来苏州三年了，很遗憾没有去接触过苏州这些非遗文化。整个记录片虽长但并不枯燥，也许因为影院内只有我一个人，享受了包场的待遇，所以看得格外认真。其中给我印象最深刻的是船点师傅、绣娘和香山帮父子。文化与人物息息相关，虽然这是一部文化工艺纪录片，编剧利用这些工艺传人的人物背景特点，以人物视角展现这些手艺文化。船点师傅有一个可爱的孙女，愿意为孙女再拾起舍弃多年的手艺；绣娘对徒弟要求颇高，她希望徒弟别把苏绣当成一门生存技艺；香山帮父子则是新老文化碰撞的具象表示，一个个工匠随着时代和文化的转变渐渐老了，而最可怕的是他们也许会成为香山帮的最后一代人。一个个家庭，一幅幅画像，每一个故事都是这么传奇又平凡。看完最大的感受就是想去平江路走一走。

在”me too”运动的影响下，近些年的欧美电影诞生了一批以女性为中心的复仇电影，尤其在过去的2020年这种类型的电影也小小的井喷一次，2019年末的剧集《致命女人》更像是给这样一个小高潮做了一个很好的铺垫。2020年中环球影业旗下的暗黑宇宙中的隐形人，也以女性视角的反抗重新解构了剧本，讲述了一个变态男人利用科技将自己隐身后对自己爱人近乎虐待的监视，全片的恐怖片的音效和jump scare的设置也很出色，很好的利用隐形这一特质打造了一个无声无形的恐怖荧幕形象。电影的最后高潮是女主勇敢反抗，最终逃避这种变态监视和反杀变态男主。而电影《狩猎》中贝蒂·吉尔平饰演的女主则以酷飒冷静的杀姬形象疯狂报复上流阶级对底层人的变态玩弄，电影的寓言性很强将阶级对立等现实问题以放大化的处理进行展现，全片最让人印象深刻的自然是女主那冷静且毫不留情的复仇反杀。除了上述这两部，2020下半年的《砍人快乐》和《前程似锦的女孩》也都带来了更丰富的女性荧幕形象，《砍人快乐》更娱乐化些，利用性别反转的笑点和传统的变态杀人狂为爆点打造了一个逆传统视角的轻喜剧恐怖片。而《前程似锦的女孩》社会话题性要更强，将荡妇羞辱、性侵以及现实社会中女性的种种不公遭遇都作为故事的节点，而最终女主角也为自己的复仇付出悲惨的代价，电影整体的无奈感较之前面几部女性反杀电影的快感有不同的观影体验。

在新时代的电影世界中，文化的包容性势必更加宽广，电影所承担的肯定也是和社会话题更紧密的连接。近期在看一些香港老片时意外的看到这样一部古早味的女性反杀电影《盲女72小时》，即使放置当下的电影语境中也不失为一部优秀的以女性为中心视觉的电影。

电影是由叶玉卿和黄秋生主演的，经历过港片黄金时代的影迷一定很熟悉这两个演员，叶玉卿以丰满的身材以及电影中大胆的裸露而出名，而黄秋生在早期的这一系列电影中则是很多人的童年阴影，比如邱礼涛的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》都以极致的疯癫和变态吓坏不少人。而在《盲女72小时》中两位演员同样以那个时期的自身特质来出演角色，叶玉卿扮演一个中产阶级家庭的夫人，黄秋生则是那个潜入他人家庭的变态，两人精彩演技的呈现让这部1993年的电影虽然隔着时代来看依然十分经典。

