比起电影，这更像是一部纪录片。没有电影情节中传统的高潮与戏剧化的冲突，更多的是宁静细致的内心表达。很早之前看的这部电影，虽然内容已经记不清了，但是还是记得看这部电影时的感受。电影通过孩童稚嫩的声音和脸蛋，以他们的视角讲述了当代社会农村普遍存在的种种问题。留守儿童、空巢老人，这些在平时只是听说过的概念在这部电影中被一一展开，质朴的呈现给了观众。这部电影最触动我的地方是它真实的展现，农村的生活，小孩的内心，老人的观念；没有直抒胸臆、夸夸其谈，但这一切都被融合在画面中，留给观众细细品味。一个从小就被迫懂事的小女孩、一个留不住代课老师的学校、一个世世代代走不出贫困的农村。不仅仅是一个，它映射的是社会上无数人的生活，真实而让人心疼。

在剧荒的时候无意间打开的这部剧，看完了其实我觉得很不错。

陈暮光误会和饭团是亲兄妹虽然离谱但也搞笑，特别那个时候饭团生病，他因为误会开始远离饭团，直到那次饭团的演讲结束，他说“我的犹豫在她那里跟流言一样变成了伤害，那一刻我知道我必须走向她”带着饭团跟校园冷暴力和谣言宣战。白海川跟饭团告白的时候送的那个小盒子，是陈暮光打开的，里面的内容饭团看不懂，但是陈暮光懂了，但他还是留在了女主的房间里，这个情节就有一种小说男主干干净净的感觉。陈暮光的扮演者敖子逸，说实话这是我第一次看他的戏，不知道有没有原著，就算有，我也会觉得他就是陈暮光。

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没想到一家人聚精会神的把这部电影看完了，全场就两家人，都是为了孩子。孩子马上四岁了，冲他看得认真就说明这部电影至少在我们眼里是成功的。名字也取得挺好，哈哈，o妹儿～有剧情有笑点有反转，o妹儿和他哥感情挺好，应该让独生子很羡慕吧，虽然有人惹祸、但是兄妹一起承担，身边总有熟悉的人一起玩闹。小事拌嘴，大事不含糊，像极了我们中国兄弟姐妹之间的感情。反正我们大人看着也没想象中无聊～不错！值得纪念

李翰祥清宫戏的首响。现在人刻板印象认为港片商业化娱乐至死，别忘了早年的香港电影圈都是一群上海北京过去的文化精英在主导。绝对良心大制作正剧，否则怎么能打动海里的领导，延禧宫略里被盛赞的一耳三钳在本片也能见到。就是剪辑的太多，有些地方有点跳跃，不知道什么时候能看到最完整的加长版。

经历过民国北平的人拍清末，时间空间距离最近，没有臆想编造感，人物形象、说话、做派都非常生动，感觉真实的历史年代就该是那样的，比如慈禧的口音和德龄的纪录片就完全一样，估计以后两岸三地都再也拍不出那种味道了。

除了美工之外，演员选角演技都很到位，特别是慈禧，坏的地方和厉害的地方都很真实很立体，没有脸谱化，卢燕的最佳女主角实至名归。

至于一代烈宦寇连材嘛，看得出来导演疯狂加戏了，不过基本结构还算正常，寇在最后爆发是合理的，有画龙点睛的效果。这段姜大卫演技炸裂。当然狄龙的光绪也演得好

影片有很多可爱的细节，女主每次紧攥在手里认真放到别人手中的糖，还有老奶奶总是送老爷爷苹果，却不知道对方对苹果过敏，一直以为是为了表现老奶奶的自我不考虑别人，看到这版我才看明白是二人初次相见时老爷爷是心动，回忆是灰色的，只有苹果是鲜红的，从初相遇到生命的最后一天，爱一直存在。一开始的表演有些夸张，女主虽不如另两版演绎出少女身老人心那般与年龄不符的古怪，好在古灵精怪的也还算可爱。

