有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

我是不想看，但我们家条件有限，只有一个客厅。然后我就玩电脑老婆看这剧顺带被洗了一个通透。真的的是没有底线的一部剧，还能再往下一点吗？这些老戏骨真就这么缺这部戏呢，还是他们都麻木了？

性，当然，人类永恒的话题，咱们喜欢性却不方便谈论？那就借私生子委婉地来吧？有句名言说过，一千个私生子，就有一千部狗血剧，中国人就好私生子这口。这回是什么花样呢？这回编剧想到了一个新颖的说法，不再遮遮掩掩，就打开天窗说亮话，让瓜皮再飞一会儿，让人们吃得更爽。

编剧是想让人们啼笑一回来着，但是不是太荒诞了点？一帮成年人，被一个找爹的小姑娘耍弄着团团转，这都是戏，我懂，我从不纠结国剧中生活和艺术之间的如鸿沟般的差距，关键是，我不笑你别咯吱我啊，我都替王大山冤得慌：突然之间，老婆还跟别人生过娃的娃自己养了20年，自己还基本没事人一样，还得一笑而过继续疼闺女。关键是，这闺女成天A爸爸B爸爸不离口，虽然每次选择跟B走，但谁架得天天嘴里念叨这事啊，年轻人口无遮拦，不考虑家人感受这就是洒脱怎么着？

是的，这部剧里大家都看得很开，一句谁都要为年轻时负责一带而过，怎么负责了？就是从老至幼都乱开玩笑就是看开了，我知道是戏，这就跟说相声的拿搭档的家人开涮博掌声是一样的，什么年代了，还玩这个，贱！

标签：Home/2018-06-14我的评分：8.0

如果不是看了简介，从头至尾，我都没觉得小孩子有什么病症，那只不过是更调皮一些罢了。

孩子的眼睛看世界，世界的确不一样。在孩子的眼里，妈妈是一个数学文盲，但这与“她是一位优秀的妈妈”没有丝毫关系，相反，这位普普通通的妈妈非常可爱与伟大。

岁月沉淀后的张静初比初出茅庐的《孔雀》里的张静初多了烟火味。

这是一部很英雄主义色彩的剧，即：主角很能打，主角不管到哪都能打赢，主角走哪儿敌家就在哪儿挂。

这是一部“爽剧”，看到主角能打赢的时候确实感觉心里很爽，只是为了让自己爽一爽完全没有问题。

在打斗方面有些细节处理的还可以，比如谭老三用刀捅死女警察时，捅进去的刀还左右转了转。但很多卧底方面的细节处理的真的让人...难以言喻无力吐槽。前面几十集的剧情记不太清了，简单列举一下最后几集中看到的槽点：

1.别的剧里卧底和联络员都是单线联系，要不通过安全屋，要不通过其他方式。这部剧倒好，直接打电话发短信联系。

2.感觉这部剧最后除了那喂一的一个外国人，其他人几乎都知道男主是警方卧底，但男主竟然能一直卧下去。

3.女二最后被绑炸药，罪犯A在抖音等平台全网宣传警察被绑引起社会恐慌，但男主和国际贩毒组织的罪犯B解释这被绑的是自己媳妇。国际贩毒组织竟然因为没有警察媳妇儿而怀疑男主的身份，男主竟然在剧终的时候还能继续去卧底。

4.女一查到的文献版面能不能走点心？竟然是word格式？好歹也得搞个PDF格式，在页眉那儿瞎编个期刊名吧？

5.女一作为化学竞赛多次获奖的优秀生，进实验室做实验虽然上半身全副武装，但下半身竟然穿短裤+凉鞋，漏着小腿和脚面。

6.在2020年的国际知名药企的实验室里，竟然还用传统天秤+砝码来称量药剂的质量？然后晃两下试管就能在本子上写下有机式的槽点，我就不想再吐槽了，毕竟大多数剧都不严谨。

7.从小父母不在身边的孩子一般都比较自卑，不爱说话。为什么女一感觉像是从小被宠大的一般，一身公主病，需要身边的人都围着她转，以她为中心。而作为富二代的马烈竟然可以一直低声下气的伺候人家。即使是喜欢人家小姑娘，正常也没见哪个富二代会这样伺候人。

8.刀刀背后中箭的时候，熊队竟然一下把她背朝下，平躺地放到了床上（这难道是想让箭插的更深？）

等等等等......