电影起始于叶玉卿扮演的阿香从美国动完眼疾手术归来，但会暂时失去视力三天。丈夫Jack是心脏科医生，要去澳门开一个重要研讨会，遂留妻子与仆人阿梅独自在家。 阿梅出去买哮喘药时，神秘男子朱森（黄秋生 饰）在后院内借机与阿香搭讪，说自己是Jack的小学同学，天真的阿香于是请他入屋坐。朱森坐了一会就告辞。天开始下雨，阿香小睡片刻就有人敲门，她以为是阿梅，却不料朱森又折了回来，说是叫不到出租车。 阿香于是让他换上自己丈夫的干净衣服，朱森告诉阿香自己是印刷工，与老婆感情本来很好，却不知为什么从某个日子开始老婆开始不让他碰。气急败坏的他越说越激动，阿香感到害怕，请他离开。惭愧的朱森再次告辞。看不见的阿香摸索着到浴室洗澡，却不料朱森正在那里等着她。随后便是朱森的正式侵入，原来阿香的丈夫并不是表面看起来那么顾家，朱森的妻子原来是jack的患者却被哄骗偷情还在jack的欺骗下吃了假药最终心脏病复发死去了，朱森这一系列诡异的举动原来是复仇，但是他却把怒火却发泄在阿香身上，威胁阿香：“你老公睡了我老婆，我一定要睡你。”随后阿香的丈夫jack也回来了，阿香也慢慢恢复视力，属于阿香的报复才刚刚开始。

这部电影之所以经典，它有着一套完整的叙事逻辑，常看恐怖片的影迷一定很熟悉这种入侵的叙事套路，阿香的家是主体，而朱森则是那个不速之客，加上盲女以及复仇的元素，故事的驱动十分合理且有张力。在角色方面，叶玉卿赋予电影的香艳和黄秋生精湛的变态演技让电影观感十分精彩，如果是黄秋生是驾轻就熟而叶玉卿出演的盲女应该是下足了功夫，细节处都极力贴近一个盲人的生活方式。电影最妙的地方还在于导演并没有把叶玉卿的香艳作为一部女性剥削电影的元素去展开，而是在电影后半段将视角转变为女性力量的崛起，随着阿香一句绝望的：“你们两个都该死的男人是活该。”开始伴随着慢慢恢复的视力自我主导一出丢弃渣男反杀变态的好戏。在剧情的支线上，不停的意外和杀戮也是此类恐怖片的经典套路，近期火热的韩国电影《电话》也应用了这一套路：家里掩盖的秘密以及不停要闯入的外来者，只能用室内疯狂的杀戮来掩藏。在《盲女72小时》还有一段致敬《惊魂记》的浴室戏，但没有照搬希区柯克的原版精华，而在香艳和惊悚上着重笔墨打造了赤裸盲女和变态入侵者的精彩段落。

意外的发现这部港片遗珠，整部电影最让人惊喜的地方还是电影所宣传的内核价值，被压迫以及被欺骗女性的反抗。最后阿香在反杀后逃离房子重新开始人生时更自信的姿态在那个年代是很少有电影人物形象，在当下这个女性权益重新被思考的年代，这部电影丝毫不逊色文章前面所提的电影。关于女性话题的电影在如今有更多的呈现，也是电影多元化发展的转变，更多的靠近时代，用故事的方式去包含这些社会性议题的内核，让电影在承担娱乐化的同时也肩负了社会价值观的引导。

包贝尔说他付出了心血，不应该拿金扫帚奖，但是付出心血的就是好东西么？

不见得，好比一个人便秘蹲在厕所里两个小时，正努力的时候痔疮还爆了，他付出了众多心血和时间努力的生产了一坨屎，可见不是所有付出心血的都是好东西，现在我们一致认为这东西是坨屎，可见导演应该是便秘，现在他又说他付出了心血，我们有理由怀疑拍这部片子的人有痔疮