［十分好评］真正的历史剧不是完全属实，而是政治上的不偏不倚

09年的老剧，如今才得重见天日，故事真实没有政治偏袒，是国家文化氛围的一大进步。有人说剧情拖沓战争戏份太少，道具动画幼稚，也有人说跟史实并不符，这些或许不假，跟很多电视剧比起来，故事的趣味性和连贯性都有所欠缺。但个人觉得这部剧比起同样写滇缅之战《团长》只好不坏，因为《团长》个人觉得他的政治正确性太强，甚至有种高级黑的意思，虽然正面上承认了国军抗日，后面故事却来了个纯属虚构，刻意凸现国军存在的缺陷。这部剧或许不完美，但我愿意挺它。

［减一星］三兄弟戏份，感情戏太多让整部剧变得有点假，拍摄手法角度太老套，战场氛围不实，道具场景，特效都不真实，总体说来是一部国军抗日神剧。另外非常不喜欢老三这个角色。再次刷新分数，给个六分及格分，剧情太假了，看着鸡皮疙瘩掉一地，不要在刷新我的底线了。

四分不能再多了，剧情烂极了，已经弃了，让人看着恶心之至！三环存在很大问题，死个营长几乎疯了，死个师长就像死了爹，老三你感情这么丰富，怎么没见你为一个士兵的死有过一点点伤心，打个仗就知道咧着醉笑，不知道一天怎么那么开心！

看了两三集感觉挺对我胃口，但是看到最后略有点失望，这个故事才刚开始就结束了，希望可以看到后续的发展。

故事设定背景有点新颖，主角一开始就拿了国内冠军结果因为车祸重新开始打水球，不仅身体素质退不了，而且因为失忆性格变成了另一个人，看来人真的是由经历组成的。除此之外，主角家里人和他的关系完全就是现实中理想的家庭，父母和妹妹不管他做什么都很支持，只希望他健康快乐。学弟的做法让人无语但也可以理解。只是很遗憾，主角和其他人的关系如何似乎从别人嘴里说了出来，而观众看不到实质性的细节，也没法体会其中的变化。后面的再次失忆初想觉得是个败笔，之后慢慢体味到因为这次失忆，观众的视角从最开始的男主视角，变成了旁观男主和其他人的视角，很有意思，但是并不是非失忆不可。另外有朋友表示从动画中体会不到水球这项运动的乐趣，我倒是认为其实这动画并不是以往的励志运动动画，动画描绘的主要是男主的成长生活，是男主本身，所以也可以解释为什么其他人塑造的有点工具人。动画情节可以不断扩展，做成24集。

另外还想吐槽一点，第二次失忆的男主为什么看到第一次失忆的男主录的视频，没有感慨反省自己三年内性格变化之大吗？虽然看起来变的冷酷傲慢，也不是完全不近人情啊，这里有点不合理吧。

其实3.5分更合适，只是我还挺喜欢这个动画的，就给4分吧。

没有了超级警察陈家驹，只剩下烂酒鬼陈国荣。陈国荣不是战无不胜的了，顶着警察故事头衔，带给观众新感觉，成龙一贯成家班的喜剧武打风格，与谢霆锋的搭档，仍是拳拳到肉，各种惊险刺激的场面，有让人眼前一亮，谢霆锋和吴彦祖的新人组合，奉献了最精彩表演。

罪犯的作案头脑和技术都更上一层楼，吴彦祖的坏人演的也挺好！

我看过之后的感受，就是这一部影片的前两部分，我非常的不喜欢(╥﹏╥)虽然我哭的一塌糊涂。后两部分我觉得还不错，就是非常的有意思，所以说为什么会得四分，纯粹是因为前两部分扣的分。虽然是我哭的很多，但这纯粹是因为音乐的部分煽情了，配合着画面音效强行煽情。这两部分的影片就是你看到了开头，你就知道了，结尾就是叙事的部分，也是完全没有一点点波澜，前两部分就是没有艺术性，如果他是在一个框架当中的话，那他只是在框架当中在写八股文。

