看的很多太空和宇宙探险题材的电影，都是虚构的故事：外星生物、克隆人、地外探索任务等，科幻成分较多。而"Frist Man"是一个（太空领域的）传记电影，这就决定了他本质上是真实性、历史性的。这包括各个阶段剪入的历史资料画面，还有Armstrong夫妇与孩子、同事之间的关系和往来，还有由Armstrong的儿子们提供并收入电影的、他在登月行动离家之前和他们交流的记忆片段。很多地方能感受到个人命运与国家、个人命运与社会、个人命运与人类历史的丝丝缕缕的关系，从Armstrong一个人，折射出了这么多个面向。

这是昨天看完后的观感，18年上映的时候，在巴黎Les Halles的电影院里看的，刚从国内飞回来，居然困得全程昏睡偶尔惊醒，只记得零零星星的片段，譬如一开始，Armstrong开着六十年代的航天飞机X-15升空的过程，那个跟随着飞机剧烈抖动的操作盘上快要掉出来的按钮们，印象太深刻；还有当Jan在厨房里，儿子拿着个布条跑过来向她拼命一挥，她深吸一口气回头要找儿子算账的镜头。

有点平淡，说话太多，但结尾收得太快，结局不是想象中发展，很典型的意大利式手法，不了了之。

那个泼妇一样的女人，明明再婚后孩子已经好大了，还这样的歇斯底里，缘由只是为了出轨分手找理由，这样的太可怕了。

那个作家为了朦胧的青梅竹马，竟然要这么短的时间内勾搭已婚的表妹，果然搞艺术的就是感情要来得快。可能我们以传统的中国式思维不能理解这种意大利式文化。

最可怜的应该是弹钢琴的，为了怀孕的女友，拉下脸面哀求一份卑微的工作也被所谓的家人拒绝。

最后在想，整部戏都是歇斯底里的抱怨，其实也没多大的事，如果是中国版的话，加上利益冲突，例如遗产分配、老人赡养、意外横财等诸如此类的老问题，可能会更突出人性的劣根性。

《我们的蓝调》里最让人耿耿于怀的大概就是玉冬东昔两母子的爱恨纠葛了。金惠子饰演的姜玉冬奶奶，有着小鹿般惊慌的眼神，对周围无差别释放善意：与比邻而居的海女春禧奶奶互相扶持，对年轻后辈宽容理解，每日喂养小动物和小狗温柔地对话将弱小的猫捧在手里喂食，就是一朵开在野外的孤花，也能收获她天真惊喜的注目赞美。这么善解人意的老人，在儿子东昔的记忆里，却是一个冷漠无比的母亲，在东昔爸爸和姐姐相继去世后，带着少年东昔嫁给老婆瘫痪的男人当了小妾，让东昔喊养父的大婆为妈妈改叫她阿姨，当时执拗不从的东昔遭她打了十几二十个耳光，往后的日子里对东昔被养父的两个儿子日常毒打袖手旁观漠然以对……，就像东昔控诉的：“你能深情地看着那只狗，却对自己的儿子这么冷漠”。

我在看剧的时候也不停在想，这怎么能？这怎么会？不可能这么割裂，明明这么善良周全的人，却单单把儿子摒弃出她善的发散圈，母亲是有什么隐情吗？母子间是不是有什么误会？然而看到最后，没有隐情，没有误会，她确实是一个糟糕的母亲，东昔的记忆是真实的。玉冬是一个糟糕的母亲，因为她在与世人为善的同时，没有余力也没有能力对儿子善良。在玉冬对东昔的讲述中，我们可以理出玉冬的孤苦一生：父母早逝，哥哥在她少年时也去世了，她浮萍一般地活着，在十四五岁就开始工作，后来遇到东昔的父亲结了婚，生了东伊东昔两个孩子，她说东昔的父亲对她很好，理由只是“偶尔会买炸酱面给她吃”，但这样的生活也没能保住，丈夫短命，女儿东伊当海女却命丧大海，她自己没有谋生的能力，只能拖着未成年的东昔寄生于愿意接盘他们的男人，既当小妾又当佣人，靠出卖身体劳力为自己和儿子挣得一份遮蔽，让东昔有衣穿有饭吃有学上，剩下的她既没心力也没能力去顾，东昔被大婆的两个儿子打，她无能为力干脆就转过脸去漠然以对……。