影片是围绕一款能够使人爱上对方的香水而展开的

明线是香水

暗线是贪念与爱

斯奇波发现了香水的作用后，用它做了很多违反规定和常理的事情

阿香在犹豫过后仍然往自己身上喷了那种香水，想要与寒羽良产生羁绊，后来收获了意外惊喜。但实际上也显现出了人的欲望

潘乔展示出人性美好的那一面，善良，勇敢，乐于助人，看得到人内心的美好

影片的最后还是警察出现抓获了坏人，邪恶还是永远敌不过正义的

爱不能通过科技去获得，而是需要人与人之间互相吸引，不能只靠外貌和身材

影片中有一个以男主视角去拍打斗的场景特别棒，更加身临其境。搞笑的点也还有蛮多。

总的来说，这部影片还行，但听说有些删减

——电视剧《和妈妈一起谈恋爱》评析刚刚收官的《和妈妈一起谈恋爱》饱含深情，讲述了一位单身妈妈与三个领养女儿的故事。都说三个女人一台戏，单是三个女儿与暖男、富二代、男闺蜜的恋情就足够惹眼，更别说不惑之年的妈妈与三个男人之间的复杂情感纠葛。该剧展现了两代人之间的纠缠与恩怨、牵连与羁绊，冲突不断，却又不乏惊喜，堪称“女性情感励志”大戏。一、主题：充满真情、幽默与希望的亲情观、婚恋观《和妈妈一起谈恋爱》是我国现实主义家庭情感剧的又一条涌流，其对婚姻、家庭、爱情、亲情、友情等的温和审视和娓娓讲述使观众感受到了一种强烈的情感共鸣和心灵震撼。对爱情、婚姻、家庭的探究与思考是家庭情感伦理剧所共同关注的命题。《和妈妈一起谈恋爱》的引人入胜之处主要是在对亲情、爱情的审视上，从头至尾都贯穿一种“幽默、风趣”的轻喜剧风格和基调。《和妈妈一起谈恋爱》讲述的是望儿山下的一位母亲因自己不能生育而领养了三个女儿，母亲将最美好的年华全部奉献给了三个女儿。在默默讲述日常的母女生活中，故事具有幽默戏剧性的转变：三个女儿慢慢迎来了亲情、爱情和事业的各种问题，妈妈晨曦也将迎来各种困扰，面对女儿们的各自问题和众多追求者，妈妈也遭遇了前所未有的情感挑战。长大成人后的女儿开始回馈母亲、感恩母亲、帮助母亲寻找幸福。同时，母亲的最大愿望也是帮助女儿们各自完成终身大事，找到一个好的归宿。剧中的妈妈晨曦和三个女儿只是众多平凡亲情母女中的一家，他们的生活也如大家一样会面临各种各样的问题，没有什么辉煌的成就。有的只是认真对待自己的工作，认真的活着，认真走过每一步路。这其中有争吵，有彷徨，有无奈，有失落，也有无助。但是，他们总是能够正能量满满，用自己的温情和力量去温暖、帮助自己的亲人渡过难关，正是这种真挚热烈不乏趣味的情感所迸发出的魅力，带给了我们最真实又最具震撼力的感动。以“没有血缘的亲情”来劝世喻今、以普通家庭的生活来折射现实问题，《和妈妈一起谈恋爱》直接叩问的是当代追求金钱地位的社会中“情感”的缺失。这种“没有血缘”的母子情更加显得弥足珍贵。该剧虽然讲述的是三个女儿与妈妈的生活杂事儿，但每一个细节都能触摸中国现今社会的脉搏，触摸平民百姓的心跳，并细致的将它剥离与呈现，展示了亲情爱情给人们带来的酸甜苦辣和生活希望，从而展现亲情中温暖永恒，爱情中真爱至上。并且不脱离中国现实，用一种中国特有的方式，来表现国人特有的情感表达艺术。电视剧中展示的精神价值取向和道德评判标准，正是对当代年轻人树立了一个榜样，如何当父母？如何做儿女？何为亲情？何为爱情？在情感快餐式的时代，日益弥漫的拜金主义，物质主义及其所裹挟而来的情感危机和道德荒漠，给现代家庭带来致命冲击。剧中体现出的那种相互理解，相互包容，相互信任，相互鼓励，默默为对方付出无疑是现代家庭情感危机最好的良药。从这个意义上说，《和妈妈一起谈恋爱》凸显的价值观具有现实楷模意义。二、人物血肉丰满，凸显“新时代”形象《和妈妈一起谈恋爱》主旨的体现和传达很大程度上要归功于演员对剧中人物的塑造。首先，女性人物形象塑造在本电视剧的角色构成中占了相当大的比例。这其中，包括女主角：妈妈晨曦、大女儿唐果儿、二女儿方小菲、三女儿张天爱，女配角：韩淑萍等。女主角晨曦在剧中是一个具有典型性格的新时代女性，面对婚姻的无奈，毅然决然选择离婚，她心里满怀对生活的希望和激情，坚信自己虽不能生育但可以收养三个女儿，依然可以活出自我，活得精彩。这并不是温柔隐忍，而是有尊严、有骨气而又自信的女性。