他在当中说什么做什么都是高大全的人物，找不出共鸣，你无法在人性的草蛇灰线当中来去得到共鸣，因为他描写的就就不是身边能够出现的实实在在的人，他描写的不是真实存在的人性，它是存在于特定传统影视作品当中的传统人物。你可以看到这些传统人物中，他们都是一个面孔的一种表现手法的一种形式做派的。到徐峥导演的那一部分就是人人都是英雄，人人都是自己的英雄，我在看前两部的时候，我就有一个强烈的感受，就是为什么英雄就是那些特定的，有那种特定的职业的人，而徐峥就是将这种想法给落地了，我觉得徐峥真的特别好，徐峥在上一部分我和我的祖国里面，在描写那个老师的时候，我就非常的不喜欢，上一部电影就是充满了做作。

但这一部他的在店在这个公交车上做作的在念广告词，我就觉得非常的有趣，处理的非常的合理，这种反差让人觉得格外的好笑。就算这种是一个命题作文，他也是完成度非常高的了，包括沈腾的那个，我一看沈腾，他是导演，然后章子怡，他也是导演，能做到这种水平，他们都挺不错的(≧?≦*)

再看前两部的时候，我外甥都要睡着了，因为对于小孩子来说，他就是完全不喜欢这种战争片，这种类型片，而在沈腾还有徐峥的时候，这才是一个比较标准的一个，喜剧片，这才是大家合家欢来看电影的目的。

我想如果是单纯拿出，前两部的话，我估计还是不会去电影院去看，我为了为了什么来去看，还是因为沈腾，有很多的观众在电影院看到了沈腾就哈哈的大笑了，但是这次徐峥也表现得非常的令人惊喜。

现在是60多的票价，是整个是三个小时，我感觉这个整体还是可以接受的，毕竟他有了这么长的一时间，我去电影院的时候也没有带手机，也没有办法分身去做其他的事情。

最后的电影的结尾，我觉得非常令我不适，他上头说，这个盛世，如你所愿。这是对于影视文化产业的极大的讽刺。

我觉得现如今的社会文化治理有着很大的问题，特别是对于影视行业的打击来说，这个真的如影视文化从业者所愿的吗？他们从事者这种艺术创作，现在很多的影视从业者连糊口都不行，大量的影视从业者出逃，影视行业现在是最艰难的寒冬。

今年的国庆档甚至拿不出几个特别像样的作品来，最起码除了在微博上还能够看到长津湖这个作品，其他的作品我都是闻所未闻的，我不是说宣传不到位，我是说他的质量不行，我一开始你像是这种我和我的这种系列，他是不是就是我们国家的顶尖导演所能够拿出的顶尖作品？

但是你看这个完成的质量，他完全是不能够称作是顶尖的作品，

如果是受限制的话，永远都拍不出好的作品，这句话是我小外甥说的。这是最基本的，最浅显的道理，而现在的限制越来越扩大化。

你比如就举咱现在这个例子，张天爱他在太子妃当中惊艳的表现，你看他还有机会再出演一部同样类型的作品吗？不会了，因为根本就不会再有同样的创作环境了，

张天爱只能在里面出演一个扁平化的女性工具人，在里面饰演一个孕妇，她爱吃，她照顾孩子，她当兵，她在里面贡献出了撕心裂肺的生产的场面。

她一个大美女现在就只能是在里面，在里面努力的争取去拿到这么一个，不怎么样的角色，这是一种程式化，格式化，扁平化的角色，我不是说张天爱表演的不好，张天爱表现的非常的好，可圈可点。

我们不是去评判这个角色的道德水准，我们是去看她的艺术水准。

这种影视作品是对于以往看到影视作品的有套路有章法的一个重复。这对于创作者的发挥也是有着极大的限制的，因为你只能去这样子去拍，你想有一些突破吗？不行，这样子会让你自身充满了风险。

