他的魂魄强行留在这具身体里。她再次提到了保护——“张显宗，我会保护好你的灵魂。”她没有保护好他的身体，这次，她一定会保护好他的灵魂，再为他的灵魂找一个很好的身体。起初的时候，张显宗不想让她看到自己慢慢腐烂的身体，尤其是脸；后来，他却任由她看，希望她看到想吐，看到永远不想再看，那样他就可以走得安心些。可是他忘了，他的小魔女从来都不怕这些，你看，他又把她当做一般的小女孩了。岳绮罗一直以为自己喜欢无心，可是张显宗的身体慢慢腐朽，她想，反正无心也不喜欢她，不如把无心的身体抢来送给张显宗。这个傻魔女，口口声声说月牙抢了她爱的人，又杀了爱她的人，她现在是想把两者结合成一个人吗？张显宗本来应该很高兴，她终于肯垂下眼来对他表示一点关心了，可是她说她牙疼，气愤地甩袖而去：“早知道就早点让你带我去看牙医了！”他却什么也不能做，只能说着那句他一直一直在对她说的话：“对—不—起。”对不起我一点都帮不上你，对不起我没有能够照顾好你，对不起即使我死了还要浪费你的精力，对不起我一直在拖累你……他终于变成了一堆烂肉，也终于能够为她做一些事情。张显宗说：“绮罗，你知道吗，身为男人，面对他爱的女人，都会想要保护她、照顾她。可是对于你来说，我真的，太弱小了。"他拖住了无心，大喊着：“你快走！”她知道张显宗真的留不下了，以她的性格，当然会离开，她从来不是在生死关头还要哭哭啼啼地、妇人之仁地说着：“不，我们一起走”的人。可是，她为什么还是忍不住回头看着他？想起在她把他做成稻草人之后，他曾经问过：“从此以后，我是不是就和你的纸人一样了？”她说：“还是不一样的。”是的，怎么会一样呢？张显宗以为，对于强大的她而言，他没用得就像他的任何一张纸人一样。可是他对她而言，终归是不一样的存在啊！无心烧了张显宗的尸体，岳绮罗藏在不远处的树林里，看着他燃烧出的明亮的火光。右眼的疼痛还在，可怕的是左边的牙齿，她终于忍不住呢喃道：“张显宗，我牙疼。”从此，世间再无张显宗，只属于岳绮罗的，张显宗。

还记得刚看到海报时，我想过，这也许是讲共生关系的电影？因为看起来，男女主是用同一把枪同归于尽的状态（后来发现虽则是有这么个含义，却不是我以为的那个样子）。电影的前三分之二，可以用“离奇”来形容（就不剧透了，这部电影值得你去影院观看），我就一直等着，想看看导演究竟怎么把这不可思议的故事给圆回来。结果，竟然还真给圆回来了，还圆得不露声色、合情合理、荡气回肠。在电影的后三分之一部分，我怀着一种被女主的伤痛和自我救赎撞击到的复杂心情，一边流泪，一边在心里大呼“高级”。

据说这部电影入围了两个电影节，可是却没有拿到重要奖项，其实我还挺想问问为什么。个人觉得它值五颗星，值得普通观众为它去影院。我甚至认为，导演和主演可能都没有意识到，他们究竟创作了一部多么优秀的电影作品。这里必须得提一句，我其实很少这样夸奖一部电影。好的电影，一是立意，二是文本，三是技术，然后是表演音乐服化道那些。有些电影，文本和技术不足以承载好的立意（某名导一直存在这个问题），还有一些电影却是相反，文本和技术都很好，就是立意很一般。而我认为，这部《第四面墙》，立意，文本，技术，表演，都有了。我尤其喜欢男演员的表演，在他身上，我看到秦昊早期文艺电影里的影子。非常棒。就这部电影扑朔迷离的风格来说，能成就如今的效果，剪辑师功不可没。这部电影，看起来是讲寻找丢失的真实自我，重新认识自己的故事，是讲走出过去的伤痛，完成自我救赎的故事。实际上呢，它是在告诉我们：1、人生如梦。从更广阔的角度来说，人生就是一场梦，一场可以自编自导自演的梦。2、真实的生活和梦境之间，也许并没有那么严格的区隔。3、你以为的自己，可能并不是你以为的样子。4、必要的时候，人的潜意识会迸发无穷的能量，用遗忘、改装、凝缩、象征、意外、疾病等各种方式，只为保护内心世界的完整性，让生活可以继续，让美梦可以继续。