面对女儿们，她又是一个坚强、温柔、开明的妈妈。她的原则是任何事情都不能威胁到自己的三个女儿，女儿们面对自己婚姻、工作的压力，晨曦妈妈在这里起到了至关重要的作用。在给予女儿鼓励的与关爱的同时，在女儿们犯错的时候始终教育女儿往正确的方向发展。她的真实、开明，坚强，充满真能量，将一个富有新时代特征的女性形象表现得淋漓尽致。她所凸显的新时代中年女性魅力成为全剧最大亮点。除晨曦这个形象外，二女儿方小菲代表了当代代95后毕业生的许多优秀品质，敢爱敢恨、活泼坚强、可爱孝顺。其他两个女儿和韩淑萍也在剧中刻画得血肉丰满，惟妙惟肖。其次，《和妈妈一起谈恋爱》中男性人物形象也同样精彩。张大哲，一个蹲了20年大狱后重获自由，让人喜爱又心疼。面对新时代的新事物，他并没有表现出老态龙钟，与时代格格不入。而是如一个青年一样充满激情，积极学习，努力找工作，很快靠着他自有的天赋将新时代的事物运用的游刃有余。情感上面对和亡妻的承诺，他坚守自我，面对新的感情，他也没有退缩。自己的亲生女儿近在咫尺却无法相认的，他并没有灰心丧气，而是用自己的努力默默守护，积极关爱。最后终于如愿以偿，亲情爱情大圆满。吴东，一个多情却又无情的企业老总，他利用自己有钱的优势，试图挽回与前妻晨曦的感情。以为什么当能用钱解决，而当他妻离子散，众叛亲离的时候，却能悬崖勒马，浪子回头，终于明白天下最美好的事物不是钱也不是权，而是老来相伴的幸福。吴东的儿子吴振宇却是一个典型的具有代表性的角色，他在新的时代，重新定义了“富二代”。他和晨曦领养的二女儿方小菲相爱在大学校园时期，相守在纷乱的都市中，他虽拥有富二代出身，却没有富二代毛病，不骄不纵，没有任性轻狂，没有玩世不恭；不仅坚持白手起家，更是在方小菲的鼓励下认真学习，敢于上进，相对于不劳而获更愿意踏踏实实走好每一步。实力演绎痴情暖男，在他身上有着新时代年轻“富二代”的朝气，透过这个角色，也为当下青年一代树立标杆，不要肆意挥霍有限青春，要有责任地活着，不管你拥有多少金钱，或是处于多高的地位，都不要过分自我膨胀，要学会珍惜所拥有的爱和亲情。“富二代”应该是这个样子！《和妈妈一起谈恋爱》中每个角色都代表了当下社会中的某一类人的生活方式和生存状况，演员们对剧中人物形象的塑造和理解很好地折射和照应了影片的主旨。三、生活化、趣味化的细节描写细节和细节描写往往在一部作品中起着至关重要的作用，合理的细节安排和场景设置有利于作品艺术美感的铸就。细节是一切叙事艺术刻画人物的重要手段。《和妈妈一起谈恋爱》的观赏性在很大程度上要得益于它对诸多生活细节的呈现。如第29集中，唐果儿为了让自己身患绝症的亲生母亲看到自己的婚礼，于是准备结婚，就在婚礼的前一天晚上，母亲唐美珍将她叫到床前，将自己仅存的200元送给唐果儿当作新婚红包的时候，唐果儿对母亲20多年积压的恨意在此刻全部烟消云散。看到这里，我的眼泪忍不住掉了下来。这一细节描写触动了观众的神经。回到其他两位女儿的身世上想想，他们并不是无理由被抛弃，二女儿父母在一场事故中不幸丧生，三女儿母亲死于难产。这些都验证了一位母亲任何时候都不可能不爱自己的孩子，母亲，不管到了什么时候，都是倾尽全力愿意为你付出的那个人，即使她抛弃过你，也一定是有什么不得已的苦衷。这也更加表现了晨曦妈妈的伟大之处，她从来都不允许自己的三个孩子怨恨自己的父母亲，甚至让他们将生母的照片放在床头，永远铭记，还鼓励他们去和自己的亲生父母相认。这一细节描写表现了多么伟大而又无私的母爱，也将情节推向高潮，引爆泪点。还有第38集中，吴东被骗破产，妻离子散，住在晨曦家，吴东早上起床的第一反应是呼唤已经离婚的妻子于丽芬，可是这时，眼前却只剩自己和空荡荡的房子，令人唏嘘。离开妻子，吴东的生活失去了平衡，这说明吴东根本离不开妻子于丽芬。这一细节描写真实、生动、细致、准确地将吴东和妻子吵闹不休却又难以离分的矛盾心理表现得淋漓尽致。细微之处见真情。总体来说，《和妈妈一起谈恋爱》主题鲜明深刻，人物表演可圈可点，细节描写准确到位，是一部老少皆爱的现实主义家庭情感剧，同时是一部优秀的“当代女性励志故事”，值得一看。参考文献：《当代影视经典鉴赏》北京师范大学出版社 主编：吉平剧评人：黑煤下的木尧陕西科技大学传媒系三年级