所以他们宁愿拍这种中规中矩的完全让人提不起兴趣的作品，起码他们还在挣饭钱，还可以养家，而不是说突然一下子饭碗就没了。

《太陽召喚》取材於李·巴杜格所著的奇幻系列小說「格里莎「三部曲和《烏鴉六人組》，網飛很明智地將兩部同一架空世界下的作品糅合在了一起。「格里莎」系列本質上是女性為主角的青春小說和魔幻小說的結合體，人物塑造雖然比較成功，但情節相對單調一些，基本是女主角阿麗娜邊成長邊戀愛邊法力強大的過程，把「十一羅漢」式的《烏鴉六人組》的情節加進來後，凱茲、賈斯珀、伊奈許組成的烏鴉幫讓人眼前一亮，豐富了情節的延展度和複雜性，兩條線並行敘述（當然最後也合而為一了）也增強了戲劇衝突和可看性。同時，劇集加入涉及種族群落的歧視和迫害，如拉夫卡人對女主蜀邯血統的歧視，獵巫人對「格里莎」的獵殺；科學進步對魔法力量的侵蝕，如槍彈火藥的出現使得「格里莎」們越來越容易被殺死，魔法在科學面前日趨式微；西拉夫卡長期與東部隔絕導致的獨立傾向，政治人物甚至想暗殺阿麗娜來阻止兩邊的統一。這些元素使得劇集不僅具有娛樂性，而且增加故事的深度及主題的沈重感。「格里莎」妮娜與斐優達獵巫人馬泰亞斯相殺相愛的故事表現力和感染力超過了女主角阿麗娜與瑪爾青梅竹馬的感情經歷。

在人物角色方面，李梅演的女主的東方味混血面容雖然與小說與劇集的斯拉夫風格不搭，但看多了覺得還算順眼。本·巴恩斯演的「暗主」凱利根將軍挺拔英俊，一襲黑衣，與小說中的形象非常接近。

整體而言，第一季在故事、人物及特效方面都有出彩之處，能夠得到原著黨的認可，也能抓住非原著黨觀眾的眼球，如能保持這樣的製作水準，第二、三季令人期待。

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我是唐粉。里面首先服装盔甲是唐代的，很满意。还有演员的柳将军李将军等无论服装还是演的内容都有骄兵悍将那种藩镇跋扈的感觉，我都喜欢。特别是柳将军，骁勇善战，很不错。