2021/08/03 21:57 [6]

清雅艺术节，露娜获得第一名。而在颁奖之前，露娜被恩星用奖杯割破喉咙+推下楼梯，去世了。关键证物蓝宝石项链（河博士送给恩星的）被??偷偷带走，带血的奖杯在锡京柜子里出现（河博士偷换的位置）。后来警局证实了锡京的不在场证明，千和河博士找了清雅高中的善良门卫作为替罪羊，河博士再一次背叛吴，将露娜的氧气管拔掉了呜呜。吴接受不了露娜去世，也想随着她走，被罗根李拦下，并告知真凶是恩星，要一起找出真相。秀莲小天使又重新出现哩！

2021/08/03 22:57 [7]

露娜的葬礼只允许河博士参加，但是因为恩星出现幻觉发病，河和千给她注射了大脑药物，希望能消除记忆，露娜的葬礼最后只有吴还在。在罗根李说，河也是杀死露娜的帮凶后，吴等到天黑终于相信了这个事实，打起精神，跑去学校询问艺术节伴奏老师，在谱子架上发现了河的联系方式。吴冲去医院想一并杀死河和千，被罗根李的手下拦住迷晕带回。第二天，在吴镇定心情之后，罗根李说必须找到生母罗爱乔，这样才能给死去的人们报仇。

2021/08/04 20:17 [8]

??想要开发的地皮从惠仁转到了吴的名下，这让??头疼，并把吴叫到家里来。吴趁着这次机会找到了书房里面的密道，见到了罗爱桥，并在一次跟踪之后将窃听软件放到了罗爱桥手机里。河在选择了恩星之后，没脸留在吴身边，放了狠话提出了离婚。而千则在这个时候知道了??一直想要利用她拿到财团，并上海了河的手，所以想和河复婚并拒绝??。??则利用了蓝宝石项链诓骗了千，留下千保护女儿而自首的证据，要挟一定要和千结婚。这件事情孩子们都不同意，千生气，想要拿走护照出国，却被??提前料到。在罗爱桥和??的射击场里面，??拿着最后一枪子弹质问罗为什么要背叛，两人发生争斗，吊灯落下导致两人砸伤昏迷，罗根李救出罗爱桥。

《美女孔心》的剧情剪辑之差导致我睡了一觉还愤愤不平，调整了分数。我不能就这样放过这部烂戏，明明是有可以讲好故事的材料的，但是为什么在后10集里面让人如坐针毡乏味无比，不得不调速快进。我个人很不喜欢调速观看，因为剧的节奏感很重要，调速会影响观看表演的效果。南宫珉的微表情和台词都是很好的，调速会破坏他的表演力。

但是这部戏真的让人压不住冲动要调一下节奏。我想了一下感觉应该是剪辑出了问题，关键的剧情很早就揭开了谜底，观众始终都是上帝视角，提前知道了答案就觉得好无聊。

要让观众有一定的代入感，跟着男主一点点通过各种线索指向真相，如果能比男主还早半步猜出结果，再马上得到验证，那种智商的优越感会让观众喜不胜喜。

《美女孔心》也想讲复仇的故事，虽然反派很早就暴露出来，但是作恶的手段是可以设置悬念的。破解作恶的反击同样也值得设计悬念。《囚犯医生》做的好，《美女孔心》就非常差。

以关键事件男主设陷阱引坏舅舅入局，制造他要杀人的证据，全程正常叙述，怎么找替代的人，怎么给舅舅打电话，舅舅按计划来了，也按照计划杀人了，观众就觉得好无聊啊，明明可以带着观众一起和凶手杀人的紧张感，然后再揭露原因。

再说男二石俊秀的卧底，明明反转挺好的，大家还在感叹男二黑化了，结果突然就表明了男二实际上和男主进行了演戏，这段情节完全可以放到舅舅杀人以后再揭露啊。

还有关于蝴蝶纹身的揭露，男主最后冲进舅舅办公室把对方的袖子撸起来然后控诉对方，真心觉得男主的智商下降了好多。之前明明有男主和舅舅在洗手间相遇的镜头，只要补一下男主发现了舅舅有个若隐若现的纹身镜头，后面就很容易把逻辑理顺啊，看看《秘密森林》里面如何处理纹身的线索的。