这部剧了不起的处理在于，它没有让老年的玉冬忏悔求得谅解，玉冬自始至终没有道歉，大概因为道歉这东西有时除了将自己心头的重石转移到了别人心上之外并无作用；也没有清晰的和解，东昔最后和死去的妈妈相拥更像是算了，不是原谅而是算了，因为憎恨的那个人在死亡来临前就已经不在了，东昔记忆里那个冷漠的母亲，早已经被时光杀死，剩下的是现在这个骨瘦如柴的衰老母亲，怜悯的一刹那，憎恨就被抹平了。

这个回答其实也是我翻了好多人的回答反应过来的。

以16集寒珠的回答来回答。所以涉及剧透，还没看完的亲故们就不要看啦。

虽然带图分析是最吸引人的。不过本人太懒。大家还是耐心以文字代入吧。

下面正式解答(包含个人理解向，不对之处，多有包含)

16集两个人坐在吧台。

在勋问了一句:你有没有什么想对我说的？

这一句话有没有觉得特别像在勋和前女友在一起的过程？

你有没有特别想对我说的？

永远都是在勋在发问？而回答者就落入了在勋的圈套。

大家只看到在勋表达出来的感觉，一个内敛的暖男。但是真的如此吗？

他在和前女友的联谊会上，明明喜欢对方。却只用眼神表示。如果前女友一点也不给回应。是不是这段感情根本就开始不了？

所以16集在勋问，你有没有什么想对我说的？你的真心？(他是又一次用眼神来下套了)

看到这里大家还觉得寒珠会选择和在勋在一起吗？

我们的寒珠小可爱经历了那么多，是一个看得透又清醒的人。

也许在一开始，在勋这个人确实给她带来了那么一点点的心动和安慰。但是也仅仅只是一开始。

其实，无论从哪里看。寒珠都没有表现出喜欢在勋的样子。当她苦恼要不要告诉在勋他的女友出轨的时候。她也只是爱护后辈的立场。

那么在在勋已经完全被寒珠看透的时候。就更不可能了。

用寒珠的话来说，你仅仅是用你的方式来下套。如果不走入你的圈套，就变成了坏女人。

其实寒珠的立场只是再说在勋对待爱情的方式。而在勋之所以会回想起他和前女友的经过。也是再一次证明了在勋的行为。

他用纵容的外衣包裹下的爱情。看似他是爱情的受害者。看似每一次都是女方在作，在歇斯底里。其实这也是女方的无可奈何，因为不管她用什么方式来表达她的不满。在勋永远是那个无动于衷，用自己的方式来对待她。他们的关系当中。要改变的永远都是女方。

所以，看到这里，在勋真的还是一个暖男吗？是一个毫无问题的大男孩吗？他的爱真的是爱吗？

就像寒珠说的。你爱过我。你爱过...我吗？

这不是爱。至少在寒珠看来。这不是爱。这只是想拥有。爱是相互的。而不是以加害者的名义把自己当成受害者。

撇开16集的对话。

其实从很多方面。在勋的表现并不见得多么好。如果去掉一层电视剧滤镜。

想象一下，现实中有一个后辈总是看似关心你却还有一个相互纠缠的爱人。

在工作上关心也就算了。甚至在你的情感生活中也插手。

大家还记得在勋帮寒珠打了一掌前夫的时候，寒珠的表情吗？

那不是感激。

明明什么也不是关系。做的这么多不奇怪吗？不困扰吗？不反感吗？

所以说寒珠才是那个善良的人。她看的那么清楚却什么也不说。

她可能内心觉得不舒服。但是她还是包容了过去。

所以，寒珠为什么不选择在勋。还用问吗？

而且，最后的寒珠对象。不是相当的优秀嘛！有钱(因为有车)体贴还帅气！

可是相当匹配作为室长的寒珠的！

搞笑非常生硬，很多地方就是为了搞笑而搞笑，强行夸张化人物的行为，试图挠观众以达到搞笑的目的。事实上，挠得非常不得劲，还把人物塑造崩了。哥哥作为丑角也太丑了，很多时候就是在无脑坑妹妹；妹妹作为主角也没能展现出自己的魅力，让大家相信这是一个可亲可爱的主角形象。

剧本上的不足，制作还是一如既往的粗暴，背景设置也非常非常不用心。镜头太过于集中兄妹，导致剧本非常单调乏味，人物塑造也容易走样。剧本也基本上失去了所有能有内涵，变成了一部糟糕的不合我口味的搞笑动画。