黄河大侠也有种黄巢的感觉，就是没能拉起那帮难民一起对抗藩镇军队。反而开了个武馆，这就太文气武侠风了。

不过段王爷风格好像不怎样，也是太文气，没有唐末藩镇的跋扈感。

两星给陈浩民的哪吒，一星给温碧霞的妲己。

重点还是哪吒母子。

苑琼丹的演技无可挑剔，真挚几可触摸，有动人的感情力量，殷十娘这个角色的成功，她居功至伟。

但这不代表殷十娘这个角色不变态。

一个本事大于老公的家庭妇女，出嫁从夫，夫弃从子。从她对哪吒的教育来看，未嫁从父一定也是做得很好的。

实在是“三从”的标杆性人物，怪不得TVB给立了个牌坊。

国语版曾经起了个小标题叫“爱子情深”，大多数喜欢这个人物的，认同的也是她母亲的身份。

那么就来看看，殷十娘，是不是真是一个好母亲？

以下都是哪吒生命转折点时，殷十娘站在母亲立场的选择：

一、初出场不久，老公战场危机，临盆在即的殷夫人亲赴战场救夫。

这倒无可厚非，只要还未出生，法律上就没有完整的人权，就算拼着一尸两命，那也是个人选择。

只不过这里说明，早从哪吒尚未出生，殷十娘的一切行为就定下了基调。

二、李靖父子矛盾初现，殷夫人送子女娲庙，教子读“孝经”。

在儿子和丈夫之间，第二次选择了丈夫。让学龄前未成年儿童离开法定监护人，处于半遗弃状态。最后洗脑未成年人，令其近乎自残地折磨身体来讨好监护人才得已返家。

三、李靖因一梦而欲杀哪吒，最终放逐飞虎涧。

李靖的问题并不在于愚忠，人有权选择自己的立场，他也可以把哪吒的敌人身份置于儿子身份之上。问题在于，那时哪吒还未变成商朝的敌人，这属于没犯罪先判刑。

当然李靖的变态是摆在脸上的，大多数人也不认同，所以讨论价值不大，十娘比他有趣得多。

因为这一次，在“一剑杀了未成年儿子”，和“把未成年儿子遗弃到死亡概率很大的荒野”之间，她选择了后者。

真不容易，为哪吒留下了一线生机呢，呵呵。

只不过，她从来也没有想过“保护儿子不受其父亲无理伤害和暴力虐待”这个选择。

在丈夫和儿子的利益之间，第三次，殷十娘选择了丈夫。并且，选择的前提是哪吒的生死存亡。

她和李靖一起执行了遗弃犯罪，罪行已遂，无终止。

到了这一步，无论以古今中外哪一个标准来说，殷十娘，还能算一个好母亲？

四、琵琶进门，殷十娘出门寻子。

感谢主角光环保护哪吒，他要是死了呢？殷十娘打算去收个尸安慰自己吗？

五、因琵琶挑拨，和李靖嫌隙渐深，隐瞒身份留在儿子身边教导法术。李靖战败消息传来，殷十娘回朝歌，为留在李府，甘受家法军法。

被丈夫离弃了，儿子变得很重要，但是一旦丈夫有命，十娘在丈夫和儿子间几时选择过儿子？几时有过犹豫？

殷十娘已经成为一个完全的斯德哥尔摩症候患者。本质上来说，斯德哥尔摩患者当然是受害者。而且是受害特别深的一类人群。他们在帮助加害者残害自己。

但是，他们同样也会帮助加害者残害别人。随着情节深入，这一点会越来越明显。

六、李靖用三神箭射杀哪吒未成，哪吒身世大白，李靖不认子。

这是李靖第二次杀子，殷十娘对此的反应是把遗弃的责任揽到自己身上。

李靖拒绝认子，殷十娘反因为认了儿子在丈夫面前表现得心虚，并甘心被丈夫训诫。

七、哪吒与李靖反目，初上战场，以军法之名虐待十娘。

开始完美诠释“从子”。（丈夫不在的前提下）

八、哪吒怒杀龙三太子

龙三太子纠缠莲花实在不是一日两日，从性骚扰发展到逼婚，这中间也并没有什么本质上的误会。以一般大众标准罪不至死，以哪吒标准杀之不冤。

当然，殷夫人站大众标准。

九、龙王降灾，李靖主杀子。殷十娘痛打哪吒。

李靖第三次杀子。

殷十娘苦求不得，独自闯塔带走哪吒。这里真以为她打完一顿会放儿子逃走，没有料到，打就是单纯地打而已。殷夫人并没有半点从丈夫手里救走儿子的打算。

——也对，反正她从来也没有救过他啊。

哪吒问，你有什么资格做我娘？其实这一句我也想问。养儿不教，闯祸了再来暴打，这除了显示父母地位和推卸责任以外有其它意义吗？

作为苦主，龙王比殷夫人更有打人的资格。（然而，龙王选择迁怒无辜。事情有时候就是这样，人们不会在意龙王公报私仇，却会指责哪吒连累百姓。无非也是欺软怕硬。其实也滑稽得很。）

殷十娘回答哪吒关于“父母资格”问题的答案，是“你的骨血是我给的”。

对此，哪吒终于给出了完美的回复。

十、削骨还父，削肉还母

自残本身是一种消极反抗。

但用骨肉性命来割断伦理枷锁，则是出于极高的自尊，和极度的绝望。

不过以殷十娘为首的伦理守护者是不会因此认同的，永远不会。在他们眼里，你连用生命赎回自由和尊严，都是错和罪。

无话可说。

十一、全家和解

削骨还父削肉还母是全剧哪吒反抗的最高潮，高潮一过就是长长的“殷十娘洗脑记”了。洗脑记的高潮则是李靖的洗白和“一家团圆”。标志着哪吒和殷十娘这个斯德哥尔摩患者的彻底同质化。

