还不错呀，算是个比较完整的故事。

虽说蹭了汉江怪物的名字、热度和外形，内容确实是截然不同的故事。

本片结合了中国本土特色的民间奇幻故事，讲述了几个人以不同方式拯救和复活女儿的故事。真正作怪的并非妖怪，而是人类。

凡事都有因果，仇恨也好，执念也罢，都会毁掉一个正常的人生。

当然，电影结尾也非常具有中国特色，给人以教育和启迪

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

这部以2000年香港为背景的十集单元剧，每一集都有一个主题：单身妈妈，同性恋，婚姻关系，婚外恋，超前消费，炒楼，底层人民生活问题，包括中港两地存在的歧视问题等等，反映的内容很多，今天看来一样不过时。除去每一集的鲜明主题之外，很多细节也十分有趣。

第一集里一夜情意外得子不是什么新鲜梗了，有趣的是邓萃雯扮演的化验员决定做个单身妈妈的动机。虽然她早先和男友分手之后有调侃过，“早知道怀个孩子”，但是孩子不是用来套牢男朋友的，因为毕竟“男人会跑，孩子始终是自己的”。不过单身妈妈的剧情真的发生在自己身上的时候，她第一反应还是找个“接盘侠”，可见社会固有论调以及对单身母亲的苛责带来的压力还是很难克服的。

不过看见男人靠不住，依旧选择做单身妈妈，还是非常勇敢的。在当前社会生育率每况愈下的情况下，确实也开放了单身女性生育政策，这项政策下生育的女性，又不知道生出多少电视剧一般的故事。

这一集有趣的是，吴启华扮演的飞行员和邓萃雯扮演的化验员，虽然是孩子的亲生父母，但本来处在敌对的状态，二人关系的弥合并不是靠孩子这种血缘关系，而是靠长久的相处和对彼此的责任心。飞行员在家里帮助维护卫生间卫生，谨防孕妇摔倒；化验员在超市也会帮飞行员带啤酒。这让我想起一位豆瓣友邻曾说过“真正的家庭，是靠爱建立起来的，成员间互相关系，互相理解，那么没有法律和血缘联系也可以称之为家庭，而法律和血缘约束下的家庭成员，若是彼此仇恨，那也算不得家庭”。

对家庭关系的观察在第五集里也出现过，吴启华扮演的女婿和薛家燕扮演的母亲建立起深厚的亲子情谊，他对母亲的关心和理解比她的三个亲生子女多很多。母亲的三个子女，反而在母亲生病的时候，没有展现出应有的担当，每个人都是先从自己的利益考虑问题的。这里依靠血缘关系建立起来的家庭反而不如“外人”同母亲建立的联系了。

第五集的主题是母亲的奉献和牺牲，其他的问题一笔带过，不过细想也都是能引人深思的。比如在孩子们长大成人，建立自己的再生家庭或者离家发展的时候，养老的问题应该如何解决。再比如人们对重组家庭的看法，这一集的台词“这个世界真是不公平，男人娶前后取很多老婆就没有什么问题，女人再嫁就会被指指点点”可以说是振聋发聩了，2000年提出的已经存在了几百上千年的问题，如今2019年了，还是没什么变化。

第四集的主题是同性恋，吴启华扮演的学勤在父亲殴打他的同性恋人的时候质问“我们杀人放火了吗”，之后向父亲表明“我知道你在乎别人的看法，我和你不同，我不在意别人的看法，我只在乎你的看法，因为你是我爸爸”。在社会逐渐开放，平权运动愈演愈烈的今天，包括LGBT在内的弱势群体和少数群体，已经能够联合起来抵抗外界的压力，然而最最难抵抗的压力，可能不是社会洪流，毕竟在抵抗社会洪流的时候，是有很多伙伴可以团结的。最难抵抗的，恐怕是来自亲密关系的压力。这种压力不仅在同性恋这个问题上出现，在很多方面都会有反应，比如现在很多女性选择单身或者选择不将就，不仅会被社会称之为“剩女”，还被父母家人不理解，独生女性不需要向空泛的社会解释什么，但是父母可能就不那么好应付了。在这种情况下，父母有没有考虑到，为“为子女好”这种思念，到底应该从子女本身出发，还是应该从固有的社会观念出发呢？