整部剧节奏虽然不慢 一集一个故事 但是剧情极其简单 你都不用猜 就大概知道凶手是谁 每次都想会不会有个反转，发现自己想多了！而且我印象中女主演技还可以 不知道在这部剧里怎么一脸的面瘫相 没有任何表情说话都 看了几集非常失望！导演你自己看看好看吗？还有编剧能不能编点有深度的剧情！男主感觉长得很精神还凑合！

第一部

关于线索部分： 特写的蛋糕，每次出现的地方都是室友知道的地方（途径去生日派对，医院，房间）在房间内被杀的时候，找不动的遥控器。以及在第一次的时候室友和她说：“你再和Dr.维持这样的关系会出事的。” 卡特门上的字条，今天是你生命的第一天

关于电影的脑洞 + 恐怖部分：

这部电影的脑洞非常喜欢，将一个人困在时间循环当中，牵涉到了维度空间概念。这部剧的恐怖点就在这个每天重复着你知道的那一天，个人觉得算不上恐怖。刺激的娃娃面具，不但很好地遮掩了凶手到底是谁，这个娃娃面具还是有些吓人的。

最循环的就是9点准的起床闹钟，today is my birthday, 太洗脑了。

升华part：

女主在一天又一天的循环经历下，审视自身，去和父亲，室友和解。选择自己喜欢的生活方式，偶尔的放走都是可以接受的。算是影片的一个亮点。

第二部

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对于一个军迷和近代史爱好者而言，我看完全是由于国内抗战空战题材影视剧较少的原因去看的。我只能说有些细节出乎意料地好，但是有太多地方出乎意料地扯淡。先说好的地方，比如说剧情中男主改造霍克三的情节是取自中国空军历史上四大队队长高志航为了对抗日军的九六式战机轻化了霍克三，去除了整流罩、炸弹架等配件。其次，剧中道具细节也不错，包括飞机的机翼上还很细致地装了炸弹架，因为霍克三是投弹、驱逐双用战斗机，而像之前同等类型的电视剧都没有注意到，可见在这一点剧组还是很细节的。但是现在说说我自己认为的不足之处。首先就是“含光中队”这个队名听着过于出戏，当时的中国空军有赫赫有名的第四大队、第五大队，在抗战空战中都做出了巨大贡献，诞生了高志航、乐以琴、刘粹刚、李桂丹、柳哲生、周至开等王牌飞行员，如果编剧把主角定位在这些人之中会更符合历史，代入感更强，与历史的联动和对历史的还原可以使情节更加严谨和厚重，而且可以真实的再现那个时代出身名门望族的飞行员威震长空、舍身报国的气节。其实我一直觉得抗战空军头号王牌刘粹刚和他的爱人许希麟的故事是个很好的原型，因为既突出了空战王牌英雄的传奇色彩，又可以体现出那个乱世动人的爱情，可以把时代背景和个人宿命完美结合，拍成电视剧之类的也会有市场，利于满足不同群体的口味。这样看来，本剧剧情上有一点很尴尬，就是你完全看不出来主角身上有谁的影子，特点并不突出，好像是凭空捏造出来的，因为原型并不明显，人物塑造又有点单薄，和真实历史中那个时代的飞行员相比有些出入，没有完全展现出那个年代空军飞行员精神和生活上的一些变化，刻画并没有非常细致。因为在我看来，既然你的背景是基于真实历史的，那么在人物塑造上应该有着明显的原型（一个或几个都可），或者用足够的艺术手法完全虚构一个人物，但是性格和特点一定要丰满，足够给人留下什么印象，所以在我看来这个剧既没做到前者，也没完全做到后者。其次，该剧在一些方面剧情虚构地并不合理，甚至有点牵强，既没有《远去的飞鹰》那样有着鲜明的人物形象和流畅的剧情，也没有《血战长空》那样足够的历史还原度和悲壮，偶像剧的成分大大掩盖了历史成分，既没有历史的厚重感，又没有很明显的原型，人物形象又过于单薄，所以说历史和爱情、正剧和偶像剧的的融合并不理想，就处于一种不上不下、定位不明显的尴尬境地。