男主设计垃圾短信的环节，就只有一个剧情处理还不错，就是男主赶到公园，结果目的地空无一人，明明刚刚男二的妈妈还在的，为什么不见了。也就这个瞬间有了反转。后面公园里送信人被收买又处理的一塌糊涂。

找公司徽章的剧情也真的是全程垮掉，本来把悬念放在男二头上是一个挺好的处理的，但是同样还是提前就告诉观众舅舅是怎么换了他的徽章的，导致观众看后面男二知道真相的时候，因为提前知道了谜底而无动于衷。为什么要这样剪辑？不可思议。

同样第一次在医院杀人的情节，一大早就告诉观众是舅舅指使人杀的，结果让男主误解了男二，那为什么就不能一开始就当观众和男主一起误解，然后随着男主一起调查，发现故事真相，这样不好吗？《秘密森林》里面也有一个医院杀人的处理，可以看看这一正一反的例子，以后编剧不要踩坑。

《美女孔心》开始的时候也能讲好悬念的，孔心被律师夫人在加油站暴打，视频全部被删掉的情况下，男主还不放弃试图调查周围的监控，那一段的悬念处理是不错的。但是整部剧来说，大部分的破案乐趣都被破坏了，两个人也没有好好谈恋爱，也不让我们观众好好跟着破案，真的是太痛苦了。

美女孔心这个分数真的不值6啊，应该在5分。

节奏刚好，本来以为认出身份会拖几十集，没想到第七集就认出来了，逻辑不算严密但起码没有歪三观，男主还挺尊重女性的比如安慰女主长相不是最重要的，人好才是。第七集发现女主是Sunday想遛最后却依然见面，是有绅士风度的，而且他能客观地发现女主的优点。及时发现自己的问题，比如放宽对妹妹的限制。这个男人就是嘴硬哈哈。

反复出现的那位游轮遇难的小姑娘，寓意是什么？貌似她和故事主线案情没有任何关系啊。

男主角让黑帮混混帮忙剪的电线应该是报警系统之类的，那么财团打手在没有剪电线，没有遮监控的前提下，是怎么大摇大摆进去的，还是一帮子人。

仓库爆炸后，男主是首要嫌疑犯啊，而且之后检察官审问他时，虽然说相信不是他干的，但他也几乎默认是去偷东西，而且承认和死者认识，那么他至少也是重要涉案人员啊，怎么说也不能说放立即就释放了吧。

如果男主角最后没有视频（第一时间的卡和手机都销毁了），那其实就相当于没有任何证据了啊，因为所有能作证的关键涉事人员基本上都死光了啊，即使男主角没死，也仅仅是他的口头指控啊，财团那些人怎么就能认了呢？

结尾美娜是真的没死？不可能啊，都进停尸间了啊。

（文/杨时旸）

笑声。如果说有什么内容贯穿了故事的始终，那就是丁务源独特的笑声。范伟并不是第一次使用这种他熟稔掌握的笑，只不过这一次，把它着重提出，大肆表现，几乎成为了这个故事最重要的“配乐”，如此精准地切中了这个故事的要害和精髓。那或许是一种只有中国人才可以会意的笑声，它由一种独特的喉音构成，震动发于胸腔，声音止于口唇，一切点到为止，既不是哈哈的开怀大笑，也不是呵呵的随意敷衍，充满节制，礼貌，木讷，老实本分，有卑躬屈膝的臣服，还有着能搞定一切的笃定，这种笑声更多的用来表态而非抒情，这矫饰的笑从抗战年代的小小农场一直可以贯穿到2017年当下的饭局、职场与官场，从未改变。所以，这个角色都穿着长衫的黑白电影其实有着独特的当代质感。

丁务源梳洗得当，有条不紊地喂了鱼，戴了表，让人们以为他是个颐指气使的老爷，毕竟刚刚他还挺着肚子站在窗边眺望，一转头，就变得低三下四，冲着镜子拍拍脸，说，“三太太，肥鸡和肥鸭都给您带来了。”媚态也需要排练。那是他第一次给自己装扮上谄媚又拿捏有度的笑，紧接着，他就开始让那种独特的笑声接连不断地出现在各个场合，和太太小姐们打牌的麻将桌，和工人们称兄道弟的牌九游戏中，又或者遇见莫名撞来的虚伪艺术家，甚至，面对那个即将把自己替换走的新主任时，他都一成不变地凭借这一款独到的笑化解一切，主子的差使也好，农民的狡黠也罢，哪怕面对留洋博士的义正辞严和不通世故，他都能应对自如，这卑微和自我贬损的笑声成了武器，柔和克掉了多杀钢铁的棱角，流水又消化了多少坚硬的石头。