第四集里面，父亲很不解的问儿子的同性恋人“无儿无女不觉得孤单吗”，对方回答“再好的子女，长大也会离开父母的”。现在大多数催婚催孩家庭，反对同性恋，保住生育率的政策，在这两句简单的台词面前，都显得有点苍白。

关于亲子关系，第七集里也有个有趣的细节，不务正业，天天惦记着投机取巧赚钱的昭仁，害爸妈把钱套在了楼市，自己超前消费欠下一大堆卡债，父母知道他死性难改，所以在他借钱应急之际，果断拒绝了。在消费陷阱遍布，各路网络贷款盛行，不少年轻人又超前消费的今天，对父母们来说，还是蛮有启发意义的。真正的爱孩子，应该“为之计深远”，总是有人在后面收烂摊子，不长进的孩子怎么也长不大的。

第七集里的搞笑台词当数吴启华扮演的昭仁被好朋友骂“你英文也不通，中文也不通，以为长得英俊，就很吃得开吗，好吃懒做，游手好闲，你会懂什么，就会踩大便”，真是对外贸协会的暴击；不过结尾处，英俊的昭仁当街拿个大喇叭叫卖文胸都能引来女人们排队围观，长得帅到底是好还是不好，也是蛮有趣的话题。

以上都是第七集的小细节，第七集最值得关注的还是消费问题和投资问题，2000年发生在香港的故事，今天也一样发生在内地。昭仁的父母和永波夫妻，随着大流疯狂投资房产，昭仁也信誓旦旦，“人人都知香港楼市有涨无跌”，结果一众人血本无归。昭仁自己则是“今朝有酒今朝醉，明朝没酒喝凉水”，透支一张又一张信用卡，挥霍无度，在消费陷阱遍布，楼市狂涨的今天看昭仁的故事，还挺讽刺的。

有些观众可能会觉得，电视剧部分台词涉嫌对内地的歧视，我个人觉得倒是敏感了一点。第三集里面，受气包岳父和女婿被岳母和女儿管得死死的，只能在茶餐厅听人吹牛过瘾。有个食客说自己东莞找的“外室”已经被打入冷宫，新欢哈尔滨人，才4000块一个月。话虽不好听，却也一定程度上反映了现实，不然90年代末和2000年代初，深圳就不会有颇受关注的“二奶村”了。同样是这一集，百货公司工作的女儿，在公司里和同事抢内地客户抢得不可开交，这一细节反应的同样也是现实，逐渐开放的内陆经济实力飞速提升，人们的购买力自然也猛蹿。这两处小细节可以说比较全面的反映了港陆关系，倒不用对反应负面信息的部分过于敏感。毕竟歧视也确确实实存在，能在电视剧里展现出来，也是一种记录。

文 / Evarnold

2005年春天，我大三准备找工作了，复旦U频电视台把我找回去，说要去宁夏西吉拍摄复旦支教老师的纪录片。以此为缘分，我在西吉县王民乡经历了大学生涯最重要的几天。

《山海情》里所说的“西海固地区”，“西”就是西吉。这片地区，被联合国粮食开发署定性为：“不适宜人类生存之地”。这是什么概念？就是字面上的意思。地上能种的东西只有土豆——这片山种的是土豆，那片山种的也是土豆，稀稀拉拉的，如果一年不下雨，那么土豆都不会有好收成。一天三顿，主食是土豆，菜也是土豆，好不容易吃包子了，是土豆丝包子——可以说，条件跟火星上的马特呆萌一样差。我们去拍摄的时候，下了半天毛毛雨，村民把我们尊为贵客，因为带雨来了。