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由企鹅影视与红龙影业联合出品的“魔游纪”网络电影IP已经越来越深入人心，“善恶往复，罪赎恒迭”是这一季想要交代的主题，相比《魔游纪》的前一季主要是在构建异人系统和世界观，这部《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》作为第二季开始着重讲述常人与异人的纷争。

这次影片中的全景部分是在敦煌取景拍摄，不仅场景、服装和特效进行了升级，更是在前作的基础上拓宽了故事的边界，常人与异人之间到底如何打破界限，如何夺取各自的利益，最后成败成果如何等等，都成为了这一部中的重点。

“魔游纪”作为一个原创IP，可以看到主创团队前期在故事的架构上做了不少的功课，才能够让这样一个IP得以延续和展开。还记得在看第一季的时候，为了建立观众们对“魔游纪”的初始认知，所以在第一部中并没有太多具象的事情发生，而是用大篇幅为观众介绍了严谨宏大的世界观背景，并把完整的异人系统架构做了详细的解释，使得观众对于这个IP故事背景了解的更加通透。

走过了第一季，可以说《魔游纪》第二季是更加好看的，因为这一季开始讲述了更多具体的故事，以及复杂人物关系的梳理，常人与异人共存的世界并不安定，而且边塞重镇不断发生的各种意外，可以看到摄政王因为手握重权显得更加有恃无恐并且咄咄逼人，小小年纪的国王坐在宝座上丝毫没有话语权，好像分分钟就要被赶下台一样。

就在这种危难的时刻，长公主、神秘的“墨”先生以及赏金小分队承担起了这次前往烈风谷找寻真相的重任。一路上注定是要遭遇各种艰难险阻，虽然前路是未知的，但是赏金小分队丝毫不惧怕这种未知。