五星给池昌旭。这是一部神奇的剧。有池昌旭的镜头是韩剧，唯美帅气撩人感人。池昌旭的眼神会说话，让人不由自主被吸进去，让人沉醉。而其他人的镜头是中国尬剧。更神奇的是，当池昌旭与人同框的时候，一眼能看出，他那一半是韩剧，别人那一半是中剧。

看来中剧跟韩剧的差距不只在导演编剧和制作，跟演员的表演方式也很有关系。优秀的演员能把一部尬剧演成一部非常好的剧。

希望中国演员们能好好提升表演功力，希望中国能够出优秀的剧。

文：杉姐

人气中生代演员蒋欣、李光洁、郭京飞、刘孜搭档刘佩琦、洪剑涛等老戏骨一起演了这出深刻、扎心的人间悲喜剧。

现实题材电视剧一直都是观众的心头好，从《都挺好》《小欢喜》到《遇见幸福》，此类电视剧的走红背后都有着深刻的社会性，因为它们无限接近了我们的真实生活，它们不是别人的故事，而是我们每个老百姓自己的故事。

《遇见幸福》讲述了甄开放（蒋欣饰演）、欧阳严严（郭京飞饰演）、萧晴（刘孜饰演）三位发小的中年生活。

甄开放是电视台的编导，表面上她行事利落、对手下也要求严格，是个气场超级强大的职场丽人。但走出职场，她是一位妈妈，女儿还在上幼儿园，突发状况时有发生，无法顾及孩子又要忙于工作，生活中的弱势和工作时表现出的强大气场让整个人物充满了矛盾感和无助。

偏偏丈夫还不让人省心，甄开放接到警察局的电话，丈夫招妓，领完人回去，迅速和丈夫离了婚。

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《见龙卸甲》这部影片十几年来褒贬不一（贬多褒少），评分也低的可怜。很多人说这是烂片，可我认为这是经典。本片和李仁港的其他作品一样，导演风格深重，采用蒙太奇运镜。

很多人吐槽这部电影错误的历史情节，但是这其实并无大碍。主人公是人尽皆知的三国赵子龙，但我们其实可以抛开三国，架空历史，把影片的主人公当成一个虚空历史中的将军。而赵子龙只是一个代号。而远处一直看着子龙的罗平安，也是一样的，身处三国前期那辉煌的时代，盼望着自己有一天，可以像子龙一样建功立业，变成人人敬仰的大将军。

罗平安这个小人物，我觉得是整部电影中塑造的最好的一个形象。他是一个普通人，像我们一样。罗平安是赵云入伍时就在一起的大哥，但这个大哥后来因嫉妒叛变赵云。 引用李仁港导演的话：“加入这个人物主要是为了形成对比。罗和赵之间就像两个小学生，一个一直考第一名，一个一直考最后一名。每个事情都有它的好处和坏处，常胜将军也是一样，那个才是三国里面讲的“天道”的东西。到最后，常胜的赵子龙、常败的罗平安，是没有区别的”。

战争是永无止尽的冤冤相报，我庆幸自己不是生活在那个年代。正如赵子龙所言，打了一个大圈，最后连一个家都没有。每一个人在做一件事时都有着最原始的目的，但经常的，当我们做完了这件事时，我们会赫然发现，我们与当初的目的渐行渐远了。恍然醒悟，却为时已晚，这就是人生的最大遗憾，赵子龙卸甲后的最大遗憾。

身处战争之中的每个人都只不过是一个棋子。这部电影是以蜀国的视角拍摄的，但韩德及其四子的牺牲，同样悲壮，不知是为了表达出愚忠，还是为了显示曹英的狡诈（曹英的确继承了曹操的战术与心术“宁叫我负天下人，不叫天下人负我”）。无论如何，都令人震撼。电影的服装造型也是很多人对本片不满的原因（日本头盔云云）。