跟着老师去家访，走的山路是纯泥土，旁边就是十几米深的泥坑。到了学生家，爷爷脚骨折了，只能躺在光秃秃的炕上，面对着四面光秃秃的墙。

睡学生家炕上，半夜竟然热醒。原来学生怕我们这些“贵客”冷，半夜爬起来在屋外给我们烧炕。

这么懂事的孩子，其中不乏极有悟性的。学校有扶贫援教的机房，有几个聪明的学生在老师的点拨下，都会打CS了。然而，在他们心中，打工才是正道。支教老师在课上给他们放上海繁华大都市的照片，他们脸上不会露出任何表情，或许内心在盘算着路钱。

这就是我在大学上的最重要的一课，这堂课的名字叫“中国”。

而今天，这门课换了个形式，以《山海情》的名字再次糊到了我脸上。

要不是有友邻不断安利，我怎么也不会想到，主旋律剧——而且是最干巴巴的扶贫剧，能拍得这么好。

豆瓣网友们对于《山海情》的评价，绝不吝啬赞美，却有故意回避的盲点。

这个盲点就是——大部分人都忽略了《山海情》能拍得好，厉害的不仅仅是创作者层面的正午阳光，更是现实层面的中国共产党。

《山海情》的牛逼之处，在于，说清楚了这样几件事：说清楚了中国占大数的农村土地上的基层组织结构是怎么运作的，说清楚了扶贫工作是按照什么思路来开展的，说清楚了扶贫工作者面临的都有哪些具体的困难，说清楚了基层干部处理这些问题又有哪些方式方法，说清楚了这些方式方法又会产生哪些新问题，还说清楚了最终我党是如何达成“发现问题-解决问题”的动态进程的。

2020年，豆瓣上对疫情讨论那是铺天盖地，但对中国达成的脱贫攻坚成就却几乎视而不见，或者阴阳怪气。面对《山海情》这样的杰作，大家的确夸得眼泪汪汪的，夸方言的，夸孔笙的，夸服化道的，夸编剧的，夸黄轩的，夸热依扎的，夸尤勇智的，夸《武林外传》重聚首的。然后更真诚一些的，是夸家乡人民的。

那我可得夸夸一个在豆瓣讳莫如深、视为代表“房间里的大象”的词。

党。

有些人，觉得在2020年要“全面建成小康社会”，是在用强，是在搞政绩。

《山海情》第一集就说了，贫困地区的老百姓会问：“你口中的未来，啥时会来？”

或许搞个投票就会来？

等不得了，该下大力气就下。

扶贫太难了，难到仅仅发钱、发物资是基本没用的。要发人。

46万人，从条件较好地区的党政机关、企事业单位走出来，去当那个“第一书记”。

那就是46万部《山海情》的故事。

扶贫搬迁工程，在《山海情》中是最后的大事件，在现实中也是最难啃的硬骨头。很长一段时间来，因为补助少，能搬出来的还是条件相对好的贫困户，真正最最穷的百姓，是搬都搬不起的。

所以，提出了“精准扶贫”，核心意思，就是“谁更贫困，对谁的扶持就应更多”。

凌一农，《山海情》故事中期的主角，真正的人民科学家。他用行动阐释了，什么叫做“把论文写在祖国的大地上”。

白校长，最后赌上自己的职业生涯，卖了电脑，让所有孩子穿上新校服参加比赛、歌唱春天。他任了一把性，直接吼出，“一个都不能少”。

这些人物和故事，都是真的，都有原型，而且不止一个原型。

“坚持分类施策，因人因地施策，因贫困原因施策，因贫困类型施策，通过扶持生产和就业发展一批，通过易地搬迁安置一批，通过生态保护脱贫一批，通过教育扶贫脱贫一批，通过低保政策兜底一批。”这些看似会把人绕进去的排比句，哪一句没在《山海情》里有所体现？——这也意味着，哪一句不是无数马得福、凌一农们尽拼一生换来的经验，哪一句不是无数李水花、李大有们躬身弯腰发出的呐喊？