一年后黑社会的超能力女儿的横空出世更让我认准了:中日的差距实在太大太大了。不仅仅

没看到荣耀甚至没有乒乓。能打负分我一定会打负分，编剧就是抄同人文都抄不好的废物。杜撰了男一球技不佳被称为“关系户”的情节，马龙被泼的最多的脏水就是说他是教练的关系户，一口咬定他是国乒太子，这是抄人家经历还要帮黑子反泼一桶脏水。

把方博丁宁刘诗雯的经历胡乱拼凑，带着灯牌去看比赛，满屏都是现实根本没有的低级错误（你不如直接改成是平行世界ooc架空，全都原创我都不会这样愤怒）。

主角的事迹经历全是马龙张继科的，粉丝和剧方还要又当又立的说没有抄袭没有融梗，还要强行降低各位运动员的实力。不说剧情，演员打乒乓球的动作既不规范又十分做作，大量慢镜头和乒乓球特效（乒乓球打到拍子上都有烟气了，家人们这不比博人传燃？）

很失望，你们拍不出乒乓也就算了，还抢走了GOAT的荣耀。

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从沈家说起

沈越：是个好丈夫、好女婿（好的过分了）、好父亲，但不是一个好儿子、好哥哥，看他的戏份，我是越看越气，窝囊的不能再窝囊了，很想不通，自己的亲父母不好好照顾，去照顾外戚，图什么呢，自己媳妇还总给婆家脸色，唉。

沈梅：一个字“作”。在感情方面就是“二”，什么都不考虑后果，就是欠挨揍，渣女，身在福中不知福，但是总归是个孝女。

沈湘：太喜欢了??，敢爱敢恨。性子直爽，还聪明，总能一语道破（说嫂子刻薄，哥哥老丈人自私??），真感觉身边凡是小女儿的，几乎都聪明伶俐。

宋玉华：人品和教育方面没得说，知书达礼，就是有时候有点任性和作，总体是个好人。

徐家（一家自私鬼）

徐丽：面相尖酸刻薄，说话难听，自私，坏，虚伪，沈越对自己父亲那么好，可她对婆婆的态度依然让人气愤，借钱的事拉两个小姑子下水，遇事就拿儿子未来做威胁，势利眼一个

徐忠良：刚开始看着还行，越到后面越暴露本性，自私到要耽误女婿前途。教子无方，一儿一女都是人渣自私鬼，女儿给婆婆吵的时候，几乎不说话，背后再教训女儿一些不痛不痒的话，该解释不解释，欺负女婿老实

其他

柴海青：还想着前妻，可能是为了孩子吧，不知道前妻再婚后又跟他复婚，有点不理解啊，算不算被绿呢？

史大卫：应该是精神病吧？

郭老：总体不错，活得潇洒，就是女儿不是东西。

赵为民一家：应该是剧里最正常的一家了，自己孝顺，教子和处理家庭矛盾方面不行，媳妇属于嘴不饶人心不坏想（可能是被病婆婆气的吧），孝顺会教孩子，就是用婆婆钱搞微商这方面不靠谱，算是剧里最合格的儿媳。儿子铁头，孝顺是学到了

真想暴打徐丽和沈梅，太不是东西了??

近年来，女性题材无疑是影视创作的热门，社会结构性困境、在婚姻中的无力感、具有侵蚀性、危险性的另一半，女性的生存状态和舆论讨论愈向纵深发展。

《江照黎明》在头两集就用一种极其冰冷、现实的笔触勾画了关于女主李晓楠的窘迫：丈夫欠下大量外债被流氓追讨、租住在老旧密闭的出租屋里，白天当中介拼命做业绩、晚上出摊做炒面，一碗一碗去填那看不见的未来。