纵观《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》整个故事的讲述是循序渐进的，不存在看不懂或者看不下去的感觉，因为故事的连贯性是足够的，是有前因后果的，是交代了故事的背景和起因后，才把事件发生的过程和高潮部分进行突出，最后自然而然看到了结局。

虽然是作为网络电影，《魔游纪》却始终是在给观众传递一种正向的价值观，从一开始的“善恶往复”到后来传递的“生存法则”，实际上都是在引导观众，做人要一心向善，自身需要具备强大的实力，要始终信守正义，遇到事情不要逃避等等，这些时不时被展现出来的人生哲理始终贯穿在作品中，虽然讲述的是异人世界的事，可却从不缺乏对现代社会的影射，是引人思考的网络电影作品。

自唐朝以来实行科举制，打破世家对官员选拔的垄断，原本以家世定品级的九品中正制，变成了以个人能力为标准的唯才是举，所谓的“鲤鱼跃龙门”、“朝为田舍翁，暮登天子堂”，说的就是处于中下层的古人凭借读书得到改变命运的机会。

读书，一千多年来，都是人们心中的神圣寄托，“书中自有千钟粟，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，几乎现世所有美好的令人向往的东西都可以通过书本得到，这不仅仅是对知识的热爱，并不止步于改变生活，而是变成一种信仰。高考，是当代社会一年一度的大事，每年一到六月初，网路上各种友情支招，报纸会跟踪报道，到了考试的那两天，考场附近的道路上还有交警保驾护航，不管家里有无考生，所有人们的目光都会关注着考生，等到成绩公布下来，市、省、全国名列第一的考生还会被人们亲切地冠上“状元”两字，在整个暑假里成为年度的小明星。某种意义上来说，科举和高考有相似之处，都是公平地只论才智，都是改变人生的机会，引发全民的热度也在情理之中。

《小欢喜》作为一部讲述高考备战的现实题材连续剧，有反映当下，也有升华意义。剧中聚焦了三个学生，学生背后引出了三个家庭。故事的设定很有意思，首先出场的是两个男生，表面爱侃大山不着调，内心有正义感有分寸的方一凡；外表酷帅沉默，其实内心善良的季杨杨，两个各有性格的学渣打了一场架，从而引出了剧中的人物和主角的背景交代，两男一女，两个学渣一个学霸，对比强烈又有趣味。

三个家庭里，方一凡的家庭应该是最普通也最正常的，方家夫妻是普通白领，家庭关系融洽，相对应的，方一凡的性格也最开朗，玩起来没心没肺，但是讲起道理来，也能够听进去家长的劝导，这是个不缺爱不缺自信的孩子，只是还没找到自己的目标，缺乏奋斗的冲劲儿；季杨杨的家世最好，爸爸是区长，妈妈是公务员，舅舅身价不菲，法拉利跑车随便借给他开着玩，看起来他似乎是幸福的，但是父母长期不在身边，跟着外公外婆舅舅作为留守儿童长大的他心底缺乏对家庭和自我的认同，情感的错位也使得他叛逆桀骜；乔英子的成绩最好，可是她的家庭也最复杂，妈妈是个老师，高标准严要求，希望她的一举一动都在自己监控下，爸爸呢，早已经和妈妈离异，每个月只有一次探视时间，每个额外的拜访都会引起一次家庭地震。英子是三个孩子里最懂事的，也最让人心疼。

剧中的中年演员都是演技派。黄磊饰演的方圆，是个妥妥的文艺中年，对待妻子包容温和，对待儿子能放下架子，实在是模范爸爸；海青饰演的童文洁，是个干练的事业女性，说话走路风风火火，虽然也有分数焦虑，但大体上对孩子还是理解的；小陶虹饰演的宋倩，把一个控制欲强烈的母亲表演的浑然天成，随时接听的电话，不容置疑的眼神，拿捏的十分到位，而墙上那面玻璃窗，实在是让人毛骨悚然；咏梅的参演有些让人惊喜，她扮演的刘静，把一个夹杂在丈夫和儿子之间的传统女性的狡黠和温婉全部展现出来。这三个家庭覆盖了知识分子群体里多见的家长类型，大部分人看剧，都能找到自己或者身边人的影子，有代入感，接地气儿。