《不成问题的问题》的异质性和中国特征都如此突出，突出的原因并不只是因为黑白影像，也不只因为那些层山叠嶂和流云如泻的远景，更多的是因为这部文人片中指涉的问题——一种绝对中国式的问题，从空间上说，它只会出现在中国，一种由东亚儒家内里生发出的独特人情世故，混杂着一些政治背景造就的浑浊麻烦，从时间上讲，那些问题从未被解决，绵延无尽，故事写的是抗战年代，而看看当下呢？如果让故事里的人换身衣裳，涂上色彩，很多东西都可以原封不动地搬演，过去的事体却掷地有声地激起了当下的回音。更绝妙的是，电影对于这些问题的呈现方式本身，也仍然都是中国式的，深藏不漏，机锋隐遁，充满留白和意会，一切都在揣度之中，人们会意，微笑，摇头，轻声慨叹，然后茫然四顾。问题其实被呈现得尖锐又绝望，但却完全没有愤怒的指摘、锋利的批判，也没有居高临下，而是润物无声地端出一角，一截，一片，然后让人们自己在头脑中拼贴出全貌，那边边角角都是溃烂，全貌怎样，可想而知。这是中国知识分子表达观念和介入现实的一种独特口气。

这个三段论的故事，从技术上讲，符合现代标准的编剧守则，平衡，打破平衡，又回到平衡，从精神层面上讲，却又有趣地暗合着东方式的心态和定律，看着一切几近崩塌，即将巨变的当口，莫名其妙的，锐角的转折就变成了一道温润的弧线，事情渐渐复归原点，一切怎样开始，一切就怎样结束。开场的时刻，作为农场主任的丁务源给三太太备了鸡鸭，讨来了给小少爷做寿的差事，为太太分忧，到了结尾，依然给太太带了鸡鸭鱼肉，又讨了给老爷做寿的差事，依旧让太太频频点头，甚至还顺带着准备给小姐说门亲事。风暴都在茶杯里，而且都已是旧事，他又成了一个隐忍的好人，一切都处于一种超稳定结构之中，任何力量都无从撼动。

故事中的三个人背后是三群人，虽然他们之间互相抵牾，制约和冲突，但却意外构成了这个超稳定三角形的三个支点。

第一段故事有关丁务源，交代了这个人的一切秉性，对上谄媚，对下压榨，他做得颇有分寸，那媚里也不是完全无骨的令人恶心，还总有一份稍稍挺括的尊严和身段，但又绝对尊卑分明；那些压榨却也涂抹了一层称兄道弟的义气，他使着小坏，让那些穷苦汉子们给自己送钱，转头就拍拍握握，用一点言语上的亲昵和小恩小惠的钱财让对方对自己感恩戴德，所以，从这个段落，所有人都能看出，丁务源诠释了一种独特又精准的面貌——圆滑。在中国，这不被认为是一种美好的品德，但也绝不被视作一种需要鄙夷的劣行，在普遍的人群中，这一切被私下认同，被当成一种生存哲学承认下来。那个农场得以运转，都被认为是由于这种圆滑的运作而维系的，是这样才润泽了一些关节，以至于没有崩塌，不至拮据，但也无法盈利，一切浮于微妙。

第二段有关秦妙斋，显然，这个虚妄的青年形象是那个战时年代，变革时期，新旧文化冲突中生长出的奇异果实，如果说，丁务源是一个圆滑的市侩，那么秦妙斋就是一个经典的无赖。事情至此，两个人产生了绝妙的化学反应。秦妙斋一度是丁务源的麻烦，成为了让丁务源深陷危机的直接原因，但最终，他却成为了解救者。两人借着酒劲儿互相称颂着彼此的仁义道德。无赖救了市侩，那谁是受害者呢？显然是尤大兴。

尤大兴在最后一段中以变革者登场以失意者落幕，一个浸淫于西方的规则至上主义者，一种凌厉的处事方式，企图分辨对错是非，像一种无法抵挡的变革强音，但有趣的是，他娶了个旧式的妻子，一种秉持着圆滑价值观的女人。这块空降的石头，最终被一滩内外交融的污水化解掉了。