按照历史、戏曲、电视剧中的印象来看，确实有些不伦不类。但是，我认为需要给历史留一些想象空间。中国古战场上将士身上的主旋律未尝就不是日本人后来穿的那样子，谁都知道，日本人古代是抄学中国的（多数人眼中的有伦有类可能只是先前戏曲、电视剧的先入为主）正如《周易》所云：“万物都在变化之中，但万物也都有其不变的规律”所有东西都在变化，唯独人性是亘古不变的。掀开君君臣臣和满口忠义，为什么子龙就不能年少时为自己前途彷徨，花甲时为卸甲而伤感？第一，历史本无从查证，子龙之心既然已不可考，那么一直以圣贤化身的诸葛亮未尝就不能如算命先生一样诡诈。不要求诸位接受一个架空了历史的故事，但至少给历史留一点想象的空间吧。

电影最后赵子龙说：“我自信命运在自己手里，原来天数早有安排，既然结局早定又何需要执着”。或许是一种豁达，但我想若不执着，在乱世中活着已是艰难，又何谈走完一个大圈。古今多少事，都付笑谈中。赵子龙从小卒成为英雄。从长坂坡的一吼，到最后手持长枪的一骑出征。配着黎允文的背景音乐。这部英雄电影，我认为很精彩。我相信人们会有看清这部电影的一天的。终会还这部电影一个公道，还李仁港一个公道。

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现实主义题材，只有中国拍的最好。格局完爆韩剧日剧，只有美剧能与之一较高低。每一个人物都能立起来，角色爆满，王雷的角色符合设定，父亲是省里干部，来县里当副县长相当于挂职锻炼，刚到岗的县长尚缺成熟老练的工作风格是符合这个时期状态的。一、柳家村老油子满囤这类小角色非常立体，可见中国演艺界不乏好演技的演员，不是那些流量明星能比的；二、两村争斗的时候，周围的人气势汹汹往前涌的时候，柳家村路旁两口子中的男人也要往前帮忙，被女人拉扯着不让去这类群演性质的演员更是了不得，足见导演功力。书和的父亲、妹子，柳家村二把手大满、乡长让本剧极具张力。看剧也是学习，代入角色更能体会到更多的人生。强烈推荐！！！

【本人一直秉持各花入各眼的道理，给剧打五星的就不要进来看我吐槽了】

剧情像上个世纪的街边小说，无论是角色名字还是门派名字都透露出浓浓年代感。邪教真的很明显，名字又臭又长，生怕别人看不出来这是邪教。开场介绍世界观的台词像从网文中直接拉出来的，做作且十分劝退。

灵剑山庄的老庄主，一分钟的时间里至少有三个特写镜头。从他的微表情看，这人一定埋藏着很深的故事，后期反派预订。

打戏的升格镜头太多，反而显得廉价。打戏如果拖延时间，就失去了拳拳到肉的快感，会变得索然无味。男女主谈恋爱，身后的打光活脱脱成了两个天使。没有剧情推进，让演员愣谈恋爱，我只能说没火花啊！！

罗云熙的配音是边江，跟他本人瘦弱美男子形象截然不符。我本身是冲着罗云熙的打戏来的，各方面都拖后腿的情况下，属于为数不多的亮点。

重雪芝这个角色…一言难尽…傻白甜闯荡江湖的巅峰大概就是乌龙闯情关吧…现在这一套已经不吃香了。

总之看完之后，你一定会觉得10年前的张纪中没也那么土了。

在80年代末期，台湾曾掀起一波黑帮电影风潮。比如大导演蔡扬名作品《错误的第一步》、《凌晨六点枪声》，及杨惠姗主演的《女性的复仇》、陆小芬代表作《疯狂女煞星》等等，都可以让观众感受到当年社会写实电影的奇异气氛。这些在一九七九到一九八三年间风行的电影，大胆描写犯罪、欲望及复仇，以惊人票房席卷全台戏院，在那个特殊年代堪称奇迹。

被视为《艋舺》等台湾黑帮电影始祖、资深导演蔡扬名一九七九年的作品《错误的第一步》，剧情描写在风化区长大的马沙近墨者黑、逞凶斗狠，终因杀人被判十五年，入狱后仍不断滋事而被移送外岛。后遇已当上警察的小学同学，而决定痛改前非，自新之路却更难走。影片大胆起用当时具有黑道背景的演员马沙饰演男主角，在当时颇具争议性。

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