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远没有旺达幻视带给我的惊艳， 因为实在是太真实了。仅一集就展现了旺达幻视一部剧都没有的大场面。猎鹰开篇那一场独角戏居然用上了前两代蜘蛛侠酷炫的撕裂式镜头！看得我忍不住大声欢呼，可然后呢？山姆依旧在家长里短中拯救世界。吧唧还没有走出冬日战士时的阴影，没有了美队两人似乎都有些消沉。美国密探登台的那一幕尤其精彩，在山姆不断揉搓的双手和脸上的不知所措的表情中，他似乎不想承认，又有些束手束脚，搭配威武雄壮的配乐，漫威这次直到最后才燃起了我的激情。山姆带着家人去贷款管事的却想只想跟他唠嗑儿，吧唧从曾经叱咤风云的冬日战士变成现在的奶萌小病号，相信这些才是漫威这次要探讨的重点。虽然只有六集，但在扎实的时长之下。相信节奏上拿捏的会比旺达幻世更好。（第一次提笔，如果有大高手路过。能只言片语的说说，我哪儿不好？就太感谢了??）

无论从哪个角度看，《失孤》都不是一部好电影：人物站不住，故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民，或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注，它就变得根正苗红，不允许批评，那导演不如索性去拍正能量的公益广告，不要拍电影。失孤为何失败？电影有一条主要线索，即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外，还有两条支线，一是儿子被拐的福州白衣女，一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于，《失孤》的支线摇摇欲坠，生硬，仓促，一时间令电影的时空混乱，让观众困惑。支线的薄弱，势必令主线受损，尤其是在主线也不通畅的情况下。主线的混乱在于，它用轻描淡写的方式，让原本是寻子的刘德华跟着要回家的井柏然上路了。这样一个找了十五年儿子的男人，居然说走就走了，堪比文青上路穷游。为了描写两个主角的内心沟通，《失孤》安排了被人诟病的澡堂戏和洗车戏，说实话，让两个成年男性进行太亲密的互动，并不是不可以，有例子在前，张家辉和彭于晏在《激战》中的师徒关系就很亲密。可是，《失孤》将刘德华和井柏然之间的“父子”戏，处理得过于脱线，令观众浮想联翩，瞬间出戏。再看二人的冲突爆发，基本都是一方的嘶吼喊叫，堪比90年代初期的马景涛先生的表演方式，没有任何深化，流于表面。此外，影片至少用了三次以上的航拍俯瞰，多少有点要营造上帝或佛祖的视角，目的明确。可是，在一部极其贴近当代现实的电影里头，这样铺张的大阵仗越多，就意味着它越像一个精致的公益行为，而不是形式风格完整、深入人心的好电影。还可以再回想下，当《失孤》拍到那些无名网友，他们拿手机对电脑转发寻人启事，镜头是多么的漫不经心。热心助人的小姑娘，连棋子都不如。这种漫不经心还出现在桥上会双亲时，身后群演进行着集体散步。这种发号施令的散步，完全扼杀了孙海英德艺双馨的表演。此外，还有观众发现，就连拍个上网，片中的电脑都是处于脱机工作的状态。在这样一部试图表现中国之大，茫茫人海无处寻踪的电影里头，这些简易细节上的考究，其实是创作者特别需要谨慎对待的，否则电影就会变得空洞虚假。你固然可以说，这些都是无关紧要的细枝末节，可真正缺乏说服力的，还是人物故事本身。一个找了十五年仍然没找到亲生儿子的父亲，帮助另一个“儿子”回到了失去很久的家。单看这样的故事梗概，其实《失孤》是耐人寻味的。可惜，导演彭三源发挥欠佳——漫长的寻路中国，被简化为消失的铁索桥，被砍伐的竹林，还有掉在地上的、母亲的长辫子。由这组蒙太奇所发散开来的中国现实，却让人打不起精神。相比较去年陈可辛导演的《亲爱的》所触及到的中国社会全景图，甲乙丙丁的面目，《失孤》还沉溺在导演的个人想象和间歇抒情当中。结果就是离家千里，离题万里，就更不需要用其他国家优秀的同类电影来对比了，比如巴西的《中央车站》、英国的《菲洛梅娜》，它们都做到了动之以情，晓之以理。找人和回家新世纪以来，中国电影院里出现过一大批找人跟回家的电影，苦涩、灰暗，却不乏有经典话题之作。比较典型的有两大类，一类就是“找人”，另一类是“回家”。在“找人”里，较近的《亲爱的》和《失孤》，借离散之苦，说团圆之难，讲的草根和小市民的悲哀，导演并不克制，试图让你哭。较远的有这么几部，贾樟柯的《三峡好人》，一个找老婆一个找老公。王超的《江城夏日》，找儿子。王小帅的《日照重庆》，找回儿子之前接触和认识的一切。无论找到或者没有找到，这些电影经常流露出田园将芜、无以为家的伤感。找不到的人，它要么一片空白，面目模糊。