这故事里最绝妙的点题之笔都被小心翼翼地藏在了不经意的对白里。丁务源慨叹着念叨，“苟且性命于乱世，有命活着就好。”这是他价值观的根基。最后出了乱子，农民在外面扮演暴民，伪知识分子在那里表演正义，一个市侩的领导者缩头缩脑地等待渔翁之利，多少事情都是如此同样的模型呢？此刻，丁务源对尤太太讲，“我们先不问对错是非，先把事情解决了，好吧？”引得女人拼命点头称是。最坏的事情就藏在这一去一往的互动里，我们有一种文化，就是不问是非黑白，只求息事宁人，进而维护一种表面上的稳定，但每一次的敷衍和调和都给下次爆发积攒了更猛烈的弹药，更致命的是，人们都被如此的权宜之策搅乱了是非观，变成了一群刁蛮的无赖，然后，当权者又以这些底层者的刁蛮和不开化作为借口，拒绝给予他们权利和平等的对待，一切都陷入死循环，而到底又是谁和什么造就了这样混沌的困局？这才是《不成问题的问题》所提出的最重要的一个问题。

一个小小的农场，一条完整的人际关系链，一个人间微缩模型，它可以无限扩展，成为隐喻更大地界的小小标本。

这故事中的人物时常因为光影的缘故成了剪影，远远的，人们都虚了脸面和身段，轮廓和轮廓对话，有时，一切又都陷入一片黑暗，声音和声音对话，一切值得玩味的内容都在这片模糊不清之中氤氲。一切都不用彻底明说，也都没人完全说明，意涵暧昧复杂，就如同丁务源那独特的笑声，只靠意会。

三太太在开场时疑惑地问，一切都那么好，可这农场为什么就不能盈利呢？到故事收场，她还在问着同样的问题。她的困惑很真诚，毕竟，她与真实世界如此隔膜，或许有人觉得，那个农场里的世界，注定如此混沌下去，如果想真的解决问题，只能期盼一种革命式的暴烈行动，比如，那个正义的尤大兴就是这样想的，但终有一天，人们会发现，那暴烈的行动发生之后，等尘埃落定，一切仍然会回到那种超稳定结构的旧态之中。这问题成不成问题？

（本文首发“枪稿”公号，未经授权严禁转载）

刘诗诗倪妮主演的《流金岁月》终于大结局了，看着弹幕上一群人刷好感动看哭了，我简直要怀疑人生，这也太多愁善感了吧？

虽然这部剧从热度上来说是低开高走，但剧情上来说却完全是高开低走。

当然了，看到主创，就不该对这部剧抱有信心，导演还是那个沈严，编剧还是那个秦雯，出品公司还是那个新丽，就连原著作者也还是那个亦舒，对，就是熟悉的《我的前半生》的味道。

这几年，女性题材越来越热，于是新丽拍了一部《我的前半生》，讲一位中年失婚的妇女、不得不从家庭回归职场，观众本想看女主如何通过自己的努力与实力来逆袭，没想到看到的却是她凭借着从闺蜜那里三来的男朋友一步一步上位，这就是所谓的“女性独立”。

这几年，又因为耽改剧兴起，不少网友开始呼唤“百合”题材，于是新丽又非常及时地推出讲两个女孩子“神仙友情”的《流金岁月》。

我承认这部剧的确有亮点，其一是倪妮真的很美，其二是两位女主自始至终都情比金坚，没出现过姐妹俩爱上同一个男人这种塑料姐妹花的狗血剧情。

可除此之外，这部剧讲的都是什么三观不正的垃圾？

全剧我最讨厌的是蒋南孙，当然，有刘诗诗演技的问题，出道十几年还是像盲人一样，说话永远摇头晃脑犹如多动症，声音又仿佛随时要断气，但最主要的还是人设，从头矫情到尾。

在家里还没破产时，爸爸花了那么多钱培养她，她却动不动就叛逆，摔小提琴、剪头发……既然这么看不起爸爸，那你别花他的钱啊！说好自己搬出去住，结果她妈妈还过来给她请保姆给她买车，生怕委屈到自己的小公主，那妈妈的钱又是从哪儿来的？有骨气别花家里的钱啊！不要那么又当又立好吗？

【详细】

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以胖软气球医疗机器人大白为主角的迷你剧集，从(●—●)内部程序固化的执着医疗目标为核心，牵引出五种设计不同年龄、不同人种（包括物种——猫）、不同性格、不同病情的病人为单元，政治正确得多元丰富周全。不过撇开意识形态不谈，制作上还是很精致，很暖心，让人心情都好了很多，特别治愈。

