正值东京奥运会期间，看到体操女王拜尔斯因伤退赛的新闻，于是注意到了这部片子。老实说我其实并不喜欢看纪录片，但体操这个题材对我来说具有很大的吸引力，毕竟在我这个外行人看来这些女孩子们仿佛没有地心引力般在空中翻腾、做出优雅的动作实在是很惊人，尤其是她们看起来都这么年轻，甚至有点过于瘦小，难道只有这拥有这样的体型才能成为优秀的体操选手吗。果然片中透露了原因，无非是为了符合男凝审美以及好对选手进行全方位的操控。她们大多从三岁开始接受体操训练，体操于她们而言就是生命的一切，为了站上奥林匹克的赛场，她们牺牲了比其他人更多的时间、自由甚至健康。因此，面对教练、医护人员等不当的行为、压迫，更多的时候她们只能选择沉默、忍耐，甚至她们根本不知道还能反抗。片中提到的1996年奥运会Kerri strug的跳马比赛，这个年轻的女孩在第一次跳马落地时扭伤了脚踝，她脸上痛苦的表情显示出她已经没办法再来一次了，但她的父母和教练此刻对她无形的压迫和指责迫使她重新站上赛场，即便后来一跳完美使得美国获得冠军，人们都在欢呼她的胜利，甚至把她拥为英雄，但没有人关心她是否是自愿赌上自己一生的健康来完成这一跳。试想如果当时她拒绝重跳，那么此刻欢呼雀跃的观众也会变成谴责辱骂她的狂潮，她看似可以选择，实际上已经无路可退。奥运会成为了运动员的噩梦，运动已经不在存粹为了热爱，观众把自己的胜负欲寄托在运动员的身上，争金成了她们唯一的选择，这一幕是否看上去如此熟悉。

一个不懂体操的国家体操队主席的危害究竟有多大，极端严酷的教练体系又给恋童癖培育了罪行的温床，整个机构的官官相护使得性侵者长达二十年肆无忌惮地违法、孩子们从小就被灌输“你不行、你是错误的”这样的思想，在面对Larry这个在训练营唯一一个对她们“友好”的医生侵犯的时候，她们第一时间想到的也只会是“我应该听从医生的要求，他才是对的”。即便她们感到不适。

“大家没有意识到的一点是，对于几乎所有这些女孩来说，那是她们第一次性经验，当你夺走别人去爱和表达爱的能力，将它夺走或者伤害，这会深远的影响他们的心灵。说到底，这就是他做的事情，他把她们的心灵偷走了一块，她们都在挣扎地要回来。”

影片的最后，当瑞秋等体操健儿们终于鼓起勇气站上法庭与Larry对峙时，我真的感到非常的感动，此时的她们已经摆脱了恐惧和羞耻，她们坚强地站出来，为更多的姐妹发声，保护着同样爱着体操、却因种种原因被迫噤声的女性们。我们永远无法感受Maggie与奥运梦失之交臂的痛苦，但这种girls help girls的行为永远值得我们铭记和尊重。

这好像是我豆瓣这几年来第一篇影评。因为真的太难看了，我从来没有看过这么难看的电影。我现在正在看这场电影，距离电影开场已经过去1个小时了。我已经忍不住要开始写实时影评了。我全程真的笑到失语。我真的尴尬的我脚拇指都扣紧了。剧情转折的莫名其妙。人物出场的莫名其妙。古力娜扎就像是个憨憨，演技真的很drama。我的妈妈呀。写这个只是让我自己不要忘记有多难看。（已经有观众离场了……）为什么可以看着看着病就开始作词作曲。为什么给别人当医生，当着当着就可以喝起酒，雨里面淋着，喝酒喝洒了你不知道出去淋雨。（第二队观众离场了…）非要让女主给你擦下巴。为什么可以去别人家作词作曲，可以开始洗澡？可以开始喝酒？可以开始把碗弄脏？为什么录着录着歌就开始接吻上床…（你们不是上一个场景还说是医患关系吗？）为什么女主的家被淹了，出去了一圈回来就干了？……哇救命呀…为什么要挑情人节把人拉进电影院拿这种难看的电影折磨我们……为什么男主睡一觉会失忆，但是第一夜又没有？鸡汤铺垫你妈半天就是一句话…去他的…我朋友说如果看成是两个炮王的交手会好看一点…但也真的看不下去。