找得到的，面貌也已经全然改变，结果似乎不再重要。说的找人，其实主题还是落在“回家”上。面对高度发展的经济，中国社会激烈震荡，人口大量迁徙流动，农村萧条破败，催生出许多现代悲剧。这种变化，有形无形地拆散了许多人的家——传统的、根深蒂固的那个家。当有人离开了家，就有人想找回它。总体来说，新世纪前十年的中国电影，创作者们紧密关注着城乡变化，从乡村来到城市，或者从城市返回乡村。电影表现的人物对象，也还是偏向底层的弱势群体，是一种自上而下的投射。不难发现，这也是第六代电影美学的一部分，追求边缘化，强调个人存在，把观众带回到日常生活，同时捕捉巨大转变中的现实。到陈可辛借《亲爱的》把中产阶级拉下水，这已经是一种新变化。此外，《亲爱的》还有一个比较奇怪的视点变换，故事前半段是关于深圳的新移民，后半段却是孤立无援的农村妇女，在敌对关系中，双方还完成了一次位置互换。这当然是得益于原型故事的万中无一，另一方面，却也说明了香港人的聪明讨巧，强化了人物和观众的道德困境。这类电影里头也有比较离群的，比如李杨的《盲山》。这部电影讲一名被拐卖的女子想要回到自己的家。跟前作《盲井》一样，这部批判现实的影片拍得异常真实，是典型的、“暴露社会阴暗面”的独立电影，结尾笼罩在一片黑暗当中。在我看来，它其实更像一部杀人不见血的惊悚片，拒绝把打拐行动温情化和公益口号化，更具艺术价值。另一大类关于“回家”的电影，它们是以“中国式公路片”的面目出现，比如与春运有关的《落叶归根》、《一年到头》、《归途列车》、《人在囧途》以及《到阜阳六百里》等等，它们当中有正剧，有喜剧，也有纪录片。整体上比较严肃，也倾注了创作者的人文关怀，映照着中国社会的千奇百怪。《落叶归根》是比较有代表性的一部作品，比起让刘天王降低身段来扮演农民，让赵本山本色出演一名农民，显然要妥帖得多。赵本山收敛了他与生俱来的狡黠，又带有意料当中的幽默效果，令电影蒙上一层黑色喜剧的色彩。如果说，《落叶归根》看的是赵本山的独角戏，《一年到头》采用的却是人物群像和多线叙事，简单纯粹，真切动人。与《落叶归根》和《一年到头》相比，《人在囧途》借了春运的题，扒的却是国外电影的衣服。这仿佛再次说明了，只要抄袭的对象是正确的，中国观众似乎不太介意山寨。《失孤》的问题也出现在这里，导演自称是希腊艺术大导演安哲罗普洛斯的大粉丝，这就不难理解《失孤》为何会出现情绪的错位，山寨致敬失败。《归途列车》则是一部工业化流程拍摄的纪录片，我以为它会把更多时间用在路上，结果，那趟普快列车，只是用来连接了四川和广州，电影聚焦于城乡两地的空间差异对比。至于很多人希望看到的残酷春运，这部电影并没有着力去表现。同样的问题也发生在《到阜阳六百里》身上，当回家的旅途真正开始，电影以出字幕的方式，旋即宣告结束。春节，意味着回家，这是所有中国人都知道的事情。有的人是回不去，有的不想回去，仿佛总有那么一些人，他们注定永远离开了家。这条回家的路，却总是令人心烦意乱、疲惫不堪，就像1984年严浩拍摄的《似水流年》。迄今为止，这部电影成功消化了现实，又升华了主题，是为数不多拍出了乡愁韵味的华语电影。“囧途系列”一路发展，直到蜕变成了票房火爆的《泰囧》，它把中国电影带入到另一个高举高打的发展阶段，喜剧为王，声势浩荡。面对新兴的年轻观众和城市里头的中产阶级，旅游、怀旧热、出国生子等题材成为了一时潮流。这次的《失孤》，片中不断出现刘德华骑着摩托车寻子的身影，许多人也冠以公路片的名号。但问题来了，只要出现公路和旅人，它就是一部公路片吗？如果真要这样讲，蔡尚君的《人山人海》比《失孤》更像公路片，再不然，《天注定》的王宝强也是骑着摩托车上路了。这些电影带有杀气，不想妥协，往往也显得过于决绝。在回家无望和无家可归的情况下，电影人物不惜与现实同归于尽。面对这几组过于刺眼的对比变化，我们不难发现，资本的注入、票房的渴望和明星的站台，他们对相似的电影题材会起到多大的影响作用。《失孤》的表里精致，内核疲软，很大程度上也是受到了这些复杂因素的干扰，结果，导演无力把控局面，要讲的东西也没能落在实处上。所以，《失孤》的最大悲剧，并不是刘德华找不到儿子，也不是脑海中的记忆碎片，更不是忽悠人的缘聚缘散。影片的悲剧是有家不能回，不敢回。在中国人的传统观念里面，传宗接代的儿子，恰好是家族繁衍的重要标志。无论被拐还是买入的家庭，他们都抱有这样的执着信念，面对悲剧的循环发生，沦为不幸的受害者，活受罪。对这些痛苦的人们来说，回家的路，似乎跟走向死亡一样。我们都得死，没有例外，但是有时候，这条路真的太长了。 【http://finance.sina.com.cn/roll/20150329/010721835087.shtml 刊发于《经济观察报》】