惨不忍睹。

比削骨还父削肉还母惨多了。

莲花复生后马不停蹄杀父、被宝塔强行镇压是原作的哪吒。其精神自始至终并未妥协。

TVB真是比古人都不如。

但从情节推进来说是合理的。当角色盛极而衰，此时若要保持人格完整只有杀掉（亚视就常常这么干）。但这背离观众期待。所以TVB果断选择阉割人物。

哪吒被阉割了。

殷十娘这个人物是完整的。因为她一开始就是个斯德哥尔摩患者，晚期绝症。毫不犹豫牺牲自己，用自己的血肉喂养丈夫，以及婆婆小姑子等丈夫的附属产品；

接着，她毫不犹豫牺牲儿子，用儿子的血肉一起来喂养丈夫；

用感情上的付出绑架儿子的精神，从而保证即使自己死了，仍然有人继续喂养丈夫。

感动吗？

不敢动，不敢动。

殷十娘和哪吒这对“母子”，分别代表了对传统伦理秩序的维护和反抗。叛逆的角色越描绘得光芒万丈，三纲五常就越表现得理直气壮。

我不得不着迷于这个版本对于哪吒削骨还父削肉还母的描写方式。这种留白的手段，真是传统审美的拿手好戏，越是揣摩越觉滋味无穷，细思极恐又细思极悲，“用最野蛮极端的手段反抗最智慧合理的压迫”——完美传达了民间传说里这一经久流传的情节所产生的灵与美的震颤，几乎像电流一样直冲天灵盖；

——与此同时，也实在无法忽视整个故事的价值观不停给我喂屎的事实。

这两种根本性矛盾的产物，同时存在于TVB的世界观里，获得编剧等量的真心，以此证明，我国礼教的看家本事就是让人精神分裂。

TVB之所以能逼死亚视，是因为它懂得向狗血的世俗妥协。封神榜的编剧就非常典型。一方面，它浓墨重彩地描写诸如哪吒、妲己之类离经叛道的人物，将角色的个性魅力推向顶峰，引起受众极大的共鸣感。另一方面，它死死抓着三纲五常，让情节推送着这些出格的人物一个个挑战伦常，一个个惨败收场。

妲己是通常意义上“恶有恶报”的失败，败的是身家性命；哪吒更凄凉些，被阉割了精神。

五四不彻底啊！

人们既想借着虚拟人物的叛逆透一口气，又不愿意虚拟人物获得自己得不到的精神自由。宁可把他们的头强按在尘土里——和自己平行。

没有破过四旧的地方，观众就是这么变态。

按照目前的续集制作进度，第五集上映应该会在2069年。 虽然有可能卡神为了赶进度，想在有生之年都拍出来，只是，有可能而已。哈哈哈哈，说实话，不知道为了什么，我对阿凡达系列没了兴趣。只是对大蓝人没兴趣。重看终结者2和真实谎言仍让我血脉偾张，兴奋不已。只是阿凡达没有……

除非，影片里志胜和广智。

和前几年的《看不见的脸》相似的题材，都是关于邪教的。第二集启用了飞行器进行空中鸟瞰式拍摄和《看不见的脸》第一集（大概）最后拍摄视角一样。wowow阴森可怖，冷冽到心底的风格又回来了。之前的《看不见的脸》《乐园》《石之茧》《忒弥斯的求刑》都是这样的风格。

中间越看越精彩了，看到第七集，剧情引导我去猜测，里村是早就死了，柜子里会有一具白骨。看到这里大致猜到虎纹会就是20年前一系列暗杀的葬儀屋，而里村的死可能和最后一次未遂案件有关，并且和另外三人脱不了关系。所以现在再次的葬儀屋，可能是对其他背叛者的复仇。