剧的立意太浅太直白。

看了开头就知道又是一部教育片，只是没想到想要表达的东西这么俗套，单一，我本来还以为剧里老师会根据每个同学不同的行为而展开不同的说教。

关键是说教本身也有问题。

网民该做的仅仅是根据现有信息发表自己的评论，至于信息本身真假不是网民能判断的，也没那个时间判断，那是信息发布者的问题。

如果每个人都因为不确定信息的真假而不敢发言那才是真的有问题。

今天看到网友纷纷刷”心疼“的视频，点进去一看，原来是大哥封萧声带着他两米八的大长腿仓皇跑路，让人心疼。

不熟悉这部剧的小伙伴，小编在这里先帮助大家回忆一下，《阳光之下》这部电视剧改编于《掌中之物》的书籍，因为这部小说的尺度比较大，所以电视剧改了全部主演的名字和删减了很多内容之后，也是延期几次开播，开播后这部电视剧更是以惊人的速度得到大家的赞扬。

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这部电影的有趣性从标题就可以体现出来。睡沙发的人，为什么说以睡沙发的人为标题呢？睡沙发既是粟一柯的睡觉的方式，也是粟一柯的一种人生态度——悠闲。就像舅公说的那样，年轻人就是这样，不知道往哪里去，在原地徘徊，然后又爱抱怨。但这样的生活也有其张力，这种悠闲的生活中，我们仍然会做出抉择。粟一柯踏出的那一步，不是因为他改变了，而是因为他决定了。

我们的态度就是couch。年轻人会下定决心，但是我们不会像老一辈人那样，过分认真的对待一切。这是一个消费的世代，也是一个娱乐的世代。当我们处在这个世代之中的时候，我们也就是这样的环境之中的一个代表，一个标志。粟一柯喜欢女星，喜欢jojo，喜欢玩电脑，玩手机，然后他喜欢上了文学。他不是没有艺术的细胞，从家里的摆设就可以看出来，他本身是喜欢艺术，并且是有艺术品位的。（而且喜欢jojo的人，大概品位都还可以？）他的人生的轨迹并没有跳出之前的藩篱。我们享受着一切，却又在一切中沉浮。

但是我们并不是无助的。我们自己给自己的人生做出了选择，其他人只是提供了一个契机。老少的对话很有深意。但是最终成就我们自己的还是我们自己。粟一柯能出头，能下复读的决心，更多的是像米三儿说的那样，他最有出息。

我们一起couch，一起欢笑，最后我们也能决定什么时候走出房间。

如果你有失眠的困扰，那么，请留步，活雷锋给你推荐良方，那就是观看这部电影。

无聊到评价她都觉得在浪费时间，

一句话概括，钟馗打了一只妖怪两次，全剧终。

天地玄宗万气本根广修亿劫证吾神通

三界内外唯道独尊包罗天地养育群生

视之不见听之不闻，后面是什么后面是什么后面是什么我怎么忘记了

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年

2010年，李少红执导的《红楼梦》刚一上映就在网上引起了巨大的争议。

演员念台词就像小学生念书，有感情却不够生活化；肥黛玉、瘦宝钗的反差，看得特别突兀；

乡村出身的刘姥姥比贾母还要富态......

众多“创新性”的改编让观众直呼受不了。

不过于小彤饰演的少年宝玉，却收到不少好评。

不管是公子哥的扮相，还是顽皮乖张的性格，于小彤都演绎得比较到位。

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事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。（一）王和后——自我毁灭的过程。1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。“我不给，你不能抢。”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。执着，毁了他。周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。”有很多人说，后真是有野心的女人啊。其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。浪漫，毁了她。巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。（二）王子——操纵者和傀儡。1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。这样的祭品在历史上太多太多了。所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。很喜欢刘烨的表演，收放自如。元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。谁都不会料到，只是一个秘密而已。就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。”倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。但是，陈瑾的从容让人印象深刻。这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。细节的处理一如既往的完美主义。从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。