因为贴近现实了，《山海情》爆了。但我相信，更值得点赞的，是《山海情》所贴近的现实——这个最可爱的中国，所取得的最了不起的成就。

文化人都去挖《信条》《拆弹专家2》里埋的梗了，咋没人挖《山海情》哩？

网大中上乘的作品。先看了一些影评才去看的，先说优点。服装，道具，官阶，称谓虽然不尽如人意，但没出现难以容忍的错误，特效和战争场景除了海上比较寒酸，陆上还是能表现明军在朝鲜战场上的美军打法（大炮开兮轰轰轰），某些动辄几亿的古装电影做不到这样的服化道。大量亮剑演员，陈庚，赵刚，副团长，张大彪，骑兵连长，段鹏，山本一木等等，不止情怀，演技也在线，角色不断的阵亡也是直戳心灵。历史基本在轨，万历皇帝终于信了日本的战斗力，决定出兵，不再猜忌吊打女真的朝鲜是联合日本坑大明，他是真的要亡国了（???）。也表现了史实中朝鲜百姓义军的作用，以及被倭寇屠杀的悲惨遭遇，把战争的残酷和对英烈的崇敬都表达了出来。不足就是老生常谈的感情戏，很多小美女的剧情真没必要，导致老戏骨们的篇幅大量压缩，演技再好剪不进去，扣一星。

跟着老婆看，看到我呕吐，剧情莫名其妙，人设刻板做作，张雨绮的演技还是演电影去吧，电视剧真的齁不住啊，什么醉酒演技，什么脑残人设，败坏路人缘啊，还有小孩的演技，我认为不是小孩的问题，可能在导演和编剧的眼里，只有用蠢和傻才能表现孩子的天真和幼稚？我真的看了离了个大谱，有人说这个电视贩卖焦虑，我觉得高抬这个电视剧了，凡人不配这种焦虑

因为翩翩段公子，找了西游记2来看，便觉得那是除了章金莱最喜欢的孙悟空了（周星驰的当然是经典，可是个人并没有把大话西游当成孙悟空来看，那是另外一样的感动）。

厌倦了其他所有的莫名其妙的西游记翻拍，就一心想看陈浩民的悟空。那不过是为了段公子的情怀，老港片的情怀，和TVB的情怀。

可惜还是失望了，选角实在是太失败，唐僧网红脸，猪八戒就真是个猪样，沙僧就是很普通的大汉，女主角没有仙气，看起来像丫鬟，铁扇公主硬装酷缺连坏人也演不好。TVB老式幽默还有一点，可是失败的选角让人笑不出来。

可叹的是作为众多电影电视剧中最帅的孙悟空，已经明显的变成中年油腻大叔，真是岁月啊。不要说段公子的灵气，连孙悟空可爱的一面也演不出来了。

如果要说什么话来劝一劝没落的香港影视业，那就是别被内地高收视的电视剧电影带跑偏。内地这么久以来，高收视的电视剧一定要带有历史内涵，而电影高票房的是军事高智商反转和砸钱，这些哪一样香港影视业都不带有任何优势。

香港有香港的特点：那些侠骨柔情，忠肝义胆，商界精英类型剧，怎么来拍都有出路，可是偏偏要硬拗来拍历史剧和傻白甜剧。一昧的被内地带着走，忘记坚持自己的重要性。

看火焰山，不伦不类，砸钱囊中羞涩，傻白甜太老，本来应该积极向上的孙悟空硬要伤春悲秋。陈浩民呢，一时想耍帅，一时卖可爱，一时装忧郁，一时要腹黑，整个一精神分裂的猴子，有能力糅合的话是好事，可惜没能力，便砸了。