而且最后一集串起前面的5个角色的故事结构也很棒，那只傲娇的瘦流浪猫好想抱回来养~

想想，要是大白不是个医疗机器人，那么它把人逼到绝境的能力，能让它成为一个使命必达的杀人机器人，细思极恐啊！

Beyond两季看完了。分两方面：一是个人简述，二是在剧中的疑惑。

不少人在昏迷一段时候后发现有了超能力，作为天选之子的主角想弥补缺失的12年，尽想融入原家庭生活。但很快女主找到男主说你得找回记忆和控学会制自己的能力，然后跟我来去另一个维度去拯救某人。一方面主角获得超能力的同时也饱受另一维度中某种力量的折磨，另一方面有大魔王想利用另一维度来重获现实世界所缺失的(被他害死妻子)。于是有了斗争------过程 很杂 冗长 不讲-------。第一集主角和女主进入另一维度困住了被和他们同时进入的大魔王。

第二季，男主仍受来之另一维度某力量的威胁，大概说：你啊，破坏了现实世界和另一世界的平衡，因为你搞了破坏我得派魔鬼们来惩罚你了。这季开始，男主和女主情感各种不顺，同时男主要拯救现实世界(保护家人)。先找到被在第一季大魔王集团的人控制在精神病院的放火男——>找到放火男埋下在地下通往另一维度的冰箱(男主预先找到并挖了出来)------->进入另一维度听第一季就困在这里的大魔王的话，立下誓约：献祭杀死了当时还是昏迷年幼的自己。----->回来打败进入现实世界的魔王，同时男主和女主在大魔王家搞破坏。季末女主向男主提出是时候放下这段(伪)感情时，男主还没来得及回答，女主就被伪FBI大魔王抓走。同时第一季的昏迷的大魔王醒了(从另一维度出来了)，眼睛犀利，阴谋仍在。

女主出场时候有点惊艳，每次穿着皮衣，镜头感气质爆炸。 男主人设很怪，个人不会评论

男主弟弟 卢克人设非常喜欢，暖男。一直在家庭快要崩溃的边缘中坚持，在还是年幼的时候就被迫学会成长自立，心智成熟到远超同龄人。情商高，印象很深是后面对于女主的感情处理方式非常好，天啊，这么懂事的人，有点心疼他。

几日前看完电影之后，一颗刺便在心底扎到现在。首先我们当然承认它是一部杰作，在诗意的高台重造一座属乎地景，而不属于功能和场所的城市。但问题恰恰出现在这里，即便瞥见那一只隧道中的黑鸟，仇晟也不能掩饰电影的悲观主义。这种悲观是如此的肯定，以至于他从一开始就对世界作为整体丧失了信心，只能将它拆分为物和物的结合，接着通过一系列换喻，来营造一场恋物癖隐秘的高潮。电影从世界，从人和物的摩擦中退出了，它满足于物的换喻，这一换喻不自发于世界，只是一封对意淫的邀请信。对于这一类电影，人必须成为某种人以外的存在，故事才得以开始，不然电影就完全丢失了赖以生存的语法。

在《郊区的鸟》中，“人成为了一种时间载体”（TWY），信号塔成为某种代替“树木”的可攀爬物，隧道代替了“洞穴”，地铁代替了“渊薮”，墙壁代替了“迷宫间的屏障”，作为“壁画”的黑鸟代替了“蓝鸟”，郊区代替了“森林”。一旦我们停止接受一系列换喻，停止满足于对赝品的想象，电影的魅力便不再存在。可是，换喻的动力是什么呢？不正是对物象在现实中的失望吗？电影对人和物提前下了一劳永逸的死刑判决，便飞进了自身轻盈的，逃匿的幻想中，没有挣扎，没有反击的尝试，更没有搏斗留于身心的愤怒和伤痕。

《郊区的鸟》之所以可以如梦似幻的轻盈，是因为它一开始就放弃反抗，无声地承认了溃败，就像夏昊悄声无息地长成一个干枯的大人。它拿走了“人”及其作为主体在世间复杂的官能性，却没有偿还给我们重量相当的东西。它屈从于后现代主义在幻觉中重塑旧日所恋的虚无教条，背后暗藏则是一种致命的犬儒主义：它公开承认，自己对世界的本来面目已经不抱有希望，而且行动是徒劳的。