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这种片子能上一分真是奇妙，都特么这么侮辱中国了该有说不错的，合着豆瓣上有这么多东亚猴子吗？上不了谷歌是事实，但是米国闹成那样也是一种网络太过自由的反噬。米国才几亿人，脑残就那么多，十多亿的人口，你开放个试试，说不定哪天你就被游行的人打砸抢了。还有能上谷歌就能学设计？你他么也太小瞧设计专业了吧？

电影不用都讲，（盲人）他们是可以听到，感觉到的。（盲人的世界不是非黑即白那么简单，不是全瞎或者全看得到这么简单的）所有的都是冷色调的，只有女主头上有顶红帽子（张老师眼睛还有点感光，是后天意外造成的，他对自己瞎了执念很深），电影这样设置是有用意的，你怎么没讲？可以通过听，通过想象，我的意思吧，画面不一定是要看的。（这里陈语在跟张老师说瞎了也不一定是坏事，放弃视觉放弃执念，通过想象和听，也可以感受到另外的不同于导演表达的意思，本来就是千人千面，一千个人心中有一千个哈姆雷特嘛）我10岁就失明了，但你看了40多年。张老师，我想知道在你眼中的世界是什么样子的，在我的眼睛里，连黑暗都没有，我什么都看不见。盲人们想通过抚摸脸庞感受美，但其中一个言行粗鄙的却始终都没摸过去，真的因为之前粗野来在这里比较心灵干净与龌龊之分有点不合时宜，而且最终美的那个盲人也困惑了，是困惑自己喜欢的张老师没抚摸没感觉自己的美，还是困惑那个粗野的人不摸自己是因为发现自己不见得光（暗恋张老师）或者丑的一面吗？还是困惑自己有美到盲人们都得通过自己来感受美的程度吗？

陈语应聘500强之后的那段梦境，有点不真实，好像陈语发现电影院的老高老人痴呆到忘了自己，自己却一旁哭泣这长镜头，我就觉得不合逻辑，没想梦醒了。其实电影还是可以的，尤其长镜头让情绪凝聚，让更多地思考，去理解表达的意图，但有些节奏确实没必要，拖太长就只是一部纪录片了，记述的是电影院这个四合院里的十几个盲人聚在一起的小天地，在这里他们觉得自己是正常人，可以下棋聊天捶背出老千看电影咋都行，如果生活一直这样就很好，但就好像不知什么时候梦醒，或者什么时候现实与意外哪个来到，身边的人一个个离开，或者能记住自己的人都不记得了，有点像《天堂电影院》但这部电影更杂，什么都想说一点，包括老年痴呆遗忘亲近的人，盲人的世界没啥不同，盲人电影院如同小天地，与其社畜不如在这里奉献价值与盲人一起热爱生活热爱电影，所以就好像岁月的碎片，每当重拾，总会有万千思绪，但真的想起，或许斯人已逝，或许时光流水，已经没有再开口的必要了

ps:金士杰结尾那段电影院中，看到妻子年轻的录像，却怎么都想不起来，只把斯人当成美丽且年轻的女子般远观，神色真的庄重而且敬爱，却记不起那是自己的妻子，只觉得那是一个很美的女子，演的太棒了。