不如抓悟空的一个点来演多好。

打五星没别的意思，单纯支持一下我的段公子情怀，那毕竟是我心目中最贴合原著的段誉，没有之一（好吧，不小心暴露年龄了）

整个电影大部分剧情和台词都是尬聊。花了这么多钱，请了这么多人，买版权，买音乐，刷情怀，最后搞了个骂名。只能说李团长和咱们赵政委比其他人有钱，没趟这趟浑水。《亮剑》的电视剧美术经费恐怕都没有你多。结果写的台词都是尬聊。只能说，导演和编剧都没有认真的工作，都不知道提前过过台词。看看自己说完了会不会起鸡皮疙瘩。

不是没有优点，美术很好，服化道都很细致。这根很多网大电影是一样的。好美术，烂导演，烂编剧，烂特效。最最让人不理解的是，你都花钱请张光北了，为什么还要再单独搞一个配音？让奔着看情怀的观众都难受了一把，脑穿刺拉？

陪爸妈看的，说实在的，觉得还挺好看，爸妈也觉得好看，一家子都喜欢。陈宝国真不愧是老戏骨，浑身都是戏呀，演得真好，看得我热血沸腾，很多地方又很揪心。吸毒和贩毒真的是罪该万死，吸的是毒吗？吸的是缉毒警的命，多少缉毒警察为此牺牲，多少缉毒警察的家庭受到伤害。一想到是真实案件改编的，无法想象现实中的中国警方为此经历了多少坎坷困难，向奋斗在一线的缉毒警察致敬，真的是太伟大了。看完了还想说一句：热爱生命，远离毒品。

“烧脑”，必不可少的“可燃物”那就是：悬念，由谜团而产生的悬念。谜团越多，悬念就越复杂。当我们随着本片的剧情遇到一个接一个谜团，然后看似接近揭开谜团，但其实其背后却是纠缠在一起如同乱麻一样的互相交织的大谜团，当你沾沾自喜地沉浸在“烧脑”后自以为猜中其中某一个小谜团的时候，却被下一个谜团推入更炙热的“火焰”，悬念就这样被一层一层展开，但直到到达最后一刻，你才会豁然开朗，恰似燃烧的“火焰”达到足够的温度而压力骤增，突然将封闭的“空间”炸裂开来，你会突然对人类、对生命、对世界、对宇宙、对未来产生一种前所未有的认知，如果说这个封闭的“空间”就是你的大脑，那么你会真真正正享受到脑洞大开后的愉悦和快感！怎么感觉像是宇宙在诞生的那一瞬间，在一片混沌的状态收缩挤压然后突然轰然一声，宇宙诞生了！一切就这样开始了！我们的大脑不正是“小宇宙”吗？这到底是一个什么样的故事？

——如果说《封门诡影》讲述的是一个“鬼”村，而《京城八十一号》讲述的是一座“鬼”宅，那么《谜域之噬魂岭》讲述的是一个“鬼”世界！

“报纸上的照片 不清晰 战士们还是孩子 世界大战的英雄 他们在战斗前拍的 四个孩子互相拥抱 天空是蓝色的 有绿色的草 没有人知道他们的名字 没有歌颂 没有记录 这是某人的儿子 这是某人的学生 他们躺在战场上 刚开始人生的人儿啊 天空是蓝色的 有绿色的草”也许电影的情节和手法并没有可圈可点，但是小士兵谢尔盖一定是点睛之笔，残酷的战争没有剥夺他孩子应有的纯洁天真，冰冷的枪炮没有破灭他坚信的真理，我们一定会胜利的。用纯洁的孩童和残酷的战争做最鲜明的对比，讽刺至极，看完之后难免不发人深省。是谁让这些刚刚开始获得生命的孩子们失去亲人，失去朋友，失去生活的家园，这些人性最丑陋的一面应该永远被历史铭记。近期乌合麒麟的漫画成了全球关注的焦点，和平年代依旧有这么多可爱的人生活在水深火热中，备受战争摧残，他们不能选择出身，还没有力气奋起反抗，就被所谓的正义之师抹了脖子，可笑至极。生而为人，请务必善良！