相对于此，我们在《神圣车行》中见证一种近乎疯狂的自反性：德尼拉旺在用力地展示后现代碎片的同时，用行动向我们揭示这一切是多么荒谬；而Agent Cooper在《双峰第三季》的大团圆结局之后，和Diane独自踏上高速公路的旅程时，我们清晰地看到林奇是以怎样自发的专注、挣扎、和荒谬感在面对着虚无。即便我们走进阿彼察邦或者黑泽清的电影，“不可知”的存在也是原生且炙热的，而不是某种二元论下的逃逸，或者失不可得的远望。但《郊区的鸟》从一开始便远离了这一切，躲进了一个上帝视角的棉球里，以冷冷的距离感审视着世界，满足于和它的幽灵嬉戏，却忘记了“神秘”不藏在假想和现实若隐若现的重合里，而就在自然之中。

主创致力于强化溥仪起起伏伏的一生的戏剧冲突，不惜混乱时间线，虚拟多个主要角色，以延长发生在溥仪不同历史阶段的情感故事。却流于鸡零狗碎，一部近现代史沦为兄弟拜把子又反目，一个女人轮流娶的狗血剧。

整体气氛偏向于香港黑道片、无厘头喜剧，又有编导出于个人趣味加入的红楼梦霸王别姬大杂烩（以余少群唱戏为最），简陋外景和服化道难以掩盖。

很多情节前后不一，仿佛编剧、导演是几波人并线开动。袁世凯、张谦和一阵死一阵活，郑孝胥一阵退休一阵从政，竟然活到了珍珠港事件。

为数不多的亮点是，较之之前版本，对溥仪在伪满时期的卖国行为有一定揭露，战犯改造内容略为丰富，吉冈安直的结局终于不是日本武士式的自杀，台词中出现了御医徐思允，可见案头工作还是做过。

但对婉容洗白过甚，1945年婉容竟然力谏溥仪不要去日本，被溥仪一脚踢出血致死，晚年溥仪甚至表现出对婉容的内疚之情，骨灰被埋进故宫，可笑程度满分。这样的创作心态下，文绣自然黑化。与此前所有版本一样，没有提及文绣离婚后的结局。李玉琴、李淑贤也有美化的部分。

载沣、陈宝琛都是突然退场，却为郑孝胥、罗振玉延命后安排了壮烈的结局。

名角基本是拉来客串，早期播出时还能看到李莲英毒杀慈禧的片段，如今罗家英、徐锦江的戏份已经删光。婉容怀孕后只是呕吐几下，再不提起，可能也是大幅删减的结果。

第54集瑞王府挂上了西城区政协文史资料馆的牌子，大概瑞王府的原型是顺承郡王府，末代王爷文葵一度也在伪满练兵，还写了“ 鸭绿扬帆感旧游，桃花春涨送归舟。水村山廓孤蓬远，满浦楼台如梦游。赢得征尘仍故故，空令岁月去悠悠。镇江绝顶凭临眺，一片心祈海上鸥”的诗句，活到1992年，算是瑞伦在现实投射中的好结局。