孩子来到世界上的受到的第一个教育就是家庭教育，所谓言传身教，家庭氛围，所有青少年的行为问题都能归因到家庭上，剖析他的家庭关系，总能找到原因。有些父母，在该给予关爱的时候，因为种种原因缺席了，而等到孩子大后，发现亲子关系疏远，或者自己年龄到了观点改变，变得重视家庭，想要来补救，这时却不是一件容易事。就像剧里的季胜利和刘静，年轻时专注打拼事业，无暇照顾幼儿，把季杨杨托付给老人照顾，如今事业有成，回到儿子身边，想要“团圆”，可是面对这突如其来的父爱母爱，儿子并不买账。季胜利去参加誓师大会，原本是为了儿子，可是身在高位，一举一动并不自由，到了学校的季胜利坐在嘉宾席上，作为家长代表发言，站在操场上的儿子并不感动，只觉得尴尬，觉得父亲是为了工作。双方的感受和表达并不同步，可以想象这个家庭后面的矛盾和冲突。就像英子的爸爸乔卫东，分开后才发现后悔，以前不关心女儿的他在离婚后频频到前妻家刷存在感，为了维护父女感情，他给女儿买天文望远镜，赖在前妻家不走，可是这样和前妻唱反调，真的对英子好吗？

子曰：“过犹不及”。凡事有度，“不及”和“过”，都是不对的，和剧中一样，我身边也有大量在孩子青春期之后才想起来弥补亲子关系的父母。这样的父母有个通病：因为自己缺席孩子的成长，心里难免内疚，而孩子的爱好和想法他们又不了解，在这种情况下他们只能想当然地对孩子好，而这个好就集中在了学习上，督促学习总是不会出错的。“我们都是为了你好”，“你长大后，就知道父母的苦心了”，“等你考上大学后我就不管你了，随你干什么都好”，他们苦口婆心说着这样的话，把钱投入培训班，每天辅导作业到深夜，毫无保留地贡献着自己的时间和精力。

在我小时候，有亲戚年轻时南下广州去打工，孩子当了留守儿童，等到孩子上初中后，挣了钱的亲戚回乡，开始安排孩子的前程，把成绩不错的孩子送进重点高中，为了让孩子安心学习，夫妻一起到县城陪读。所谓陪读就是在高中附近租套房子，每日去菜场买菜做营养餐，煲汤水，给孩子洗衣服，下午家长们之间交流心得，晚上监督孩子做作业，伺候王子公主般伺候三年，只为孩子能考上重点大学。过度的关爱也是一种负担，父母三年不工作，全家备考，把所有希望放在孩子身上，一旦考不好，那该怎么办？在这样高强度的压力下，那几个陪读亲戚家的孩子并没有考上一本，好在当事人最后也没强求，生活在高考后逐渐恢复平静。

其实生活中那些“惟分数论”的家长们，有多少亲子关系和睦的？有多少是孩子心目中能信任的朋友？我们的亲子关系，要么“不及”，要么“过”，而那么多迟来的爱焦虑的爱内疚的爱一起爆发在高考前，海浪般把真正该对自己负责的孩子淹没了，真实的人生消失了，剩下的多少是形式？多少是功利？多少是虚荣？

“我想成为韩寒”，这是季杨杨在气球上写下的愿望，作家就一定比赛车手高贵吗？行业之间不分贵贱，要从事一生的事业必须是自己喜爱的，要不然工作只是具谋生的镣铐；当天文学家和上北大清华有冲突吗？历史上那些著名的科学家开始他们光辉事业的起点都是因为兴趣。高考没有错，它是接受高等教育的起点，是未来事业的基石，分数也没有错，它是衡量才智现有的最公平的方式，错的是对待高考对待分数的方式。在学习之外，还有生活，还有那些珍贵的美好的感情，如果只是刻板地追求高分，为了上大学而上大学，强行把兴趣爱好和情感扼杀，也许你走出半生，回过头来一看，都是弯路。