《爱情最美丽》不同与一些家庭生活剧的沉重题材，该剧以都市轻喜剧的风格聚焦人物情感，笑果不断，充斥着正能量。该剧的主线剧情是“男屌丝”马锦魁和“白富美”牛美丽从冤家变恋人的爱情故事。只不过这部剧中的男女主角不是年轻靓丽的俊男美女，而是已经过了不惑之年的大叔阿姨。张国立虽然以“男屌丝”的身份出场，然而他身上具备小人物特有的魅力，为了女儿人到中年竟然研究起了相亲，虽然碰壁多次但从不轻言放弃，完全一副“小强”的姿态，该剧中的张国立还是一名体育老师，外形硬朗运动能力过人，也给角色加分不少。

从《十二时辰》开始，曹盾就开始书写“时间”了吧？

这次的《母亲大人》，把“时间”的命题做得更彻底，更绵长，也更充满诗意。我看到了剧中无数个人间的真情时刻。

剧本非常扎实，用剧本写诗，写散文，这是一种新的写作方式，也赋予了电视剧一种“文学性”的质感。男主也从事着关于“文学”的事业，现实生活中，文学快落寞了，但这部剧竟然能对准文学这个题材，既有卓越的品味，也用巨大的勇气。全程没有水词，没有过场戏，没有油腻，没有冗余，没有一丝累赘感。镜头温润，触摸着生活中褶皱，剪辑利落，丝丝缝合，为我们打捞、拼接出岁月中柴米油盐的辛酸与幸福。长镜头、横摇、跟拍、固定机位、空镜，真的考验演员的演技，场面的调度，导演和演员们，全做到了，并且做得真好。

母亲和孩子互相交织，母亲身体里的性格因子，也遗传了儿子，我看到了他们共赴内心召唤之约的决绝，和同样走上不归路的孤独。母亲偷户口本，儿子改志愿，用镜头告诉我们，这是两代人的青春，时间在流淌，但我们是一样的人。固定机位，窥伺、疏离、隔阂、暗淡，窗外拍傅强醉酒哭诉，门外拍外婆送母亲出嫁，如此克制，隐忍，如此不着一字，我却读懂了导演的欲言又止。长镜头，小军和尹怡在开水房打水，小军和父亲大年夜偶遇却装作陌路，又让我在悠长的等待中，体味到了导演的言外之意。每一场戏都有自己的小小兴味，胖胖的姐夫、自然洒脱的小舅、顽劣不羁的大学室友.......每一个小配角，都藏着笑点，藏着温情。姐夫的包子，小舅上出租车前的给我两分钟，徐天的每一次玩笑，都成了我流泪过后的呼吸，都是哀而不伤的神来之笔。刚看到梅先生上线，他是白月光吗？梅开二度，众里寻他千百度，太唯美的人设了。会很甜吗？甜中会有遗憾吧，一别两宽，苦了两人。全员演技好，董洁很惊艳，她在摆脱“美人”人设的禁锢，剧中她几乎都是素颜，能看到皮肤肌理的岁月感，但这应该是一个优质演员的勇气，她在走出舒适圈，她忘了她自己的皮囊，而是在塑造人物，塑造作品，为她的勇气点赞。她没有在“扮演”老，老中有一个女人此生的说话、动作习惯，老中也有美，老中也仍然有年轻时的文静，她几乎开创了一种新的“老年戏”的表演方式的可能性，她的表演是具有开创性的。尹昉惊艳到我了，以前完全不认识他，但他就是小军。

傅强，演技真好，他的戏不多，但每一场都难忘。

不出意外，这将是今年最精良的国剧。