影片《宝葫芦的秘密》改编自中国著名儿童文学作家张天翼的同名作品。在主题上极富教育意义；语言生动充满童趣；对配景音乐的选择恰到好处，扣人心弦；在人物塑造上因剧情单一，主人公形象显得平面，但贴近生活，童趣无限，对儿童的启迪与引导却起到事半功倍的效果，很好地做到了为主题服务。该影片的起因是懒惰的王葆在家人，老师，同学的关心却担心最后有点排挤下开始了他的睡觉。接下来的大多都是梦境——经过是王葆在钓鱼时钓到了宝葫芦，并发现他的秘密，而且是逐步深入的，一直在高潮里才将秘密探尽，这似乎也在说明儿童对新鲜事物的好奇产生的求知与认识是阶段性的，容易信任他人，误入歧途也有外界因素的原因。高潮是王葆在瞒着众人用宝葫芦不劳而获后，给他人带来了许多麻烦，由开心满足到渐渐不自在，战胜贪婪，最后在矛盾里选择自己的本质。结尾是王葆靠自己的实力赢得游泳冠军，赢得所有人的真正认可。大仲马说：“历史是什么？是我用来挂小说的钉子。”但他探讨人性不深，所以以他的小说拍成的影片有浓重的骑士色彩与英雄必然胜利的主题，剧情吸引人，教益却不深。而本影片里选取的故事而今看来虽然科幻，却显然不是历史，而是的确在一个儿童成长阶段多多少少会出现的幻想，甚至于一些成人看了都会扪心自问。难怪2007年的夏日电影院里出现许多大人带小孩观看本片的场景。想要不劳而获的欲望人时常会有，可能连有些习惯贪小便宜的大人也无法一下子讲清坏在哪里了吧。必须靠自己的双手赢来荣誉与尊严是人活着的价值，不劳而获的欲望是可耻的这一主题虽然与儿童情趣仿佛相去甚远，但却与儿童教育息息相关，因为“教育要从娃娃抓起”。所以下文关于影片对主题的儿童情趣表达形式也自然而然追求情趣表达。除非是无声电影，语言自然是电影里的重头戏。看到成绩被主人公王葆拖后腿同班同学们会说：“怎么还是一颗星阿，得，我们小组的成绩全被他拖垮了。”被同学孤立后的王葆会说“谁搞破坏？不看自己，只会取笑别人，你们等着瞧吧。”在王葆从老师的办公室认错出来后等他的同学会说：“嘿，王葆，王葆”“没关系，我会帮你的，我们都会帮你的。”诸如此类儿童间的对话既有时代的烙印，也合乎孩子的表达。而因为线索围绕主人公王葆展开，与大人的对话也是很容易理解，塑造了亲切负责任的大人形象。像数学老师的循循善诱的话，跳水老师发现天才似的认可：“王葆，你行啊。“以及父母的教导，奶奶加上妹妹一老一少的天伦之语，让儿童情趣不只停留在宝葫芦上，更是在让观众觉得在生活中随处可见，值得珍惜。王葆与宝葫芦的对话更是充满幻想夸张的情趣——“你。。。。。。是什么鬼东西啊？”。。。。。。“葫芦啊，以后有些事情你让我自己做，知道了吗？”。。。。。。“以后我自己的事情，我自己做。我不要你了！你走吧。”从迷迷糊糊到爱憎分明的取舍令儿童观者也会入戏很深。而且语言与语言之间因剧情发展的前后对比更是让童趣遁于无形，那明明是闪着一颗颗性本善的童心。至于宝葫芦的语言可爱又可憎，许多语言突出了他的可爱，反倒造成许多儿童观者念念不忘的是他的可爱，包容了他的可憎。这是不太妥当的。配景音乐从一开始就让开头的梦境以假乱真，成功形成强烈的反差，一个爱做梦的孩子跃然纸上。随后剧情的紧张，夸张，转折，起伏，最后的释怀美满都与他们融为一体，和谐统一。最后的一首儿歌画龙点睛，是直白的话用儿童的调唱简明的理，朗朗上口，另儿童观者印象深刻。不难听出配景音乐也是有声电影除了语言以外的重头戏，具体题材具体分析，此片儿童情趣成功的辅助表达自然毋庸置疑。王葆在影片里的开头一直都是不太极端的反面例子，影片从许多不同场景不同人物参与的特写镜头塑造了他，虽说不同，却只为塑造他一个侧面，这也很符合儿童的观赏情趣，易于被接受，在末尾的转变出乎意外，却又情理之中。这归功于起初将王葆的本质深深埋藏，在剧情发展时又故意让矛盾慢慢浮出，也就是所谓反面例子却并不极端。相对于王葆，其他人物更为扁平，都是为剧情，为主题而出现，而服务，但都是生活必然。宝葫芦也扁平，却塑造了一个肯定不是雷锋却实际做了很多事的例子，因为他做的事的本质是坏的。从许多次帮王葆的事情上来看，他做事不顾代价，不考虑后果，非常像有些坏孩子投奔坏孩子老大，自以为忠诚讲义气却又出力不讨好，情节搞怪好笑，令儿童观者又笑又悟。总之，《宝葫芦的秘密》是一部值得一看的儿童电影，充满儿童情趣，以上已说明。

柏拉图说：只有死者才能看到战争的结局。松毛岭战役不该被世人遗忘，正因为先辈们的不畏艰辛才换来现在的太平盛世。感谢这么好的影视剧让我们看到了这场刻骨铭心的战斗，让我们透过人物的一生经历感受属于那个年代的酸甜苦辣 。什么是好的影视剧，就是很多年以后打开，依然能让人想再次复看。期待后面的剧情每一分钟都不想错过。好剧！好剧！好剧！