大家对高考的期待，可以理解，但是对高考的狂热，值得思考，生活中，除了陪考的家长，我还见过为买学期房离婚的夫妻；为了不影响孩子成绩，离婚后仍同居至孩子高考后的夫妻；见过向孩子隐瞒亲人身患绝症或去世的消息的家长，甚至我自己，也陷入早教和培训班的漩涡。这些事，相信都不是个例。其实，青少年没有我们想象的脆弱，没有我们想象的天真，他们总是要走出象牙塔的，有些东西，总会见到，有的选择，总要自己做，有些责任，只能自己担，家长不妨给予一些信任，在沟通之后，给孩子一些选择的自由，毕竟，自己的人生是自己走，各种冷暖谁也不能分担，幸福生活的标准见仁见智，但自己主观的满足必不可少。在千军万马挤独木桥之时，和孩子建立理解和共情之后，明白对方和自己心底真正的诉求，也许家长们的焦虑会少点，这股为了分数全家征战的热潮会稍稍冷静些。

这部剧还没出之前我在看了宣传片的时候还是多多少少有一些期待的，但我真看完这部片子的时候才知道宣传片就是整部剧的高燃部分。

1.背景：这部剧的整体背景是齐天大圣大闹天宫之后妖族凄惨的生活和龙族被迫位列仙班之下，齐天大圣为了妖族不受压迫、龙族为了位列仙班和对齐天大圣进行复仇开展的。

2.人物背景（部分）： 阿一：这个小女孩是谁，她是什么身份，父母什么原因被龙太子杀了，为什么她的血可以解除如来 的封印。 覆海大圣蛟魔王：他在投靠了龙太子之后做了三件事：看守金箍棒、向龙太子汇报金箍棒没了、抓阿一。之后对蛟魔王对龙太子的背叛也是莫名其妙（死的人太多了，那请问400年不背叛为什么现在才背叛） 龙太子：开局塑造的形象：残忍、暴虐、算计多，全局也都是按照这个形象去发展的，但剧中表现出来的什么效果懂的都懂 玄武天尊：这个人姑且算他是原创人物，名号对应的天尊，天尊在天庭里应该属于第一梯队的，龙王在天庭里面应该是中高层干部，也就是说龙王与天尊都差了n个级别，那龙太子是凭什么与玄武天尊面对面说话的？

3.剧情：这部剧的前半个小时交代了齐天大圣从破除封印和齐天大圣大闹天宫之后的妖族生活，开局两个小妖对齐天大圣的态度也莫名其妙，31分50秒到37分10秒交代了齐天大圣收复妖族并取得人心（全程加速镜头，剧情交代拉跨）后面龙太子为了抓捕阿一，阿一和孙悟空产生矛盾致使阿一落单被抓，再到后面阿一死亡齐天大圣觉醒。（感觉全程的剧情交代僵直，内容拉跨）

4.画面镜头：这部的穿帮镜头简直不要太多，6分41秒的蓝色抹胸到7分钟的时候变成绿色 8分23秒的穿帮镜头 38分42秒的那个转身也是蛮无语的 最后部分天庭的地砖也是一大亮点

5.服化道：服化道这个东西我是真的没想到，各种出戏，该好的地方你是真没一点点给力的，不好的地方也是真的烂，真的就是慢慢的塑料感

总结：这部剧演员的演技部分还是可以的，镜头代入感不强，服化道能不能用心一点（御魂法器一摔就碎......），剧情发展还有很大的进步空间，还有就是咱能不能放过西游这个题材，再好的ip也禁不住这么拍啊.....