アポピス，它的48小时致死率是为了剧情紧张刺激服务的一个伏笔。也是为了区别于现实的一个障眼法。有一点真实是，病毒一旦开始传播，就是男女老少通吃的。

最后一集又狗尾续貂了！又被编剧很顺利地糊弄过去了！又是一个插边球，真是善于从一个宏大的主题缩小到个人犯罪，个人忏悔的方面来！估计是不太敢放手写，所以有种舒展不开的难过感！浮夸又浮夸的剧情设置！第九集最后那么精彩，到这集里毁于一旦。为了保全刑警组织的面子，最后冰室还是留了她一命。手下留情的描写让剧情大打折扣。这也是近五年左右，wowow 相关罪案电视剧的一个通病，原来电视剧索性阴冷到底让人不适的现实感，而最近的电视剧里都会为了一个圆满的正义战胜邪恶的结局而编得突兀了。结尾的忏悔升华了一个可笑又可悲的主题，高层根本想都不会想就舍弃的棋子，低层的却拼老命在维护，最终如果有性存活，只不过给你一个高帽子戴好，希望拼老命的继续拼命。唯一的真话是菊地凛子的那句，还有第九集最后泷内公美的告白。

今天出了一个看似不可思议的新闻，结果国内各大媒体接龙般不间断地报道了一天。让我突然想到了这部剧的剧情，现实和虚幻有时只是一纸之隔！真的是艺术来自生活而高于生活！

如何界定死亡？脑死亡还是心脏的死亡？就像如何判定婴儿是否是个人，中国是出肚子的一刻即为人。那么，五脏俱全却还未出肚子就死亡的宝宝呢？在父母看来它也是活着过的吧，那小手小脚小脸颊，曾经扑通扑通跳着的小心脏，难道不是活过的证明吗？

曾经看到过有研究表明身体的细胞也有记忆功能。那么未来的科技是不是也许脑子的记忆功能可以通过身体其他完好的细胞DNA或者其他部分提取呢？如果判断死亡那么准确，那么为什么还会有人冰冻活人呢？不是说说的一定是对的，但是目前的我们看不到未来的科技不代表不可能，《黑镜》有复制人的记忆变成能根据主人习惯自行处理事务的小机器人，里面就是记忆芯片。从前的人能相信活人移植可以存活那么久吗？能相信机械臂的灵活的可能性吗？

凉子的演技真的太好了，把一个为母则刚的母亲演绎的好动人。常人认为不可思议的想法，她却努力去实现了，当然父亲也是同样努力的了。看了很多故事，出轨占离婚理由的比例并不大，婚姻不似谈恋爱，还有很多其他内容，至少在东南亚是这样。科技如何界定为可行和没有超出人伦范围，的确需要深思和谨慎，当小女孩被“笑”时，大家都开始觉得这有点超范围了。这不是她的想法，这成了傀儡。突然让我想到了CSI里制作的人偶。

我觉得这部电影好就好在它并不避讳死亡与亲情，全都展现在你面前让你去思考。掩耳盗铃，什么都不说不讨论不代表这些伤痛就不存在了。人类一思考，上帝就发笑。可是本是人类，只能去思考，因为我们无法想象没有看见过的东西。

小女孩好可爱，沉睡时也如此惹人怜爱，让人不忍说她已经死亡。现实生活中，面对经济条件的不允许，很多人想都不敢想维持这样的身体。一边我们想不断延长我们的生命，一边我们的出生率逐年下降；一边我们在不断让环境变暖，生物多样性变少，一边我们想在地球上多生存多发展。

人类的欲望让我们走到了现在，人类的欲望却不知道会带我们去向何方。

也许本就复杂，也许本就无意义，也许本就没有答案。

不是说第三次的死亡是所有人的遗忘吗？那么她永远会在父母的心中；不是父亲认为心脏死亡才是死亡吗？那么她存活在了小男孩身体中。